Eines der Markenzeichen von Quentin Tarantino als Regisseur ist, dass seine Soundtracks unglaublich sind. Es ist nicht nur so, dass er großartige Musik auswählt; Er wählt großartige Musik aus, die einen Zweck erfüllt. Alle seine musikalischen Entscheidungen passen perfekt zu den Szenen, in denen sie sich befinden, sei es durch die Verwendung von Jarring-Nebeneinander oder einfach, weil das Gefühl des Songs zum Gefühl der Szene passt. Wir können noch viel mehr von diesen prächtigen musikalischen Momenten in Tarantinos nächstem Film "Es war einmal in Hollywood" erwarten, wenn er diesen Sommer veröffentlicht wird.
10 Nancy Sinatras „Bang Bang (Mein Baby hat mich erschossen)“ in Kill Bill Vol. 1
Die Eröffnungsszene von Kill Bill, in der die Braut auf dem Boden der Kirche liegt, stirbt, blutet und von Bill gefragt wird, ob sie ihn für sadistisch hält, ist wirklich erschütternd. Und dann, nach dem durchdringenden Geräusch eines Schusses, gehen wir in die eindringlichen Töne von Nancy Sinatras „Bang Bang (Mein Baby hat mich niedergeschossen)“ für den Vorspann. Das Lied ist leise und kontemplativ genug, dass es uns beruhigt und uns gleichzeitig am Rand unserer Sitze hält. Es war die denkwürdigste Art, im Film zu sehen, und sorgte auch dafür, dass Nancy Sinatra für immer für mehr als nur „Diese Stiefel sind wie gemacht fürs Laufen“ bekannt war.
9 Der „Erdbeerbrief 23“ der Brüder Johnson in Jackie Brown
Der „Strawberry Letter 23“ der Brothers Johnson spielt eine wichtige Rolle in einer Szene in Jackie Brown, und seine beruhigenden Klänge geben den Ton der Szene perfekt vor. Es wiegt uns in einen entspannten Zustand, und das ist der ganze Zweck der Szene. Es ist eines dieser großartigen, langwierigen und unhandlichen Gespräche von Tarantino, die Sie süchtig machen, obwohl Sie scheinbar nirgendwo hingehen. Tarantino wird jedoch die großartige Verwendung von „Strawberry Letter 23“ für den Soundtrack seiner Blaxploitation-Hommage nicht würdigen: „Das ist einer der wenigen Hinweise, die ich nicht gewählt habe; das wurde tatsächlich von Elmore Leonard im ursprünglichen Roman [Rum Punch] ausgewählt. “
8 Die „Little Green Bag“ von George Baker Selection in Reservoir Dogs
Der Vorspann von Reservoir Dogs, als ein Haufen Gangster in schwarzen Anzügen in Zeitlupe auf dem Weg war, ein Juweliergeschäft auszurauben, leitete eine ganz neue Welle der Coolness in Hollywood ein. Quentin Tarantino war hier, und er war gekommen, um ein paar Dinge aufzurütteln und ein paar Federn zu kräuseln.
Die „Little Green Bag“ von George Baker Selection macht das wunderbar: Wir blicken in die Zukunft, indem wir in die Vergangenheit zurückblicken und einige Dinge neu kontextualisieren. Die drollige Stimme des Komikers Steven Wright als Radio-DJ führt uns perfekt in „Little Green Bag“, da sie uns zwingt, den Song so zu hören, wie wir es in unserem eigenen Leben tun würden.
7 James Brown und Tupac Shakurs „Unchained (The Payback / Untouchable)“ in Django Unchained
Das letzte Shootout auf Calvin Candies Plantage in Django Unchained war der beste Weg, um den Film zu einem spannenden Abschluss zu bringen. Um der Szene einen wirklich großartigen Soundtrack zu verleihen, entschied sich Tarantino, jeweils einen Track von zwei der größten schwarzen Künstler der Musikgeschichte zu kombinieren - James Browns „The Payback“ und Tupac Shakurs „Untouchable“ -, um ein makelloses Mashup namens „Unchained“ zu erstellen. ” Das Mashup bringt die Magie und Seele von Funk und Hip-Hop in die blutige Spaghetti-Western-Stimmung des Films. Auf seltsame Weise hat der Track einen inspirierenden Sound, der uns wirklich dazu bringt, Django zu spielen.
6 Chuck Berrys "You Never Can Tell" in Pulp Fiction
Die greifbare Chemie von John Travolta und Uma Thurman ist Teil dessen, was Pulp Fiction so gut macht wie es funktioniert. Tarantino hat seine Verwendung von Chuck Berrys "You Never Can Tell" in Pulp Fiction erklärt: "Nun, und diese Szene ist lustig, weil es … eine Situation in dem Film ist, in der John Travolta und Uma Thurman in den 50ern sind Restaurant und dann plötzlich haben sie diesen Twist-Wettbewerb. Und die Sache ist, jeder denkt, dass ich diese Szene geschrieben habe, um John Travolta tanzen zu lassen. Aber die Szene existierte, bevor John Travolta besetzt wurde, aber als er einmal besetzt war, war es wie: 'Großartig. Wir sehen John tanzen. '”
5 Blue Swede's "Hooked on a Feeling" in Reservoir Dogs
Während Quentin Tarantino seine Kamera zu einem Auto voller Gangster führt, die über Populärkultur diskutieren, hören wir das legendäre Intro „Ooga-Chaka-Ooga-Ooga“ aus Blue Swedes Version von „Hooked on a Feeling“, das einzige, was ihre Version zum Stehen brachte aus. Bevor die bekannteste Verwendung des Songs in einem Film Guardians of the Galaxy war, war es Reservoir Dogs. Tarantino hat über seine Entscheidung gesprochen, das Lied zu verwenden: „Ich glaube nicht daran, Musik als Pflaster einzusetzen, um dich über einige schwierige Teile oder schlechtes Filmemachen zu bringen. Wenn es da ist, muss es hinzugefügt oder auf eine andere Ebene gebracht werden. “
4 The Human Beinz '"Niemand außer mir" in Kill Bill Vol. 1
Die House of Blue Leaves-Sequenz, in der sich die Braut in einem blutigen Spektakel durch die Crazy 88 kämpft, könnte die größte Actionszene sein, die Quentin Tarantino jemals gedreht hat. Es hält das Publikum auf Trab, indem es das Format ständig wechselt. Mitten in der Szene schneidet er von glatter Farbe zu körnigem Schwarzweißfilmmaterial. Der Soundtrack wechselt auch zu "Nobody But Me" von Human Beinz, einem wirklich optimistischen Rock'n'Roll-Track aus den späten 60ern. Das Lied passt überhaupt nicht zur Szene, aber irgendwie funktioniert das besser als wenn es so wäre.
3 David Bowies „Cat People (Löschen des Feuers)“ in Inglourious Basterds
Als Quentin Tarantino zum ersten Mal sein Epos Inglourious Basterds aus dem Zweiten Weltkrieg ankündigte, stellte er fest, dass er mit den Regeln historischer Filmsoundtracks herumspielen würde: „Ich werde nicht zeitspezifisch über den Film sein. Ich werde nicht nur viele Edith Piaf und Andrews Sisters spielen. Ich kann Rap haben und machen, was ich will. Es geht darum, die Eingeweide auszufüllen. “ Am Ende beschloss er, die Eingeweide mit David Bowies „Cat People (Löschen des Feuers)“ zu füllen. Bowie schrieb das Lied als Titeltrack für Paul Schraders erotischen Horrorfilm Cat People, und aus welchem Grund auch immer, es funktioniert wirklich gut mit den Bildern, Nazis zu Tode zu verbrennen.
2 Kool und der „Jungle Boogie“ der Bande in Pulp Fiction
Vor Pulp Fiction hatte kein Film die Voraussicht - oder die Bälle -, den Soundtrack in der Mitte der Eröffnungstitel zu stoppen und in die Mitte eines anderen Songs zu wechseln, wobei der Sound eines Radios neu abgestimmt wurde. Es bereitet uns jedoch hervorragend auf die nächste Szene vor.
"Misirlou" zeigt, dass dies viel cooler und erfinderischer ist als ein durchschnittlicher Film. Aber nach dem Vorspann sind wir nicht mehr im Diner - wir sitzen mit Jules und Vincent im Auto. Wie hältst du das am Laufen? Wenn Sie Tarantino sind, setzen Sie ein Autoradio auf den Soundtrack und wechseln zu Kool und dem „Jungle Boogie“ der Gang.
1 Stealers Wheels "Stuck in the Middle with You" in Reservoir Dogs
Das ist ein Kinderspiel, oder? Tarantinos beste musikalische Momente wirken aufgrund der Stimmung, die die von ihm ausgewählten Songs im Film erzeugen. "Stuck in the Middle with You" von Stealers Wheel ist einer der leichtesten und luftigsten Songs, die jemals geschrieben wurden, und Tarantino hat ihn ausgewählt, um bei seinem Regiedebüt eine Folterszene zu erzielen. Das Nebeneinander, das entsteht, fügt der Szene nur Ebenen der Angst hinzu. Wir sind in den Schuhen des Polizisten und haben Angst vor diesem Psychopathen, Michael Madsens Mr. Blonde. Wenn Mr. Blonde zu einem Pop-Hit im Radio tanzt, während er jemanden foltert, muss er verrückt sein. Die Tatsache, dass die Musik ausgeblendet wird, wenn Mr. Blonde geht, und wieder eingeblendet wird, wenn er das Lager wieder betritt, verleiht der Realität des Films eine neue Dimension.
