Bei der Erstellung eines Films muss ein Regisseur eine Vielzahl von Entscheidungen treffen, um das Projekt auf die Leinwand zu bringen. Alles, von einer großen Casting-Wahl bis hin zu einem Kamerawinkel für eine zufällige Szene, muss berücksichtigt werden, da alles zusammenkommt, um verschiedene künstlerische Bedeutungen zu vermitteln, die die Zuschauer beim Ansehen des Films interpretieren. Dies macht die Arbeit extrem schwierig und herausfordernd, da selbst das Kleinste das Potenzial hat, einen Film zu machen oder zu brechen.
Wir haben bereits einige Fälle untersucht, in denen die Filmemacher die notwendigen Schritte unternommen haben, um ihren Film vor dem schrecklichen Ergebnis zu „retten“, aber nicht jeder Regisseur hat so viel Glück. In der Geschichte Hollywoods gibt es viele Fälle, in denen jemand auf dem Weg einen schlechten Anruf tätigt und der gesamte Film dadurch auseinanderfällt. Hier sind die 10 Entscheidungen von Screen Rant, die Filme ruiniert haben.
11 Eine giftige Kraft
Sam Raimis Spider-Man-Trilogie ist einer der Wendepunkte des Comic-Genres. 2004 legt Spider-Man 2 die Messlatte auf aufregende neue Höhen. Da der Regisseur anscheinend an der Spitze seines Spiels stand, war die Vorfreude auf Spider-Man 3 unglaublich hoch. Die Begeisterung der Fans für das Projekt verzehnfachte sich, als bekannt wurde, dass der legendäre Bösewicht Venom sein filmisches Debüt im Film geben würde Topher Grace spielte die Rolle des Eddie Brock.
Sobald der Film jedoch tatsächlich veröffentlicht wurde, betrachteten die Zuschauer Venom als verpasste Gelegenheit. Später wurde bekannt, dass Raimi nie die Absicht hatte, den Charakter zu verwenden, aber Sony, der sich der Marktfähigkeit von Venom bewusst war, zwang den Regisseur, ihn in das Drei-Quel aufzunehmen, und der letzte Film litt unter dem Versuch, zu viel auf einmal auszugleichen. Die Einführung von Sandman und der Höhepunkt der reichen Dynamik von Peter Parker / Harry Osborne hätten ausgereicht, um diesen Film zu tragen. Vielleicht hätte Sony Raimis Vision nicht manipulieren sollen.
10 Die Kraft ist stark mit diesem Kind
Lange vor Star Wars: The Force Awakens war sogar ein Gedanke in den Gedanken eines Fans. Das entscheidende filmische Ereignis einer Generation war die Veröffentlichung des ersten Star Wars-Prequels, The Phantom Menace. George Lucas fand 30 Jahre vor den Ereignissen des Originalfilms statt und machte sich daran, die Kerngeschichte der Saga zu beenden. Er zeigte dem Publikum, wie Anakin Skywalker der Dunklen Seite erlag und zu Darth Vader wurde. Mit den Visionen eines zerstörerischen Klonkrieges und einer Ausarbeitung von Anakins Beziehung zu Obi-Wan in unseren Köpfen gab es viel Potenzial für die Prequels.
Natürlich wird die Prequel-Trilogie aus einer Vielzahl von Gründen (Jar-Jar Binks, überstrapaziertes CGI, schlechter Dialog usw.) als eine der größten Enttäuschungen in Filmen angesehen. Der zerstörerischste Nagel in Lucas 'Sarg war jedoch seine Entscheidung, Anakin als 9-Jährigen in The Phantom Menace vorzustellen. Da er so jung war, fühlte sich Anakin fast wie ein Nebenspieler, der auf die Erwachsenen angewiesen war. Zu der Zeit, als Attack of the Clones herumrollte, war Anakin erheblich älter (und wurde von einem neuen Schauspieler gespielt), im Wesentlichen eine neue Figur für die beiden letztgenannten Filme, anstatt die natürlichen Fortschritte zu zeigen, die Fans mit Luke hatten.
9 Dieses Ende ist keine Legende
Das Will Smith-Fahrzeug I Am Legend ist, obwohl es von wissenschaftlichen Ungenauigkeiten geplagt wird, immer noch ein überzeugendes Stück Science-Fiction-Drama. Es zeigt den engagierten Dr. Robert Neville (Smith) als Wissenschaftler, der nach einer Heilung für eine Krankheit sucht, die ausgelöscht wurde Menschlichkeit (Anlass für die "Darkseekers", die Neville im Film jagen). Obwohl die Entscheidung, die Kreaturen vollständig digital zu machen (anstelle von Prothesen), umstritten war, wurde I Am Legend von einer Entscheidung in Mitleidenschaft gezogen, die weitaus größere Auswirkungen auf die gesamte Erzählung hatte: das Ende.
In der Kinofassung erfährt Neville, dass er ein Heilmittel formuliert hat, und opfert sich selbst, damit Anna (Alice Barga) es in eine menschliche Kolonie zurückbringen kann. Fans des ursprünglichen Romans waren mit dieser Abweichung vom Ausgangsmaterial unzufrieden und bevorzugen die "alternative" Originalaufnahme (als Besonderheit auf der DVD erhältlich), in der Neville erkennt, dass die Darkseekers lebende Individuen mit Gefühlen sind und nicht dazu bestimmt sind gerettet werden. Der gesamte Zweck des Titels besteht darin, zu veranschaulichen, dass Neville die „Legende“ (dh ein „Monster“ wie unser Frankenstein oder Wolfman) in der Darkseeker-Community ist. Aufgrund einiger Test-Screening-Reaktionen beschloss WB, diese zum Nachdenken anregende Bedeutung zu übernehmen für etwas blockbusterfreundlicheres.
8 Sänger kehrt nicht zurück
Der Regisseur Bryan Singer ist vielleicht eine der wichtigsten Figuren in Comic-Filmen, da seine ersten beiden X-Men-Filme zeigten, wie Superhelden auf eine Weise auf die Leinwand gebracht werden können, die sowohl Kritiker als auch Fans zu schätzen wissen. Nach dem großen Erfolg von X2: X-Men United (und dem Aufregen der berühmten Dark Phoenix-Saga für das Drei-Quel) konnte das Publikum es kaum erwarten, zu sehen, was als nächstes kam. Unglücklicherweise für alle Beteiligten entschied sich Singer, nicht zu The Last Stand zurückzukehren, damit er Superman Returns leiten konnte. Brett Ratner kam herein und ein Franchise wurde entgleist.
X-Men 3 entlehnte sich zwei klassischen Comic-Handlungssträngen (Dark Phoenix und das mutierte Heilmittel) und war sich nicht sicher, mit welchem man laufen und sich entwickeln sollte. Jeder hätte ehrlich gesagt seinen eigenen Film tragen können, und im Fall von Phoenix sahen es langjährige Fans als eine kolossale verpasste Gelegenheit. Anstatt Jean Greys mächtige neue Fähigkeiten und ihre Fähigkeiten zu zeigen, starrte Famke Janssen ausdruckslos in ein rotes Kleid, ohne viel zu tun. Um die Sache noch schlimmer zu machen, hat X2-Co-Autor Mike Dougherty erklärt, dass Singers ursprüngliches Konzept für den dritten Film viel mehr mit den Comics übereinstimmte und einen besseren Film gemacht hätte. Diese Entscheidung brachte die X-Men-Serie auf einen dunklen Pfad und es dauerte Singers Tage der zukünftigen Vergangenheit, um sie vollständig zu retten.
7 Batman für die Familie
Obwohl Richard Donners Superman: The Movie dem Publikum den ersten Eindruck von Superhelden-Gold verlieh, sind Tim Burtons Batman-Filme ebenso einflussreich für das Genre. Sowohl Batman als auch Batman Returns wurden als dunkle, überzeugende Charaktergeschichten gelobt. und Burtons künstlerische Sensibilität gab den Fans viele unterhaltsame Momente. Auch wenn mehrere andere filmische Interpretationen des Caped Crusader verfügbar sind, hat Michael Keatons Version in vielen Herzen einen besonderen Platz und der Schauspieler bleibt stolz auf das, was er erreicht hat.
Wenn nur WB bei ihm geblieben wäre. Nachdem Batman Returns weniger als sein Vorgänger verdient hatte (teilweise aufgrund der Beschwerden der Eltern über das Material), beschloss das Studio, die Töne zu ändern und Batman zu einem familienfreundlicheren Protagonisten zu machen. Keaton holte Joel Schumacher als Nachfolger von Burton als Regisseur und brach kurz darauf ab (ersetzt durch Val Kilmer). 2014 lehnte er es ab, weil „es scheiße war“. Nachdem sie das Endprodukt gesehen hatten, waren viele Fans mit dieser Einschätzung einverstanden, da der Serie das entzogen wurde, was sie in der Vergangenheit so interessant gemacht hatte, indem sie eine Campier-Kante (Tommy Lee Jones 'Two-Face) umfasste und was einige als solche betrachteten übermäßiger Kommerzialismus (um den Charakter an Kinder zu vermarkten). Schumacher hatte keine klare Vorstellung davon, was Bruce Wayne zum Arbeiten brachte (ohne die fesselnde Dualität des Charakters), und die Serie erreichte einen Punkt ohne Wiederkehr.
6 Der Hobbit: Eine unerwartete Trilogie
Peter Jacksons Herr der Ringe-Trilogie ist eine der bekanntesten Filmreihen des neuen Jahrtausends. Aus mehreren Gründen fanden die Filme beispiellose Anerkennung (einschließlich 11 Oscars für die Rückkehr des Königs) und erzielten riesige Einspielergebnisse, die das Reich Mittelerdes fest im Zeitgeist verankerten. Als die Hobbit-Verfilmung schließlich aus der Entwicklungshölle ausbrach (unter der Regie von Jackson), feierten die Fans überall. Dies führte jedoch schnell zu vorsichtigem Optimismus, als angekündigt wurde, dass Jackson den einzelnen Roman in drei Filme aufteilen würde.
Ursprünglich sollte das Projekt aus zwei Filmen bestehen. einer basiert auf dem Roman, der andere eine Brücke zwischen den Ereignissen von Hobbit und Herr der Ringe. Aber Jackson dachte, es gäbe genug Material für drei Features. Obwohl es seine Anhänger hat, wurde die Hobbit-Trilogie größtenteils als große Enttäuschung angesehen, da der relativ kurze Roman dünn gestrichen wurde, um die massiven Laufzeiten abzudecken, und erzwungene Referenzen von Lord of the Rings Erinnerungen an eine andere bösartige Prequel-Trilogie weckten. Jackson schien nicht zu wissen, wann er aufhören sollte, und verwöhnte die Filme mit CGI-lastigen Action-Sequenzen, die weit entfernt von den epischen Schlachten waren, die er zuvor geführt hatte. Ein fokussierter, einzelner Film hätte ausgereicht und wäre wohl besser gewesen (wenn man bedenkt, dass Jackson noch einige herausragende Momente schaffen konnte).
5 Iron Man 2? Nicht zu schnell
Der Iron Man von Marvel Studios war insofern ein kleines Wunder - als er zu einem der besten Filme des Jahres 2008 wurde, obwohl er zu Beginn der Produktion noch kein fertiges Drehbuch hatte. Nachdem die Kassengelder und die kritische Anerkennung (und die Avengers Initiative) aufgepeppt worden waren, warteten die Fans ungeduldig auf die Fortsetzung. Wie sich herausstellte, war es auch das Studio, und Iron Man 2 wurde zu einem gut dokumentierten Eiljob im Sinne des ersten, nur mit mehr gemeinsamem Aufbau des Universums.
Kurz nach der Veröffentlichung im Jahr 2010 stellten wir fest, dass der Film ein schwaches Glied in der MCU war, da sie sich zu Beginn nicht sicher waren, wie sie die Referenzen der Avengers mit einer soliden eigenständigen Charaktergeschichte in Einklang bringen sollten. Eine potenziell überzeugende Charaktergeschichte für Tony Stark (über einen Helden, dessen Kräfte ihn ebenfalls töten) wurde geopfert, um Avengers-Material einzuführen (eine größere Rolle für SHIELD), und Mickey Rourke beschuldigte das Studio sogar, seine „komplexe“ Bösewichtleistung zu verringern als Ivan Danko in eine One-Note-Karikatur. Mit mehr Zeit, um alles zusammenzusetzen, konnte Favreau möglicherweise wieder einen Blitz in einer Flasche fangen. Wie sich herausstellt, dauert es eine Weile, bis ein Film und seine Geschichte vollständig entwickelt sind, was bedeutet, dass Marvel bereit gewesen sein sollte, ihre Veröffentlichungspläne zu ändern, damit ein vollständigerer Film hätte gedreht werden können.
4 Am hellsten Tag und CGI
Nachdem Warner Bros./DC sich jahrelang nur auf Batman und Superman verlassen hatte, um ihre Filmproduktion zu übertragen, versuchte er, die Dinge bei der Veröffentlichung von Green Lantern im Jahr 2011 grundlegend zu ändern. Obwohl es als WBs Version von Iron Man vermarktet wurde, war es alles aber. Von Kritikern verspottet, kämpfte der Film an der heimischen Abendkasse darum, die 100-Millionen-Dollar-Marke zu überschreiten, und wurde zu einem der enttäuschendsten Comic-Filme in jüngster Zeit. Der Ruf des Charakters wurde so stark geschädigt, dass WB bis 2020 darauf wartet, einen weiteren Green Lantern-Soloausflug zu veranstalten.
Sobald ein Projekt bis zum Rand mit Versprechen gefüllt war, hat eine schlechte Ausführung den Film besudelt und nach unten gezogen. Es schien eine übermäßige Abhängigkeit von CGI (siehe: das Kostüm des Helden) zu geben, da nicht genügend Mühe auf die Substanz gelegt wurde, die es zu einer lustigen und unterhaltsamen Fahrt gemacht hätte. Regisseur Martin Campbell (der sich mit James Bond auszeichnet, sollten wir erwähnen) schien nicht in seinem Element zu sein, als er versuchte, die effektlastige Geschichte in Angriff zu nehmen. Er sagte, dass der Prozess entmutigend sei und gab zu, dass es keine wirkliche Vision für die Power-Ring-Konstrukte gab - das Schaffen alberne Action-Sequenzen, die mit stärkerer Richtung und Fokus vielleicht interessanter gewesen wären. Beim nächsten Mal drückt die Lantern Corp. ein besseres Drehbuch und den Film, den sie verdienen.
3 Fincher's Fox's Alien 3
James Camerons Aliens gilt als eine der größten Fortsetzungen aller Zeiten. Man kann also verstehen, warum die Fans so begeistert waren, dass die Serie in Alien 3 fortgesetzt wird. Besonders wenn der atmosphärische Teaser-Trailer andeutete, dass die Xenomorphs auf die Erde kommen, um zu zerstören Chaos auf den Menschen, die Vorfreude nahm exponentiell zu. Leider war das Endergebnis ein Film, der viele langjährige Fans der Serie (einschließlich Cameron) verärgerte und das Versprechen, das viele glaubten, nicht erfüllte.
Ein junger David Fincher wurde beauftragt, Alien 3 zu inszenieren, ein Prozess, den er so sehr hasste, dass er den Film jetzt abgelehnt hat. Der Film wurde von ständigen Eingriffen in das Studio geplagt, da die Führungskräfte von Fox einen Großteil der Entscheidungen von Fincher außer Kraft setzten und im Wesentlichen die kreative Kontrolle über das Projekt übernahmen. Rückblick ist 20/20, aber als Fincher sich zwei Jahre später mit Se7en als mehr als fähiger Filmemacher erwies (und später eine der bekanntesten Karrieren seiner Generation hatte), war Fox vielleicht schlau, ihm einfach zu vertrauen und Nehmen Sie einen "Hands-Off" -Ansatz an. Bevor Fincher an Bord kam, wurde das ursprüngliche Konzept des Drehbuchautors Vincent Ward verworfen - eine Version, die als einer der besten Science-Fiction-Filme gilt, die noch nie gedreht wurden. Einmischung in das Studio klappt selten und Alien 3 ist eines der wichtigsten Beispiele.
2 2 Schnell, 0 Diesel
Vin Diesels Dominic Toretto ist das Gesicht des Fast and Furious-Franchise, daher kann man leicht vergessen, dass er tatsächlich die zweite Rate (und den größten Teil der dritten) ausgesessen hat. In Bezug auf 2 Fast 2 Furious hoffte man, dass der Star zurückkehren würde, aber er lehnte das Angebot ab, da das Drehbuch nicht seinen Standards entsprach. Anstatt das Drehbuch auf eine für Diesel geeignete Weise zu überarbeiten (damit er zurückkehren kann), gab Universal im Falle der Abreise des Schauspielers ein zweites Drehbuch in Auftrag, das Paul Walkers Brian O'Connor zur einzigen Originalfigur im Film machte.
2 Fast 2 Furious gilt als einer der schwächsten Einträge in der Serie, daher kann argumentiert werden, dass Universal mit Diesel hätte arbeiten sollen. Mit anderen wie Mia und Letty fühlte sich der Film episodischer an als eine natürliche Fortsetzung des Lebens der Charaktere. Anstatt die neu gefundenen Freunde Dom und Brian zusammen zu sehen, um einen Drogenknecht zu besiegen (was zu einer unterhaltsamen Erzählung geführt hätte) und ihre Beziehung weiterzuentwickeln, litt der Film größtenteils darunter, dass Diesel nicht beteiligt war. Viele Kritiker waren der Meinung, dass der Fortsetzung der Charme fehlte, den er dem ersten Film verlieh, und angesichts der begeisterten Reaktion des Publikums auf Dom (einschließlich seines Cameo-Auftritts von Tokyo Drift) wäre es für Universal klug gewesen, die Dinge zu klären, anstatt zu kommen mit etwas Neuem (und lose verbunden) im laufenden Betrieb.
