Screen Rants Kofi Outlaw Bewertungen lassen mich rein
Es gibt zwei Arten von Leuten, die Let Me In sehen wollen: diejenigen, die mit dem schwedischen Roman, aus dem dieses englischsprachige Remake hervorgegangen ist, nur allzu vertraut sind, und diejenigen, die den Namen Let The noch nie gehört haben Right One In und interessieren sich einfach für eine einzigartige Geschichte jugendlicher Romantik und Vampir-Drama.
Zählen Sie mich zu denen, die Tomas Alfredsons schwedische Verfilmung von John Ajvide Lindqvists berühmtem Roman kennen - und obwohl diese Assoziation mir sicherlich eine starke kritische Tendenz verleiht, werde ich mein Bestes geben, um fair zu sein und Let Me In nach seinen eigenen Verdiensten zu beurteilen.
Die Geschichte spielt in Los Alamos, New Mexico, in einer kleinen Stadt um 1983. Owen (Kodi Smit-McPhee) ist ein Junge, der mit seiner Mutter (Cara Buono) in einem heruntergekommenen Apartmentkomplex lebt, während sich seine Eltern durch eine Stadt kämpfen böse Scheidung. Owens Mutter befasst sich mit ihren Schmerzen, eine leere Weinflasche nach der anderen, lässt Owen ständig allein und versucht, durch seine eigenen emotionalen Turbulenzen zu stolpern. Die Schule ist nicht besser: Ein böser Tyrann (Dylan Minnette) tut ständig alles, um Owens bereits unruhiges Leben zu einer unerträglichen Hölle zu machen.
Owen ist anfangs ein seltsamer Junge, und die anhaltenden Probleme zu Hause und in der Schule zwingen ihn langsam dazu, die dunkleren Seiten des Lebens anzunehmen. Er stiehlt aus der Handtasche seiner Mutter, spioniert die nächtlichen Aktivitäten seiner Nachbarn aus und spielt einige sehr dunkle Fantasien darüber aus, wie es wäre, die Klassenkameraden zu ermorden, die ihn quälen.
Die dunkle Wolke, die über Owen hängt, scheint sich zu heben, als er Abby (Chloe Moretz) trifft, ein kleines Mädchen, das mit ihrem "Vater" (Richard Jenkins) in die Wohnung nebenan zieht. Abby ist genauso seltsam wie Owen - sie riecht komisch, wirkt genauso isoliert und läuft nachts mit bloßen Füßen im Schnee herum.
Als zwei Ausgestoßene in derselben Sackgasse gestrandet sind, bilden Owen und Abby schnell eine Verbindung. Aber je näher die beiden kommen, desto mehr wird Owen klar, dass sein neuer Schwarm Geheimnisse haben kann, die weitaus dunkler und gefährlicher sind als alles, was er jemals gekannt hat, und dass die Kosten, sie zu kennen und zu lieben, seine Seele sein könnten.
Es ist kein SPOILER zu sagen, dass der Haken in dieser Geschichte ist, dass Abby ein Vampir ist - tatsächlich werden die meisten Leute Let Me In sehen, wenn sie eine Vampirgeschichte erwarten. Das Problem ist, dass Let Me In irgendwo in der Mitte gestrandet ist: Es liegt über herkömmlichen Vampir-Genre-Filmen, aber unter dem subtilen, nuancierten Kunstwerk, das es sein möchte. Indem das Drehbuch auf dem Original von John Ajvide Lindqvist basiert, scheint es, dass Matt Reeves die Messlatte auf eine Höhe setzt, die er und die Besetzung nicht ganz erreichen können.
Ich kann nicht sagen, dass das Problem bei den jungen Hauptdarstellern des Films liegt: Kodi Smit-McPhee und Chloe Moretz leisten einen bewundernswerten Job bei diesem Film, wenn man bedenkt, wie jung sie sind und wie erwachsen das Thema ist. Von dem Paar muss ich Moretz die höhere Note geben: Sie wechselt gut zwischen der süßen und unschuldigen Fassade eines kleinen Mädchens und der wilden Natur eines tödlichen Raubtiers. Smit-McPhee macht es gut genug, Owen zu einem gebrechlichen Opfer mit teigäugigen Augen zu machen - einem Kind, das in jungen Jahren von Menschen, die sich weigern, ihn zu bemerken, zu respektieren oder für ihn zu sorgen, in den Rand des Lebens gedrängt wurde.
Wenn ich Moretz und Smit-McPhee einmal kritisieren muss, dann ist es so, dass sie nicht ganz der Brillanz von Kåre Hedebrant und Lena Leandersson entsprechen, den beiden jungen Schauspielern, die diese Rollen in Let The Right One In gespielt haben. Was Moretz fehlt, ist die subtile Andeutung einer älteren Seele, die sich hinter dem Gesicht dieses kleinen Mädchens versteckt, während Smit-McPhee Owen zu einem zu großen Opfer macht. Ein paar erfundene Szenen, in denen Owen eine gruselige Maske trägt, reichen nicht aus, um mich glauben zu lassen, dass dieses feige Kind eine Killer-Kante tief in sich vergraben hat.
Am Ende zeigen beide jungen Hauptdarsteller unweigerlich ihr Alter - besonders wenn es um die Chemie zwischen ihnen geht. Sie scheinen nur in der Lage zu sein, sich auf den ihnen bekannten jugendlichen Ebenen zu verbinden, was für Moretz 'Charakter ein Fehltritt ist, der sich darin auskennen soll, was es bedeutet, Liebe zu finden, zu pflegen und letztendlich zu verlieren. Trotzdem sind die beiden charmant in ihrer Hündchen-Hund-Zuneigung und arbeiten hart daran, ihre Charaktere in voller Komplexität darzustellen. Wieder greifen beide nach dieser hohen Messlatte, schaffen es aber nicht ganz, sie zu ergreifen.
Die einzigen Darsteller, die in der Lage sind, die von ihnen geforderte subtile Tiefe wirklich zu nutzen, sind Richard Jenkins als Abbys Vormund und Elias Koteas als Polizist, der die Morde untersucht, die Jenkins 'Charakter begangen hat. Diese beiden erfahrenen Schauspieler sind in der Lage, ganze Geschichten in nur wenigen Worten und Ausdrücken zu vermitteln. Dies ist eine besonders wichtige Aufgabe für Jenkins, der sein Ende als Abbys seelensüchtiger Begleiter gut aushält. Bemerkenswert ist auch Dylan Minnette als der Tyrann, der Owen quält: Minnette ist ein junger Schauspieler, aber es ist ein echtes Kompliment zu sagen, dass er es schafft, seinen Tyranncharakter in ein Monster zu verwandeln, das weitaus bedrohlicher ist als Abby (genau wie Lindqvists Erzählung es beabsichtigt hat).
Ich glaube, dass Regisseur Matt Reeves (Cloverfield) sein Herz wirklich am richtigen Ort hatte, als er diesen Film drehte. Es ist nur so, dass er als Regisseur nicht die richtige Sensibilität zu haben scheint, um das zu erreichen, was dieser Film erfordert. Versteh mich nicht falsch, ich sage überhaupt nicht, dass Reeves ein schlechter Regisseur ist - im Gegenteil, die Kameraarbeit und die Kamera in Let Me In sehen klar und sauber aus. Abgesehen von ein paar unterdurchschnittlichen CGI-Momenten und Linseneffekten ist dies ein visuell kompetenter Film.
Tomas Alfredson machte jedoch Kunst aus Let The Right One In. Alfredson nahm das langsame Tempo von Lindqvists Drehbuch und schuf eine atemberaubende Mise-en-Scéne, sicherlich die beste, die ich aus modernen Vampirfilmen gesehen habe. Let The Right One In bewegte sich langsam, hatte wenig Dialog und noch weniger Ambient-Musik, aber jedes Bild erzählte eine eigene Geschichte und jede Szene spielte auf so viel mehr an, als nur auf der Oberfläche.
Während Reeves an vielen Stellen Alfredsons Vision kopiert hat, fehlt seinen Aufnahmen und Szenen die visuelle Tiefe der Arbeit des schwedischen Regisseurs. Dies ist am offensichtlichsten in den vielen Nahaufnahmen, auf die sich Reeves verlässt, um die Geschichte zu erzählen, und übersetzt oft die Beziehung zwischen Abby und Owen in das visuelle Äquivalent von "in ihrer eigenen Welt", anstatt breitere Einstellungen zu verwenden, die subtil kontextualisieren, was wir sind sehen passieren. Der Endeffekt war für mich ein Film, der ähnlich aussah wie sein ausländisches Gegenstück, aber für das gut trainierte Auge bei weitem nicht so anregend oder interessant war. Einfacher ausgedrückt: Reeves 'Richtung ist gedämpft, sicher, sauber - und ein bisschen langweilig.
Schließlich werden sich diejenigen, die sich über das gefürchtete filmische Schimpfwort "Amerikanisierung" Sorgen machen, wahrscheinlich in ihren Ängsten gerechtfertigt fühlen. Let Me In ist unbestreitbar ein glänzendes und poliertes Hollywood-Produkt, und eine Sache, die mich wirklich ärgerte, war das starke Vertrauen in eine Musikpartitur.
Die schwedische Version dieser Geschichte war so still und ruhig und doch so bewegend. Diese Version fühlt sich an vielen Stellen übertrieben und übermäßig dramatisch an, und vieles davon müsste ich der Musik zuschreiben, die versucht, den Betrachter in die emotionalen Räume zu locken, in die das Schauspiel und die Geschichte allein für uns hätten verantwortlich sein sollen. Für mich bedeutet diese Art der filmischen Manipulation ein mangelndes Vertrauen in die Schärfe Ihres Films (die Notwendigkeit, ihn an jedem Punkt mit einem Soundtrack zu versehen), und ich glaube nicht, dass die Filmemacher hinter Let Me In solche Bedenken zeigen mussten. Die Stille hätte noch viel mehr sagen können.
Im größeren Maßstab der Film-Remakes ist Let Me In weder das Beste noch das Schlechteste. Es ist ziemlich unterhaltsam, bietet aber letztendlich nur sehr wenig von allem, was es notwendig oder unvergesslich macht. Als eigenständiger Eintrag im Vampir-Genre bietet der Film etwas Einzigartiges - insbesondere für diejenigen, die nichts über seinen schöneren und interessanteren Cousin aus Schweden wissen.
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