Die Anzahl erfolgreicher TV-Serien, die es nach einer umfassenden Überarbeitung in ihrer ersten oder zweiten Staffel geschafft haben, zu bestehen (oder sogar zu gedeihen), ist relativ gering. Der Status Quo, mit dem eine Show startet, wurde in der Regel Monate vor der Ausstrahlung genau abgestimmt und festgelegt. Eine große Veränderung, die frühzeitig die bereits ungeklärte Chemie in Mitleidenschaft ziehen kann. Es kann funktionieren: Babylon 5 hat einen neuen Captain für die zweite Staffel bekommen und vier weitere Staffeln absolviert, die Power Rangers haben ungefähr einmal pro Staffel eine große Status-Quo-Verschiebung geschafft, und viele Law & Order-Fans sind der Meinung, dass die Show dies nicht getan hat. Erst als Sam Watterson Michael Moriarity als DA ersetzte, ist es eine Verschiebung, von der man sich nicht mehr erholen kann.
Trotz seiner begrenzten Erfolgsquote ist diese Art von "Soft Reboot" genau das, was Supergirl in seiner zweiten Staffel schaffen will.
Während sich die erste Hälfte dieser zweiteiligen Staffelpremiere hauptsächlich mit der Schaffung eines neuen (er) Tons befasste, befasst sich Episode 2 ("Die letzten Kinder von Krypton") wesentlich mehr mit der narrativen Haushaltsführung. Es müssen neue Handlungsstränge eingerichtet, geänderte Charakterisierungen festgelegt, Hintergrunddaten für Zuschauer aktualisiert werden, die bis zum Sprung zu The CW nicht zuschauten, und jetzt übermäßig teure Castmitglieder, von denen sie sich verabschieden können.
Mindestens eine große Änderung fand in der vorherigen Folge weitgehend außerhalb des Bildschirms statt (in Bezug auf die Entscheidungsfindung). Das DEO-Hauptquartier zog von seiner teuren unterirdischen Höhle aus der ersten Staffel in ein umgebautes Bürogebäude um. Es handelt sich hauptsächlich um eine kosmetische Anpassung, die jedoch dazu dient, Supergirl eines wiederkehrenden Elements zu berauben, das dazu beigetragen hat, es visuell von anderen Serien des Genres zu unterscheiden. Zumindest ist es kein weiteres "chaotisches Lager" -Superhelden-Hauptquartier, obwohl man sich fragt, ob es in dieser Phase eine Superheldenserie sein möchte, wenn sie zunehmend mit Agents of SHIELD austauschbar aussieht - und es hilft nicht, dass das neue zentrale Bösewichtsteam Cadmus aussieht Hydras Vorliebe für die Führung von Superschurkengeschäften in anonymen Industrieparks und Lagergebäuden zu teilen.
Im Wesentlichen ist jetzt klar, dass Staffel 2 die Angst der Menschen vor Kryptonianern zu einem zentralen Bestandteil ihrer zukünftigen Erzählung machen will. Bei dieser Inkarnation von Cadmus geht es darum, schändliche Wissenschaft als "Kontrolle" für außerirdische Übermenschen einzusetzen. Alex fühlt sich in Gegenwart von Karas Verbindung mit Clark / Superman nicht geschätzt. Superman selbst ist mit der DEO nicht "cool", weil sie Kryptonite zur Hand haben usw. Es ist sicherlich ein logischer Ort für die Serie, nach der ersten Staffel so stark auf ein "Alien-Bösewicht der Woche" -Setup zu setzen, obwohl es sich wieder so anfühlt Es ist unangenehm nahe an der "Inhumans" -Story von Agents of SHIELD, und das Thema wurde bereits in jüngsten Superheldenprojekten wie Batman V Superman und Captain America: Civil War ziemlich ausführlich behandelt.
Die Änderung, die den größten Fokus für die Episode erhielt, war jedoch der große Abschied für Calista Flockharts Cat Grant. Es ist in gewissem Maße sinnvoll, diesen Punkt als emotionales Zentrum für die Episode festzulegen, wenn auch aus keinem anderen Grund, als weil er die meiste Hilfe benötigt. Keine Menge narrativer Gymnastik, die den Charakter nicht endgültig tötet (und schon gar nicht die Perspektive der "reichen Person in der Lebensmitte", auf die sie sich letztendlich festgelegt haben), kann selbst Gelegenheitszuschauern die Realität verschleiern, auf die Flockhart einfach nicht vorbereitet war Machen Sie den Vollzeit-Umzug von Los Angeles nach Vancouver. Außerdem fühlt es sich richtig an: Cat und Karas Leihmutter / harte Liebes-Mentoring-Dynamik war einer der stärksten thematischen Bögen der ersten Staffel, und ob Sie "kaufen", dass Kara darüber so zerbrochen ist, wie sie scheint, fühlt es sich immer noch an wie ein echter Verlust.
Zumal sich der Ersatz zumindest in Bezug auf (wichtige) erste Eindrücke weniger als inspirierend anfühlt. Das ist sicherlich nicht die Schuld von Ian Gomez, der einem neu interpretierten Snapper Carr als Karas neuer Chef (für ihre neue Rolle als Nachrichtenreporterin) das erwartete "mürrische Hardcase" -Verhalten verleiht, aber der "erwartete" Teil dieser Gleichung fühlt sich wie ein eingebautes Problem: Was Kara / Cat so überzeugend machte, war, dass es eine Dynamik war, die wir nicht so oft gesehen haben, und so unterhaltsam Kara / Carr auch sein mag, es kann nicht anders, als sich wie ein Rückzug in die Vertrautheit zu fühlen.
Tatsache ist, dass mutige, ehrgeizige junge Frauen wie Kara so lange im Fernsehen gegen schroffe ältere männliche Chefs antreten, dass es praktisch das Larvenstadium des Working Woman-Genres selbst ist. Im Gegensatz dazu fühlte sich Kara von einer älteren Chefin "überprüft", die dachte, sie sei nicht annähernd mutig oder ehrgeizig genug, und die sie dazu drängte, noch höher zu zielen, und fühlte sich beide durchweg frisch. Es wurde von Ideen wie feministischer Angst zwischen den Generationen geprägt ("Ich bin durch die Hölle gegangen, um an diesen Punkt zu gelangen, an dem es schwieriger war. Man kann sich nicht nur süß durchlächeln, weil meine Generation einen Teil der Tür eingetreten hat.") und Frauen, die in professionellen Räumen gegeneinander antreten, in denen es nicht viel Sendezeit gibt. Sicher, es ist noch früh und es gibt viel Raum für Snapper Carr, um selbst interessant zu werden, aber etwas Neues zu finden, das mit der verkalkten Dynamik von Lou Grant / Mary Richards zu tun hat, wird ein harter Kampf sein - gelbe Sonne oder nicht.
Ungesagt bleibt schließlich, was die Serie mit Mon-El / "Valor" vorhat, der erst in den letzten Augenblicken von "Die letzten Kinder von Krypton" aus einem komatösen Zustand bei der DEO erwachte und auf seine Handlung wartet eigentlich anfangen. In den Comics wird er traditionell als Ersatz für Superman verwendet, wenn man das Original nicht verwenden kann, und Tyler Hoechlins gut aufgenommener Gastauftritt in zwei Folgen, als The Man of Steel, fühlt sich mehr als ein bisschen wie ein auffälliger Weg an Gewöhnen Sie die Leute an die Idee, dass Supergirl einen ähnlich starken Partner im Bereich der Verbrechensbekämpfung hat - wenn auch nur gelegentlich. Wird das Mon-Els Rolle sein? Werden sie den ganzen Weg gehen und ihm sein traditionelles "Palettentausch" -Kostüm (roter Anzug, blauer Umhang) geben? Diese Dinge bleiben abzuwarten.
Eines ist jedoch sicher: Auch wenn die Show vorerst ein Universum von Arrow und Company entfernt bleibt, verwandelt sich Supergirl sehr schnell in eine ganz anders aussehende und fühlende Serie als ursprünglich - und ob Fans dies wollen (oder wollen) Es bleibt abzuwarten, ob man diesem Übergang folgt.
Supergirl geht am Montag, den 24. Oktober mit 'Welcome to Earth' um 20 Uhr auf The CW weiter.
