12 schlechteste Filme von großartigen Regisseuren

Selbst die Besten von uns haben ab und zu freie Tage. Obwohl die meisten von uns diese schlechten Tage nicht für Millionen von Menschen auf der Welt haben, um sie zu kritisieren. Regisseure tun dies. Selbst wenn sie in ihrer Karriere etwas Großartiges tun, das ihnen viel Ruhm und Anerkennung einbringt, werden ihre Fehler ebenfalls viel größer. Und niemand ist dagegen immun. Sogar einige der Regisseure Ihrer Lieblingsfilme hatten einige peinliche Ausflüge.

Ob diese Regisseure gerade erst ihre Karriere begonnen haben, Probleme hinter den Kulissen hatten oder einfach nicht sehr gut darin waren, was sie damals machten, Tatsache ist, dass sie alle schlechte Filme gedreht haben. Und diese Regisseure gehören zu den besten, die jemals hinter einer Kamera gestanden haben. Wenn sich also etwas Schreckliches herausstellt, fällt es wirklich auf. Wir finden all diese Regisseure immer noch großartig, aber das Gleiche gilt nicht für diese Filme.

Hier sind die 12 schlechtesten Filme von großartigen Regisseuren.

12 GEISTER DER MARS VON JOHN CARPENTER

John Carpenter ist zwar nicht großartig in dem Sinne, dass seine Filme jedes Mal, wenn sie herauskommen, die besten Bildkandidaten sind, aber er weiß, wie man aus dummen Ideen unterhaltsame Filme macht, und er ist hervorragend darin, praktische Effekte zu nutzen. Das ursprüngliche Halloween ist immer noch einer der besten Horrorfilme überhaupt, und der Kultklassiker Big Trouble in Little China hat ein Remake mit The Rock in Vorbereitung. Leider scheint Carpenter keinen Weg gefunden zu haben, seinen Stil in eine moderne Ära zu übersetzen, und Ghosts of Mars war ein großes Zeichen dafür.

Das Projekt sollte ursprünglich ein weiterer Film mit der Figur Snake Plissken sein, der in Escape from New York debütierte und seine Abenteuer in Escape from LA fortsetzte. Dieser Film war Escape from Mars. Leider lief die erste Fortsetzung der Serie nicht besonders gut, so dass diese in Ghosts of Mars umbenannt wurde und wahrscheinlich die schlechtere war. Der häufige Hauptdarsteller von Carpenter, Kurt Russell, musste ersetzt werden, und Jason Statham war zunächst im Rennen um die Hauptrolle, wurde jedoch zu einem Nebencharakter herabgestuft, als die Produzenten einen größeren Namen für die Hauptrolle wollten. Also gaben sie es stattdessen Ice Cube (dies war 2001, denken Sie daran, bevor Statham ausgebrochen war).

Die Action-Ideen der 80er Jahre können in modernen Filmen durchaus funktionieren, wie der sehr lustige Mad Max: Fury Road gezeigt hat, aber Ghosts of Mars hatte weder die Fantasie noch die Hingabe, dies zu erreichen. Anstatt dass sich die Wikinger-Zombie-Geister von Mars wie alberner Spaß fühlen, wird die Geschichte einfach albern.

11 NOAH VON DARREN ARONOFSKY

Darren Aronofsky ist dafür bekannt, einige äußerst traurige Filme zu machen. Wenn Sie Requiem for a Dream noch nie gesehen haben, schauen Sie es sich an jedem Tag an, an dem Sie Ihre Seele betreten möchten. Aronofskys Filme handeln von tragischen Figuren, fehlerhaften Charakteren und haben nicht viel Glück in sich. Für Aronofsky war es also ziemlich passend, den Film Noah zu drehen, der auf der biblischen Geschichte von Noahs Arche basiert. Der Völkermord an allen Arten auf der Erde liegt direkt in Aronofskys Gasse.

Eine der Fallstricke in Araonofkys Ansatz war, dass er kreativ sein musste, ohne den offensichtlichsten Markt zu entfremden: das religiöse Publikum. Es war ein ehrgeiziger Film und visuell beeindruckend, aber sein Versuch, übernatürliche Umstände realistisch zu erklären, führte zu viel Albernheit. Der Höhepunkt kam mit Noah in seiner riesigen Arche, beladen mit Tieren, die keine Probleme verursachten, weil er jeden einzelnen von ihnen in einen Winterschlaf versetzte, und seine Familie wurde Vegetarier, um nicht Gottes Geschöpfe zu essen. Und doch ist Noah so überzeugt, dass Gott tatsächlich will, dass alles Leben ausgelöscht wird, dass die Spannung des dritten Aktes von Noah kommt, der ernsthaft darüber nachdenkt, ob er seine Enkelkinder erstechen und töten soll, wenn sie geboren werden, damit sie die Spezies nicht weiterführen können. Irgendwelche Vermutungen, wie sich das herausstellte?

10 DIE SCHÖNEN KNOCHEN VON PETER JACKSON

Nach seinem Umgang mit Der Herr der Ringe sah Peter Jackson aus wie der Typ, zu dem man gehen musste, um Bücher in Filme umzuwandeln. Das Problem war, dass The Lovely Bones anfangs kein großartiges Buch war und eher für einen Hallmark-Fernsehfilm geeignet schien. Es beginnt damit, dass ein junges Mädchen von einem Pädophilen ermordet und zerstückelt wird. Es sieht so aus, als hätten wir einen spannenden Krimi zu genießen. Stattdessen steht die Familie des ermordeten Mädchens im Mittelpunkt, die lernt, mit ihrem Tod umzugehen, und die Notwendigkeit akzeptiert, weiterzumachen, anstatt Gerechtigkeit zu suchen. Es ist zwar sinnvoll, aber keine überzeugende Geschichte.

Dies wird durch Jacksons Trend zur Nachsicht noch verstärkt, der mit seinem fast viereinhalb Stunden langen, längeren Schnitt von The Return of the King begann. The Lovely Bones verweilen zu lange in der surrealen Welt des "Himmels" des jungen Mädchens, um schickes CGI zu zeigen, anstatt die Handlung voranzutreiben. Nicht, dass es viel zu verpassen gab. Der Pädophile stirbt schließlich an einem zufälligen Eiszapfen, der auf ihn fällt, wodurch er von einer Klippe rutscht und stirbt. Es ist ziemlich unbefriedigend, aber so löste sich das Buch auch auf, so dass Jackson nie wirklich viel Hoffnung auf ein großartiges Ende hatte.

9 DUNKLE SCHATTEN VON TIM BURTON

Während wir normalerweise Tim Burtons Team-Ups mit Johnny Depp genießen, gibt es absolut so etwas wie zu oft zum Brunnen zu gehen. Es war lustig und einzigartig in den 90ern, wurde aber vorhersehbar und ermüdend, als Dark Shadows 2012 auf den Markt kam. Allein aus dem Trailer war klar, dass wir eine weitere Dosis von Burtons skurriler Gothic-Ästhetik und Versuchen eines skurrilen Humors bekommen würden von Nebencharakteren, die auf eine andere bizarre Rolle von Depp reagieren.

Es hat wahrscheinlich auch nicht geholfen, dass dies ein weiterer Vampirfilm war, als sich die Leute von der Begeisterung ausgebrannt fühlten. Auch wenn Dark Shadows, die TV-Show der Seifenoper aus den 60er Jahren, eine Kult-Anhängerschaft haben mag, ist es nicht genau die Art von Show, die die Fans unbedingt in einen Film verwandeln wollten. Am Ende des Tages fiel ein Großteil des Humors über einen alten Vampir, der auf die moderne Welt reagierte, ins Wanken, und Kritiker hielten es für Zeit, dass Burton und Depp eine Pause von ihrer Komfortzone der Zusammenarbeit einlegten, um sie zu finden einige originellere Ideen.

8 EXODUS: GÖTTER UND KÖNIGE VON RIDLEY SCOTT

Exodus: Götter und Könige war ein verständlicher Fehler für Ridley Scott. Er hatte zuvor Filme gemacht, die auf Geschichte basierten, und hatte einige anständige Ergebnisse. Kingdom of Heaven und American Gangster sind beide unterhaltsame Filme, während Black Hawk Down und Gladiator beide äußerst beliebt waren, wobei letztere einen Oscar für das beste Bild gewannen. Es ist also leicht zu verstehen, warum er dachte, die Geschichte von Moses in Göttern und Königen festzuhalten, könnte ein Hit sein.

Der Film stolperte, bevor er überhaupt veröffentlicht wurde, als die Fans erkannten, dass alle Hauptrollen in einem Film, der sich auf hebräische und ägyptische Charaktere konzentrierte, von weißen Schauspielern gespielt wurden. Viele schlugen vor, den Film zu boykottieren, weil Schauspieler wie Christian Bale diese biblischen Figuren weiß getüncht hatten. Dieses Problem wurde noch verschärft, als Ridley Scott sich der Gegenreaktion religiöser Zuschauer gegenübersah, die zuvor mit Aronofsky erwähnt wurden, wo viele von den kreativen Freiheiten des Regisseurs so sehr abgeschreckt wurden, dass Ägypten und mehrere andere Länder den Film tatsächlich verboten hatten. Der letzte Nagel im Sarg war, dass die Zuschauer offensichtlich die Geschichte von Moses aus der Bibel und früheren Filmen gut kannten und wenig Anreiz ließen, zu sehen, wie sich diese Iteration herausstellte.

Es gab keine großen Wahlbeteiligungen für Götter und Könige in den Theatern, und diejenigen, die es sahen, kamen weg und gaben ihm einen Daumen nach unten.

7 INDIANA JONES UND DAS KÖNIGREICH DES KRISTALLSCHÄDELS VON STEVEN SPIELBERG

Steven Spielberg ist beliebt für seine vielen spektakulären Filme wie ET, Jaws und Jurassic Park. Er macht überlebensgroße Filme, von denen einige am liebsten das Indiana Jones-Franchise sind. Niemand hat die Archäologie cooler aussehen lassen als Dr. Jones, daher schien es für Spielberg eine großartige Idee zu sein, den Sinn für Abenteuer zu entfachen, den Kinder in den 80er Jahren in einer neuen Generation hatten. Und dann war das Königreich des Kristallschädels das Ergebnis.

Eine neue Generation von Kinogängern erhielt einen Indiana Jones, bei dem Kühlschränke zerstört wurden, CGI-Affen im Überfluss vorhanden waren und Shia LaBeouf einem alternden Indy den Mantel eines Helden abnehmen sollte. Und mit George Lucas als einem der Autoren der Geschichte gelang es auch einigen Außerirdischen, sich am Ende einzuschleichen. Anstatt die übertriebenen Momente des Films zu finden, die an die Originalfilme erinnern, fanden es viele Fans einfach albern und ärgerten sich darüber, dass ihre Nostalgie ausgenutzt wurde. Während ein fünfter Film auf dem Weg ist und zweifellos erfolgreich sein wird, stehen die Fans Spielbergs Rückkehr in die Welt von Indy diesmal viel skeptischer gegenüber.

6 DUNE VON DAVID LYNCH

Dune, der Film, wurde in den letzten Jahren von Fans, die Unterhaltung hinter seinen Fehlern finden, etwas eingelöst, aber für die meisten Zuschauer hat Dune wenig getan, um dem gleichnamigen Science-Fiction-Roman gerecht zu werden. Das Schauspiel war hammy, die Kostüme und Sets waren eindeutig schlecht in den 80ern, und viele fanden den Film geradezu verwirrend, wenn sie nicht mit dem Buch vertraut waren. Der Film war ein finanzieller Flop und alles andere als ein weiterer Star Wars.

Sogar David Lynch hat zugegeben, dass der Film ein Fehler war, und er betrachtet ihn als den einzigen großen Misserfolg in seiner Karriere. Zu seinen bemerkenswertesten Kommentaren zu dem Film gehörte, dass er sagte: „Ich habe angefangen, Dune zu verkaufen. Rückblickend ist niemand außer mir selbst schuld. Ich hätte dieses Bild wahrscheinlich nicht machen sollen, aber ich sah Tonnen und Tonnen von Möglichkeiten für Dinge, die ich liebte, und dies war die Struktur, in der ich sie machen konnte

Für mich war es ein Misserfolg. “ Bei einigen Heimveröffentlichungen des Films wurde Lynchs Name sogar durch ein Pseudonym als Regisseur ersetzt, weil er nicht damit in Verbindung gebracht werden möchte. Kritiker stimmen Lynch mit Sicherheit darin überein, dass dies ein Fehltritt ist, und Roger Ebert bezeichnete Dune als den schlechtesten Film des Jahres, als er veröffentlicht wurde.

5 ALIENS 3 VON DAVID FINCHER

Für das Filmdebüt von David Fincher sah es so aus, als hätte er kein besseres Projekt als Aliens 3 landen können. Er trat in die Fußstapfen von Ridley Scott und James Cameron, die die Vorgänger der Franchise leiteten, die beide zu Science-Fiction-Klassikern geworden sind. Und wenn man sich die Art von Filmen ansieht, die Fincher später machen würde, wie Fight Club oder The Social Network, würde niemand gegen sein Talent argumentieren. Wie kommt es also, dass Aliens 3 die Zukunft des Franchise im Grunde ruiniert hat?

Hinter den Kulissen wurde das Drehbuch für den Film mehrfach überarbeitet, und viele Mitglieder der Filmcrew wurden aus verschiedenen Gründen ausgetauscht. David Fincher war nicht die erste Wahl als Regisseur, und die Dreharbeiten begannen, bevor ein fertiges Drehbuch überhaupt festgelegt worden war. Das alles gipfelte in einem Produkt ohne genügend Zeit, um darüber nachzudenken, was funktionierte, was möglicherweise darauf zurückzuführen sein könnte, dass Bishop, Newt und Hicks von Aliens bei der Eröffnung von Aliens 3 verblüffend getötet wurden. James Cameron nannte, was passiert ist die Charaktere einen Schlag ins Gesicht, und David Fincher hat seitdem auf den Film verzichtet und zitiert Studio Einmischung für das Ergebnis.

4 PIRATEN VON ROMAN POLANSKI

Abgesehen von allem, was Sie von Roman Polanski als Person halten, ist er zweifellos ein großartiger Filmemacher. Er hat Größen wie The Pianist, Rosemary's Baby und Chinatown zu seinem Namen und leitet auch jetzt noch mit 82 Jahren Regie. Ein überraschender Fehltritt in seiner Karriere kam nach einer siebenjährigen Pause vom Filmemachen, als er ins Kino zurückkehrte, um Piraten zu erschaffen. Vielleicht wollte Polanski eine Pause von ernsthaften Filmen, aber er bezahlte diese Entscheidung mit einem großen finanziellen und kritischen Misserfolg.

Vielleicht war die Welt noch nicht bereit für einen Comedic-Film über Piraten - Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle war schließlich noch 17 Jahre entfernt. Es ist nicht so, als würde Polanski versuchen, mit einem Abenteuerfilm Geld für das zu verdienen, was er für einfach hielt. Für den Film wurde ein Schiff in Originalgröße gebaut, und Jack Nicholson war Polanskis gewünschte Wahl für die Hauptrolle. Es ist also klar, dass er ernsthafte Anstrengungen unternahm. Pirates war ein Versuch, sich in etwas Neues zu verzweigen, aber das Genre war nicht richtig für den Regisseur, und zu weit weg von Filmen schadete offensichtlich Polanskis Vision für den nächsten Erfolg.

3 BONFIRE OF THE VANITIES VON BRIAN DE PALMA

Komödien können lustig sein, wenn wir sehen, dass schlechten Menschen schlechte Dinge passieren. Aber wenn sich die Leute vorstellen, dass ein Schauspieler einen schlechten Charakter spielt, ist Tom Hanks wahrscheinlich nicht der erste, der mir in den Sinn kommt. Hanks hat eine ganze Reihe von Arbeiten gepflegt, für die er häufig Wurzeln schlägt, deshalb macht er es einfach nicht so gut. Bonfire of the Vanities verschärfte dieses Problem, indem es versuchte, Hanks 'Charakter Sherman McCoy sympathisch zu machen, anders als im Roman der Originalgeschichte.

Der Regisseur Brian De Palma selbst räumte ein, dass Hanks nicht für den Film am besten geeignet war und dass er für einen Erfolg einer dunklen Komödie jemanden hätte einsetzen sollen, der von Natur aus arroganter war. Zu sehen, wie Hanks von einem bitteren Journalisten, gespielt von Bruce Willis, niedergeschlagen wurde, wurde infolgedessen seines Spaßes beraubt. De Palma hatte immer noch Treffer, auf die er sich stützen konnte, wie seine Adaption von Stephen Kings Carrie, und er würde noch mehr haben, wie Mission: Impossible, aber er war der einzige, der sich am Lagerfeuer der Eitelkeiten verbrannte.

2 NORTH BY ROB REINER

North war ein weiterer Fall, in dem alle Talente da waren, aber das Ergebnis war nur verwirrend. Der Film hatte Rob Reiner als Regisseur, dessen letzte drei Filme The Princess Bride, Als Harry Sally traf und Misery waren. Die Besetzung des Films umfasste Namen wie John Ritter, Elijah Wood, Bruce Willis und Scarlett Johansson. Und doch wird es als einer der schlechtesten Filme in Erinnerung gerufen, die jemals gedreht wurden.

Kritiker fanden die Prämisse allein hasserfüllt, als sich der Titel Norden von seinen Eltern scheiden ließ, weil er nachlässig war, und um die Welt reiste, um neue Eltern zu finden. Bei seinen potenziellen Pflegeeltern stößt er auf eine Vielzahl von rassistischen und regionalen Stereotypen. Die Zuschauer fragen sich, wo der Humor in dieser Komödie zu finden ist, die eine so unwahrscheinliche Sicht auf ihre Charaktere bietet. Das Gerichtsurteil von North stellt einen rechtlichen Präzedenzfall dar, damit Kinder auf der ganzen Welt auch ihre Eltern verlassen können. Wenn North seine Meinung ändert, wird ein Attentat gegen ihn eingeleitet, um zu verhindern, dass er sich mit seinen leiblichen Eltern wiedervereinigt. Der Humor war ein großer Fehler, und nur wenige Dinge fallen so schwer wie unlustige Komödien. Alle beteiligten Schauspieler würden zu besseren Dingen übergehen, aber dies wurde zu einem großen Makel bei vielen Karrieren.

1 PIRANHA II: DAS SPAWNING VON JAMES CAMERON

Die finanziellen Erfolge von James Cameron sind unbestreitbar. Der Mann ist verantwortlich für zwei der erfolgreichsten Filme, die jemals auf der Titanic gedreht wurden, und Avatar. Beide Filme werden bei weitem nicht einstimmig geliebt, aber das ist von allem zu erwarten, was so groß wird wie diese Filme. Außerdem hat Cameron auch Filme wie Aliens, Terminator und Terminator 2 im Angebot, die alle zu einem festen Bestandteil des Science-Fiction-Genres geworden sind. Jeder, der James Camerons Regiegeschichte durcharbeitet, um zu sehen, welche anderen einflussreichen Filme er gedreht hat, wird in Piranha II: The Spawning einen merkwürdigen Fehler bemerken.

Wie Sie sich anhand des Titels vorstellen können, war es ein schrecklicher Horrorfilm auf B-Level. Und es war auch eine schreckliche Erfahrung für Cameron, der den Job zunächst als seine erste Regie übernahm, aber am Ende war er beschämt, dass sein Name mit dem fertigen Produkt verbunden sein würde. Technisch gesehen wurde er als Regisseur entlassen, und der Produzent des Films beendete die Zusammenstellung des Films auf eine völlig andere Art und Weise, als Cameron es wollte. Camerons Name wurde als amerikanisches Aushängeschild für die italienische Crew hinter dem Film beibehalten, aber er akzeptiert die Anerkennung für den fliegenden Piranha-Flop nicht so sehr. Verständlicherweise nennt er The Terminator lieber sein Regiedebüt.

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Können Sie sich andere großartige Regisseure vorstellen, die einen überraschenden Überblick über ihren Lebenslauf haben? Lass es uns in der Diskussion in den Kommentaren wissen!