Der Film baut während seiner Entwicklung ständig auf sich selbst auf. Manchmal nimmt diese Entwicklung die Form einer Revolution an, wenn Filmemacher Geschichten auf eine Weise erzählen, die noch niemand zuvor gesehen hat - narrativ, technisch oder visuell. Ebenso oft beinhaltet die Evolution Selbstreferenz; eine Interaktion mit Filmen, die zuvor entstanden sind, als Filmemacher vertraute Konzepte, vertraute Themen oder sogar vertraute Szenen wiederverwenden.
In dieser Liste werden letztere untersucht - Fälle, in denen die Szene oder Szenen eines Films von seinen Nachfolgern recycelt wurden. Einige dieser Szenen sind nur von dem inspiriert, was vor ihnen kam. Einige von ihnen sind eine direkte Hommage, andere zwinkern Parodien. Bei vielen können wir nicht sicher sein, aber alle sind sich darin ähnlich, dass sie direkt mit anderen Filmen sprechen, die vor ihnen kamen.
Dies sind 13 Filmszenen, die in späteren Filmen recycelt wurden.
13 Tod von oben im Norden durch Nordwesten und aus Russland mit Liebe
Die James-Bond-Filme haben das Spionagenre monumental beeinflusst. Sie haben sich auch wiederholt selbst (und andere Filme) nachgeahmt und sind manchmal gefährlich nahe an das gefälschte Territorium gekommen. Daher ist es passend, dass der erste Eintrag auf der Liste eine Szene mit 007 ist. Dieses besondere Versatzstück aus From Russia With Love zeigt einen denkwürdigen Showdown zwischen Bond und einem Hubschrauber, der ihn von oben terrorisiert.
Es ist eine denkwürdige Sequenz, aber bei weitem nicht so denkwürdig wie ihr Kontrapunkt in Hitchcocks North by Northwest, in dem Cary Grant fünf Jahre vor der Veröffentlichung von From Russia With Love von einem Staubwedel terrorisiert wurde. Als Maß für die Wirkung wurde die ursprüngliche Crop-Duster-Szene in den letzten Jahren in einer Vielzahl von Filialen - außerhalb von From Russia - gefälscht, darunter Shows wie Scrubs, Die Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom und Jerry und Filme wie Wrongfully Accused and Moving.
Hitchcocks Luftangriff war der Vorläufer. Bonds Hubschrauberjagd war nur eine in einer langen Liste ähnlicher Szenen; und dies ist nicht der letzte Eintrag auf der Liste, der eine unvergessliche Hitchcock-Szene enthält, die in einem späteren Film wiederverwendet wird.
12 Die Fahrt der Walküren zur Geburt einer Nation und Apokalypse jetzt
Hier ist ein Beispiel für eine Sequenz, die in ihrer angepassten Form anstelle ihres Originals zu einer Ikone wird. Die Ankunft der Hubschrauberkavallerie in Apocalypse Now in Wagners "Ride of the Valkyries" ist eine wegweisende Szene im modernen Film, die sofort als kultureller Marker erkennbar ist. Aber die Szene, so episch sie auch ist, bekommt eine andere Bedeutungsebene, wenn man ihren nächsten Verwandten betrachtet.
Ersetzen Sie die Ku-Klux-Klan-Mitglieder durch Hubschrauber und die US-Streitkräfte durch Ku-Klux-Klan-Mitglieder. Die Szene ähnelt auffallend dem Höhepunkt von The Birth of a Nation von 1915 (nicht zu verwechseln mit Nate Parkers neuem Film). DW Griffiths Film, der sowohl als filmisch bahnbrechend als auch als verstörend rassistisch bekannt ist, zeigte den KKK, der von "Ride of The Valkyries" begleitet wurde - genau wie die Hubschrauber in Apocalypse Now 64 Jahre später. Der Betrachter muss den Grad des Vergleichs interpretieren, den Apocalypse im Süden der Rekonstruktionszeit zwischen den US-Streitkräften in Vietnam und The KKK zu ziehen versuchte, aber die Szenenähnlichkeiten sind zu auffällig, um sie zu ignorieren.
11 Die Tür im Phantomwagen und im Leuchten aufschlagen
The Phantom Carriage war ein Stummfilm von 1921, der vom schwedischen Filmemacher Victor Sjostrom gedreht wurde. Es war ein technisch bahnbrechendes Stück, an das man sich heute nicht genau erinnert, obwohl es durch die Sammlung von Kriterien veröffentlicht und von Filmemachern wie Ingmar Bergen als Haupteinfluss aufgehalten wurde. Es besteht jedoch eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Sie eine Szene aus The Phantom Carriage gesehen haben. oder zumindest etwas sehr Nahes.
In The Phantom Carriage gibt es eine Sequenz, in der ein Mann mit einer Axt in einem Anfall von Wut eine Tür durchbricht. Während der Szene gibt es Einstellungen, die mit der Szene in The Shining identisch sind, in der Jack auch mit einer Axt durch eine Tür bricht (abzüglich "Here's Johnny"). Seite an Seite sind sie sich so ähnlich, dass es kaum Zweifel geben kann, dass eines direkt zum anderen führte. Besonders wenn man bedenkt, dass Jack im Ausgangsmaterial - Stephen Kings The Shining - überhaupt keine Axt benutzte, sondern sich für einen Krokettenschläger entschied. Das hätte zu einer ganz anderen Szene geführt.
10 Die Reservoir Dogs laufen in Swingern
Dieser fällt unter direkte Hommage, wobei Swinger spielerisch einen legendären Schuss von Reservoir Dogs recyceln. Und es ist nur passend, dass Quentin Tarantino - selbst ein Recycling-Meister - vier Jahre später in Jon Favreaus Film eine seiner Signature-Aufnahmen wieder auftauchen lässt.
In Reservoir Dogs führen die Protagonisten ein lebhaftes Gespräch, das die ganze Zeit von der Kamera umkreist wird, während sie über Kultur scherzen. Wenn sie fertig sind, lässt der Film sie während des Einführungskredits des Films in Zeitlupe über die Leinwand vor einer Mauer laufen. Der Effekt war sehr cool.
Swinger erkennen seinen Diebstahl geschickt an, da die Charaktere auch an einem runden Tisch scherzen und in Zeitlupe auf genau die gleiche Weise laufen, wie - nur diesmal diskutieren die Protagonisten Tarantino selbst - wie sie glauben, dass er von Scorsese stiehlt, und als einer Charakter sagt es, wie "jeder von jedem stiehlt". Mit einem Augenzwinkern macht Swingers genau das nach dem folgenden Schnitt, da seine Charaktere genau so laufen wie Tarantinos vor ihnen.
9 Die Poolparty in Soja Kuba und Boogie Nights
PT Anderson ist ein Filmemacher, der die Geschichte des Mediums fest im Griff hat, um seine visionäre Originalität zu ergänzen. Um zu sehen, was wir meinen, suchen Sie nicht weiter als die berühmte Steadicam, die auf der Poolparty in Boogie Nights gedreht wurde. Die Kamera schlängelt sich durch die LA-Party, stellt Charaktere vor und bewegt sich neugierig in und aus Gesprächen, bevor sie einer schönen Frau direkt in den Pool folgt.
Diese Einstellung, die die Welt so gut macht, dass sie verlockend und attraktiv ist, stammt fast direkt aus dem Film Soy Cuba von 1964. Soy Cuba, der sowjetisch-kubanische Film, der vom Publikum fast völlig übersehen und vergessen wurde, bevor er von modernen Filmemachern für seine erfinderische Kinematographie wiederentdeckt und verfochten wurde - einschließlich Aufnahmen wie dieser.
8 Serendipity in Psycho und Pulp Fiction
Wir haben bereits erwähnt, dass Quentin Tarantino ein Recycling-Meister war und dass Alfred Hitchcock Szenen seiner Wiederverwendung mehrmals auf dieser Liste haben würde. Die beiden treffen sich in diesem Beitrag mit einer Szene aus Psycho, die in Pulp Fiction wieder auftaucht.
Im Original macht Marion Crane ihre Flucht, nachdem sie Geld von der Arbeit gestohlen hat, nur um zu sehen, wie ihr Chef die Straße überquert, während ihr Auto an einer Ampel im Leerlauf läuft. Butch (Bruce Willis) sitzt in Pulp Fiction an einer Ampel und sieht Marsellus Wallace - den Mann, den er gerade doppelt gekreuzt hat - direkt vor seinem Auto über die Straße gehen. Die Pulp Fiction-Szene ist ein nahes Faksimile ihres Kontrapunkts in Psycho - aber ohne irgendetwas zu verderben, genügt es zu sagen, dass die Szenen ganz anders enden.
7 Die Treppe hinunter In Schlachtschiff Potemkin und den Unberührbaren
Abgesehen von seiner festen Position als Filmstudent 101 lebt das Schlachtschiff Potemkin von 1925 im kollektiven Gedächtnis der Cinephilen weiter, hauptsächlich aufgrund einer Sequenz - der berühmten Odessa Steps-Szene, die einen gewaltsamen Zusammenstoß und das unvergessliche Bild eines prekären Kinderwagens zeigt mit einem Säugling an Bord eine Treppe hinunter.
Dieser eine Schuss war so kraftvoll, dass er seit seiner Gründung mehrfach huldigt wurde - vor allem in The Untouchables, wo auch ein Kinderwagen während einer Schießerei die Stufen der Union Station in Chicago herunterfällt. Die Referenz ist unverkennbar.
6 Ghost in The Shell in der Matrix
Trotz zweier schlecht aufgenommener Fortsetzungen genießt The Matrix zu Recht den Status eines wegweisenden Films. Als solches würde es viele Zuschauer überraschen, dass ein wesentlicher Teil von The Matrix an Adaption grenzt - insbesondere des beliebten Anime-Films Ghost In The Shell. In der Tat, als die Wachowskis den Produzenten The Matrix vorstellten, spielten sie eine DVD des Anime ab und sagten (umschrieben): "Wir wollen das wirklich tun."
Es ist keine vollständige Anpassung, aber The Matrix schuldet Ghost eine Tonne seiner auffälligsten Bilder. Der digitale Regen von grünen Zahlen, der zur Signatur von The Matrix wurde; bestimmte lange Sprünge von hohen Gebäuden; und die Art und Weise, wie Menschen durch Löcher im Nacken eingesteckt werden. Die Matrix hat dazu beigetragen, das, was viele als Anime-Klassiker betrachten, dem westlichen Publikum näher zu bringen - aber es ist erwähnenswert, dass Ghost in The Shell nächstes Jahr eine eigene Live-Action-Adaption erhalten wird, an deren Spitze Scarlett Johansson stehen wird.
5 Das Ende der Rächer und des pazifischen Raums
Diese Filme wurden innerhalb eines Jahres voneinander veröffentlicht, so dass es durchaus möglich ist, dass wir uns hier mit einem echten Parallelgedanken befassen. Aber es ist unmöglich, sie beide nicht zu beobachten und die bemerkenswerte Ähnlichkeit in ihren Enden zu bemerken.
In The Avengers trägt Iron Man einen nuklearen Sprengstoff durch ein Portal am Himmel, betritt eine andere Dimension, detoniert sie und fällt leblos auf die Erde zurück, sobald sich das Portal schließt. Er scheint für einen Moment tot zu sein, hustet sich aber bald wieder ins Leben. Das Ende des pazifischen Randes ist fast identisch, außer umgekehrt - darin trägt der Protagonist Raleigh Beckett einen Kernreaktor durch ein Portal im Meeresboden, betritt eine andere Dimension, detoniert sie und schwebt leblos an die Oberfläche zurück, wenn sich das Portal schließt. Auch er scheint tot zu sein, aber - Spoiler-Alarm - nicht. Angesichts dieser Nähe in der Produktion ist es schwer zu sagen, warum die beiden Szenen so ähnlich sind - aber sie sind definitiv auffallend und unbestreitbar ähnlich.
4 Der Brief in Schwindel und Besessenheit
Hitchcock wird hier erneut erwähnt, diesmal von einem Filmemacher, der besonders dafür bekannt ist, Hitch's Werk wiederzuverwenden - Brian De Palma. De Palmas Beziehung zu den Filmen von Hitchcock ist gut dokumentiert und wurde ausführlich analysiert. Je nachdem, wen Sie lesen oder was Sie sehen, könnte er ein liebevoller Schüler, ein schamloser Abzocker, ein kluger Recycler oder all das oben Genannte sein.
Eines ist sicher, De Palmas Obsession ähnelt sehr Hitchcocks Vertigo - dem Schuldigen, dem Doppelgänger, den surrealen Bildern - es ist alles da. Und in einer Szene in beiden Filmen schreibt die Doppelgängerin einen Brief, in dem sie ihre wahre Identität und ihre Rolle in einer Handlung gegen die Hauptfigur enthüllt. Es ist eine identische Wendung in den Filmen, die auf nahezu identische Weise enthüllt wird.
3 Auf dem Highway in Angst und Abscheu in Las Vegas und Rango
Dies ist insofern interessant, als es möglicherweise nicht nur eine ähnliche Szene ist, sondern vielmehr ein Hinweis darauf, dass diese beiden scheinbar getrennten Filme auf derselben Ebene existieren. In Rango gibt es eine Sequenz, in der das Titelchamäleon von Auto zu Auto springt und die Autobahn entlang rast. nur um auf der Windschutzscheibe eines Cabriolets zu landen, das eindeutig Raoul Dukes von Fear and Loathing ist.
Es ist natürlich die Art von Osterei-Popkultur-Referenz, die manchmal im Kinderfilm existiert, nur um den Erwachsenen etwas zum Lachen zu geben - aber selbst als Hommage, die an Parodie grenzt, ist es eine kluge Einbeziehung eines früheren Films, der Rango beeinflusst mehr Möglichkeiten als nur diese.
2 Gewalttätiger Angriff in Psycho und Raging Bull
Im letzten Boxkampf von Raging Bull stellte Regisseur Martin Scorsese eine brutale, erschreckende Prügelei zusammen, als der Protagonist des Films von seinem Gegner eine unmenschliche Strafe erhielt. Aber Scorsese tat dies nicht alleine - er gestaltete die Sequenz fast ausschließlich nach der Duschszene von Psycho - und ging sogar so weit, Hitchcocks Schussliste zu verwenden, um die Gewalt, die im Ring verteilt wurde, zu beschleunigen.
Der Effekt ist bemerkenswert, da der Klimakampf in Raging Bull in seiner gewalttätigen Wirkung mindestens genauso störend ist wie die Duschszene in Psycho. Sie sind ähnlich schnell und verwenden schnelle Schnitte, um den Betrachter auf die gleiche Weise zu desorientieren. Es ist ein faszinierendes Beispiel für die Idee, dass die Haut zweier Szenen zwar unterschiedlich sein kann, ihre Skelette jedoch sofort als Zwillinge erkannt werden können.
1 Yojimbo und eine Handvoll Dollar
Dies ist wahrscheinlich das perfekte Beispiel für einen Film, der im Wesentlichen eine direkte Abzocke ist, auch wenn niemand dies anerkennt. In der Tat leiht sich Leones Faust stark von Yojimbo aus, nicht nur filmisch, sondern auch thematisch und in Bezug auf die Geschichte. Als Akira Kurasawa, der Direktor von Yojimbo, auf seinen Verdacht reagierte, dass Fistful ein eklatanter Nachahmer sei, verteidigte Leone seine Arbeit, indem er behauptete, er und Kurasawa hätten Carlo Goldonis Diener zweier Meister abgezockt.
Nachdem eine Klage wegen Diebstahls von geistigem Eigentum begonnen hatte, entschied sich Leone außergerichtlich. In Anbetracht bestimmter Einstellungen und Szenen war das klug - die ikonische Weitwinkelaufnahme von Eastwood, der allein in einem verlassenen Innenhof steht, ist ein direkter Hinweis auf dieselbe Einstellung von Yojimbos Protagonist Sanjuro. Die Ähnlichkeiten gehen weiter, einschließlich einer anderen berühmten Szene, in der die jeweiligen Männer ohne Namen rivalisierende Banden anstarren, bevor sie sie schnell abschicken. Abgesehen von einem Unterschied in der Waffe sind sie identisch.
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Und andere Filmabzocke sollten sich bewusst sein? Ton aus in den Kommentaren.
