12 Filme, die Hollywood für immer verändert haben

Aktuelle Nachrichten: Hollywood hat keine Ideen mehr!

Zumindest wird Ihnen der Gedanke verziehen, wenn Sie all die Fortsetzungen, Neustarts und IP-Eigenschaften beachtet haben, die heutzutage die Kinos füllen. Aber noch vor der Ära der Superhelden und CG-Roboter dachten die Leute, Hollywood habe keine Ideen mehr, was mit all den Western, Musicals und Buchanpassungen zu tun hatte.

So lange es Hollywood gibt, scheint es so, als ob es Schreie eines kreativen, gut gelaufenen und Fans gab, die nach originelleren Filmen verlangten. Aber nicht alle Hoffnung ist verloren, denn trotz der Tatsache, dass Hollywood, ja, oft immer wieder dieselben Ideen auffrischt, bis schließlich die Müdigkeit der Zuschauer einsetzt, waren in der gesamten Filmgeschichte Originalfilme zu sehen, die das Spiel so sehr verändert haben Jeder folgende Film verdankt dem Game Changer ein Stück seiner DNA.

Im Folgenden geben wir Ihnen die 12 Filme, die so originell, so unerwartet und so atemberaubend erfolgreich sind, dass sie Hollywood - und die Filmgeschichte - für immer verändert haben.

12 Avatar (2009)

James Camerons Avatar war der technologisch bedeutendste Film des 21. Jahrhunderts. Avatar und James Cameron hatten 15 Jahre lang vor ihrer Veröffentlichung die Mission, das Kino und das Kino zu verändern. Avatar machte 3D populär und war damit fast ausschließlich für fast jedes Kino in Nordamerika verantwortlich, das von analoger zu digitaler Projektion konvertierte. Er versetzte die Zuschauer in seine CG-Welt und als sie herauskamen, war alles anders.

Obwohl Avatar bei den Oscar-Verleihungen an The Hurt Locker verloren hat - ein Film, an den sich noch niemand erinnert, geschweige denn in ein paar Jahren -, wird Avatars Vermächtnis letztendlich das eines Films sein, der die Technologie erfand, um eine Geschichte zu erzählen, die es nicht konnte. nicht anders gesagt werden. Während diese Technologie jetzt verwendet werden kann, um jedem Film, der mehr Geld an der Abendkasse verdienen möchte, unnötig Tiefe zu verleihen, sollten wir uns alle daran erinnern, dass es das erste Mal, als wir es sahen - während Avatar - etwas Atemberaubendes war und etwas, das senden würde Alle anderen Filme müssen wiederholt werden.

11 Das Blair-Hexenprojekt (1999)

Ein weiterer besserer oder schlechterer Film, The Blair Witch Project, kam aus dem Nichts und zerstörte die Erwartungen aller an alles. Es hat praktisch gefundenes Filmmaterial erfunden - und obwohl es erst ein Jahrzehnt später alltäglich (und anstrengend) wurde, gab es dem Publikum etwas Aufregendes und Unerwartetes, und es ist bis heute der Goldstandard.

Das Blair Witch Project, das bekanntermaßen Schilder in den Kinos anbringen musste, um die Zuschauer vor Reisekrankheit zu warnen, stellte die Filmtechniken auf den Kopf und schlug durch die vierte Wand, wodurch die Zuschauer mit einer ganz neuen Erfahrung auf einmal desorientiert wurden. Vielleicht noch wichtiger für die Veränderung der folgenden Filme war die narrative Struktur des Blair Witch Project und sogar seine Verantwortung gegenüber dem Publikum - wobei ein Haftungsausschluss das Publikum fälschlicherweise darauf aufmerksam machte, dass es sich bei dem, was sie sahen, tatsächlich um echtes Filmmaterial handelte -, was den Verlauf des Kinos und des Films veränderte warf alle Regeln aus dem Fenster und in den Wald, wo sie in einem gruseligen Hexenschläger-Symbol-Deal gefangen wurden.

10 Der Frühstücksclub (1985)

Angenommen, Sie sind ein Coming-of-Age-Film. Sie möchten einzigartig sein und gleichzeitig das Genre auf den Kopf stellen. Sie möchten vertraute Charaktere, aber dennoch müssen diese Charaktere bis zum Ende des Films wachsen und aus ihren Kisten ausbrechen. Sie möchten ein oder zwei unvergessliche Szenen zu einem Song der Zeit, der hoffentlich zu einem Klassiker wird. Grundsätzlich möchten Sie The Breakfast Club sein.

Kein John Hughes-Film vor oder nach The Breakfast Club hat die Gefühle der Highschool und die unangenehme Nostalgie des Erwachsenwerdens so perfekt verkörpert. Und das weiß jeder Film, der danach kommt, und deshalb gibt es keinen Coming-of-Age-Film, es sei denn, Sie beziehen sich in irgendeiner Form auf The Breakfast Club. denn wenn du es nicht tust, stiehlst du nur.

Wenn Sie der The Breakfast Club sind, möchte jeder Film Sie sein, und infolgedessen hat jeder Film seit The Breakfast Club The Breakfast Club tief in seine DNA eingebettet. und als Ergebnis in die DNA aller, die jemals einen Film nach 1985 gesehen haben. Aber wir würden es nicht anders haben.

9 Morgendämmerung des Planeten der Affen (2014)

Dawn of the Planet of the Apes ist im Wesentlichen ein ausländischer Film mit Untertiteln und Affen mit einigen englischsprachigen Menschen als Nebenfiguren. Sein Ehrgeiz ist nicht von dieser Welt, sein Eingehen von Risiken sollte im gegenwärtigen Hollywood-Klima als erstaunlich angesehen werden, sein Geschichtenerzählen ist komplex und vielschichtig, und dennoch zahlte es sich schnell aus, indem es von der Kritik gefeiert wurde und an der Abendkasse genug Geld verdient, um Baue all die fantastischen Affenbaumhäuser, die sich jeder wünschen kann.

Sicher, Dawn ist ein Tentpole-Film, der technisch gesehen der 8. im Franchise war, und man könnte sagen, dass allein die Markenbekanntheit es Regisseur Matt Reeves ermöglichte, etwas Besonderes zu kreieren, ohne dass sich das Studio zu viele Sorgen machte. Aber das würde Dawn of the Planet der Affen nicht genug Anerkennung für seine Verrücktheit geben. Obwohl die Ergebnisse seines Erfolgs in Hollywood noch nicht vollständig zu spüren sind - trotz der Verbreitung erstaunlicher Motion-Capture-Technologien, Performances und praktischer Stunts -, veränderte Dawn Hollywood, indem sie der Konkurrenz zeigte, dass das Publikum auch 2014 noch begeistert sein kann Es dauert nicht unbedingt zwei Stunden sinnloser Roboterexplosionen, um dies zu tun.

8 Der Absolvent (1967)

Folgendes wussten Sie nicht über The Graduate: inflationsbereinigt ist es der 21. Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten. Das sind sechs Stellen über The Avengers, was bedeutet, dass mehr Leute Dustin Hoffman sehen wollten, wie er herumtollt und seine Verführung in Frage stellt, als dass Iron Man Thor den Mist aus dem Leib schlägt. Übrigens besteht eine gute Chance, dass The Avengers ohne The Graduate niemals passiert wäre.

Abgesehen vom Auftakt der Karriere von Dustin Hoffman, der seit etwa fünf Jahrzehnten eine Kraft in Hollywood ist, brachte der Absolvent und Regisseur Mike Nichols die Ära des auteurgetriebenen Hollywood mit sich, in der jeder Film persönlicher und einzigartiger sein würde als das nächste (denken Sie: Scorsese, Coppola, Ashby usw.). Obwohl Regisseure wie Marc Webb und David O. Russell dies geradezu als Grund für ihre Karriere als Filmemacher anführen, schuldet jeder moderne Regisseur - und jeder moderne Film - The Graduate alles. Dies liegt daran, bescheiden ausgedrückt; Es ist ein Film, der so einfach und ikonisch ist, dass er in die Köpfe aller eingebettet ist, die in jeder Ecke der Filmindustrie arbeiten, und daher auf alles abgerieben wird.

Aber zurück zur Logik von The Graduate = The Avengers. Ohne The Graduate würde Jon Favreaus Karriereweg - einer, der mit der Art von Indies begann, die The Graduate ermöglichte - ganz anders aussehen. Ohne Jon Favreau trifft Iron Man nicht groß. Ohne Iron Man gibt es kein Marvel Cinematic Universe. Und Boom, einfach so, keine Rächer. Wenn Sie sich das nächste Mal ALLES ansehen, danken Sie Dustin Hoffman, Mike Nichols und The Graduate.

7 Harry Potter und der Stein der Weisen (2001)

Vor Harry Potter und dem Stein der Weisen wäre es verrückter gewesen, Hunderte Millionen Dollar in einen Film zu pumpen, der auf einem Kinderbuch basiert und in einem magischen Fantasieland spielt - ganz zu schweigen von der Ausdehnung der Geschichte auf acht Filme - als die Regeln des Quidditch muss sein. Und doch sind wir 2015 hier. Buchadaptionen für junge Erwachsene gehören zu den profitabelsten Filmen überhaupt, und jeder Manager in Hollywood wünscht sich, dass die Hexerei enthüllt, woher die nächste Harry-Potter-Serie kommt.

Nach Harry Potter wurden mehrteilige Franchise-Unternehmen zur Regel, nicht zur Ausnahme, und jetzt wird fast erwartet, dass der letzte Teil eines Franchise-Unternehmens in zwei Filme aufgeteilt wird (denken Sie an: Twilight, The Hunger Games) - ob die Geschichte dies erfordert oder nicht. Während Harry Potter neue Welten zum Leben erweckte und ein Imperium schuf, das immer noch Milliarden von Dollar einbringt, wäre nichts davon passiert, wenn das Publikum diesen ersten seltsamen kleinen Film mit drei seltsamen kleinen Schauspielern, die zu Superstars herangewachsen sind, nicht angenommen hätte und einen hervorgebracht hätte weltweites Phänomen auf dem Weg.

6 Knocked Up (2007)

Man könnte argumentieren, dass die 40-jährige Jungfrau den Weg für Knocked Up ebnete, aber wenn man sich die beiden Filme ansieht, wirkt die 40-jährige Jungfrau wie ein Höhlengemälde mit großen Blitzen, während Knocked Up eher wie ein italienisches Renaissance-Gemälde ist mit all den Elementen der modernen Kunst, die alles definieren würden, was danach kam.

Mit Knocked Up festigte Judd Apatow seinen Platz im amerikanischen Kino und schuf eine neue Generation von Comedy-Kassenschlägen mit R-Rating. Mit Seth Rogen und all seinen apatowischen Stammgästen im Schlepptau zementierte Knocked Up alles, was wir von unseren Komödien erwarten, und das alles mit einer Idee mit geringem Konzept, die den Humor in allem zeigte - und nichts. Knocked Up hat Hollywood beleuchtet und eine neue Wache mitgebracht, die von groben Gags bis zu endlosen Beleidigungen reicht, bis hin zu Sentimentalität und Ausbrüchen von gut platziertem Drama während seiner (außergewöhnlich langen für eine Komödie) Laufzeit bereit, die Stadt zu übernehmen und alles, was sie nicht berühren, wie einen verrottenden Haufen filmischen Mülls aussehen zu lassen.

5 Jaws (1975)

Nach Jaws würde nichts mehr so sein wie zuvor. Jaws, der ursprüngliche Blockbuster, leitete die Ära monströser Hits ein, die an der Abendkasse dominierten und alle anderen Filme auf die klebrigen Böden des örtlichen Arthouse-Kinos schickten. Mit Spielbergs immer noch perfekter Mischung aus tief empfundenem Gefühl, verführerischen Charakteren und Spannung, um alle Spannung zu beenden, ließ Jaws 'Erfolgsformel alles, was danach kam, im salzigen Nebel der Rückschau langweilig erscheinen.

Sicher, wir verdanken alle unsere modernen Blockbuster - von Avengers bis Transformers - Jaws, aber in Wirklichkeit sind die meisten Blockbuster blasse Imitationen des Tempos und der Charakterarbeit, die Jaws zu einer solchen Kraft gemacht haben, mit der man rechnen muss. Obwohl Jaws immer der Film sein wird, der die Menschen zu Recht vom Wasser ferngehalten hat, wird sein größeres Vermächtnis darin bestehen, dass er eine neue Art von Film hervorgebracht hat und Hollywood seitdem versucht hat, aufzuholen.

4 Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings (2001)

Die Herr der Ringe- Trilogie wurde mit dem Oscar ausgezeichnet. Lassen Sie das sinken; Insbesondere die Tatsache, dass die letzte Folge, The Return of the King, 11 Oscar-Preise gewann und mit Ben-Hur und Titanic die meisten Siege für einen Film erzielte. Diese Trilogie über Orks, Hobbits und Ringe sowie Sean Astin wurde mit dem Oscar ausgezeichnet. Das ist verrückt. Das ist unbekannt. Und deshalb hat es Hollywood verändert und für immer die Wahrnehmung von Fantasy-Filmen und das, was einen Mainstream-Hit ausmacht, verändert.

Als die Arbeit an der Trilogie begann, unternahm Regisseur Peter Jackson eine der ehrgeizigsten Filmaufnahmen aller Zeiten. Die Arbeit an der Serie dauerte acht Jahre und alle drei Filme wurden gleichzeitig gedreht. Es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass irgendetwas an Der Herr der Ringe zusammenkommen sollte - es basiert auf einer Reihe von Fantasy-Büchern aus den 50er Jahren, in denen es wieder einmal um ein paar kleine Kerle mit großen, haarigen Füßen und einem Ring geht. Ganz zu schweigen davon, dass die Technologie, mit der diese Geschichte im Jahr 2001 umgesetzt werden musste, im Grunde nur ein CRT-Monitor und ein wissenschaftlicher Taschenrechner war - und doch kam sie zusammen. Es kam zusammen, hat den Verstand umgehauen, eine Figur gemacht, die dem ganzen Geld der Welt nahe kommt, und oh, nichts in Fantasie, Trilogien oder ähm, FILME war jemals wieder dasselbe.

3 Spider-Man (2002)

Jede Generation hat ihre Lieblingsversion von Spider-Man; ob sein 1967 schlecht gezeichneter Cartoon Spider-Man, 1994 beängstigend muskulöser Cartoon Spider-Man oder 2008 seltsam zu anime, aber dennoch brillanter Spectacular Spider-Man. Aber trotz welcher Generation du kommst und welchen Spider-Man-Cartoon du nennst, ist eines sicher; Wir kamen alle zusammen, legten unsere Differenzen beiseite und genossen die Hölle aus Sam Raimis Spider-Man, und so begannen wir eine Revolution.

Wie eine Spinne, die Hunderte von Eiern legt, fing Hollywood den Superhelden-Käfer auf und begann, alles so schnell wie möglich auszubrüten. In den Jahren nach Spider-Man gingen viele Filme pleite - Daredevil, The Hulk, Cat-Woman - aber noch mehr fingen an und wurden zu Franchise-Unternehmen, die bis heute weiterleben.

Werfen Sie einen Blick auf die Filme mit den höchsten Einnahmen eines Jahres - oder aller Zeiten - und Sie werden Superheldenfilme nach Superheldenfilmen finden. Während andere davor kamen, eroberte nichts die Welt im Sturm und brachte das Filmgeschäft in einen Rausch, von dem sich die Welt noch nicht so sehr erholt hat wie Spider-Man.

2 Terminator 2: Judgement Day (1991)

Terminator 2: Judgement Day hat nicht nur die Namenskonventionen von Fortsetzungen revolutioniert, indem nach der Nummer 2 ein Doppelpunkt und ein nutzloser Untertitel eingefügt wurden. Die viel größere Leistung beruht auf der Tatsache, dass CGI auf enorme Weise in Filme eingebracht wurde und damit den Weg ebnete für jede einzelne irrsinnige Explosion und städtebauliche Szene, die wir heute in Filmen sehen. Obwohl die berühmte Liquid-Metal-T-1000-Szene den ganzen Ruhm erlangt, hat ILM tatsächlich zehn Monate mit allen Effekten verbracht, die insgesamt 5 Millionen US-Dollar kosteten und 35 Personen in Anspruch nahmen.

Bemerkenswert ist auch, dass T2 beweist, dass Fortsetzungen von Kinohits nicht nur ein Gewinn sind, sondern ein unglaublich lukrativer Gewinn, der sich manchmal in einem Film auszahlt, der besser angesehen wird als sein Vorgänger. Wenn Sie also das nächste Mal eine Fortsetzung sehen, die von Anfang bis Ende mit glänzendem CGI und einem seltsam verwirrenden Untertitel gefüllt ist - Warten Sie, das ist jeder Film. Vielen Dank Terminator 2!

1 Toy Story (1995)

Toy Story war der erste CG-Animationsfilm. In den letzten 20 Jahren führte seine Veröffentlichung zu einem Paradigmenwechsel in Hollywood, der Institutionen stürzte und Genres auf den Kopf stellte. Toy Story führte nicht nur zum Niedergang handgezeichneter Animationsfilme - die selbst praktisch das Filmgeschäft begannen -, sondern beendete auch die Tradition von Musicals, Prinzessinnengeschichten, und ohne sie würde PIXAR COMPUTER VERKAUFEN!

Von dem Moment an, in dem Pixar die Zuschauer dazu bringen konnte, sich in Woody, einen bösen Antihelden, und Buzz, einen ignoranten Arsch, zu verlieben, begann eine Revolution und es entstand ein moderner Klassiker nach dem anderen. Im Verlauf von zwei weiteren Toy Story-Filmen lernte Pixar, wie man jedem lebenden Mann, jeder lebenden Frau und jedem lebenden Kind auf dem Planeten Tränen aus den Augen zieht. Dabei hat jeder das Geld gekostet und hat jetzt drei Filme in den Top 50 Filme mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten.

Nach Toy Story haben alle zur Kenntnis genommen und alles, was Sie sehen - von den kleinen gelben Minions, die die Welt erobern, bis zu jeder letzten Fortsetzung und Ausgründung der Eiszeit - können Sie Toy Story für ihre direkte Inspiration danken.

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