Große Fernsehfiguren haben seit Anbeginn des kleinen Bildschirms unsere Fantasie gestohlen und uns gewünscht, dass die geringe Zeit, die wir wöchentlich mit ihnen verbringen können, so viel länger dauern könnte. Selbst in den frühen Tagen, als nur drei Kanäle auf der Röhre waren, waren die herausragenden Eigenschaften außergewöhnlich.
Nach unserem Blick auf Filmfiguren, die niemals neu besetzt werden sollten, dachten wir, wir würden uns einen Moment Zeit nehmen, um unseren TV-Favoriten die gleiche Behandlung anzubieten. Bei der Auswahl dieser Charaktere haben wir versucht, die Raritäten auszuwählen, die unabhängig vom Schreiben so gut aufgeführt wurden, dass es für jeden Schauspieler oder jede Schauspielerin ein Kinderspiel wäre, zu versuchen, in die Rolle zurückzukehren. In vielen Fällen waren diese Rollen so gut gemacht, dass die talentierten Männer und Frauen hinter ihnen ihrem Einfluss nie entkommen konnten. Jetzt geben wir Ihnen ohne weiteres die 14 Fernsehcharaktere, die niemals neu besetzt werden sollten.
14 Henry Winkler als Arthur "Fonzie" Fonzarelli in Happy Days
Während die ursprünglichen Happy Days eigentlich ein Fahrzeug von Ron Howard sein sollten, verwandelte sie sich schnell in ein Schaufenster für den für die Schule zu coolen bösen Jungen mit dem goldenen Herzen Fonzie. Henry Winkler genoss jeden Moment, in dem er diesen Charakter spielen durfte, und das zeigt sich in seiner Lieferung. Fonzie war ein Typ, der wir alle sein wollten, und zu diesem Zeitpunkt hatten wir zu wenig Bezugsrahmen, um zu wissen, was für ein großer Trottel Winkler im wirklichen Leben ist. In jedem Charakter, den er gespielt hat, hat er sich später in das Gegenteil des Fonz verwandelt.
Aber hier ist er der Inbegriff des weisen Mannes der 1950er Jahre, und Sie können sich immer noch im Casting verlieren, wenn Sie zurückkehren, um die Show erneut zu besuchen. Es spielt keine Rolle, dass Fonzie auch für den berüchtigten "Jumping the Shark" -Moment verantwortlich ist, der zum Synonym für TV-Serien geworden ist, die das Ende erreicht haben. Er gab uns einige gute Jahre und viele Lacher.
13 Jean Stapleton als Edith Bunker in All In The Family
Jean Stapletons liebevoller Charakter war das Herz und die Seele von Archie Bunker in der klassischen Sitcom All in the Family aus den 1970er Jahren. Was Edith an formaler Bildung fehlte, machte sie mit Liebe, Wärme und einem unterschätzten Wissen wieder wett, das wusste, dass Menschen anders waren und es verdient hatten, mit Respekt behandelt zu werden, ob Sie ihre Ansichten teilten oder nicht. Leider ertrug diese reinherzige, süße Figur ihren ganzen Anteil an Traumata in der Show, einschließlich eines fast sexuellen Übergriffs in "Ediths 50. Geburtstag" und einer lebensbedrohlichen Krankheit im Finale.
Archie würde schließlich Edith in seiner Fortsetzungsserie Archie Bunker's Place verlieren. Zum Glück wurde ihre Todesszene außerhalb des Bildschirms gehalten. Wir erinnern uns lieber an sie als die lebhafte Matriarchin, die von Zeit zu Zeit das Beste aus allen herausholte, sogar aus Archie. Niemand konnte Stapletons Einstellung zu diesem Charakter neu erschaffen, ohne in Parodie zu verfallen. Hier mag die Stimme übertrieben sein und die Einfachheit ein wenig zu bewältigen sein, wenn man bedenkt, wie weit der Feminismus seit der Ausstrahlung der Show gekommen ist, aber alles, was man von Stapleton sieht, fühlt sich authentisch und originell an, und ohne sie wäre die Show nicht der Klassiker gewesen ist heute.
12 Gillian Anderson als Dana Scully in den X-Akten
Dana Scully war die perfekte Folie für den paranormal glaubenden Partner Fox Mulder (David Duchovny) in der übernatürlichen Thrillerserie The X-Files . Während Mulder eine Begeisterung besaß, die in Bezug auf das Übernatürliche an Bord ging, war Scully (Gillian Anderson) trotz ihrer eigenen Tendenz, während der 10 Staffeln und zwei Spielfilme der Show auf ihren katholischen Glauben und seine Symbolik zurückzugreifen, immer die Skeptikerin Filme.
Anderson hat in der Vergangenheit zugegeben, dass die Skepsis in ihrer Scully-Rolle für sie selbstverständlich war - dass sie in der High School in "einer sehr atheistischen Menge reiste und es der Konsens war, dass Religion eine Krücke war". Jetzt gibt sie jedoch vor, eine spirituelle Seite zu haben, die man vom Charakter ihres Co-Stars erwarten kann, und glaubt an einige paranormale Dinge wie ESP, Geister, Engel, Geister, Teleportation und psychische Fähigkeiten. Wir können keine andere Schauspielerin sehen, die in der Lage ist, diese Linie zwischen den beiden Welten so gut wie Anderson zu gehen.
11 Don Knotts als Barney Fife in der Andy Griffith Show
Barney Fife ist zum Synonym für Unfähigkeit geworden, insbesondere in den Reihen der Strafverfolgungsbehörden. Wenn Sie einen Polizisten diesen Namen nennen, kommen Sie definitiv nicht aus dem Ticket heraus. Barney, wie er von Don Knotts dargestellt wurde, hatte jedoch etwas mehr Tiefe, als Sie sich vorstellen können. Ja, er hat es häufig vermasselt und den Gefangenen erlaubt, direkt vor seiner Nase zu fliehen (im wahrsten Sinne des Wortes), und ja, er wurde häufig auf Stromausflügen mitgerissen. aber er war auch ein treuer Freund, der alles für die Menschen tun würde, die ihm wichtig waren.
Knotts musste dem Publikum häufig das geben, was sie wollten, und es behindern, aber er hatte auch die Möglichkeit, von Zeit zu Zeit seine schauspielerischen Muskeln zu spielen. Einer der denkwürdigsten und berührendsten Momente in der Geschichte der Serie ist die Episode "Andy on Trial" der zweiten Staffel, in der Barneys große Klappe Andy wegen erfundener Anklage wegen Korruption der Polizei angeklagt wird. Als Barney die Schwierigkeiten erkennt, die er seinem besten Freund verursacht hat, rettet er den Tag mit einer herzlichen Rede, die uns jedes Mal, wenn wir sie hören, erstickt. Was die Neufassung von Barney Fife betrifft, so haben wir noch nie einen Schauspieler gesehen, der selbst in Parodie die Manierismen, die Stimme und die verdrahtete Energie tun konnte, die so notwendig sind, wie Don Knotts es tut. Diese Eigenschaften arbeiteten zusammen, um diesen Charakter - das heißt Knotts 'Darstellung - mit fünf Emmy Awards zu gewinnen.
10 Ed O'Neill als Al Bundy in Verheiratet mit Kindern
Ed O'Neill kann in allen Episoden der Modern Family mitspielen, die er will, aber er wird nie etwas Besseres tun als Al Bundy von der umstrittenen Married with Children. Als ehemaliger Pittsburgh Steeler - jedenfalls sehr kurz - wusste O'Neill genau, wie er Al's früheren Fußball-Ruhm zum Leben erwecken konnte. Er stattete den Schuhverkäufer aus der Hölle mit einem perfekten Gang für einen Mann aus, der so gründlich besiegt war. Das unnachahmliche finstere Gesicht und der komische Hass, den er auf Menschen im Allgemeinen hat, trösten am Ende eines schlechten Tages seltsamerweise. Und die Beleidigungen - oh, die Beleidigungen!
O'Neill war eine ungewöhnliche Wahl, um den Star einer Sitcom zu spielen, angesichts seiner Wurzeln in der dramatischen Schauspielerei und seiner Tendenz, harte Jungs und Heavy zu spielen. Es gelang ihm jedoch, viele andere lustige Leute für die Rolle zu schlagen, einschließlich Michael Richards, der später als Kramer in Seinfeld auftreten würde. Die Idee, Al Bundy neu zu fassen, macht wütend. Wenn Fox noch einmal so gut vorgehen muss, hoffen wir, dass sie stattdessen diese Idee der Reunion-Serie umsetzen.
9 James Gandolfini als Tony Sopran in The Sopranos
In der Menge zu sein ist nicht einfach. Tatsächlich ist Tony Soprano vor allem für seine Therapierechnung verantwortlich. Die Sopranos-TV-Serie zeichnete Tonys Reise für sechs Staffeln auf HBO nach und beeinflusste den bis heute andauernden Boom des Fernsehens. Jeder, von Matthew Weiner bis Walter White selbst, Bryan Cranston, bezeichnet James Gandolfinis Leistung als Vorläufer des heutigen großartigen Fernsehens. Cranston sagte sogar, dass es ohne Tony Soprano keinen Walter White gibt.
Leider starb Gandolfini, bevor der gemunkelte Sopranos-Film jemals zustande kommen konnte. Aber er erhielt in seinem Leben reichlich Lob für die Rolle. Unter seinen Leistungen erhielt er drei Emmy-Preise für den besten Hauptdarsteller in einer Drama-Serie, drei Screen Actors Guild-Preise für den besten männlichen Schauspieler in einer Drama-Serie und einen Golden Globe-Preis für den besten Schauspieler - Fernsehserien-Drama. Mit seinem Tod konnte der Sopranos-Film jedoch niemals passieren. Die einzige Möglichkeit, diesen Charakter zurückzubringen, besteht darin, das Franchise neu zu starten, und das will niemand sehen.
8 Die Hauptdarsteller von Seinfeld
Seinfeld ist eine der seltenen Eigenschaften auf dieser Liste, die nicht wieder hergestellt werden kann. (Gott sei Dank.) Für den Anfang wäre es sehr seltsam, eine Serie neu zu starten, die den Namen von Jerry Seinfeld aus dem wirklichen Leben mit verschiedenen Schauspielern trägt, obwohl es dafür einige Präzedenzfälle gibt. Die Phil Silvers Show wurde später zum Film Sgt. Bilko zum Beispiel. Trotzdem sehen wir es nicht und sollten es auch nicht.
Seinfeld war der perfekte Sturm des pechvollendeten Comedy-Schreibens und vier großartige Darsteller in Michael Richards (Kramer), Julia Louis Dreyfus (Elaine), Jason Alexander (George) und Jerry Seinfeld (selbst), deren Chemie im Fernsehen selten zu sehen war oder Film. Die Darsteller schienen beim Teilen der Bildschirmzeit nicht zu handeln, und die zuordenbare Mischung von Situationen, wenn auch übertrieben, ermöglichte es den Zuschauern, sich in die fiktive Landschaft einzufügen, um über Probleme zu lachen, die ihren eigenen sehr ähnlich zu sein schienen. Auf dem Weg stahlen alle vier Darsteller die Show mit unvergesslichen Episoden und Linien, die sich leicht in die Popkultur einfügen ließen. (Regifter, Meister Ihrer Domäne, der sie in den Tresor legt, ein Festivus für den Rest von uns usw.).
7 Robert Taylor als Walt Longmire in Longmire
Walt Longmire in der früheren A & E / now Netflix-Fernsehserie ist nicht derselbe Charakter, den Sie in den beliebten Bestsellern von Craig Johnson kennenlernen werden. Er ist ernster, heimgesuchter als sein literarischer Vorgänger. Da der Ton der Show jedoch so ist, wie er ist, spielt Robert Taylor ihn genau so, wie er ihn spielen muss. Das heißt nicht, dass eine Version von Longmire besser ist als die andere. Im Gegenteil. Jede Interpretation ergänzt den Gesamtcharakter perfekt. Es ist nur so, dass in der Fernsehshow der Fokus mehr auf dem Anwalt Longmire liegt, während die Bücher einen entspannteren, romantischeren Aspekt seines Charakters darstellen.
Trotz der Unterschiede konnten wir niemals einen Longmire-Film oder eine zweite Fernsehserie ergründen, in der Taylor nicht der Typ unter dem Cowboyhut ist. Er hat es so lange so gut gemacht, dass er der einzige ist, den wir jemals brauchen werden.
6 Amy Poehler als Leslie Knope in Parks und Erholung
Die Abenteuer von Leslie Knope in der erfolgreichen Mockumentary-Serie Parks and Recreation gaben der Schauspielerin Amy Poehler die Gelegenheit zu zeigen, dass sie frei von Saturday Night Live und Bestie Tina Feys Einfluss existieren und trotzdem lustig sein kann. Während Poehler während ihres SNL- Laufs keine Gelegenheit bekam, weit über den Pointenstatus hinauszukommen, boten Parks und Rec ihr die Möglichkeit, eine echte Hauptdarstellerin zu sein - immer noch lustig, aber auch kompetent und gutherzig. Die Art von Person, für die Sie Wurzeln schlagen.
Überraschenderweise beruht ein Großteil der Komödie der Serie weniger auf Poehlers natürlicher Fähigkeit, den Narren zu spielen, als vielmehr auf ihrer Frustration, einfache, alltägliche Aktivitäten in dem bürokratischen System zu erledigen, dem ihr Charakter ihr Leben gewidmet hat. Weil Poehler so bereit ist, sich zurückzulehnen und ihre Nebenbesetzung einen Großteil der Last tragen zu lassen, kann sie neue Tiefen in ihrem Charakter und ihrem Ansehen als Schauspielerin finden, was uns dazu bringt, sie noch mehr zu lieben.
5 Redd Foxx als Fred Sanford in Sanford und Sohn
Wir konnten ehrlich sehen, wie jemand eines Tages kam und Sanford und Son neu erfand. Es ist The Honeymooners passiert. Es passierte The Brady Bunch und The Beverly Hillbillies und die Liste geht weiter. Hoffentlich sind wir bis dahin tot und verschwunden, weil niemand diese falschen Herzinfarkte so gut wie Redd Foxx auslösen konnte. Jetzt wissen wir, was einige von euch erfahreneren Fernsehfans wahrscheinlich denken - Sanford und Son selbst waren ein Remake der britischen Steptoe und Son. Was wäre die große Sache mit einem anderen Remake?
Während es wahr ist, dass Sanford und Son eine amerikanisierte Version waren, gab Foxx der Show ein Gefühl, das sich durch eine Lieferung sowohl in dialoggesteuerter als auch in physischer Komödie auszeichnete, die die frühere Serie im Staub liegen ließ. Als einflussreicher Stand-up-Comedian hatte er keine Probleme, seine einzigartige Art von Humor in das Sitcom-Format für kleine Bildschirme zu bringen, und er tat dies auf eine Weise, die zumindest für diesen bestimmten Charakter niemals erreicht werden konnte.
4 Steve Carell als Michael Scott im Büro
Michael Scott hatte einen großen Auftrag, als er als "Chef" von The Office (US) übernahm. Er musste in die Fußstapfen des britischen Vorgängers David Brent (Ricky Gervais) treten. Wie das geht: indem Sie Steve Carell in der Rolle besetzen. Carells Ernst als Scott erzählt die Geschichte eines Mannes, der ein guter Chef sein will, aber zu inkompetent, unempfindlich und manchmal verrückt ist, um es zu schaffen. Er ist ein sympathischer Mann in einer sehr unwahrscheinlichen Position, und die beiden Realitäten treffen auf Schritt und Tritt aufeinander, was einen Großteil der frühen Lacher hervorruft und der Serie aus der ersten Folge ein Herz und eine Seele verleiht.
Sie könnten zwar behaupten, dass es hier mehr als einen unersetzlichen Stern gibt, aber wir bleiben bei Scott, wenn auch nur, um darauf hinzuweisen, wie schwierig es war, die Lücke zu füllen, die er beim Verlassen der Show am Ende der Saison hinterlassen hat Sieben. Wenn sie The Office jemals bei einem Neustart erneut besuchten, würde es wahrscheinlich eine andere Besetzung von Charakteren geben, so wie es die US-Version mit den Briten tat.
3 Lucille Ball als Lucy Ricardo in Ich liebe Lucy
Als Hauptfigur in einer der beliebtesten Sitcoms Amerikas hat Lucille Ball mit ihrer meisterhaften Darstellung der dicken, intriganten Lucy Ricardo den Grundstein für Frauen und Comedy gelegt. Trotz der Tendenz von Ehemann Ricky, von Zeit zu Zeit Alpha-Männchen zu werden, hatte sie einen starken Willen und die Entschlossenheit, dass er oder sonst jemand in sechs Staffeln, 181 Folgen, von I Love Lucy sowie einer 13, löschen konnte -Episode läuft auf der Lucy-Desi Comedy Hour .
Zusammen mit der besten Freundin Ethel Mertz (Vivian Vance) hat Ball bewiesen, dass die Jungen selbst in der von Männern dominierten Fernsehlandschaft zwei willensstarken Frauen nicht gewachsen sind. Ihre Fähigkeiten in der physischen Komödie wurden nur durch ihr Timing bei der Abgabe einer Pointe erreicht. Ball würde ihrer Zeit als Lucy Ricardo mit The Lucy Show , Here's Lucy und Life with Lucy folgen (alle unabhängig von Charakter und Kontinuität); Aber sie konnte die Magie, die I Love Lucy zu einem Fernsehklassiker machte, nie wieder einfangen.
2 Kelsey Grammer als Frasier Crane in Frasier
Frasier Crane trat erstmals beim Debüt von Cheers in der dritten Staffel als Gaststar auf. Die Leistung von Kelsey Grammer in der Rolle war so beliebt, dass er bis zum Finale in Staffel 11 bald ein regelmäßiger und gut genutzter Co-Star werden würde. Danach setzte Grammer die Rolle fort und brachte Frasier für eine Selbstdarstellung nach Seattle. betitelt Sitcom.
Unter den besten Umständen können solche Setups erfolgreich sein, aber nicht so viel wie das Quellmaterial, auf dem sie basieren. (Schauen Sie, was mit Joey passiert ist, nachdem er sich von Friends getrennt hat .) Aber weil Frasier Crane ein so starker Charakter war - und weil die Nebendarsteller, insbesondere sein Bruder und sein Vater - so perfekt ausgewählt waren, gab es genug Saft, um Frasier Crane durchzubringen weitere 11 Staffeln und fast so viele Folgen wie Cheers . Wie können Sie das neu fassen?
1 Aaron Paul und Bryan Cranston als Jesse Pinkman und Walter White in Breaking Bad
Walter White ist ein Chemielehrer der High School, der an Krebs stirbt. Jesse Pinkman ist ein lockerer ehemaliger Student, der sein unwahrscheinlicher Partner bei einer Meth-Kochoperation wird. Zusammen trotzen die beiden Schauspieler, die diese Charaktere zum Leben erwecken, so vielen Erwartungen, dass wir uns unmöglich vorstellen können, dass jemand anderes versucht, ihre Kontaminationsanzüge zu füllen - nicht in den nächsten 10 Jahren, nicht im nächsten Jahrhundert. Bryan Cranstons Verwandlung vom Milquetoast zum Badass Drug Lord ist wirklich ein unvergesslicher Anblick. Kein Wunder, dass Anthony Hopkins kurz nach dem Finale sagte, Cranston habe die beste schauspielerische Leistung erbracht, die er jemals gesehen habe.
Pinkman ist ein Beweis für Aaron Paul, dass der Charakter, der in der ersten Staffel getötet werden sollte, einer der wenigen Überlebenden war. Paul nahm das, was eigentlich leichtes Trägermaterial sein sollte, und verwandelte es in den fünf Jahren, in denen Breaking Bad ausgestrahlt wurde, in den Status eines führenden Mannes. Wir wissen, dass Hollywood gerne Sachen neu macht, aber im Ernst, probieren Sie es nicht einmal aus.
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Wenn jemand von Ihnen das nächste Mal das Bedürfnis hat, weitere TV-Neustarts zu fordern, bitten wir Sie, die obigen Zeichen und die Shows, in denen sie erschienen sind, zu unterlassen. Wie stehen Sie zu unserer Auswahl? Welche verdienten Fernsehfiguren sollten dabei enthalten sein? Ton aus im Kommentarbereich!
