In einem Phänomen, das den Filmen eigen ist, liebt das Publikum es, bestimmte Filme zu hassen. Noch verwirrender ist, dass sie es genießen, schlechte Filme zum Spaß zu sehen! Was fasziniert Kinogänger am Scheitern? Warum beschäftigen uns die Produktionsgeschichten über die Schrecken des Himmelstors so sehr? Genauer gesagt, warum sind Vorführungen von gottesfürchtigen Filmen wie Showgirls für ein begeistertes Publikum ausverkauft?
Der Grund: Lager. Die große Cinephile Susan Sontag erlaubte zwei Definitionen des Lagers: etwas, das ernst genommen werden sollte, das völlig versagt, oder etwas, das so weit übertrieben und so empörend wird, dass das Publikum es niemals tun sollte. Die Filme auf dieser Liste fallen in die eine oder andere Kategorie und erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit. Das Publikum nimmt sie vielleicht nicht ernst, aber die Zuschauer finden immer noch genug Erlösung für die Filme, um sie als Spaß zu betrachten. Vielleicht sagt das etwas über guten Geschmack aus
12 Rocky Horror Picture Show
Rocky Horror, die Mutter aller Kult- und Mitternachtsfilme, erwies sich in London und Los Angeles als großer Erfolg, bevor Hollywood anklopfte. Es war eine Sendung klassischer Horror- und Science-Fiction-Filme und meditierte mit Gesang und Tanz über die sexuelle Revolution der 1970er Jahre. Trotz vieler bewusster Lager sagte Star Barry Bostwick, er und der Rest der Besetzung näherten sich dem Material, als wäre es The Sound of Music, und nicht irgendein versautes Kultmusical. Kritiker und Publikum fühlten sich zunächst anders, und die Verfilmung des Musicals wurde bei Veröffentlichung bombardiert.
Dann passierte etwas Merkwürdiges: Der Film fand eine Anhängerschaft. Einige Monate nach der Veröffentlichung des Flops strömten die Zuschauer in Kostümen in ein Theater in New York und riefen Linien auf der Leinwand. Ein Flop-Film wurde plötzlich zu einem sozialen Phänomen, das die Gegenkultur der 70er Jahre widerspiegelte: Schwulenrechte, freie Liebe, Drogenkonsum und pure Unverschämtheit. Der Kult des Rocky Horror hält bis heute an und verkauft regelmäßig Live-Vorführungen mit Schattenabdrücken.
11 Die Abenteuer Priscilla Königin der Wüste
Was ist campier als eine Drag Queen? Probieren Sie einen Film über die Campiness von Drag Queens!
Das österreichische Juwel The Adventures of Priscilla, Königin der Wüste, kam in den 1990er Jahren in die Kinos und wurde zu einem internationalen Hit. Es half, Guy Pierce und Hugo Weaving zum Ruhm zu katapultieren. Das Weben spielt Mitzi, eine Drag Queen inmitten einer Midlife-Crisis. Er engagiert seine beiden besten Freunde für eine Überlandfahrt in einem Bus namens Priscilla, um im Casino seiner Ex-Frau aufzutreten (ja, wirklich), und es kommt zu Entführungen. Unterstützt von großartigen Auftritten von Weaving, Pierce und ausgerechnet Terrance Stamp (als Transgender-Frau) wird Priscilla zu einer aufregenden Komödie, da die Königinnen die Grenzen von Leichtgläubigkeit, gutem Geschmack und Mode überschreiten. Tatsächlich gewann der Film einen Oscar für das beste Kostümdesign, dank eines Kleides, das komplett aus Flip-Flops besteht! Dumme, seltsame und unerwartet bewegende Filmvorführungen ziehen immer noch die Menge an, von denen die meisten in der Luft liegen. Einige Theater zeigen den Film auch in "DragORama"; das heißt, mit einer Disco-Kugel, die über dem Publikum hängt.
10 Reefer Madness
Wenn ein Film über ein ernstes Thema versagt, versagt er normalerweise schwer
und wird unverschämt lustig. Ein typisches Beispiel: Reefer Madness, ein Melodram von 1936 über eine Gruppe von Schülern, die ihr Leben durch das Rauchen von Marihuana ruinieren. Der Film spielte vor Publikum im ganzen Land, bevor er in Vergessenheit geriet. Dann, als der Freizeitkonsum von Marihuana in den 1970er Jahren zunahm, fand er plötzlich ein Publikum als Camp-Klassiker! Befürworter der Pot-Legalisierung zeigten den Film auf dem College gesteinigten Zuschauern, die ihn lustig fanden. Als Robert Shaye, Leiter des berüchtigten Grindhouse-Studios New Line, von dem Film hörte, kaufte er ihn für eine breitere Verbreitung und machte dabei viel Geld. Noch heute erfreut es sich einer großen Fangemeinde auf DVD und im Internet, da der Film gemeinfrei geworden ist. Es wurde sogar an ein sehr erfolgreiches Bühnenmusical angepasst, das wenig an der Geschichte änderte, sondern die Campier-Elemente des Originalfilms aufspielte. Auch das Musical wurde als Kabelfilm ein Erfolg, mit einer Besetzung, zu der Alan Cumming und Kristen Bell gehörten.
9 Xanadu
Olivia Newton-John hatte mit dem kitschigen Nostalgie-Stück Grease einen großen Erfolg. Mit ihrem aufstrebenden Star als Schauspielerin und Aufnahmestar in den USA machte sie ein Angebot für Solo-Stars, gegenüber einem der großen Filmstars, Gene Kelley. Xanadu versuchte, die Modeerscheinungen des Augenblicks und die Stärken seiner Stars zu nutzen: Ein Musical, das auf einer Rollbahn spielt und zahlreiche Sequenzen von Kelley und Newton-John enthält, die mit Musik der beliebten Band ELO auf Schlittschuhen singen. Das Ergebnis ist eine seltsame Mischung aus Animation, Disco, Rollschuhlaufen und griechischer Mythologie, die bei der Veröffentlichung bombardiert wurde. Ein paar Hits aus dem Soundtrack hielten den Film jedoch im öffentlichen Bewusstsein und heute hat er eine Kult-Anhängerschaft, die von seinem missverstandenen Sinn für Kino angezogen wird. Wie Reefer Madness debütierte 2007 eine Bühnenversion mit einigen Änderungen, um die Geschichte verständlich zu machen!
8 Polyester
Der Filmemacher John Waters startete in den 70er Jahren um Mitternacht und drehte Exploit-Filme, um die Konstitution seiner Zuschauer zu testen. Pink Flamingoes, Female Trouble und Desperate Living verhalfen Waters zu einer Anhängerschaft für seinen kampflustigen, widerlichen Humor. Bis 1981 beschloss Waters jedoch, den Übergang zum Mainstream-Filmemachen zu versuchen
sorta.
Polyester orientierte sich an den überreifen Melodramen des Regisseurs Douglas Sirk aus den 1950er Jahren und an den Gimmicks von Schlockmaster William Castle. Waters, eine Geschichte einer Hausfrau mittleren Alters in Not, entwarf seine Muse, 300 Pfund. Drag Queen Divine spielt die Hauptrolle gegenüber dem ehemaligen Herzensbrecher Tab Hunter. Der Film führte auch ein System von Scratch-and-Sniff-Karten namens „Odorama“ ein, mit dem das Publikum die gleichen Aromen wie die Charaktere riechen konnte, von denen die meisten weniger erfreulich waren. Die Mischung aus Campy, dunklem Humor, seltsamem Casting und Odorama hat funktioniert: Polyester wurde zu einem Überraschungserfolg, der positive Kritiken von Kritikern und eine starke Einspielergebnisse erhielt. Waters wurde zum Mainstream-Regisseur, und der Film erfreut sich auch heute noch einer Anhängerschaft auf DVD, komplett mit Odorama-Karten!
7 Der Apfel
Der israelische Filmemacher Maneham Golan ist dem amerikanischen Publikum wahrscheinlich am besten als Vorsitzender von Canon Films bekannt, dem Studio hinter dem Low-Budget-Schlock der 1980er Jahre wie Delta Force, Breakin 'und Masters of the Universe. Bevor er jedoch seine Rolle als Produzent fand, versuchte Golan, sich als Regisseur zu verkaufen, beginnend mit diesem Film.
Golan beabsichtigte The Apple als seine Antwort auf das beliebte Rockmusical Tommy. Das Musical spielt im futuristischen Jahr 1994 (Husten) und erzählt von einer Welt, die von einer bösen Plattenfirma kontrolliert wird, und zwei jungen Sängern, die sich dem Ruhm widersetzen
oder etwas ähnliches. Als es debütierte, haben die Zuschauer den Film vom Bildschirm ausgebuht und sogar ihre kostenlosen LP-Soundtrack-Alben geworfen! Ein verstörter Golan dachte über Selbstmord nach, bevor er wieder als Produzent arbeitete. Der Apfel verschwand dann jahrelang, bis er als Mitternachtsfilm in Los Angeles im Stil von Rocky Horror gezeigt wurde. Das Internet und die positive Mundpropaganda haben dazu beigetragen, dass der vergessene Film zu einem Camp-Klassiker wurde, der gesehen werden muss, um geglaubt zu werden.
6 Flash Gordon
Da das Star Wars-Phänomen bis in die 1980er Jahre andauerte, entschied sich der italienische Superproduzent Dino De Laurentiis für das Sci-Fi-Spiel mit großem Budget. Als Inspiration wandte er sich den Matinee-Serien zu, die George Lucas, Flash Gordon, inspiriert hatten. De Laurentiis wollte ein episches Gefühl für den Film, das dem von Star Wars entspricht, aber er wollte auch einen etwas lustigen Ton, der dem der Original-Comics entspricht. Mit einer Besetzung, zu der Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton und ein Soundtrack der Rockband Queen gehörten, machte der helle und seltsame Film gute Geschäfte, obwohl er keine treue Anhängerschaft fand. Heute zitieren Fans von Science-Fiction-Filmen den Film als ein Campfest, das sich über bekannte Genre-Tropen lustig macht. Star Sam J. Jones bleibt eine beliebte Figur auf dem Kongress, obwohl Flash Gordon seine einzige Rolle als führender Mann ist.
5 Grundinstinkt 2
Sharon Stone eroberte 1992 mit ihrem eisigen Auftritt im Erotik-Thriller Basic Instinct die Welt im Sturm. Der Film wurde auch einer der größten des Jahres, und die Produzenten wollten mehr. Ein Problem: Stone wurde zu einem großen Star und widersetzte sich jahrelang den Angeboten, an einer Fortsetzung zu arbeiten. Sie gab schließlich nach, obwohl eine Reihe von Produktionsproblemen den Film um mehr als 14 Jahre verzögerte. Zu diesem Zeitpunkt war die Nachfrage des Publikums nach dem Film zurückgegangen, und Stone genoss nicht mehr die gleiche Menge an Starpower. Der Film versuchte, den gleichen trashigen Ton wie das Original zu emulieren, aber für das zeitgenössische Publikum schien es einfach albern. Basic Instinct 2 wurde schnell an der Abendkasse bombardiert und fast sofort zu einem klassischen Camp-Film. Stones übertriebene Leistung als Dirty-Talking-Bisexueller-Autor wurde für seine Heiterkeit bekannt, ebenso wie Dialoge wie „Sogar Ödipus hat seine Mutter nicht kommen sehen“. Der Filmkritiker Roger Ebert bemerkte in seiner Rezension, dass die Leute, obwohl der Film schrecklich war, ihn dank seines Camp-Faktors wahrscheinlich immer noch genießen würden. Bei all der Nacktheit hätte es auch den Titel Überlassen Sie es dem Biber tragen können!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis erkannte die kommende Popularität von Science-Fiction- und Comic-Filmen lange vor allen anderen. Zum Beweis ist seine Produktion von Barbarella aus dem Jahr 1968 mit der zukünftigen zweifachen Oscar-Preisträgerin Jane Fonda genau das Richtige. Schauen Sie im Film jedoch nicht nach einer Portion ernsthafter Science-Fiction- oder Comic-Kost!
Barbarella folgt einem Erdlingskommando, das beschuldigt wird, einen verrückten Wissenschaftler besiegt zu haben, der einen mächtigen Todesstrahl erschaffen hat. Als Bürgerin der Erde setzt sich Barbarella für die Liebe zu allem ein, was sie trifft
.bis zu dem Punkt, wilden Sex mit fast jedem zu haben! Wenn die Heldin gefangen genommen wird, ist sie auch gezwungen, eine Maschine zu ertragen, die ihr so viel sexuelles Vergnügen bereitet, dass sie getötet wird. Fonda spielt die Rolle völlig geradlinig, und obwohl der alberne Ton des Films das Publikum zunächst entfremdete, wurde er aufgrund des Lagers und der späteren Popularität von Fonda zu einem Kultfilm.
3 Batman: Der Film
Batman war bereits im Fernsehen zu einem Hit geworden, als DC Comics und 20th Century Fox beschlossen, das Dynamic Duo auf die Leinwand zu bringen. Der Film hatte ein viel größeres Budget sowie vier beliebte Bösewichte aus der Serie und nahm den gleichen breiten, komischen Ton für ein filmisches Campfest an. Obwohl viele Bat-Fans heute bei dem Film zusammenzucken würden, zog er ein großes Publikum und eine solide kritische Aufmerksamkeit an. Die Popularität von Batman in Comics und Filmen hätte es sowieso zu einem Kultfilm gemacht, obwohl häufige Fernsehvorführungen und der breite, kampflustige Ton eine eigene Anhängerschaft angezogen haben. Zu den denkwürdigen Sequenzen gehören Joker, Catwoman, Riddler und Penguin, die auf riesigen Raketenschirmen reiten, und eine bemerkenswerte Sequenz, in der Batman an einer Uferpromenade auf und ab rast und versucht, eine Bombe loszuwerden. Das Finale von The Dark Knight Rises kann sogar als Hommage an den ursprünglichen, albernen Hit angesehen werden.
2 Jenseits des Puppental
Bevor Roger Ebert zum wichtigsten Filmkritiker aller Zeiten wurde, versuchte er sich mit dieser Kuriosität am Drehbuchschreiben. In Zusammenarbeit mit dem berüchtigten Ausbeutungsdirektor Russ Meyer schuf Ebert eine Hollywood-Satire mit Musiknummern, einem Transvestiten-Charakter und schockierender Gewalt. Der Titel spielt auf die berüchtigte Adaption von Valley of the Dolls an, selbst eine Geschichte der dunklen Seite des Showbiz und ein eigenständiger Camp-Klassiker.
Als Beyond the Valley of the Dolls in den Kinos debütierte, machte es solide Geschäfte, obwohl es Kritiker und Zuschauer gleichermaßen verwirrte. Seitdem erfreut sich der Film, auch dank des Rufs von Ebert und Meyer, einer Kult-Anhängerschaft, und einige Kritiker nennen ihn sogar einen der besten Filme aller Zeiten! Ebert seinerseits bestand immer darauf, dass er und Regisseur Meyer den Campy-Ton des Films beabsichtigten, obwohl rivalisierende Kritiker etwas anderes vorschlagen.
1 Showgirls
Niemand, der Showgirls ertrug, konnte Saved by the Bell jemals wieder so sehen. Jeder, der Showgirls sah, konnte Las Vegas nie wieder so sehen!
Nach dem Erfolg von Basic Instinct beschlossen Regisseur Paul Verhoveen und Schriftsteller Joe Esterhaus, sich mit einem erotischen Drama vor dem Hintergrund einer Las Vegas-Show zu messen. Von der Bell-Schauspielerin Elizabeth Berkley gerettet, versuchte sie, mit dem Film zu Erwachsenenfilmrollen überzugehen, was zu einem weniger als gewünschten Ergebnis führte. Mit grafischer Gewalt, Nacktheit und endlosen Sexszenen beladen, öffneten sich Showgirls katastrophalen Kritiken und wurden an der Abendkasse bombardiert (die NC-17-Bewertung half auch nicht). Seitdem ist es ein meistverkaufter Titel in den Heimmedien und erfreut sich heute eines begeisterten Kultes. Die Zuschauer finden die übercoreografierten Sexszenen lustig, und sogar Berkley hat gestanden, dass sie ihre eigene Leistung für schrecklich - und lustig - hält.
