Alfred Hitchcock ist einer der einflussreichsten und innovativsten Autoren, die jemals eine Kamera eingesetzt haben. Er verwendete neue, kreative Techniken und entwickelte eine charakteristische visuelle Sprache. Hitchcock ist bekannt für seine legendären Genrefilme - eine Marke, die lange Zeit als unmodern oder sogar klebrig galt. Aber Hitchcock hat das Fantastische immer wieder mit geerdeten Charakteren und thematischer Reife erfüllt.
Seine Filme konfrontieren oft die menschliche Psyche und beinhalten unsere dunkelsten Fehler, Sexualität, Phobien und mehr mit einzigartiger Kühnheit. Sie enthalten auch eine gesunde Portion dunkler Komödie, Zynismus in Bezug auf Autorität und einige großartige Kooperationen mit dem Komponisten Bernard Herrmann. Hier sind zehn Kult-Szenen, die Hitchcock zu Recht den Spitznamen Master of Suspense eingebracht haben.
10 Raserei: Kartoffelwagen
Viele Kritiker hatten Alfred Hitchcock bis 1972 abgeschrieben, aber sie lagen absolut falsch. Der Produktionscode war gerade aufgehoben und schließlich durch das MPAA-Bewertungssystem ersetzt worden. Der Produktionscode hatte speziell die Art von makaberem Material unterdrückt, von dem Hitchcock immer lebte. Jetzt konnte Hitchcock Nacktheit und Gewalt in die grafische, auffällige und ehrliche Art und Weise integrieren, die er wünschte.
Die Produktion ging nach London, wo Hitchcock aufwuchs. In Frenzy wird ein verabscheuungswürdiger Verlierer für den Mord an seiner Ex-Frau verantwortlich gemacht und macht sich auf den Weg, um seine Unschuld zu beweisen. Irgendwie erzeugt Hitchcock auch nach einem grafischen und abstoßenden Vergewaltigungsmord immer noch Spannung auf der Seite des Mörders. Ähnlich wie Fremde in einem Zug folgen wir dem Mörder, der verzweifelt versucht, verdammte Beweise zu finden. Hitchcocks Sehschärfe kann unsere Opposition gegen den Bösewicht überwältigen, obwohl es auch spannend ist, sein Versagen zu wünschen.
9 Der Mann, der zu viel wusste (1956): Das Crescendo
Hitchcock liebt es, alltägliche Menschen in unglaubliche Situationen zu bringen. Dies ist im Wesentlichen ein Vorläufer von Taken. Eine kleine Familie im Urlaub läuft versehentlich zur falschen Zeit am falschen Ort. Wenn zwei Eltern versehentlich einen Hinweis auf ein Attentat erhalten, wird ihr Kind als Hebel gegen sie entführt. Das Ergebnis ist ein hervorragender tickender Uhr- und Verfolgungsfilm.
Tatsächlich handelt es sich um ein Remake eines ebenso unterhaltsamen gleichnamigen Films, der ebenfalls von Hitchcock gedreht wurde und vor zwanzig Jahren veröffentlicht wurde. Remakes beweisen normalerweise nicht ihr Existenzrecht, aber das ist wirklich etwas Besonderes. Der Film beginnt mit der stumpfen Aussage, dass ein Absturz von Symbolen das Schicksal bedeutet. Das Finale mit dem Crescendo selbst nutzt dieses Versprechen voll aus. Die Musik schwillt an und dämpft alles andere, um die Spannung zu eskalieren. Es wird im Wesentlichen zu einem Stummfilm, da die Protagonisten verzweifelt versuchen, den Mord an der Oper zu vereiteln.
8 Schatten eines Zweifels: Autogarage
Alfred Hitchcock betrachtete Shadow of a Doubt als sein Lieblingsprojekt. Die Zweiteilung zwischen zwei Charakteren namens Charlie ist äußerst faszinierend. Das junge Mädchen, gelangweilt von ihrem stereotypen konformistischen Vorstadtleben, vermutet, dass ihr besuchender Onkel ein Mörder sein könnte. Für 1943 ist die offensichtliche Gesellschaftskritik ziemlich auffällig.
Außerdem lebt Hitchcock immer von Verdacht, Betrug und Mord. In dieser Szene arbeitet der wahre Mörder hart und versucht erneut, den jungen Charlie zu ermorden. Sie versucht, ihren Tod als Unfall zu tarnen und ist mit tödlichen Dämpfen in der Autowerkstatt eingesperrt. Es ist so ein langsamer Mordversuch, dass sich die Spannung ihres verzweifelten Überlebens wirklich ansammeln darf. Außerdem sind wir mittlerweile tief in das Drama investiert.
7 Berüchtigt: Der Weinkeller
Mission: Unmöglich gehobene Elemente von Norden nach Nordwesten, und die Fortsetzung von John Woo folgte. Nur, das war weitaus offensichtlicher und dient im Grunde genommen als spritziges Remake von Notorious. Ein amerikanischer Agent rekrutiert eine Frau, um die Nazi-Mitarbeiter ihres belasteten Vaters auszuspionieren. Zwischen ihnen entsteht jedoch eine unerwartete Romanze, die ihre Bemühungen, einen Nazi, Sebastian, zu verführen, erschwert.
Es geht um Liebe gegen Pflicht. Die hartnäckigen Protagonisten infiltrieren sorgfältig Sebastians Weinkeller und entdecken das Geheimnis der Nazis. Die Kamera folgt geschickt dem entscheidenden Kellerschlüssel. Die Zuschauer befürchten die Gefangennahme der Helden, vor allem aber, wenn sie versehentlich eine Weinflasche zerschlagen.
6 Schwindel: Das Glockenturm-Finale
Vertigo ist einer der am meisten gefeierten Filme aller Zeiten. Es ist visuell fesselnd und randvoll mit psychischer Lebendigkeit. Es ist eindeutig ein Hitchcock-Film und ganz anders als viele seiner anderen Geschichten. Es diskutiert das Übernatürliche und die Musik hilft Hitchcocks atemberaubender Grafik, eine surreale Atmosphäre zu zaubern.
Der gesamte Film spielt aus der Sicht des gebrochenen Protagonisten, was die surreale Haltung am passendsten macht. Es ist auch von Natur aus immersiv und das Finale ist enorm angespannt. Wir besuchen den Glockenturm, in dem Madeleine gestorben ist. Zu diesem Zeitpunkt ist die Hauptfigur zum Antagonisten geworden. Seine Instabilität ist erschreckend und er besiegt seine Phobie, während er die Wahrheit löst.
5 North By Northwest: Erntestaub
Hitchcock mochte den zu Unrecht beschuldigten Mann immer gern. Er liebte auch Spionagefilme und machte das Beste aus dem Genre. Hitchcock beeinflusste sogar From Russia With Love, was die Szene des Staubwischens auf krasse Weise nachahmt, als Bond aus einem Hubschrauber flieht. Roger Thornhill, der von einem Crop-Dusting-Flugzeug verfolgt wird, ist immer noch eine der kultigsten Filmszenen, die jemals gedreht wurden.
Es beginnt mit dem Städter Roger in einem abgelegenen, ländlichen Gebiet. Er wartet ängstlich an einer Bushaltestelle auf den Feind, der ihn verfolgt. Die Szene zieht die Spannung auf qualvolle Längen. Ein Bus kommt vorbei und holt den einzigen anderen Mann in Sichtweite ab. Dann jagt ein unpassendes Flugzeug den exponierten Roger - eine exquisit aufregende Verfolgungsjagd, trotz eines merkwürdigen Endes.
4 Wählen Sie M für Mord: Der unvollkommene Mord
Diese Geschichte basierte eigentlich auf einem Stück, aber ohne Hitchcocks Auge wäre der Mord nicht so ergreifend. Der gesamte Film denkt über die Bemühungen eines wirklich intelligenten, coolen Killers nach. Ein Mann, der jemanden erpresst, seine Frau wegen ihrer Untreue zu töten. Daher ist der gesamte Plan detailliert angelegt.
Diese Informationsebene lässt die Spannung schwinden, und der Versuch selbst ist fantastisch. Der Mörder steht hinter seinem Ziel und wartet auf den perfekten Moment, um sich zu stürzen. Dies ist besonders langwierig. Dann liefern Ereignisse wirklich eine Subversion der Erwartungen, da die Dinge nicht wie geplant verlaufen. Die Szene ist gnadenlos brutal, hautnah und persönlich.
3 Heckscheibe: Heiminvasion
Könnte etwas filmischer sein als ein Voyeur? Die bloße Kraft der Bearbeitung ist unbestreitbar und die Hauptwaffe im Heckfenster. Aber es hat auch großartige Schauspieler und eine Killer-Prämisse. Ein Fotograf bricht sich das Bein und beobachtet gelangweilt seine Nachbarn. Er bezahlt für dieses Eindringen und glaubt, Zeuge eines Mordes geworden zu sein. Am Ende des Films stellen wir fest, dass alles wahr war. Wenn der Mörder den Protagonisten direkt ansieht, schaut er tatsächlich direkt auf das Publikum.
Das absolute Eintauchen in diesen Film zaubert beispiellose Spannung. Außerdem ist der Protagonist hilflos, allein und an einen Rollstuhl gebunden. Der letzte Showdown mit dem Mörder ist großartig, obwohl die Lichtblitze nicht perfekt datiert sind.
2 Die Vögel: Schulhausangriff
Diese Prämisse wurde vielfach wiederverwendet, vom abstoßenden Birdemic bis zu Shyamalans Zeichen. Obwohl Elemente von Katastrophe und Horror unerbittlich und aufregend sind, ist der Film wirklich eine psychologische Studie. Jeder Charakter hat Probleme, die die Vogelangriffe überwinden müssen. Die unverblümt übernatürliche Prämisse ist für Hitchcock ungewöhnlich, aber er liebt es, das Natürliche zu verzerren. Vögel sind ein übersehenes, alltägliches Tier. Sie erschreckend zu machen ist klug und fröhlich boshaft.
In dieser Szene wartet die Protagonistin Melanie Daniels auf einer Bank vor dem Schulhaus. Aber die ganze Zeit füllt sich der Spielplatz hinter ihr mit Vögeln, deren Geräusche von singenden Kindern verdeckt werden. Und als der Angriff endlich zuschlägt, wird eine ganze Gruppe von Kindern angegriffen. Dies war damals wahrscheinlich beispiellos, bleibt aber auch heute noch beunruhigend und effektiv.
1 Psycho (1960): Die Duschszene
Natürlich. Es gibt nicht mehr viel Lob für diese Kult-Szene mit kreischenden Geigen, die in das kollektive Unterbewusstsein eingedrungen sind. Sie haben es in Spielbergs Duell, De Palmas Carrie und sogar in Finding Nemo gehört! Eine junge Frau stiehlt Bargeld aus ihrem Büro, um ihr Liebesinteresse zu heiraten. Sie ändert ihre Meinung, aber ein Regensturm zwingt sie, im Bates Motel zu bleiben, wo sie schließlich ermordet wird. Sie geht unter die Dusche, als der Angestellte Norman Bates sie ausspioniert.
Dies löst "Mutters" Impulse aus und setzt so die berühmteste Filmszene aller Zeiten fort. Es ist die perfekteste Kombination aus Regie, Partitur und wilder Bearbeitung auf Film. Es ist auch eine schockierende Wendung mit atypischer, extremer Brutalität und Nacktheit für die damalige Zeit. Vor allem aber haben wir bereits in Marion investiert und uns in sie eingelebt.
