Die Harry-Potter-Serie bringt mit Fantastic Beasts und Where to Find Them, dem neuesten Versuch von Warner Bros., einen neuen Spin-off hervor. Was leicht ein zynischer Geldraub oder eine Runderneuerung einiger Fortsetzungen des Jurassic Park gewesen sein könnte, wird stattdessen als mitreißendes - und fantastisches - neues Abenteuer lebendig. JK Rowling, der Autor hinter der Potterverse, kehrt zurück, um das Drehbuch zu schreiben, und David Yates, Regisseur der letzten vier Folgen des ersten Zyklus von Potter-Filmen, kehrt an die Spitze zurück. Das Ergebnis ist vielleicht nicht ganz das filmische Wallop der besten Harry-zentrierten Geschichten, aber es liefert dennoch eine fesselnde neue Geschichte und verspricht viel für die nächsten vier Filme, die den Bogen verbinden, der mit Fantastic Beasts beginnt.
Für all jene Fans der Zaubererwelt, die sich wegen des Fehlens einer magischen Lösung zurückziehen, sollte dies eine großartige Nachricht sein. Für alle anderen da draußen - einschließlich Muggel -, die einfach nur eine tolle Zeit im Kino haben wollen, sollten Fantastic Beasts ebenfalls ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Seien Sie gewarnt: Einige milde Spoiler werden hier auftauchen, wenn wir uns 15 fantastische Gründe ansehen, um fantastische Bestien zu sehen!
15 Eddie Redmayne erlöst sich
Obwohl er sich einen Oscar für Stephen Hawking in The Theory of Everything gesichert und eine weitere Nominierung für The Danish Girl gewonnen hat, bleibt Eddie Redmayne in großen Hollywood-Blockbustern eine unbekannte Größe. Sein letzter Versuch, einen Genrefilm mit großem Budget, Jupiter Ascending (zufällig - oder auch nicht - ebenfalls von Warner Bros. produziert), machte Redmayne zu einem schreienden, effeten, intergalaktischen Immobilienhändler. Als ob die Beschreibung allein nicht genug aussage, verschwendete die Rolle Redmaynes Talente und der Schauspieler gab eine lächerliche Leistung.
Fantastic Beasts findet Redmayne in Topform als Newt Scamander, einen magischen Tierliebhaber, der auf einer magischen Mission in die USA kommt. Mit ihm kommt eine Menagerie von Kreaturen, die auf seinen Koffer beschränkt sind. Im Gegensatz zu Harry Potter ist Newt ein ruhiger, schüchterner und gedämpfter Kerl, der nicht versucht, sich in magische Zwangslagen zu bringen. Hufflepuffs sollte auch beachten, dass Newt das neue Gesicht von Hogwarts Haus geworden ist, und zwar ein sehr hübsches.
14 Suffragettenschwestern
In seinem Abenteuer kreuzt Newt mit Tina Goldstien die Wege. Wie von Katherine Waterston gespielt, fehlen Tina wie Newt einige der extravaganteren Berührungen von Ron, Hermine und dergleichen. Einiges davon stammt aus ihrem Alter: Als erwachsene Erwachsene fehlt Tina die jugendliche Begeisterung der Hogwarts-Studentencrew. Tina hat jedoch eine abenteuerliche Spur und kanalisiert manchmal den Can-Do-Geist von Amelia Earhart oder Susan B. Anthony. Als ehemalige Aurorin hat Tina mehr als genug Mut, um ihre ruhige Persönlichkeit auszugleichen.
Viel verlockender ist Tinas Schwester Queenie, gespielt von Alison Sudol. Mit einem platinblonden Bob und einer verführerischen Figur erinnert sich Sudol an blonde Bomben wie Jean Harlow oder Judy Holiday. Als natürliche Legilimens hat Queenie die böse Angewohnheit, die Gedanken anderer Menschen zu lesen - eine Fähigkeit, die sich auszahlt und sie in große Schwierigkeiten bringt. Sudol ist einfach wunderbar in der Rolle und stiehlt ihre Szenen mit ihrer Mischung aus Flapper-Stil-Glamour und hinterhältigem Witz.
13 Jake, der No-Maj-Kumpel
Die magische Gesellschaft der Vereinigten Staaten steht in starkem Kontrast zu ihren europäischen Cousins. Im Gegensatz zu den magischen Menschen in Europa haben amerikanische Hexen und Zauberer eine Reihe strenger Gesetze, die verhindern, dass sie viel mit Muggeln zu tun haben - oder wie sie in den USA bekannt sind, No-Majs. Unglücklicherweise für Newt schaffen es einige magische Kreaturen, seiner Tragetasche zu entkommen, und ein nicht magischer Mann ist Zeuge seines Unglücks.
Dan Fogler spielt Jake Kokwalski, einen Kriegsveteranen und Fabrikarbeiter, auf sein Glück. Jake träumt davon, eine eigene Bäckerei zu eröffnen, um in die Fußstapfen seiner Großmutter zu treten, aber es fehlen ihm die Mittel dafür. Ein zufälliges Treffen in einer Bank ermöglicht es Jake, Newts magische Kreaturen bei der Flucht zu beobachten, und der No-Maj befindet sich im Zentrum einer magischen Verschwörung. Folger spielt Jake als charmanten Jedermann, und die Anwesenheit eines No-Maj gleicht gewissermaßen den Mangel an Muggelaktivität in den ersten Potter-Filmen aus. Er bekommt auch einige der größten Lacher im Film.
12 Die Bestien sind ziemlich fantastisch
Ein Film über Zauberer, der für fantastische Bestien wirbt, hat ein paar großartige Kreaturen, um die Behauptung zu untermauern, und glücklicherweise enttäuscht Fantastic Beasts nicht. Computeranimation und Spezialeffekte haben einen sehr langen Weg zurückgelegt, was teilweise auf die Anforderungen der vorherigen Potter-Filme zurückzuführen ist. Fantastic Beasts stellt einige bemerkenswerte Kreaturen vor - einige der markantesten und farbenfrohsten, die seit langem auf dem Bildschirm zu sehen sind. Newt kennt sie alle sehr gut, und ihre Flucht zwingt ihn zu einer mysteriösen Verschwörung, an der ein No-Maj-Senator (gleich mehr über ihn) und den etwas fremdenfeindlichen magischen Kongress der Vereinigten Staaten beteiligt sind.
Von allen Tieren sticht jedoch eines hervor: ein Niffler, eine Art Schnabeltier mit Entenschnabel und einem schlimmen Fall von Kleptomanie. So wie BB-8 seine menschlichen Kollegen in The Force Awakens in Szene setzte, stiehlt der Niffler seine Szenen. Wenn man bedenkt, dass er nicht einmal existiert und gegen einige sehr talentierte Schauspieler spielt, sagt das etwas aus. Mit etwas Glück wird auch er eine Rolle in zukünftigen Raten spielen, wenn auch aus keinem anderen Grund als der Comic-Erleichterung!
11 New York ist magisch
Newt kommt 1926 nach Amerika und landet in New York City. Selten im Film hat New York mehr, na ja, magisch ausgesehen! Yates und der Kameramann Philippe Rousselot fotografieren die Stadt mit einem zarten Auge und kleiden sie in Dekadenz und Stil der 1920er Jahre. Der Zeitraum ermöglicht auch einige clevere Handlungswechsel und Set-Dressings. Tina und Queenie zum Beispiel gönnen sich Juwelenkleider, die Isadora Duncan hätte tragen können. Eine Szene zeigt ein Speakeasy - eine Voraussetzung für alle urbanen 20er-Jahre-Filme -, das von magischen Leuten bevölkert wird. Hauselfen und Riesen gibt es zuhauf, sie schlagen zurück und paffen Zigarren. Der Film führt auch durch berühmte Orte wie den Central Park, das Kaufhaus Macy's und natürlich die U-Bahn der Stadt, um ein bisschen Nostalgie und amerikanische Namen zu verlieren. Angesichts der Tatsache, dass Fantastic Beasts einen englischen Regisseur und Autor hat, hätte der Film die subtilen Berührungen der amerikanischen Sprache und des Charmes übersehen können. Die Periodeneinstellung lässt Yates und Rowling in einem New York spielen, das es gewesen sein könnte, und trägt somit zum fantastischen Ton bei.
10 Die neuen Salemer erheben eine neue Bedrohung
Ein Teil dessen, was die Harry-Potter-Bücher und nachfolgenden Filme so faszinierend machte, war die Konstruktion der Feinheiten der magischen Gesellschaft durch den Autor JK Rowling. Rowling setzt den Trend bei Fantastic Beasts fort und fügt eine verdrehte und beängstigende neue Kabale hinzu. Diese neue Bande, die als New Salem-Bewegung bekannt ist, ist eine noch beängstigendere Bedrohung als die Todesser. Im Gegensatz zu diesen Bösewichten könnten die Neuen Salems leicht in der realen Welt existieren - eine Gruppe religiöser Fundamentalisten, die darauf aus sind, die gesamte magische Welt zu zerstören. Samantha Morton spielt ihre Anführerin Mary Lou Barebone als eine der gruseligsten weiblichen Bösewichte seit Nurse Ratched. In Zivil gekleidet und mit einem fast ständigen finsteren Blick spielt Mary Lou wie ein Albtraum von Nathaniel Hawthorne. Während sich der größte Teil von New York zu ihr als pseudoreligiöse Nuss herablässt, sieht die Stadt sie nicht als das Monster, das sie ist - eine missbräuchliche Mutter, die von einer Art persönlicher Rache gegen die Zaubererwelt besessen ist. Morton spielt Mary Lou als Frau am Rande der Vernunft und als Bösewicht, der grausam genug ist, um Lord Voldemort zum Schaudern zu bringen.
9 Ezra Miller hat eine Wiederbelebung der Glaubwürdigkeit
Mary Lou Barebone gibt sich als wohltätige Frau aus und nimmt verwaiste Kinder in ihre Zuflucht auf. Der Rest von New York sieht sie nicht als die Monstrosität, zu der sie geworden ist, und wie schrecklich sie ihre Kinder behandelt, angefangen mit ihrer ältesten, Credence. Er trägt einen mürrischen Ausdruck und zerlumpte, puritanische Kleidung und sieht aus wie etwas aus einer Zeichnung von Edward Gorey, besonders wie es Ezra Miller verkörpert.
Miller hat sich als einer der vielseitigsten jungen Schauspieler erwiesen, die heute arbeiten. Mit Flüstern, Lümmeln und beschämten Blicken macht er Credence zu einer der erbärmlichsten und traurigsten Figuren, die jemals in der Potterverse aufgetreten sind. Credence leidet unter dem Missbrauch seiner Mutter mit Scham und Abscheu, die ein noch gefährlicheres Geheimnis verbergen. Wir können das hier nicht verraten, aber es genügt zu sagen, dass Miller eine der besten Aufführungen im Film gibt, die er hoffentlich in zukünftigen Folgen wiederholen wird. Er macht Credence zu einem der überzeugendsten Charaktere im Franchise.
8 Colin Farrell hat eine schwere Rolle
Colin Farrells Auswahl an Projekten hat ihn zu einer unbekannten Qualität gemacht. Er hat in einigen sehr guten Filmen wie Minority Report und in weniger als spektakulären Filmen wie Daredevil oder dem noch grimmigeren Fright Night-Remake mitgewirkt. Hier übernimmt er die Rolle von Percival Graves, einem leicht sadistischen Offizier von MACUSA. Als Auror muss Graves Newt ausfindig machen, nachdem seine Kreaturen Amok gelaufen sind. Graves stellt auch die wahre Handlung des Films vor: Eine unbekannte magische Kraft hat eine Reihe von Angriffen auf New York inszeniert, aber immer auf No-Majs. Während amerikanische Zauberer versuchen, das niedrigstmögliche Profil zu bewahren - sie haben sich nach der Gemeinheit des Hexenprozesses in Salem nie ganz erholt -, wird Graves 'Aufgabe zu einer Frage von Leben und Tod. Er hat auch einige eigene Geheimnisse, darunter Verbindungen zu Credence Barebone und zu Tina Goldstien. Die verborgenen Motive von Graves sorgen für unerwartete Wendungen in der Handlung, und ein gedämpfter Farrell spielt die Rolle mit einer fast grüblerischen Würde.
7 Es passt zur Potter-Hintergrundgeschichte
Rowling hat in den vorherigen Potterverse-Ausflügen eine ausführliche Hintergrundgeschichte für die Zaubererwelt erstellt, und diese Mythologie kommt in Fantastic Beasts erneut ins Spiel. Potterheads werden sich zweifellos an Elemente wie die Heiligtümer des Todes oder den viel diskutierten Gellert Grindelwald erinnern. Diese Elemente tauchen hier wieder auf, wenn auch auf sehr unerwartete Weise. Auch Hogwarts erhält mehr als eine vorübergehende Referenz, ebenso wie ein junger Albus Dumbledore und natürlich Newt Scamanders berühmtes Buch, das den Titel des Films teilt. Fans sollten jedoch nicht viele Rückrufe zu Harrys Geschichte erwarten. Fantastic Beasts gehört Newt und seinen neuen Freunden sehr und erzählt eine andere Art von Geschichte als die Reisegeschichte des Auserwählten / Helden des ersten Potter-Zyklus. Fantastic Beasts bereichert die Zaubererwelt weiter mit einigen überraschenden neuen Elementen, einschließlich einer obskuren, magischen Kreatur, die geboren wird, wenn ein Zaubererkind seine Kräfte unterdrückt. Das Obskurial spielt eine wichtige und gefährliche Rolle in Fantastic Beasts, und genau wie Harrys frühe Kämpfe mit Voldemort und einem Basilisken auf die kommenden Schrecken hinwiesen, deutet Fantastic Beasts auch darauf hin, dass der Krieg bevorsteht.
6 Krieg braut sich zusammen
Apropos Krieg, obwohl nie auf dem Bildschirm zu sehen, spielt Fantastic Beasts auf das Brauen von Krieg in Europa an. Fans, die mit der Mythologie der Zaubererwelt vertraut sind, werden sich daran erinnern, wie der dunkle Zauberer Grindelwald einst eine Völkermordkampagne unter dem Emblem der Heiligtümer des Todes geführt hat. Grindelwald war einst machtgierig, ärgerlich und grausam und bemühte sich, alles nicht-magische Leben auf der Erde zu beherrschen. So wie sich in den 1920er und 30er Jahren in Europa Nationalsozialismus und Rassismus gebraut haben, so eitern auch die Gefühle gegen Muggel in der Welt der Potterverse.
Als Newt in New York ankommt, ist Europa bereits im Terror von Grindelwald, und eine Reihe magischer Angriffe auf No-Majs in New York hat die amerikanische Zauberergemeinschaft in Gefahr gebracht. Als dunkle Mächte Senator Henry Shaw angreifen, beginnt die MACUSA zu befürchten, dass ein Krieg mit No-Majs unmittelbar bevorsteht. Newt erkennt, dass die Angriffe irgendwie mit einer obskuren magischen Kreatur zusammenhängen, und kombiniert Kräfte mit Tina, Jake und Queenie, um die Quelle aufzuspüren.
5 Ron Perlman stiehlt seine Szenen
Wir möchten hier nicht erwähnen, dass eine der großen geekigen Ikonen eine kurze, aber entscheidende Rolle in Fantastic Beasts spielt und wo man sie findet: Ron Perlman. Ja, Hellboy selbst nimmt an der magischen Handlung von Fantastic Beasts in einer fast unerkennbaren Wendung teil.
Für Fans von Perlmans Werken sollte das keine Überraschung sein. Er spielt Rollen buchstäblich wie ein Chamäleon und verschwindet unter Pfund Make-up im Charakter. Hier verschwindet Perlman unter dem CGI-Make-up und spielt seine Rolle über Motion Capture. Nur der Bass seiner ernsten Stimme verrät den Schauspieler. Noch besser ist, dass Perlman als Gnarlack, ein Goblin-Verbrecher, der eine Speakeasy betreibt, eine der denkwürdigsten Aufführungen im Film gibt. Perlman spielt die Rolle wie eine Kombination aus Lon Chaney und James Cagney - eine Chiffre eines Mannes (wenn man einen Kobold tatsächlich als Mann bezeichnen kann) mit einem teuflischen Glitzer im Auge. Perlman ist so gut und die Rolle so kurz, dass seine Arbeit nach einer Rückkehr in zukünftige Fantastic Beasts-Geschichten verlangt.
4 Die magische Frau Präsidentin
Frauen erhielten erst in den 1920er Jahren das Wahlrecht in den Vereinigten Staaten. In diesem Jahr war die erste Frau auf dem Ticket einer großen Partei für den Präsidenten, und vielleicht passend, zeigt Fantastic Beasts eine Präsidentin von MACUSA. Wie von der schönen Carmen Ejogo gespielt, erfüllt Präsidentin Seraphina Picquery die gleiche Funktion wie Cornelius Fudge in den früheren Potter-Geschichten. Ähnlich wie die Zaubereiministerin befasst sich die MACUSA-Präsidentin mehr mit politischen Geschäften und der Einhaltung des Gesetzes als mit der Bekämpfung immanenter Bedrohungen. Hier macht der Film einen seiner Fehler. Präsident Picquery agiert nicht wie ein Präsident im amerikanischen Sinne. Ähnlich wie eine Königin oder ein Premierminister präsidiert Picquery MACUSA mit einer herrischen Haltung. Die Kongresskammer von MACUSA ähnelt eher dem House of Lords als dem US-Senat, und wie die magische Regierung in den USA funktioniert, bleibt ungeklärt. Ejogo bringt eine nachdenkliche Kühle in das Teil. Präsident Picquery und MACUSA insgesamt könnten jedoch beide von mehr Erkundung profitieren.
3 Das subtile Messer
Konservative Gruppen haben JK Rowling unter Beschuss genommen, seit Harry Potter und der Stein der Weisen zum ersten Mal in den USA in die Bücherregale kamen. Kritiker haben sie beschuldigt, Hexerei, Satanismus und allgemein antichristliche Werte zu fördern. Rowling verdiente sich noch mehr Ärger, als sie enthüllte, dass Dumbledore, der Lieblingscharakter der Fans, tatsächlich schwul war und eine Affäre mit dem viel diskutierten dunklen Zauberer Grindelwald hatte. Rowling setzt diesen Trend mit Fantastic Beasts fort, wenn auch auf ihre übliche subtile Weise.
Elemente wie die New Salem-Bewegung weisen auf das religiöse Recht in den USA hin, sowohl in den 1920er Jahren als auch heute. Dies ist weniger eine politische Botschaft als eine Beobachtung von Rowlings Seite - die Vereinigten Staaten wurden von einer ultra-religiösen Sekte gegründet: Puritanern. Noch aktueller kann Newt Scamander seinen Ekel über die käfigigen, paranoiden Gesetze von MACUSA kaum unterdrücken, einschließlich der Tatsache, dass Zauberer und No-Majs nicht heiraten können. Angesichts der amerikanischen Geschichte der Fehlgenerierung und des Verbots gleichgeschlechtlicher Gewerkschaften scheint Rowling die USA erneut für langsame Fortschritte in sozialen Fragen zu nadeln.
2 JK Rowling gibt sich von Mangling Magical America frei
Trotz ihrer subtilen Rippung gelingt es Rowling auch, sich des Missverständnisses der amerikanischen Sprache zu bekennen. Mit Fantastic Beasts in der Produktion und der Ankündigung, dass der Film in New York stattfinden würde, begann Rowling, Kurzgeschichten und Geschichten zu veröffentlichen, die die Magie in Amerika beschreiben. Sie wurde jedoch sofort für einige ihrer kreativen Entscheidungen kritisiert. Ihre Geschichten über Zauberer der amerikanischen Ureinwohner zum Beispiel stießen auf große Verspottung, weil sie die erobernden Einstellungen der Kolonialsiedler heruntergespielt hatten. Ebenso nahm Rowling Hitze auf sich, um in Stereotypen der „Geistertiere“ der amerikanischen Ureinwohner zu spielen, indem er Indianer als formverändernde Animagi darstellte. Der Autor fummelte auch an Elementen der amerikanischen Folklore, Geographie und einigen heißen historischen Themen wie Sklaverei und Rassismus herum.
Fantastic Beasts schafft es, die meisten dieser Probleme mit dem üblichen Charme und der Laune des Autors zu umgehen. New York ist eine gute Zaubererhauptstadt (begeisterte Historiker sollten sich daran erinnern, dass die USA ursprünglich eine Regierung im Big Apple eingesetzt haben), Themen wie Prohibition erhalten mehr Lächeln als Schauder, und die Hexenprozesse in Salem sind nicht trivialisiert. Das magische Amerika hat vielleicht nicht das Detail von Rowlings magischem Großbritannien, aber es fühlt sich trotzdem wie zu Hause.
