Entscheidungen. Ihr Leben ist die Summe aller Entscheidungen, die Sie treffen, und wenn Ihre Karriere von Sichtbarkeit und Bekanntheit abhängt, spielen die Entscheidungen, die Sie treffen, eine wesentliche Rolle für Ihre Erfolge oder Misserfolge. So ist das Leben eines Schauspielers oder einer Schauspielerin.
Die Geschichte hat bewiesen, dass die Karrieren von Schauspielern und Schauspielerinnen in einem Augenblick erscheinen und verschwinden können. Meistens hängt die Langlebigkeit der Karriere eines Schauspielers direkt mit seinem Talent zusammen, bietet eine große Chance und ist voller Glück. Das reicht natürlich nicht immer aus; Manchmal, ob aus Arroganz, kreativen Unterschieden oder etwas dazwischen, verschwindet ein Schauspieler oder eine Schauspielerin unerklärlicherweise aus einem beliebten Film- oder Fernsehprojekt und lässt seine Fans auf der Strecke.
Der Job eines Fernsehschauspielers muss anstrengend sein. Es muss anstrengend und frustrierend sein, jahrelang Tag für Tag, Woche für Woche denselben Charakter zu spielen, während Sie gleichzeitig versuchen, Ihre Fans zu beruhigen und Ihre Karriere zu erweitern. Und wenn Sie einen falschen Schritt machen oder auf die falschen Zehen treten, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, überhaupt Arbeit zu finden. Diese Liste wird die Schauspieler und Schauspielerinnen durchgehen, die große Fernsehserien zu früh verlassen haben, und die Konsequenzen, die dies für ihre Karriere hatte. Ohne weiteres, hier sind die 15 Schauspieler, die Hit TV-Shows zu früh beenden!
15 David Caruso - NYPD Blau
David Caruso kam 1993 auf die Bühne, als er als Detective John Kelley in ABCs Krimidrama NYPD Blue auftrat. In nur 26 Folgen hatte er sich für seine Leistung zusätzlich zu einer Emmy-Nominierung einen Golden Globe verdient. Anscheinend war das nicht genug für den jungen Schauspieler, und er ging nach nur zwei Staffeln, um eine Karriere zu verfolgen, die er für eine illustre Filmkarriere hielt.
Caruso scheiterte daran, eine dominante Präsenz auf der großen Leinwand zu erlangen, aber er spielte eine bemerkenswerte Rolle als Hauptdarsteller in CSI: Miami, wo er einen Charakter spielte, der am besten dafür bekannt ist, abgründige Einzeiler auszuspucken. Vor kurzem sprach Steven Bochco, der Showrunner von NYPD Blue, über die Probleme, die Caruso hinter den Kulissen verursachte. Bochco glaubte, dass Caruso unter den Darstellern und der Crew „krebsartig“ sei, und stellte fest, dass der Schauspieler in dem von ihm selbst entwickelten dysfunktionalen Umfeld gedieh. Eines ist jedoch sicher - die Show litt nicht unter dem Fehlen ihres "Stars", da NYPD Blue eines der am längsten laufenden (und am meisten ausgezeichneten) Primetime-Dramen in der Fernsehgeschichte war.
14 Mandy Patinkin - Kriminelle Köpfe
Das Leben eines Fernsehschauspielers kann langweilig, sich wiederholend und frustrierend sein. Wenn sich das Thema Ihrer Show auf die schlimmsten Menschen konzentriert, die es gibt, kann es schädlich sein, in den Strudel dieser Wiederholung hineingezogen zu werden. Dies war der Fall für den Lieblingsschauspieler Mandy Patinkin.
Patinkin kam in The Princess Bride zum ersten Mal in sein Herz für seine ikonische Darstellung von Inigo Montoya, einer der wohl zitierfähigsten Figuren aller Zeiten. Im Jahr 2005 wurde Mandy als Jason Gideon in CBS Criminal Minds besetzt. Nach nur zwei Staffeln hörte Patinkin auf, zu Tischlesungen aufzutauchen, und entschied sich, für die dritte Staffel der Show nicht zurückzukehren.
Es stellte sich heraus, dass das Thema der Serie für Patinkin einfach zu dunkel war und er sich mit vielen Szenen schrecklich unwohl fühlte. Später gab er zu, dass er einen Fehler bei der Anmeldung zur Serie gemacht hatte und dass die Show nicht so war, wie er es erwartet hatte. Zum Glück war seine Angst, dass sein Verhalten seine Karriere zum Scheitern bringen könnte, fehl am Platz. Im Jahr 2011 wurde Patinkin als Saul Berenson in der gefeierten und weithin erfolgreichen Heimat besetzt. Obwohl er in Homeland umarmt wurde, vermissten die Fans von Criminal Minds verzweifelt die notwendige Menschlichkeit, die der Schauspieler zu jeder Episode mitbrachte.
13 Christopher Abbott - Mädchen
Christopher Abbott brach in dem eindringlichen Independent-Film Martha Marcy May Marlene auf der großen Leinwand ab. Seine Karriere begann folglich, und Abbott wurde schließlich als Charlie Dattolo in der von der Kritik gefeierten HBO-Serie Girls besetzt. Eine Rolle in einer HBO-Show zu spielen, ist heutzutage eine Errungenschaft, da sie zu einem Anlaufpunkt für das Prestige-Fernsehen geworden ist. Für Christopher Abbot war es jedoch anscheinend nicht alles, worauf es ankam, und er verließ die Show bereits nach der zweiten Staffel.
Laut der Schöpferin der Serie, Lena Dunham, war Abbott frustriert darüber, dass er sich nicht auf die Figur beziehen konnte, die sie geschrieben hatte, und er stimmte nicht mit der Richtung überein, in die sich seine Figur bewegte. Dies war sehr angenehm ein Fehler, da Girls ihren Erfolg fortsetzten und an Popularität gewannen. Dieser Erfolg muss bei dem jungen Schauspieler Anklang gefunden haben, denn erst in diesem Jahr sahen wir die Rückkehr seines Charakters in die Serie und die neu entfachte Beziehung zwischen Charlie und Marnie. Dies könnte sich als einer der seltenen Fälle erweisen, in denen wir beobachten können, wie ein Schauspieler einen Fehler macht, daraus lernt und die entsprechenden Anpassungen vornimmt.
12 Shelley Long - Prost
Cheers war von Anfang an kein großer Erfolg. Tatsächlich wurde es in der Mitte seiner ersten Staffel wegen der geringen Zuschauerzahl fast abgesagt. Am Ende seines elfjährigen Mammutlaufs im Fernsehen erhielt Cheers von 117 Nominierungen satte 28 Emmy Awards. Was machst du, wenn du eine junge, schöne Schauspielerin bist, die im ganzen Land als liebenswerte Cocktailkellnerin Diane Chambers bewundert wird? Sie verlassen anscheinend nach nur fünf Jahreszeiten.
Das ist richtig. Shelley Long hat die Hit-Show Cheers gerade zur Hälfte beendet. Als sie ging, hatte sie zwei Golden Globe Awards sowie einen Emmy für ihre Leistung als Diane Chambers gewonnen. Ihre Entscheidung zu gehen war eine Mischung aus Filmkarriere, mehr Zeit mit ihrer kleinen Tochter und kreativen Differenzen mit Co-Star Ted Danson. Sie behauptet, es sei nichts Persönliches gewesen, aber sie wurde es natürlich leid, Tag für Tag denselben Charakter zu spielen, der dieselben Dinge sagte (ein verständliches Gefühl). Leider lässt sich ihre Karriere auf das Wesentliche reduzieren: vor Cheers, während Cheers und nach Cheers, da sie die Mammut-Popularität, die sie genoss, als sie in der beliebten TV-Serie mitspielte, nie ganz wiedererlangte.
11 Anthony Edwards - ER
Wer ist Anthony Edwards? Gut
genau. Edwards war ein Headliner des medizinischen Teams in der lächerlich beliebten Show ER als Dr. Greene. ER kam 1994 als sofortiger Erfolg auf die Bühne und behielt diesen Erfolg für einen unglaublichen 15-Jahreszeiten-Lauf bei. In einem interessanten Schritt entschied sich Anthony Edwards, die Notaufnahme nach 8 Spielzeiten zu verlassen.
Edwards war ein Originaldarsteller der Show und erhielt 2001 die Genehmigung, eine Folge von ER zu leiten. Dies muss einen versteckten Ehrgeiz von ihm ausgelöst haben, eine Karriere als Regisseur zu verfolgen, denn genau das hat er getan. Edwards informierte die Produzenten von ER über seine Wünsche, und bei seinem Charakter, Dr. Greene, wurde Krebs diagnostiziert und in Staffel 8 getötet. Leider folgte Edwards Karriere. Diese Episode von ER würde das einzige sein, bei dem er Regie führen würde, und seine bemerkenswerteste Rolle nach Greene spielte er in dem kritisch bösartigen Film Motherhood aus dem Jahr 2009, der als eine der größten Kinokatastrophen Großbritanniens aller Zeiten gilt.
10 Mischa Barton - Das OK
Mischa Barton begann ihre vielversprechende Karriere als Schauspielerin mit einigen kleinen, aber bemerkenswerten Rollen in Hits wie Notting Hill und The Sixth Sense. Im Jahr 2004 landete sie die Rolle von Melissa Cooper auf The OC. Die Fox-Serie würde zu einem kulturellen Phänomen werden, und Bartons Ruhm stieg praktisch über Nacht in die Höhe. Für ihre Bemühungen wurde sie sogar mit einigen Teen Choice Awards ausgezeichnet. Obwohl dies nicht die prestigeträchtigste Auszeichnung ist, ist die Unterstützung einer prominenten Fangemeinde sicherlich ein guter Weg, um seine Karriere zu starten.
Nach drei Spielzeiten gab Barton es jedoch auf The OC auf, um der „Maschine“ zu entkommen, wie sie es nannte, und kehrte nach London zurück. Ihre Figur Melissa Cooper wurde später bei einem Autounfall getötet. Das OK würde nur noch eine Saison dauern, und es gibt einige Spekulationen darüber, ob es Bartons Entscheidung war, das Unternehmen zu verlassen, was zu einem Rückgang der Ratings führte. Unabhängig davon ist leicht zu erkennen, dass die Chance für eine solide Karriere für die Schauspielerin sehr auf dem Tisch lag (insbesondere angesichts der Anzahl hochkarätiger Karrieren, die die Show zum Kickstart verhalf). Bartons Entscheidung, The OC auf dem Höhepunkt seiner Popularität zu verlassen, hat sie zweifellos geplagt - alles, was man tun muss, ist einen Blick auf ihre völlig überwältigende IMDB-Seite zu werfen, um Beweise zu finden.
9 Rob Lowe - Der Westflügel
Rob Lowes Karriere traf 1988 nach einem Skandal mit einem minderjährigen Mädchen in Atlanta eine Mauer. Nach zehn Jahren des Kampfes um die Rückkehr ins Spiel erhielt Lowe die Rolle von Sam Seaborn, dem Kommunikationsdirektor des Weißen Hauses im West Wing von NBC. Als er eine Schlüsselrolle in einer Show spielte, die so beliebt und gut geschrieben war, dass sie als eines der größten Fernsehdramen aller Zeiten gelten würde, schien Lowe endlich wieder an der Spitze zu stehen.
Der Schauspieler würde jedoch nur drei Staffeln lang als Sam Seaborn auftreten. Seine Gründe für das Verlassen der Show waren Berichten zufolge ein Gehaltsstreit und eine Verkürzung der Leinwandzeit für seinen Charakter. Man kann mit seinem Wunsch sympathisieren, auf dem Bildschirm gesehen zu werden, aber frustriert darüber zu sein, einer der bestbezahlten Schauspieler in einer der beliebtesten Fernsehsendungen zu sein, scheint ein bisschen distanziert zu sein. Als er ging, verdiente Lowe ungefähr 70.000 US-Dollar pro Folge mit der Möglichkeit einer Gehaltserhöhung, aber da das Studio keine Rendite für seine Investition erzielt hatte, konnten sie ihr Versprechen einer Gehaltserhöhung nicht einhalten. Also ging Lowe.
Derzeit feiert Lowe zweifellos den Erfolg von harter Arbeit und Entschlossenheit. Die Jahre nach seinem Abschied vom Westflügel waren jedoch mit Misserfolgen behaftet. Er belebte schließlich seine Karriere als Chris Treager in Parks and Recreation.
8 Courtney Thorne-Smith - Verbündeter McBeal
1997 wurde Courtney Thorne-Smith als Georgia Thomas in Ally McBeal besetzt. Zuvor hatte sie bereits einige beachtliche Erfolge sowohl am Melrose Place als auch an der Summer School erzielt, was ihr großen Ruhm einbrachte. Den Auftritt auf Ally McBeal zu landen, war nur eine Kirsche an der Spitze, da es zu einer der am meisten diskutierten Shows der 90er Jahre wurde.
Nach nur drei kurzen Spielzeiten war die Serie jedoch mit einer Krise konfrontiert, da drei ihrer Stars abreisten, einschließlich Throne-Smith. Ihr Charakter wurde zu Beginn der vierten Staffel aus der Show herausgeschrieben, obwohl sie aus ziemlich spezifischen und notwendigen Gründen ging. Die Schauspielerin litt unter Gewichtsproblemen, die sich auf ihre Arbeit und ihr Leben auswirkten. Obwohl Ally McBeal mitkämpfte und schließlich scheiterte, konnte Throne-Smith die Kontrolle über ihre Schauspielkarriere behalten und war ab 2001 fest angestellt. Ihre Karriere ist ein Beweis dafür, dass Sie immer noch eine Chance auf Erfolg haben, wenn Sie Ihre Produzenten nicht auf der Suche nach Ruhm und Reichtum verarschen.
7 Denise Crosby - Star Trek: Die nächste Generation
Denise Crosby begann ihre Karriere im Fernsehen in der bekannten Seifenoper Days of Our Lives, und von da an war ihre Karriere in vollem Gange. Sie trat in vielen anderen Projekten auf, darunter im Katastrophenfilm Deep Impact, bekam jedoch ihre berühmteste Rolle als Sicherheitschefin Tasha Yar in Star Trek: The Next Generation.
Der Erfolg des neu gestarteten Star Trek-Franchise war augenblicklich und brachte mit seiner Pilotfolge rund 27 Millionen Zuschauer. Der Erfolg der Show war Crosby jedoch nicht genug. Sie stellte fest, dass sie eine Hintergrundfigur war und war frustriert darüber, dass sie im Wesentlichen ein "Dressing" in der Show war. Crosby konnte ihre Rolle nicht ändern und verließ sie mitten in der ersten Staffel abrupt. Ihr Charakter wurde anschließend von dem bösartigen Alien Armus getötet. Sie würde später als alternative Reality-Version von sich selbst und ihrer bösen halbromulanischen Tochter wieder in die Besetzung der Show eintreten. Seit sie ihre Rolle in TNG wiederholt hat, ist die Schauspielerin ziemlich unauffällig geblieben, obwohl Sie sie vielleicht in den Staffeln 4 und 5 von The Walking Dead bemerkt haben, als sie Mary spielte, die Anführerin der Kannibalengesellschaft bei Terminus.
6 Farrah Fawcett - Charlies Engel
Farrah Fawcett erlangte zu Beginn ihrer Karriere internationalen Ruhm für ihr ikonisches rotes Badeanzugplakat. Das Plakat wurde zum meistgekauften Pinup in der Geschichte, und sie nutzte diesen Ruhm, um ihre Schauspielkarriere zu katapultieren, und landete daraufhin einige Rollen im Fernsehen. Ihre beliebteste Rolle war die von Jill Monroe in Aaron Spellings Charlie's Angels, wo sie zu einem kulturellen Phänomen wurde.
Sie hatte einen enormen Einfluss als Jill Monroe, blieb aber nur eine Saison in Charlie's Angels. Ihr Abschied von der Show führte zu einer Reihe von Rechtsstreitigkeiten mit ABC, die zu zahlreichen Spekulationen über ihren Abgang führten. Einige sagen, dies sei auf die Belastung ihrer Ehe mit ihrem Ehemann Lee Majors zurückzuführen, verbunden mit dem Wunsch, eine Karriere als Schauspielerin auf der großen Leinwand zu verfolgen. Fawcett verlor nie ihr Image als kulturelle Ikone und Sexsymbol der 70er Jahre, aber ihre Karriere als versierte Filmschauspielerin begann nie ganz.
Fawcett starb 2009 leider im Alter von 62 Jahren, aber die Auswirkungen, die sie in den 70er Jahren machte, waren in der gesamten Fernsehbranche spürbar.
5 Lecy Goranson - Roseanne
Lecy Goranson ist den Fans von Roseanne als "First Becky" bekannt. Das ist nicht genau die Art und Weise, wie ein Schauspieler oder eine Schauspielerin daran erinnert werden möchte. Trotzdem war Goranson die "First Becky" Conner Healy in der Hit-Komödie mit Roseanne Barr, und ihre Karriere begann zu beginnen. Dann, nach fünf Spielzeiten, beschloss die junge Schauspielerin, eine Pause von der Unterhaltungsindustrie einzulegen und die Schule am Vassar College zu besuchen.
Die Showproduzenten versuchten, die Tatsache zu verschleiern, dass ihre Becky Conner zunächst nicht mehr da war, und beschlossen, die Verwendung der Figur in Szenen einfach zu vermeiden. Dies erwies sich jedoch als ziemlich schwierig und sie waren gezwungen, die Rolle von Becky Conner mit Sarah Chalke (Elliott on Scrubs) neu zu besetzen. Die Aufnahme von Sarah Chalke in die Besetzung von Roseanne erwies sich als erfolgreich, und das Publikum vergaß schnell den armen alten Lecy. Die Schauspielerin würde für die achte Staffel nach Roseanne zurückkehren, bevor sie aufgrund von Planungskonflikten abrupt wieder abreiste. Seit ihrer Rolle als Becky bei Roseanne wurde Goransons Schauspielkarriere in einigen Shows wie Law & Order: SVU auf einmalige Rollen reduziert.
Sie können Goranson nicht vorwerfen, Opfer zu bringen, um sich mit einer College-Ausbildung zu verbessern, aber angesichts des Erfolgs, den Chalke in ihrer Karriere nach Roseanne hatte, müssen Sie sich fragen, was das gewesen sein könnte. Zuerst entschied sich Becky, die Rolle bis zum Ende durchzuhalten.
4 Joe Piscopo - Samstag Nacht Live
Saturday Night Live gilt allgemein als Traum-Gig für angehende Comedians und als geschätzter Ausgangspunkt für Unterhaltungskarrieren. Gelegentlich gerät ein Schauspieler oder eine Schauspielerin jedoch in das Lachen, verliert die Realität aus den Augen und trifft schlechte Berufswahlen. Dies ist die Geschichte von Joe Piscopo.
Piscopo trat im Sommer 1980 der Besetzung von SNL bei, nach einem großen Umbruch, bei dem alle Autoren, Schauspieler und großen Produzenten abreisten. Die neue Show war mit Ausnahme von Eddie Murphy und Piscopo ein Misserfolg, und SNL erlebte eine weitere Erschütterung, als Dick Ebersol im Frühjahr 1981 die Kontrolle über die Show übernahm. Piscopo machte seinen Schritt, als er seinen Frank Sinatra-Eindruck debütierte, und Nur drei Jahre später, 1984, verließen er und Murphy die SNL auf der Suche nach weiterem Ruhm und Reichtum. Nun, wenn Sie es bis jetzt nicht erraten hatten, machte nur einer der beiden den richtigen Anruf. Piscopos Karriere war ein monumentaler Flop, während Murphy zu einem der größten Stars der Welt wurde.
3 McLean Stevenson - M * A * S * H *
McLean Stevenson spielte ursprünglich für die Rolle von Franklin "Hawkeye" Pierce vor, die Rolle, die Alan Aldas Karriere bestimmen sollte. Als schönen Trostpreis erhielt McLean die Rolle von Oberstleutnant Henry Blake. Er erwies sich als mehr als nur ein talentierter Schauspieler am Set, indem er das Drehbuch zur Episode "Die Spur von Henry Blake" schrieb, und er trug zur Geschichte von "The Army-Navy Game" bei. Die letzte Folge hat McLean einen Emmy gewonnen!
Offensichtlich war dies nicht genug für Stevenson, der der Star der Show sein wollte und sich unter dem achtköpfigen Ensemble versteckt fühlte. Nach nur drei Staffeln einer Serie, die schließlich für elf laufen würde, bat der Schauspieler, die Show zu verlassen, und die Autoren töteten Henry Blake in einem Flugzeugwrack über dem Japanischen Meer. Laut Co-Star Loretta Swit war sich Stevenson durchaus bewusst, dass seine Karriere außerhalb von M * A * S * H * weniger erfolgreich sein würde, aber er war bereit, die Würfel nach seinem Wunsch zu würfeln, „Nummer eins“ zu sein. McLean, der seine Abreise später auf Konflikte mit 20th Century Fox zurückführte, bemühte sich, den Erfolg zu finden, nach dem er sich für den Rest seiner Karriere sehnte.
2 Shannen Doherty - Beverly Hills, 90210 / Charmed
Shannen Doherty ist sicherlich eine besondere Schauspielerin. Während ihrer gesamten Karriere hat sie es geschafft, sich der Besetzung von zwei vielversprechenden Shows anzuschließen und im Wesentlichen jede Möglichkeit für dauerhaften Erfolg zu zerstören.
1990 wurde sie als Brenda Walsh in Beverly Hills, 90210, besetzt. Die Figur wurde als besonders unhöfliche Person geschrieben, und sie spielte die Rolle gut; vielleicht ein bisschen zu gut, da sie außerhalb des Bildschirms den Ruf entwickelte, sehr schwer zu handhaben zu sein. Doherty verließ Beverly Hills, 90210, nach vier Spielzeiten, und ihr Charakter wurde abgeschrieben, als er nach London gezogen war, um eine Schule für dramatische Künste zu besuchen. Die Show würde für weitere 6 erfolgreiche Spielzeiten fortgesetzt.
Ungefähr vier Jahre später trat Doherty der Besetzung von Charmed als Prue Halliwell bei, einer Hexe mit telekinetischen Kräften. Die Schauspielerin spielte Prue nur drei Staffeln einer Show, die acht Mal lief. Sie ging aus im Wesentlichen den gleichen Gründen, aus denen sie Beverly Hills, 90210, verlassen musste - diesmal dominierte die Spannung zwischen ihr und Co-Star Alyssa Milano die Schlagzeilen. Mit solch einer berüchtigten Erfolgsbilanz als Kopfschmerz hinter den Kulissen litt ihre Karriere und sie ist seitdem aus dem Rampenlicht verschwunden.
