Für einige neue Zuschauer von American Horror Story waren es nicht die Nervenkitzel und Schüttelfrost der Horror-Anthologie-Serie, die sie anzogen - es waren die unglaublichen Kostüme! Und nirgendwo waren sie mehr in Technicolor zu sehen als in der vierten Staffel, American Horror Story: Freak Show. Die Kulisse eines rauschenden und aufregenden Karnevals auf Reisen in Jupiter, Florida, im Jahr 1952 war die perfekte Ausrede, um in die wilde und verrückte Welt der Zirkusartisten, Zirkuspatronen und, wie der Name schon sagt, der Zirkusfreaks einzutauchen.
Im Laufe der Saison lernten die Zuschauer alle Geheimnisse und das Chaos kennen, die mit dem Zirkus verbunden sind, und wurden mit seiner bunten Crew von gesellschaftlichen Außenseitern sympathischer. Der Kostümdesigner Lou Eyrich arbeitete eng mit dem Mitschöpfer Ryan Murphy zusammen, um Kostüme zu kreieren, die nicht nur die Laune des Schauplatzes und der Ära vermitteln, sondern auch alle Spezialeffekte einbeziehen, die zur Transformation der Schauspieler erforderlich sind. Steigen Sie ein, kaufen Sie Ihr Ticket und entdecken Sie 10 versteckte Details hinter den Kostümen zu einer der auffälligsten Staffeln der American Horror Story.
10 Die Kostüme mussten die Prothetik aufnehmen
Bei der Vorbereitung der Besetzung der Freak Show musste Lou Eyrich sehr eng mit der Requisiten- und Spezialeffektabteilung zusammenarbeiten, da viele der Schauspieler Prothesen tragen würden. Evan Peters, der Lobster Boy spielte, hatte Krallenhände, die Hemden haben mussten, die speziell auf ihre Maße zugeschnitten waren.
Andere Charaktere, wie Jyoti, der nur zwei Fuß groß ist, müssen besonders berücksichtigt werden, wenn es um die Art von Kleidung geht, in der sie sich am bequemsten bewegen können. Dann gibt es Charaktere, die über sieben Fuß groß sind und drei Brüste haben, die alle für die genialsten Muster sorgen.
9 FARBE WAR SEHR WICHTIG
Während Murder House, Coven und Asylum alle eine gedämpfte Farbpalette hatten, durfte Freak Show frei laufen. Zuerst wollten Lou Eyrich und Ryan Murphy Staubschalenfarben für die Kleidung, aber bald waren sie von der farbigen Lebendigkeit des Karnevals angezogen.
Die leuchtenden Farben von Lemondrop-Gelb und Rotkehlchen-Ei-Blau waren sehr wichtig, um das Gefühl der Verwunderung zu erzeugen, das Murphy erzeugen wollte. Hinter jeder hell gekleideten Figur lauerte eine Dunkelheit, aber ihre fröhliche Darstellung wiegte die Betrachter in ein falsches Gefühl des Trostes, bis es später in der Handlung enthüllt wurde.
8 Sie wollten ein Thema evozieren
Da der komplett schwarze Chic von Coven unmittelbar vor ihm lag, musste Freak Show einen Kontrast schaffen, nicht nur in den Farben seiner Kostüme, sondern auch in seinem Thema. Es musste skurril und verspielt sein und auch das Absurde vermitteln, alles Aspekte, die dazu beitragen, dass ein Karneval zum Leben erweckt wird.
Die Kostüme sollten Neugierde wecken und die Fantasie von Kindern wecken, die zum ersten Mal in einen Zirkus gehen. Die Kleidung jedes Charakters sollte nicht so "stilvoll" wie Coven oder so "unbequem" wie Asyl sein, sondern die frenetische Theatralik der jeweiligen Zeit in der amerikanischen Geschichte einfangen.
7 ALLE WAHREN FREAKS ARBEITEN FARBE
In den frühen Abschnitten des Kostümdesignprozesses hatte Lou Eyrich daran gedacht, gedämpfte Farben, Erd- und Juwelentöne für mehr Charaktere als nur die Stadtbewohner von Jupiter, Florida, zu verwenden. Aber nachdem sie mit Ryan Murphy gesprochen hatte, entschied sie, dass die wahren "Freaks" die bunten sein würden.
Deshalb trägt Dandy Mott, obwohl er per se nicht Teil der "Freak Show" ist, Kleidung, die Hinweise auf sein wahres Zuhause gibt. als Freak im Zirkus. Er ist mehr wie sie, in seinem Bestreben, wirklich er selbst zu sein, als wie die Gesellschaft, deren Konventionen seine Familie ein Sklave ist.
6 Viele der Kostüme basierten auf echten Freaks
Viele der Charaktere in Freak Show basierten auf echten Zirkusfreaks oder Leuten, die zu ihrer Zeit als "ausgeflippt" galten. Der Charakter von Edward Mordrake basierte auf einer realen Person, die mit einem angeborenen Zwilling geboren wurde, der sich noch nicht vollständig entwickelt hatte, was zu einem Gesicht auf seinem Hinterkopf führte, das angeblich mit ihm sprechen und ihn schließlich verrückt machen würde.
Jimmy Darling, Lobster Boy, basierte auf dem echten Zirkusfreak Grady Stiles Jr., einem bekannten Zirkusartisten. Indem Kostümhersteller einige der Charaktere auf reale Menschen stützen, können sie ihre Fotos konsultieren, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was sie anziehen sollten.
5 EINIGE VON IHNEN HABEN STUNDEN, UM ZU MACHEN, ANZUZIEHEN UND EINZUFILMEN
Jessica Langes Charakter trägt einige ziemlich aufwändige Outfits aus Fell, Blättern und allerlei Drucken. Viele ihrer Kleider haben wahnsinnig lange Züge, deren Herstellung zeitaufwändig ist. Die Herstellung der Kostüme dauerte nicht nur Stunden, sondern auch Stunden.
Sarah Paulsons Charakter sah vielleicht nicht so aus, als hätte sie im Vergleich zu anderen Charakteren wie Lobster Boy viel Zeit im Make-up-Stuhl verbracht, aber ihre Szenen dauerten 12 bis 5 Stunden, um sie zu filmen, wobei ein spezielles Geschirr, ein Korsett und Green-Screen-Effekte verwendet wurden.
4 JESSICA LANGE ENTWURF VON ELSA MAR'S SCHRANK
Ryan Murphy und Jessica Lange, Mitschöpfer der amerikanischen Horror-Geschichte, schlossen in der ersten Staffel der Serie eine schnelle Freundschaft, und seitdem hat Lange einen großen Einfluss auf eine Vielzahl von Aspekten der Show. Vom Schreiben über die Kinematographie bis hin zu Kostümen wurde ihr besonderes Auge für Stil von Murphy konsultiert.
Sie hatte schon immer eine besondere Vorliebe für den Zirkus, besonders in seiner Blütezeit in den 50er Jahren. Deshalb entwickelten Murphy und Lange den Charakter von Elsa Mar. Lange half bei der Gestaltung ihrer Garderobe, einschließlich Kleidern, die rot und weiß gestreiften Zirkuszelten ähnelten.
3 DANDY MOTT GEKLEIDET WIE GESELLSCHAFT DES TAGES
Die vierte Staffel findet in den 50er Jahren in Jupiter, Florida, statt und behält als solche einige der Markenzeichen des modernen Amerikas der Mitte des Jahrhunderts bei, wie Pastelltöne in Autos, Kleidung und Häusern. Der Charakter von Dandy Mott, seiner Mutter Gloria und der gesamten Familie Mott basierte auf der aristokratischen Gesellschaft der Region.
Seine Kleidung sollte einen "Dandy" hervorrufen, wie sein Name andeutet, mit skurrilen Farben, Streifen und starken Mustern, die sowohl seine Verspieltheit als auch seine Kühnheit anzeigen. Er sollte wie Robert Preston in The Music Man aussehen, wenn sich Prestons Music Man als Serienmörder herausstellte.
2 TWISTY'S KOSTÜM WURDE AUF EINEM SERIENMÖRDER BASIERT
Twisty the Clown hinterließ in der Freak Show einen unheimlichen und grausamen Eindruck. Der große Clown mit dem schrecklichen Gesicht schien ein einziges Paradoxon zu sein. Im Gegensatz zu den meisten Clowns hatte seine Anwesenheit nie den Effekt, jemanden glücklich zu machen (was wahrscheinlich der Grund ist, warum die National Clown Association von dem Charakter verärgert war).
Twistys Auftritt basierte auf John Wayne Gacy, einem Serienmörder, der sich als "Pogo der Clown" verkleidet hatte, um auf Kinderfesten aufzutreten. Er nutzte es als Mittel, um mit großen Gruppen von Kindern zusammen zu sein, aus denen er seine Opfer auswählte, ermordete und unter den Dielen seines Hauses begrub.
1 SARAH PAULSONS KOSTÜM WAR DAS SCHWIERIGSTE
Bei der Erstellung des Kostüms für Sarah Paulsons Charakter mit zwei Köpfen musste Lou Eyrich sehr vorsichtig sein, damit die Kleidung auf natürliche Weise auf ihren Körper passt. Paulson ist eine kleine Schauspielerin und musste wie eine Frau aussehen, die stark genug war, um zwei Köpfe zu tragen.
Eyrich musste alle Kostüme von Paulson um das Geschirr legen, das sie für jede Szene tragen musste. Die Kostüme mussten nicht nur angemessen passen, sie mussten auch modisch aussehen und den Charakter repräsentieren, der für Männer begehrenswert sein wollte.
