Die Geschichte des Kinos ist randvoll mit Beispielen denkwürdiger Bösewichte. In der Tat hängt der Erfolg eines Films meistens genauso (wenn nicht mehr) von der Qualität seines Bösen ab wie vom Helden! Dank der hohen Messlatte dieser legendären Übeltäter - darunter legendäre Persönlichkeiten wie Hannibal Lecter, der Joker und Darth Vader - müssen sich Filmemacher mehr denn je bemühen, einen wirklich beeindruckenden Bösewicht zu erschaffen.
Dies könnte den zunehmenden Trend zu Bösewichten erklären, der ausschließlich durch CGI geschaffen wurde. Die Direktoren sind davon überzeugt, dass wir jetzt an die Grenzen dessen gestoßen sind, was mit prothetischen Instrumenten aus Fleisch und Blut erreicht werden kann. Um fair zu sein, wenn diese digitalen Straftäter gut gemacht sind, sind die Ergebnisse wirklich beeindruckend und liefern die Art von böswilliger Bedrohung auf dem Bildschirm, die bisher nur vorstellbar war.
Wenn ein künstlicher Antagonist jedoch flach fällt, kann die Auswirkung auf einen Film verheerend sein. Wir übertreiben die Dinge nicht, wenn wir sagen, dass mehrere Filme, die in den letzten Jahrzehnten veröffentlicht wurden, durch eine nicht überzeugende computergenerierte Monstrosität völlig zerstört oder zumindest stark behindert wurden.
Hier sind 15 schreckliche CGI-Bösewichte, die Filme ruiniert haben.
15 General Grievous - Rache der Sith
Das Aushängeschild für CGI-Overkill, Revenge of the Sith's General Grievous, konnte nur mit visueller Effekttechnologie realisiert werden. Immerhin besteht dieser Cyborg-Bösewicht aus größtenteils nicht-menschlichen Droiden-Komponenten, was es einem Schauspieler so gut wie unmöglich macht, ihn darzustellen. Das heißt aber nicht, dass wir den General vom Haken lassen!
Sehen Sie, das Problem hier ist nicht wirklich die Entscheidung, auf CGI zurückzugreifen, um Grievous zum Leben zu erwecken. In der Tat sind die angezeigten digitalen Effekte nahezu fehlerfrei, insbesondere im Vergleich zu 2005. Nein, das Problem ist, dass Grievous überhaupt erst in den Film aufgenommen wurde.
Von seinem ablenkenden, hackenden Husten bis zu seinem lächerlich übertriebenen physischen Gimmick - vier mit Lichtschwertern schwingende Arme? Ernsthaft? - Ein Feind, der so doof ist, hat keinen Platz im Star Wars- Universum, geschweige denn auf Kinoleinwänden.
14 Greuel - Der unglaubliche Hulk
Sprechen Sie darüber, einem Namen gerecht zu werden : Der unglaubliche Hulk- Bösewicht Abomination könnte nicht passender benannt werden. Dieses pixelbasierte Kraftpaket ist ein langweiliger Monster-Mann, der mit CGI gerendert wurde und weder brillant noch schrecklich ist. Es ist weitaus einschüchternder, wenn es von Tim Roth in seiner normalen menschlichen Form dargestellt wird.
Vielleicht liegt dies daran, dass die Bedrohung durch Roth als machtverrücktes Kommando Emil Blonsky - trotz seines weniger als imposanten Körpers - von Natur aus glaubwürdiger ist als die Bedrohung, die sein unmenschliches digitales Gegenstück darstellt. Oder vielleicht liegt es daran, dass das Charakter-Design von Abomination - eine groteske Variante des Hulk selbst - zu unbeabsichtigten Vergleichen mit einer Off-Brand-Actionfigur einlädt.
Ehrlich gesagt glauben wir, dass der wahre Grund, warum Abomination ein so unscheinbarer Antagonist ist, mit der zugrunde liegenden Natur des endgültigen Showdowns von The Incredible Hulk zusammenhängt . Dieser Höhepunkt dreht sich um zwei CGI-Charaktere, die sich von Kopf bis Fuß bewegen, und bietet dem Publikum viel Spektakel, aber auf emotionaler Ebene nur wenig, mit dem es sich verbinden kann.
13 Steppenwolf - Liga der Gerechten
Während einige vielleicht argumentieren, dass der wahre digitale Bösewicht in der Justice League das schlampige CGI ist, mit dem Henry Cavills Schnurrbart maskiert wird, ist der große böse Steppenwolf des Films nicht viel besser. Es ist einfach so viel falsch mit diesem kosmischen Kriegsherrn, es ist schwer zu wissen, wo man anfangen soll, und das ohne auch nur zu berühren, wie dünn seine Motivationen und Charakterisierung sind.
Der vielleicht frustrierendste Teil an Steppenwolf ist nicht, wie wenig überzeugend er aussieht - was möglicherweise das Ergebnis von überstürzten Effektarbeiten im Zusammenhang mit einer angeblichen Neugestaltung in letzter Minute ist -, sondern wie leicht dies hätte vermieden werden können.
Abgesehen von seiner unmenschlichen Statur gibt es an diesem Kerl nichts, was mit praktischen Make-up-Effekten nicht erreicht werden könnte, und selbst dies hätte durch die digitale Skalierung eines physischen Darstellers überwunden werden können.
12 Apokalypse - X-Men: Apokalypse
Während Prothetik und CGI-Augmentation gegenüber vollständig digitalen Darstellern im Allgemeinen vorzuziehen sind, müssen wir zugeben, dass diese Kombination manchmal nicht funktioniert - wie in X-Men: Apocalypse zu sehen war .
Hier hätte der gleichnamige Bösewicht Apocalypse mit CGI und Motion Capture auf die Leinwand gebracht werden sollen - es ist wirklich die einzige Möglichkeit, den enormen Rahmen und den unverwechselbaren ästhetischen Stil des alten Mutanten jemals originalgetreu nachzubilden. Stattdessen entschied sich Regisseur Bryan Singer dafür, Oscar Isaac in unterdurchschnittlichen Prothesen und Kostümen zu begraben, sodass der talentierte Schauspieler beunruhigend wie der Power Rangers- Feind Ivan Ooze aussah.
In jenen Szenen, in denen visuelle Effekte verwendet wurden - und in denen Apocalypse technisch zu einem „CGI-Bösewicht“ wird - sind die Ergebnisse ebenso enttäuschend. Die Szene, in der eine riesige Apokalypse Charles Xavier wie eine Stoffpuppe herumwirft, ist eine unglaublich doof aussehende Ausrede für einen Bosskampf.
11 Die Eidechse - Der erstaunliche Spider-Man
Die Lizard in The Amazing Spider-Man ist ein weiterer Comic-Bösewicht, der nur mit digitalen Effekttechniken hätte erschaffen werden können. Vieles davon hat nichts mit dem eigentlichen CGI selbst zu tun, das gut animiert und gut strukturiert ist. Nein, die Schuld liegt hier beim Charakter-Design - radikal verändert von seinem Comic-Quellenmaterial bis zu dem Punkt, an dem die Eidechse wie die Version des Batman- Bösewichts Killer Croc aus dem armen Mann aussieht.
Zugegeben, es ist leicht zu sehen, wie das passiert ist. Die Filmemacher brauchten die Eidechse, um sprechen zu können - warum sollte man sonst einen Schauspieler von Rhys Ifans 'Kaliber für die Rolle einstellen?
Die Verwendung einer comic-genauen Reptilienschnauze war nie wirklich eine Option, da eine Lippensynchronisation erforderlich war. Aber das endgültige Gesichtsdesign, für das sie sich entschieden haben, ist so bizarr - selbst nach den Maßstäben der Echsenperson -, dass sie mehr Optionen hätten erkunden sollen.
10 Azog The Defiler - Der Hobbit
Als Peter Jackson die Trilogie " Der Herr der Ringe" leitete , wurde er für die Vereinbarkeit von praktischer und digitaler Effektarbeit gelobt. Dies schloss die Legionen von Ork-Kriegern des Films ein, die - abgesehen von epischen Wideshots - über Prothesen entworfen wurden (gegebenenfalls mit gelegentlichen subtilen CGI-Optimierungen).
Schneller Vorlauf zur Hobbit- Trilogie, und diese Zurückhaltung blieb auf der Strecke, da ein Großteil von Mittelerde jetzt in Computern hergestellt wird - sogar Ork-Kommandant Azog! Es ist nicht so, dass das für diesen Albino-Antagonisten verwendete CGI schrecklich ist, es ist nur so, dass es nie ganz überzeugt und nur ein bisschen sinnlos erscheint.
Schließlich gibt es nichts an diesem Kerl, was es unmöglich macht, ihn mit Make-up zu kreieren, wie die vorherige Trilogie bereits bewiesen hat. In der Tat war dies der ursprüngliche Plan, doch Jackson entschied sich, Azogs Design während der Produktion komplett zu überarbeiten, so dass Weta Digital keine andere Wahl (und nur sehr wenig Zeit) hatte, ihn durch eine digitale Alternative zu ersetzen. Diesem Ork fehlt die Textur und Körnung der Bestien des Herrn der Ringe und es zeigt sich wirklich.
9 Ultron - Rächer: Age of Ultron
Angesichts der kombinierten kreativen Fähigkeiten derer, die hinter Ultron in Avengers: Age of Ultron stehen , ist es erstaunlich, wie unvergesslich dieses große Roboter-Übel letztendlich wird. Sicher, die digitalen Effekte sind selten weniger als erstklassig - was würden Sie von so vielen der besten Effekthäuser der Branche erwarten? Und ja, James Spaders Gesang passt perfekt zu dem raffinierten, aber unheimlichen Mordbot.
Wo fällt das alles hin? Meistens ist es so, wie der Autor und Regisseur Joss Whedon den Teil geschrieben hat, wobei Ultron letztendlich nur ein wenig zu leichtfertig ist, um als die echte Bedrohung, die er sein soll, ernst genommen zu werden. Dann gibt es das neu gestaltete Gesicht des Bösewichts, das ein größeres Maß an Emotionen zulässt als sein Comic-Gegenstück, aber als Kompromiss viel von der furchterregenden Aura opfert.
8 Incubus - Selbstmordkommando
Wird allgemein als einer der schwächeren Einträge in Warner Bros. angesehen. ' DCEU, das Bösewicht-Team, das sich im Suicide Squad herumtreibt, verfügt über mehrere fragwürdig gestaltete Bösewichte und Mädels - aber keiner hält wirklich eine Kerze für das CGI-Debakel, das Incubus ist.
Dieser Typ ist ein hastig gerendertes Geschäft mit digitalen Effekten und erinnert an eine Art leuchtende, mechanisierte Hummel, die einen Hinweis darauf geben sollte, wie einschüchternd er wirkt.
Das wahre Verbrechen hier - und eines, das weitaus größer ist als alles, was ein Mitglied des Trupps begangen hat - ist, wie schlecht Incubus als Charakter entwickelt ist. Im Ernst: Er ist so dünn gezeichnet, dass er jemanden wie Steppenwolf im Vergleich positiv geschichtet aussehen lässt. Dies alles führt zu einem absolut wegwerfbaren Bösewicht, der vom Publikum leicht vergessen wird. Im Ernst, hast du dich überhaupt daran erinnert, dass es neben Enchantress noch einen anderen Bösewicht gab?
7 Grand Moff Tarkin - Star Wars: Das Erwachen der Macht
Peter Cushing, der begabte Charakterdarsteller, der Grand Moff Tarkin in Star Wars - Episode IV: Eine neue Hoffnung porträtierte , starb 1994. Anstatt die Rolle in Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte neu zu besetzen, wandte sich Regisseur Gareth Edwards der Zauberei der digitalen Effekte zu. Einige würden "schwarze Magie" sagen - um den verstorbenen Thespian für ein erweitertes Cameo-Erscheinungsbild wiederzubeleben.
Das hier gezeigte CGI ist manchmal wirklich atemberaubend, was nur dazu dient, die gelegentlichen „zweifelhaften“ Momente - denken Sie an seltsame Mundbewegungen und andere Zecken im Gesicht - umso erschütternder zu machen.
Angesichts der Tatsache, dass Edwards so sehr darauf bedacht war, keinen neuen Schauspieler für die Rolle zu engagieren, hätte er anscheinend die Zeitspanne, in der Tarkin auftrat, rationalisieren müssen. Dies hätte es seinen Künstlern für visuelle Effekte ermöglicht, sich darauf zu konzentrieren, nur eine relativ kurze Anzahl von Darstellern zu perfektionieren Schüsse, die es ihnen ermöglichen, alle "unheimlichen Tal" -Knicke auszubügeln.
6 Die Hämozyten - Ich bin eine Legende
Um dem Regisseur von I Am Legend, Francis Lawrence, gerecht zu werden, versuchten er und seine Crew zunächst, die vampirischen, infizierten menschlichen Bösewichte des Films durch Nicht-CGI-Mittel zum Leben zu erwecken. Leider wurden die praktischen Make-up-Effekte, die entwickelt wurden, um diese Bestien zu realisieren - im Drehbuch als „Hämozyten“ bezeichnet - als nicht schnupftabakfähig angesehen, und Lawrence war gezwungen, stattdessen den Weg der visuellen Effekte einzuschlagen.
Leider sind die vollständig digitalen Hämozyten leider auch nicht so gut geworden. Trotz eines aufgestockten Budgets und einer verlängerten Postproduktionszeit gelang es den Filmemachern nicht, eine mutierte Bedrohung zu beschwören, die sogar vage glaubwürdig oder gar furchterregend war.
Tatsächlich lösten diese Pseudo-Vampire mit gummiertem Gesicht und klaffendem Mund eher ein Stöhnen - oder sogar ein Kichern - beim Publikum aus als ein Keuchen des Grauens.
5 Doomsday - Batman gegen Superman: Dawn of Justice
Batman gegen Superman: Dawn of Justice ist ein sehr spaltender Film, aber selbst unter seinen leidenschaftlichsten Verteidigern sind sich diejenigen einig, dass die CGI-Darstellung von Doomsday im Film alles andere als erfolgreich ist. Doomsday - berüchtigt als das blutrünstige Monster, das einst den Mann aus Stahl getötet hat - verbringt einen Großteil seines Aussehens damit, einem deformierten Höhlentroll zu ähneln, der aus Mittelerde auf das Set gewandert ist, und ist eine unerwünschte Ergänzung zu einem bereits überfüllten Finale.
Ja, wir gehen alle in Superheldenfilme und erwarten eine groß angelegte Super-Power-Staubwolke. Aber als dieser hässliche Gräuel in den Kampf kommt, haben wir bereits einen langen, effektlastigen Endkampf hinter uns und betteln nicht gerade um mehr Action.
Hier gibt es auch Echos des Problems, das bei dem zuvor erwähnten Hulk / Abomination-Anspiel aufgetreten ist - nämlich mangelndes emotionales Engagement aufgrund der minimalen menschlichen Präsenz auf dem Bildschirm.
4 Diakon Frost / La Magra - Klinge
Wir wissen, was Sie denken: „Warten Sie eine Minute! Deacon Frost war kein CGI-Bösewicht in Blade ! “ Und genau genommen haben Sie absolut Recht - für die überwiegende Mehrheit des Films ist das der reine, unverfälschte Stephen Dorff auf der Leinwand. Sobald sich Vampir Nogoodnik jedoch in den Blutgott La Magra verwandelt, verlässt er sich stark auf CGI-basierte physische Kräfte und sie sind es
.nicht sehr gut.
Wie bei einigen anderen Einträgen in dieser Liste liegt die Hauptursache darin, dass die visuellen Effekte der Zeit nicht in der Lage waren, die Vision der Filmemacher überzeugend zu erfüllen. In Deacon Frosts Fall bedeutet dies, dass Aufnahmen von ihm, wie er abgetrennte Gliedmaßen aus animiertem Blut regeneriert, karikaturistisch aussehen.
Noch weniger beeindruckend ist der Anblick des Torsos unseres Mannes, der in der Luft an einer Säule aus menschlichem Rotwein hängt, der aus seiner Taille spritzt - was, abgesehen davon, dass es falsch aussieht, selbst nach den weniger subtilen Maßstäben dieses Franchise lächerlich ist.
3 Spider Smith - Im Weltraum verloren
Obwohl viele Schauspieler Schwierigkeiten haben, effektiv zu arbeiten, wenn sie mit schweren Prothesen bedeckt sind, und es schwierig finden, eine ganze Reihe von Emotionen zu vermitteln, gibt es diejenigen, die ein echtes Talent dafür haben. Gary Oldman ist ein solcher Schauspieler, und er ist berühmt für seine chamäleonartige Fähigkeit, von Film zu Film ganz anders zu wirken. Dies macht die kreative Entscheidung, den gefeierten Thespian durch einen digitalen Ersatz im Remake von Lost in Space zu ersetzen, umso verwirrender.
Es muss gesagt werden, dass Sie diese Entscheidung heute rechtfertigen könnten, indem Sie die moderne Motion-Capture-Technologie nutzen, um glaubwürdig eine „spinnenisierte“ Version des Bösewichts Doctor Smith zu erstellen, ohne die schauspielerischen Fähigkeiten von Oldman zu beeinträchtigen. Aber im Jahr 1998 war es definitiv nicht der richtige Anruf, sich auf das vergleichsweise primitive CGI zu verlassen, das verfügbar ist, um einfach mehr Zeit zu buchen, damit Oldman auf dem Make-up-Stuhl sitzen kann.
2 Die Mako-Haie - Tiefblaues Meer
Jaws ist berühmt dafür, wie wenig das Publikum tatsächlich von dem Titelhai sieht - ein Nebenprodukt von Regisseur Steven Spielberg, der die fehlerhafte Version der Kreatur mit praktischen Effekten umgehen muss. Dies ist ein Ansatz, den das Team hinter Deep Blue Sea besser nachgeahmt hätte, da der CGI, der für seine eigenen superintelligenten Mako-Haie eingesetzt wird, ebenfalls gebrochen ist.
Auch dies ist eine Gelegenheit, bei der Filmemacher Ende der 90er Jahre dachten, zeitgenössische visuelle Effekte seien weiter fortgeschritten als sie wirklich waren. Das Ergebnis dieser Torheit ist ein Haufen von Killer-Meereslebewesen, die wenig dazu beitragen, die Herzen des Publikums höher schlagen zu lassen.
Um ehrlich zu sein, scheint es kaum eine Entschuldigung zu geben, die Fortschritte in der Animatronik nicht zu nutzen, seit Spielberg 1975 seinen eigenen aquatischen Terror entfesselte und die Verlockung des neuesten neuen Spielzeugs des Filmemachens ignorierte.
