Bevor Captain Marvel und Wonder Woman Blockbuster-Filme drehten, kämpfte ein Superheld namens Sailor Moon auf dem kleinen Bildschirm gegen das Böse. Usagi Tsukino und ihre Freunde waren Teil der beliebten Invasion von Magical Girl in den 1990er Jahren, zu der auch Figuren wie Cardcaptor Sakura und Magic Knight Rayearth gehörten.
Sailor Moon war der beliebteste von allen, nicht nur wegen sympathischer Charaktere und überzeugender Geschichten, sondern weil er seiner Zeit voraus war. Hier sind zehn Dinge, die Sailor Moon getan hat, die Zeichentrickfilme noch nie zuvor getan hatten. Sie werden erkennen, dass vieles davon mittlerweile Standard in modernen animierten und Live-Action-Fernsehsendungen ist. Vieles, was Sie auf dieser Liste sehen, wurde aus dem englischen Original-Dub herausgenommen, der 1995 von Optimum Productions produziert wurde, da es für ein jüngeres Publikum als zu kontrovers oder "ausgereift" angesehen wurde.
10 TV für junge Erwachsene
Sailor Moon ist eine Geschichte, die Abenteuer, authentische Charaktere und echte Einsätze beinhaltet. Die emotionalen Konflikte zwischen Sailor Moon und Sailor Mars sind real, ebenso wie die Spannung, die die zugrunde liegende Handlung umgibt. Zu diesem Zeitpunkt sind Naruto und Bleach noch Jahre entfernt, und Live-Action-Sachen wie Power Rangers waren 1995 nur für Kinder.
Filme wie Akira und Ghost in the Shell waren in den USA angekommen, waren jedoch auf das erwachsene Publikum beschränkt. Sailor Moon war eine der ersten serialisierten animierten Shows, die sich an junge Erwachsene richtete, selbst nachdem der erste englische Dub sie auf Shows für Kinder reduziert hatte und vieles davon noch durchschimmerte.
9 Humanisiertes Böses
Kindershows haben oft Angst, Nuancen zu zeigen, wenn es um Bösewichte geht. Sie sind einfach böswillige Kräfte jenseits der Erlösung. In Sailor Moon hatten sogar die Nebenfiguren eine Geschichte oder ein Thema, das ansprechend war und das Publikum mit ihnen sympathisieren ließ. Viele von ihnen waren verlorene oder vergessene Kinder, andere hatten große Opfer gebracht und waren verloren oder verlassen worden. Das Mitgefühl von Sailor Moon gegenüber ihren Feinden schien immer durch und sie behielt ihren Optimismus bei, selbst wenn ihre Freunde ihre verloren, ein Merkmal wahren Heldentums.
8 LGBTQ-Beziehungen
Rückblickend auf die neunziger Jahre waren wir nicht so fortschrittlich wie wir dachten. Gleichgeschlechtliche Beziehungen waren eine Neuheit im Nachtfernsehen, und es kam nicht in Frage, offen schwule Charaktere in einen Cartoon für Kinder und Jugendliche aufzunehmen. In der japanischen Kultur werden häufig LGBTQ-Beziehungen dargestellt, mit Beispielen für Charaktere in Anime und Manga für alle Altersgruppen.
Die Sailors Neptune und Uranus sind das Paar, das dafür bekannt ist, den englischen Dub von Sailor Moon S aufzuhalten. Die Distributoren mussten herausfinden, wie sie versteckt werden konnten, um sie schließlich miteinander in Beziehung zu setzen, was im Verlauf der Show und ihrer Beziehung offensichtlich nicht funktionierte. Einige Dubs machten Uranus männlich, was einige ernsthafte Kostümprobleme hatte. Im Manga waren die beiden verheiratet, mit Ringen und allem. Schon vor ihnen gab es Zoisite und Malachite. Das wusstest du nicht, weil es so einfach zu reparieren war. Der Synchronsprecher für Zoisite wurde im englischen Original durch einen weiblichen ersetzt, wodurch die Beziehung heterosexuell und daher "sicher für Kinder" wurde.
7 Geschlechtsspezifische Flüssigkeit
Erinnerst du dich an Fish Eye aus dem Dead Moon Circus? Ähnlich wie bei Zoisite änderte der englische Dub seine Stimme. Eine Saison später wurden die Starlights eingeführt. Neptun und Uranus hielten den ursprünglichen Dub fest, aber die Sailor Starlights stoppten ihn vollständig. Es waren drei androgyne Männer, die Musik spielten, die wie Frauen gekleidet war, und als Hauptgrund für die Handlung war es unmöglich, sie mit einfachen Tricks wie dem Wechsel der Sprecher zu verbergen.
Wie Homosexualität oder eine Jugendromantik hätte etwas, was in der japanischen Kultur normal ist, ein nordamerikanisches Publikum entsetzt. In einem Beispiel für ein bequemes Timing sind die Übertragungsrechte in dieser Zeit ebenfalls abgelaufen und wurden einfach nicht erneuert, sodass die fünfte Staffel vollständig ausgelassen wurde. Englisch sprechende Fans von Sailor Moon würden Sailor Stars erst sehen, wenn später Fandubs und Shows mit Untertiteln produziert wurden.
6 Globale Reichweite
Sailor Moon könnte eine größere globale Reichweite haben als jeder andere Superheld vor ihr. Sowohl der Anime als auch der Manga wurden in mehrere Sprachen übersetzt und sie hat Millionen von Fans weltweit. Dies war für englischsprachige Fans der Show in den 1990er Jahren von großem Vorteil, da die europäischen Versionen der Show größtenteils ungeschnitten waren, so dass sie zumindest zu finden waren. Die deutsche Version war nicht nur ungeschnitten, sondern enthielt auch einige industrielle Techno-Remixe für die Titelsongs, ebenso wie der damalige Stil. Andere Sprachen, die Sailor Moon sprechen hört, sind Tagalog, Russisch und Chinesisch.
5 Jugendromantik
Bella hat Sailor Moon's ganzen Spielplan gestohlen und einen viel schlechteren Job gemacht. In Sailor Moon lernen wir die Hauptfigur als jemanden kennen, der es immer vermasselt hat. Sie ist das schlimmste Stereotyp eines typischen Teenagers. Dumm, ungeschickt, leicht abzulenken und jungenverrückt. Im Verlauf der Show überrascht uns Sailor Moon immer wieder mit ihrem Mut, nicht nur als Superheld, sondern auch als normaler Mensch. Sie mögen sich zuerst über sie ärgern, aber als sie in Staffel 4 als Messias entlarvt wird, hat sie Ihnen bereits eine ganz neue Perspektive gegeben, was wahre Macht wirklich bedeutet.
4 episodische Handlungsstränge
Kontinuierliche Handlungsstränge waren für Seifenopern, Filmsequenzen oder eine Miniserie, bevor Sailor Moon auftauchte. Nordamerikanische Fernsehsendungen bestanden aus eigenständigen Episoden, mit einigen Ausnahmen für besondere Anlässe, wichtige Handlungspunkte oder Saisonfinale. Sailor Moon war eine interessante Show, weil sie eine einzige, zusammenhängende Handlung hatte, die in Enthüllungen, Auszahlungen und einem Scherz für das nächste aufregende Abenteuer gipfelte. Wer wollte nicht herausfinden, wer Tuxedo Mask wirklich war? Was würde mit Sailor Saturn passieren? Wer ist Sailor Galaxia? Schalten Sie das nächste Mal ein, um dies herauszufinden, es sei denn, das Netzwerk hat den Zeitplan erneut geändert.
3 weibliche Superhelden
Die neunziger Jahre waren eine aktive Zeit für Frauen in den Medien. Es gab die Spice Girls in der Musik, Lara Croft regierte Videospiele und Sarah Connor war nicht mehr gerade ein einfacher Kaffeeserver. Ab 1995 waren die Sailor Soldiers oder Scouts, wie sie auf Englisch genannt werden, die beliebtesten Mädchen des Tagesfernsehens.
Die japanische Inkarnation eines Superhelden war etwas anders als das, was wir in Charakteren wie Superman oder Batman gesehen hatten, aber das grundlegende Design und die Handlungsstränge hatten einen gemeinsamen Faden; habe jenseitige Kräfte und bekämpfe das Böse in einem großen Kostüm.
2 Der Messias
Der Weise von "dem Einen" war in den 1990er Jahren groß. Wir hatten Charaktere wie Neo in The Matrix und die Star Wars-Prequels hatten eine Prophezeiung über "den, der das Gleichgewicht bringen würde". Sailor Moon hatte eine interessante Wendung in dieser Geschichte und ließ die Zuschauer glauben, dass Sailor Saturn der Messias der Stille war, als sich herausstellte, dass der wahre Messias Sailor Moon war. Die üblichere Erzählung in Nordamerika ist, dass der "Messias" männlich ist, verbunden mit einer gemeinsamen religiösen Konnotation, und eine weibliche Figur in dieser Rolle war einfach noch nie zuvor gemacht worden. Und Sailor Moon hatte zwei!
