Die Kunst des Film Noir mag der Vergangenheit angehören, aber das hat einige mutige Seelen nicht davon abgehalten, ihn wie einen Hand-Me-Down-Anzug zu tragen. In den letzten zwanzig Jahren sind eine Handvoll unglaublich robuster Krimi-Thriller hinzugekommen, die Filmfans daran erinnern, dass es da draußen mehr gibt, als man denkt.
Netflix hat sich besonders für eine Handvoll dieser Edelsteine interessiert und ihre Hallen mit vorbildlichem modernem Noir gefüllt, voll von hartgesottenen Kriminellen, Überfällen, Rache, hartgesottenen Detektiven und mehr Spannung, als das menschliche Gehirn aushalten kann.
Für den Fall, dass Sie aus der Sicherheit Ihres eigenen Zuhauses in diese Unterwelt abtauchen möchten, hier bei 10 Streaming-Filmen mit unterschätzten Straftaten, die auf Netflix gestreamt werden.
Sie sanft töten (2012)
Der Filmemacher Andrew Dominik jagt seit über einem Jahrzehnt den perfekten amerikanischen Film. Es gelang ihm 2007 mit The Assassination of Jesse James durch den Feigling Robert Ford, aber eine glanzlose Reaktion und eine vernachlässigbare Veröffentlichung veranlassten ihn vielleicht, es erneut zu versuchen. Dominiks dritter Film Killing Them basiert auf Filmen über große Depressionen wie "Ich bin ein Flüchtling aus einer Kettenbande" und "42nd Street" und trifft sanft mit dem Aufprall eines Ziegels, der durch ein Fenster geworfen wird.
Zwei fettige Hauben (Scoot McNairy und Ben Mendelsohn) rauben ein Mob-Kartenspiel aus und schicken die Vollstreckerin Jackie Cogan (Brad Pitt) auf ihre Spur. Killing Them Softly ist ein Film über die Finanzkrise von 2008, der als ekelhaftes Lowlife-Wallow verkleidet ist. Er schätzt die grotesken Merkmale des kriminellen Lebensstils fast sinnlich. Anscheinend war Dominik gezwungen, einen Großteil des Films vor seiner Veröffentlichung zu schneiden, daher können wir uns nur vorstellen, wie gut die Vollversion gewesen sein muss.
Glass Chin (2014)
Noah Buschels Glass Chin versorgte das Publikum mit einer vollen Dosis Corey Stoll von seiner besten Seite. Der Charakterdarsteller (bekannt für seine Arbeit in Fernsehsendungen wie House of Cards und The Strain oder für seine denkwürdige Wendung als Ernest Hemingway in Woody Allens Mitternacht in Paris) breitet hier seine Flügel aus und spielt einen bewachten ehemaligen Boxer mit allem, was zu beweisen und wertvoll ist wenig zu verlieren. Er arbeitet tief mit einem lokalen Unternehmer (Billy Crudup) zusammen, der darauf bedacht ist, dass Stoll ihm etwas schuldet.
Glass Chin zeichnet die Entschlüsselung eines eng zusammengerollten Mannes in Zeitlupe auf. Stolls Glaube an sich selbst ist das einzige, was ihn von der Straße abhält, und langsam frisst sein Verhalten daran. Das Drehbuch hätte um 1950 aus Billy Wilders Schublade gezogen werden können, und Buschel leitet es direkt, umso besser, um die uralten Machenschaften des Schicksals zu genießen.
Die Höfe (2000)
James Gray ist das, was unsere Generation Francis Ford Coppola am nächsten kommt, was ihn zu einer wertvollen Ressource macht, wenn man bedenkt, dass das bärtige italienische Genie mehr oder weniger in den Ruhestand gegangen ist. Er zaubert eine Tonne Atmosphäre auf seine wirklich schönen Bilder und verwandelt Verbrechen in Oper und wieder zurück. The Yards, seine erste Zusammenarbeit mit Joaquin Phoenix, ist eine einfache Geschichte eines Mordes, der eine wohlhabende kriminelle Familie auseinanderbricht. Aber Gray inszeniert, als würde er einen Rembrandt malen oder den Paten neu machen.
Phoeni, zusammen mit den Co-Stars Mark Wahlberg und Charlize Theron, brutzeln in ihren Rollen als gewöhnliche Versager, die um eine zweite Chance auf Glück kämpfen. Gray ist seitdem zu einer der wichtigsten Stimmen im amerikanischen Kino geworden, aber es begann hier, als er zeigte, dass sein Debüt (das wunderbare kleine Odessa) kein Zufall war und dass er einfache kriminelle Erzählungen in unbeschreiblich großartige Tragödien verwandeln konnte.
In Brügge (2008)
Ein paar Jahre nach seiner Karriere als einer der größten und angesehensten modernen Dramatiker versuchte sich Martin McDonagh an der Regie eines Spielfilms. In Brügge ist sein Spielfilmdebüt eine verzweifelt melancholische Geschichte von im Exil lebenden Kämpfern (Brendan Gleeson, Colin Farrell), die versuchen, den Sinn des Lebens zu erraten, nachdem sie die falsche Person getötet haben.
McDonaghs krachender Dialog und sein Auge für zwingenden Wahnsinn in all seinen Formen verwandeln eine alte Schluchzergeschichte in etwas Dunkleres, Reicheres und Tieferes. Die mit Drogen und Alkohol befeuerten Mörder setzen sich mit den großen Fragen des Lebens auseinander, während sie auf die Nachricht ihrer Chefs über ihren nächsten Schritt warten. Luxuriöser Bruge sieht für die seelenkranken Gauner wie ein Fegefeuer aus, so dass sie natürlich so viel Ärger bekommen, wie sie schaffen können. Es ist eine traurige Erfahrung, aber nicht ohne Humor und unvergessliche Auftritte aller Beteiligten.
Cop Land (1997)
James Mangolds Stern ist in den letzten zehn Jahren leicht gefallen, was eine traurige Nachricht ist, da er immer noch der zuverlässige Handwerker ist, der Cop Land hergestellt hat, egal ob er verrückte Tom Cruise-Fahrzeuge wie Knight and Day oder Marvel's The Wolverine (selbst stark unterschätzt) inszeniert Die Bilder sind absolut solide und sein Tempo ist perfekt.
Cop Land katapultierte ihn in die großen Ligen und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Sylvester Stallone führt eine einmalige Besetzung als lebenslanger Verlierer an, wenn er einmal versucht, das Richtige zu tun. Er ist der Sheriff von Garrison, New Jersey, einer fiktiven Stadt jenseits des Hudson, in der New Yorker Polizisten nach ihren eigenen Regeln leben. Wenn ein heißer Neuling seinen eigenen Tod vortäuscht und einige Veteranen ihn in Stallones Gerichtsbarkeit verstecken, bringt dies eine Menge Hitze in Form jedes großen Schauspielers zu dieser Zeit zum Erliegen. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick und Harvey Keitel sind alle hier, aber das Überraschendste ist, dass keiner von ihnen so beeindruckend ist wie Stallone und die beste Arbeit seiner Karriere leistet.
Danach kehrte er zur Boilerplate-Aktion zurück und vergaß, dass er mühelos Sympathie gewinnen konnte, indem er sich nur verletzlich aussehen ließ.
Der Eskapist (2008)
Rupert Wyatts zwei hochkarätige amerikanische Filme, Rise of the Planet der Affen und The Gambler, sollten einen neugierig machen, wo er angefangen hat. Sein erster Film, The Escapist, ist noch stärker und intensiver als jeder seiner Nachfolger.
Brian Cox verbüßt eine lebenslange Haftstrafe in einem der schäbigsten Gefängnisse Englands, als er erfährt, dass seine Tochter einen Kampf gegen die Sucht verliert. Er versammelt eine Besatzung gleichgesinnter Insassen (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper und Liam Cunningham) und plant eine gewagte Flucht durch das labyrinthartige Abwassersystem des Gefängnisses.
Wyatts Gefängnisunterbauch ist ein wunderschönes Stück gotischer Architektur, wie etwas aus einem der Alien-Filme. Das Durchsetzen der gefährlichen Reise mit den Vorbereitungen führt zu zwei Ebenen nahezu unerträglicher Spannung, und Wyatts Charaktere sind so wunderbar gezeichnet, dass es genauso spannend ist, ihnen zuzusehen, wie sie ihr Leben riskieren, wie die scheinbar banalen Vorbereitungen für den großen Ausbruch zu treffen.
Lady Vengeance (2005)
Park Chan-Wooks Filme sind sehnige Panoplies des Stils, die bekannte Genreideen überziehen. Obwohl Oldboy nach wie vor der bekannteste seiner Rachetrilogie ist, ist es Lady Vengeance, die den größten Durchschlag erzielt.
Yeong-ae Lee spielt eine Frau, die wegen eines Verbrechens, das sie nicht begangen hat, ins Gefängnis kam. Endlich freigelassen, will sie den Mann besiegen, für den sie den Sturz genommen hat. Lees Akribie verwandelt ihre Rache in etwas, das einer Symphonie ähnelt, fein abgestimmt und luxuriös, so dass sie die größte Katharsis spüren kann, die der Zeit entspricht, die sie im Gefängnis verbracht hat, weg von ihrer Tochter, die ohne sie aufgewachsen ist.
Lady Vengeance ist zwar grimmig und blutig, aber es strahlt auch positiv aus, wie es die Empfindungen präsentiert, die seine Heldin nach so vielen Jahren im Gefängnis wieder entdeckt und wieder von der Außenwelt und all ihren vielfältigen Freuden träumt.
Gomorrah (2008)
Es gab noch nie einen Krimi, der wie Gomorrah aussieht, sich anfühlt oder klingt. Matteo Garrones Film stammt aus einem weitläufigen, nahezu perfekten Buch von Roberto Saviano über die Mammutindustrie der Korruption in Neapel und ist in vier Abschnitte unterteilt. Jeder Teil betrifft einen anderen unglücklichen Gauner, der glaubt, er könne es mit dem Mob aufnehmen und die Nase vorn haben.
Spoiler-Alarm: Keine dieser Geschichten endet gut. Garrone inszeniert in einem Stil, der manchmal docu-realistisch ist, während andere Modernisten an das Surreale grenzen. Auch wenn es so aussieht, als würden diese Geschichten weiter in die Wildnis vordringen, als es möglicherweise real sein könnte, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die wahren Geschichten noch bizarrer und verzweifelter sind.
Garrones modernistischer Ansatz hat es geschafft, dass wir nie die schockierende Wirkung verlieren, wie es sein muss, in diesen gequälten Küstenstädten zu leben, die von gewalttätigen, hoffnungsunempfindlichen und unmöglich zu ändernden Menschen regiert werden.
The Grifters (1990)
Es gibt einen Grund, warum Jim Thompsons Romane immer wieder angepasst wurden. Niemand wird so hässlich, traurig, blutig und sexy wie er. Filmemacher haben die Chance genutzt, mit seinen Worten zu arbeiten, von Stanley Kubrick bis Sam Peckinpah.
Stephen Frears ' The Grifters, einer der besten Filme von Frears, wenn auch nicht Frears' bester Film, sieht heute zunächst so aus, als würde er den verschwitzten Thompson-Roman umgehen, aus dem er seine Handlung entnimmt. Die schlauen, jazzigen Partituren, leuchtenden Farben und die sexy Darbietungen von Annette Benning, John Cusack und Angelica Huston lassen vermuten, dass dies ein unbeschwerter Tummelplatz ist. So etwas gibt es nicht. Die Geschichte von The Grifters über einen Mann, der zwischen seiner Freundin, seiner Mutter und dem Grift gefangen ist, wird mit jeder Minute dunkler und verdrehter und verdient Thompsons dunkles Erbe.
Der Iceman (2012)
Leute, die von Black Mass 'seltsamer Entfernung von ihrem Thema enttäuscht sind, sollten sich The Iceman ansehen. In ähnlicher Weise basiert es auf einem berühmten Mörder, der in den 1970er Jahren aktiv war. Es hat den Mut seiner Überzeugung und glaubt, dass das gewissenlose Vertragsmorden seines Helden faszinierend und ekelhaft genug ist, um sich darauf zu konzentrieren, ohne auf abscheuliche Überhandlungen zurückzugreifen (selbst der notorisch fleckige James Franco ist gut in seinem Cameo hier). Richard Kuklinski (ein furchterregender Michael Shannon) ermordete Dutzende Menschen, um seine Familie zu ernähren.
Das ist wirklich alles, was der Film zu bieten hat, und wenn das etwas abgenutzt klingt, ist es die unerschütterliche Sicht auf seinen kalkulierten Sadismus und Shannons Auftritt sehenswert. Er wird von Winona Ryder als seiner Frau geschickt unterstützt, aber Shannons Ruf als bester Schauspieler seiner Generation wird gut trainiert, da er immer wieder in die Dunkelheit ohne Boden starrt und jedes Mal gewinnt.
