Während des letzten Jahrhunderts ist kein Autor produktiver oder gefeierter geblieben als Stephen King. Er ist der inoffizielle Meister des Nervenkitzels und der Schauer, der über 50 Romane und 200 Kurzgeschichten verfasst, die die Sinne schockiert und den Geist verwirrt haben. Seit sein erster Roman, Carrie, 1973 veröffentlicht wurde, ist das Publikum von den verdrehten Geschichten des Autors fasziniert, und die Filmstudios haben es zur Kenntnis genommen.
Während The Dark Tower und It später in diesem Jahr auf der Leinwand gezeigt werden, gibt es eine ganze Sammlung von Stephen King-Romanen und -Geschichten, die den Sprung auf die Leinwand bereits geschafft haben, manchmal mehr als einmal. Und obwohl King mehr filmische Anpassungen als jeder andere Autor in der Geschichte hat, heißt das nicht, dass sie alle Meisterwerke sind.
Das Folgende enthält zehn der besten Stephen King-Verfilmungen und sechs der absolut schlechtesten. Die besten Beispiele reichen von schrecklichen Thrillern bis zu sentimentalen Dramen, während die ärmsten vom mit Käse gefüllten Lager bis zu verschlungenen Science-Fiction-Katastrophen reichen. Um es klar auszudrücken, diese Liste enthält nur Filme. Obwohl wir die TV-Version von It lieben und die TV-Serie Under the Dome verabscheuen, werden sie in diesem Artikel nicht erscheinen.
Hier sind die 10 besten und 6 schlechtesten Stephen King-Filmadaptionen.
16 Pet Semetary (Best)
Das Pet Semetary beginnt mit dem Umzug von Doktor Louis Creed und seiner Familie in ein malerisches Haus auf dem Land. Alles scheint perfekt zu sein, bis Creeds kleiner Sohn Gage auf die nahe gelegene schmale Straße wandert und von einem entgegenkommenden Lastwagen tödlich getötet wird. Mit Trauer und Schuldgefühlen begräbt Louis seinen Sohn auf einem nahe gelegenen mysteriösen Friedhof in der Hoffnung, dass er die Macht haben wird, seinen Jungen von den Toten zurückzubringen.
Obwohl einfach, profitiert Pet Semetary von einer faszinierenden Prämisse: Was wäre, wenn wir geliebte Menschen aus dem Grab zurückbringen könnten? Es mag verlockend klingen, aber wie Fred Gwynne im Film so eloquent betont, "ist manchmal tot bettah".
Die Verstorbenen, die auf dem berüchtigten Friedhof untergebracht sind, kehren als seelenlose Tötungsmaschinen in das Land der Lebenden zurück, zu denen auch Louis 'ehemals entzückender Sohn Gage gehört. Die verdrehte Handlung über Nekromantie schafft einen überraschend erschreckenden Film mit einer gruseligen Atmosphäre, grotesken Bildern und dem vielleicht besten filmischen Maine-Akzent aller Zeiten aus Fred Gwynnes Charakter von Jud Crandall. Was die Anpassung von Stephen King angeht, so gibt es nicht viel Bettah.
15 Der Nebel (am besten)
Was auf den ersten Blick wie ein verrückter Gewittersturm erscheint, entpuppt sich bald als etwas Schrecklicheres, da ein seltsamer Nebel alle möglichen blutrünstigen Kreaturen in einer kleinen Stadt in Neuengland in The Mist entfesselt. Eine zerlumpte Gruppe von Überlebenden hält sich in einem Supermarkt auf, während sie um ihr Leben kämpfen, während die wachsende Bedrohung die Gruppe auseinander zu reißen droht.
Stephen Kings The Mist, der bald zu einer Fernsehserie auf Spike werden sollte, wurde erstmals mit diesem Film von 2007 unter der Regie von Frank Darabont adaptiert, der mehr als lobenswerte Arbeit leistet, um dieses Science-Fiction / Horror zum Leben zu erwecken. Die Schauspieler verleihen dem Film ein gewisses Maß an Komplexität, insbesondere Thomas Jane, der die Hauptrolle spielt. Obwohl der Film manchmal sicherlich dunkel und zynisch ist (besonders das Ende), ist er Teil des Grundes, warum The Mist so überzeugend ist.
14 Carrie 2013 (am schlimmsten)
Viele von Stephen Kings Büchern werden mit mehr als einer Adaption behandelt, insbesondere Carrie, die 1976 zum ersten Mal in einem Film gedreht wurde, 1988 ein Broadway-Musical, 2002 einen Fernsehfilm und 2013 einen weiteren Film Sie alle variieren in der Qualität, das Spiel aus der Version 2013 war besonders stark, nicht so sehr, weil es schrecklich war, aber völlig unnötig.
Brian De Palmas Adaption von 1976 hält bis heute an und vermittelt ein Gefühl von Angst und Gruseligkeit mit großartigen Auftritten von Sissy Spacek und Piper Laurie. Das Remake 2013 bietet ein ebenso beeindruckendes Schauspieltalent mit Chloe Grace Mortez und Julianne Moore in den Hauptrollen, aber irgendwie klickt der Film einfach nie.
Es ist schwer, das Gefühl zu erschüttern, dass wir das alles schon einmal gesehen haben, da die Version 2013 nur sehr wenige neue Ideen bietet, um das Original zu verbessern oder überhaupt ein Remake zu rechtfertigen.
13 Die grüne Meile (am besten)
In The Green Mile hat der Todestraktwächter Paul Edgecomb alles gesehen, bis eines Tages ein Gefangener namens John Coffey auftaucht. Paul und der Rest der Gefängniswärter stehen vor einem großen moralischen Dilemma, als sie feststellen, dass Coffey, ein verurteilter Mörder, eines der wunderbarsten Geschenke besitzt, die sie je gesehen haben.
Eine weitere von Frank Darabont inszenierte King-Adaption, The Green Mile, spielt Tom Hanks und den Oscar-nominierten Michael Clarke Duncan in einem äußerst emotionalen Gefängnisdrama. Die Geschichte über den Todestrakt ist einfach, aber die Ereignisse im Film sind absolut spannend.
Dies ist auf die wundervolle Besetzung von Charakteren zurückzuführen, darunter ein sehr unbeholfener Sam Rockwell als verrückter Mörder. Es ist jedoch Michael Clarke Duncans Show von Anfang bis Ende, die mit John Coffee eine der tragischsten Figuren aller Zeiten hervorbringt.
12 Traumfänger (am schlimmsten)
Dreamcatcher folgt vier telepathisch begabten Freunden, die sich zu ihrer jährlichen Winterreise zu einer Hütte im Wald treffen. Es wird jedoch schlimmer, wenn sie eine Rasse fleischfressender Außerirdischer finden, die in der Nähe abgestürzt sind. Mit ihren besonderen telepathischen Kräften versuchen die Freunde, die außerirdische Bedrohung zu besiegen, während sie sich mit einer Regierungsbehörde mit einer geheimen Agenda befassen.
Obwohl Dreamcatcher eine fantastische Gruppe von Schauspielern hat, darunter Morgan Freeman und Damien Lewis, fehlt sein Drehbuch und es ist bis zur Absurdität ärgerlich verwirrend.
Der Film ist aufgebläht, übermäßig kompliziert und geradezu bizarr (sehen Sie sich nur die Augenbrauen von Morgan Freeman an), aber er hat seinen Anteil an so schlechten, fast guten Momenten, einschließlich Aliens, die in Hintern leben - Das ist etwas, was man nur sehen muss, um zu glauben.
11 Die tote Zone (am besten)
Nachdem der ehemalige Schullehrer Johnny Smith aufgrund eines schweren Autounfalls aus einem fünfjährigen Komma aufgewacht ist, entdeckt er, dass er in der Lage ist, einen Blick in das Leben anderer Menschen - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft - in The Dead Zone zu werfen. Als die Polizei von seiner Gabe erfährt, überredet sie Johnny, ihnen bei der Lösung eines Mordfalls zu helfen, doch das Medium stellt bald fest, dass seine Kräfte oft mehr Schaden als Nutzen verursachen.
Im Gegensatz zu so vielen Adaptionen von Stephen King leistet David Cronenbergs The Dead Zone einen bemerkenswerten Beitrag dazu, dem ursprünglichen Roman treu zu bleiben. Die geringfügigen Änderungen, die sie vornehmen, wie bestimmte Motivationen der Charaktere, verleihen dem Film eine zusätzliche Tiefe, die im Buch nicht vorhanden ist.
Christopher Walkens Leistung ist zwar nicht seine beste, aber dennoch emotional aufgeladen. Er porträtiert Smith als einen einfühlsamen, einsamen Mann, der nur versucht, das Richtige zu tun. Während Cronenberg für seine Body-Horror-Ästhetik bekannt ist, ist seine Arbeit hier überraschend zurückhaltend, was The Dead Zone zu einem packenden Thriller / Drama macht, das den Stephen King-Titel verdient.
10 Der Mangler (am schlimmsten)
Der Mangler beginnt mit einem schrecklichen Unfall mit einer Falzmaschine in einem alten Waschsalon. John Hunton wird zur Untersuchung geschickt und stellt bald fest, dass er über seinem Kopf ist, nachdem er entdeckt hat, dass die Falzmaschine von einem Dämon aus der Hölle besessen wurde und einen Geschmack für menschliches Fleisch bekommen hat. Ja, das basierte wirklich auf einer Stephen King-Geschichte.
King ist bekannt dafür, leblose Gegenstände zu blutrünstigen Mördern zu machen. Christine handelt von einem mörderischen Auto, Maximum Overdrive handelt von Killertrucks, aber wer hätte gedacht, dass eine seiner Verfilmungen tatsächlich eine fleischfressende Wäschepresse enthalten würde?
Es ist eine Idee, die leider eher albern als beängstigend ist. Trotz der besten Bemühungen des Horror-Veteranen-Regisseurs Tobe Hooper (The Texas Chain Saw Massacre, Poltergeist) fällt der Film mit lächerlichen Darbietungen und noch alberneren Dialogen ins Gesicht. Der Mangler ist so verstümmelt wie es nur geht.
9 Dolores Claiborne (Best)
Als Delores Claiborne beschuldigt wird, eine wohlhabende ältere Frau ermordet zu haben, um die sie sich kümmert, kehrt ihre Tochter Selena - eine Reporterin der großen Liga - aus New York zurück, um Nachforschungen anzustellen. In Delores Claiborne entdeckt Selena einige interessante Informationen, darunter Details über die Vergangenheit ihrer Familie.
Obwohl es nicht so bekannt ist wie einige der anderen Filme auf dieser Liste, ist Delores Claiborne eine Stephen King-Adaption, die eine Meisterklasse in Nervenkitzel und Spannung ist. Regisseur Taylor Hackford beschließt, den Film in einer durcheinandergebrachten chronologischen Reihenfolge zu entfalten, was der kurvenreichen Erzählung zugute kam und die Zuschauer auf Trab hielt.
Kathy Bates 'Leistung als Dolores ist absolut beeindruckend. Obwohl der Film manchmal ein wenig vom Thema abweicht, ist Delores Claiborne ein spannendes Drama, das Sie bis zum Ende erraten lässt.
8 Maximaler Overdrive (schlechtester)
Nachdem ein Komet die Erdatmosphäre passiert hat, werden Maschinen auf der ganzen Welt in einem mörderischen Amoklauf in Maximum Overdrive zum Leben erweckt. Unter den Killermaschinen befindet sich eine Gruppe von Lastwagen, die eine Gruppe menschlicher Überlebender als Geiseln in einer Tankstelle halten.
Maximum Overdrive markiert Stephen Kings Regiedebüt sowie sein letztes, und nach einmaliger Betrachtung dieser Action / dieses Horrors ist es nicht schwer herauszufinden, warum. Maximum Overdrive ist ein campy B-Film, der mehr Lachen als Schüttelfrost hervorruft Die ungleiche Richtung des Königs ist meistens schuld.
Zugegeben, der Film ist unterhaltsam, da Star Emilio Estevez Schwierigkeiten hat, Gespräche über Benzin mit Killertrucks zu führen, aber die Prämisse ist so komisch, dass es fast unmöglich ist, den Film ernst zu nehmen. Wenn Sie jedoch bereit sind, Ihr Gehirn für ein paar Stunden auszuschalten, kann Maximum Overdrive trotz seiner vielen, vielen Mängel eine Menge Spaß machen.
7 Carrie 1976 (Best)
Eine der frühesten Adaptionen von Stephen Kind, Carrie, spielt Sissy Spacek als Carrie White, eine schüchterne, unruhige Teenagerin mit telekinetischen Fähigkeiten. Carrie versucht nur, ihre turbulente Zeit in der High School zu überstehen, während sie sich mit ihrer dominanten, religiösen Mutter befasst, wird aber schließlich von einem demütigenden Streich über den Rand gedrängt, der beim Abschlussball zu schlimmen Konsequenzen führt.
Der Regisseur Brian De Palma erweckt Stephen Kings ersten Roman stilvoll zum Leben und schafft eine der besten Adaptionen der Arbeit des Autors. Sissy Spaceks Durchbruchrolle als unruhige Teenagerin Carrie ist sowohl sympathisch als auch beängstigend, was zu einer der besten Leistungen in jedem Horrorfilm aller Zeiten führt.
Mit herausragenden Leistungen vermittelt De Palmas Film den Schmerz und das Elend, die damit einhergehen, dass man in der High School ein Fisch aus dem Wasser ist. Obwohl es Momente grausamer Gewalt gibt (die Abschlussball-Szene ist ein herausragender Moment in der Welt des Horrors), fungiert Carrie eher als brutale Charakterstudie der gefährlichen Auswirkungen von Mobbing und der katastrophalen Folgen, zu denen es führen kann.
6 Zelle (am schlechtesten)
John Cusack und Samuel L. Jackson spielen die Hauptrolle in der Überarbeitung von Cell durch Stephen King, die in einer Welt spielt, die ins Chaos gestürzt ist, nachdem ein mysteriöses Handysignal eine mörderische Epidemie ausgelöst hat. Jedes Land ist von blutrünstigen Menschen überrannt, während eine Gruppe von Menschen in Neuengland versucht, mit dem daraus resultierenden Chaos umzugehen.
Cell ist einer der schlimmsten Filme des letzten Jahres und von Anfang bis Ende eine filmische Katastrophe. Die Handlung über ein seltsames Handysignal, das alle zu tollwütigen Mördern macht, ist extrem veraltet und hokey, besonders seit King den Roman 2006 schrieb, als das Konzept viel frischer war.
Dies alles führt zu einem erstaunlich kitschigen Film, der nicht einmal von dem normalerweise charismatischen Samuel Jackson gerettet werden kann. Schlampiger Schnitt, eine absurde Prämisse und schlechtes Schreiben von Stephen King (der das Drehbuch tatsächlich aus seiner eigenen Geschichte adaptierte) machen Cell zu einem fast unkontrollierbaren Film.
5 Steh mir bei (am besten)
Stand By Me spielt im Sommer 1959 und ist eine Coming-of-Age-Geschichte über vier Freunde, die sich auf eine Reise in den Wald begeben, um einen vermissten Jungen zu finden. Unterwegs entdecken sie etwas über Freundschaft, Leben und was es wirklich bedeutet, das Richtige zu tun.
Unter der Regie von Rob Reiner ist Stand By Me ein Film, der Sie zum Lachen, Weinen und zum Wunsch bringt, wieder 12 Jahre alt zu sein. Es ist ein Film, der von den Auftritten der vier Freunde lebt und stirbt, die alle in ihren Rollen unglaublich überzeugen, insbesondere River Phoenix. Besonders herzzerreißend ist die Szene mit dem „Milchgeld“ am Lagerfeuer. Phoenix bietet eine Schärfe und Aufrichtigkeit, zu der die meisten Kinderdarsteller einfach nicht in der Lage sind.
Mit fantastischem Schauspiel, einem makellosen Soundtrack und einem nahezu perfekten Ende ist Stand By Me ein zeitloser Klassiker, der beweist, dass Stephen King Geschichten schreiben kann, die nicht nur beängstigend, sondern auch inspirierend sind.
4 Elend (am besten)
Als zweite King-Adaption unter der Regie von Rob Reiner ist Misery ein psychologischer Horror, der dem Betrachter noch lange nach dem Abspann erhalten bleibt. Es ist eine einfache Geschichte eines Schriftstellers, Paul Sheldon, der nach einem Autounfall von seiner „Nummer eins-Fan“ Annie Wilkes gerettet wird, die sich als komplette Psychopathin herausstellt.
Der Rest der Laufzeit sieht, wie Wilkes Paul foltert, indem er ihn beschimpft, anschreit, unter Drogen setzt und ihn in einer besonders beunruhigenden Szene mit einem Vorschlaghammer humpelt.
Obwohl Reiners Richtung solide ist, ist das unglaubliche Schauspiel das, was die Zuschauer wirklich dazu bringt, zu dieser King-Adaption zurückzukehren. James Caan ist perfekt als sympathischer Paul Sheldon besetzt. Die Unberechenbarkeit und manische Energie, die Kathy Bates an den Tisch bringt, schafft einen der besten Filmschurken aller Zeiten und brachte der Schauspielerin 1991 ihren ersten Oscar ein.
3 Kinder des Mais (am schlimmsten)
Children of the Corn ist nicht nur eine schlechte Darstellung einer Stephen King-Geschichte, sondern auch ein schrecklicher Film. Es bietet schlampiges Schauspiel, schreckliche Effekte, ein lächerliches Drehbuch und eine Atmosphäre, die ehrlich gesagt komischer als beängstigend ist.
Theoretisch sollte eine Handlung über einen mörderischen Kult von Kindern, die Erwachsene opfern, knochenschreckend beängstigend sein, aber alles, was Children of the Corn schafft, ist, das Publikum damit zu verwechseln, wie etwas so bizarr Unwahrscheinliches überhaupt gemacht wurde.
Obwohl der erste Film miserabel ist, schnappt sich Children of the Corn den niedrigsten Platz auf dieser Liste, hauptsächlich weil er eine Reihe schrecklich gemachter Fortsetzungen hervorgebracht hat. Einer nach dem anderen (insgesamt zehn Filme) wird jeder neue Eintrag in der Serie immer schlechter, während er immer weiter von Kings ursprünglicher Geschichte abweicht.
Das Children of the Corn-Franchise ist nicht unterhaltsam, nicht spannend und sicherlich nicht beängstigend. Es ist eines der Franchise-Unternehmen mit der niedrigsten Bewertung für Rotten Tomatoes und wird leicht entehrt, der schlechteste Adaptionsfilm von Stephen King zu sein, der jemals gedreht wurde.
2 The Shining (Best)
Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1980 bezeichnen die Zuschauer Stanley Kubricks The Shining als einen der gruseligsten Filme aller Zeiten. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum, was mit Aufzügen, die sich zu Blutflüssen öffnen, gruseligen untoten Zwillingen, die in Fluren auftauchen, und einer wirklich beängstigenden Leistung von Jack Nicholson.
Es ist jedoch die entspannte Atmosphäre und die faszinierende Mystik von The Shining, die das Publikum dazu bringt, mehr zu erfahren. Warum war Jack Nicholson auf diesem Foto aus den 1920er Jahren? Welche Bedeutung hat Raum 237? Wir werden vielleicht nie Antworten auf diese Fragen bekommen, aber Filmfans werden für immer von den Fragen verfolgt, die sie aufwerfen.
Obwohl The Shining stark vom Ausgangsmaterial in Kings ursprünglichem Roman abweicht (bis zu dem Punkt, an dem King seinen Hass öffentlich angekündigt hat), gilt es immer noch als Horror-Klassiker und bleibt einer der besten Filme Kubricks.
