Es ist kein Geheimnis, dass Hollywood sexistisch ist. Wonder Woman hat ewig gebraucht, um auf die Leinwand zu kommen, Black Widow hat immer noch keinen eigenen Solo-Film, und die Mädchen haben immer das kurze Ende des Stabs, wenn es um Actionfiguren geht. Es scheint, dass es für Studio-Manager trotz der rasant fortschreitenden Zeiten schwierig ist, Frauen als etwas anderes als Mädchen in Not oder unterstützende Tritte zu sehen.
Scheiß auf dieses Geräusch! Immer wenn ein Idiot versucht vorzuschlagen, dass Frauen nicht so viel in den Hintern treten können wie ihre chromosomalen Kollegen, verweisen Sie sie einfach auf einen dieser Filme, unsere Liste mit 15 fantastischen Actionfilmen, die von Frauen geführt werden!
15 Haywire
Gina Carano ist ein Arsch. In Filmen wie Fast & Furious 6 und Deadpool spielt sie eine knallharte Frau mit wenigen Worten, die an Clint Eastwood aus der Mitte der 60er Jahre erinnert. Ihre bahnbrechende Leistung war als Black-Ops-Agentin auf der Flucht in Steven Soderberghs Haywire. Soderbergh wollte alle überflüssigen Schnickschnack des Spionage-on-the-Run-Films durchschneiden und das Genre auf den Punkt bringen, und Carano, ein mit ernsthaften MMA-Hieben unbekannter Verwandter, war die perfekte Wahl, um die Hauptrolle zu spielen.
Sie konzentriert sich zielstrebig auf Überleben und Rache, und ihre Kampfszenen in diesem Film (gegen Channing Tatum und Michael Fassbender) sind legendär. Sie macht alle ihre eigenen Stunts und mit Soderbergh, der persönlich für das Schießen und Bearbeiten verantwortlich ist, verwandeln sie ein hübsches Stück Spionage-Fiktion in einen wunderschönen Wandteppich aus Gewalt und spannendem Geschichtenerzählen.
14 Resident Evil
Die Resident Evil- Filmreihe wird von Actionfans und Hardcore-Anhängern der legendären Videospiele gleichermaßen geliebt und verabscheut. Sie hassen die Filme, weil sie die Charaktere des Quellmaterials falsch darstellen und die aktionsorientiertere Richtung beeinflussen, die die Spiele in letzter Zeit eingeschlagen haben. Eine Sache, die die Filme von den Spielen geerbt haben, ist der Fokus auf weibliche Hauptrollen.
Resident Evil-Spiele gaben uns Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers und andere Badass-Damen (ja, sie gaben uns auch Ashley Graham von RE4, aber das ist momentan nicht wichtig!), Und die Filmreihe spielt Milla Jovovich als Alice, eine Wissenschaftlerin Forscher, der zum Supersoldaten wird und gegen Zombies, Monster und andere Wissenschaftsprojekte kämpft, die schief gelaufen sind. Die Filme sind ziemlich albern und nicht besonders intelligent, aber sie machen viel Spaß, wie eine Seifenoper; Egal wie lächerlich es wird, wir können nicht anders, als zu sehen, was als nächstes passiert. Der voraussichtlich endgültige Film mit dem treffenden Titel Resident Evil: The Final Chapter soll derzeit im Januar 2017 erscheinen.
13 Unterwelt
Wussten Sie, dass es vier Underworld- Filme gibt, von denen ein fünfter und ein sechster unterwegs sind? Sie können niemals enden! Solange sie weiterhin gute Geschäfte machen, wird Sony sie weiterhin herstellen, was uns eigentlich nichts ausmacht, da Underworld wie Resident Evil eine lustige Seifenoper ist, der man folgen kann, aber mit einer viel tieferen und komplexeren Mythologie über einen Krieg zwischen Vampiren und Werwölfen.
Die Hauptrolle spielt hier Kate Beckinsale, die stählerne Stoikerin, die unter anderem mit durchdringenden blauen Augen und Doppelpistolen bewaffnet ist. Ihre relativ geerdete Natur steht in angenehmem Kontrast zu ihrer Hammy-Nebenbesetzung, zu der Bill Nighy und Michael Sheen gehören. Ihre Anwesenheit wurde im Prequel Rise of the Lycans schmerzlich vermisst. Während die liebenswürdige und talentierte Rhona Mitra die Lücke geschlossen hat, war es nicht genug, um Beckinsales Abwesenheit auszugleichen. Die Serie mag für manche etwas zu selbsternst sein, aber ihre Mythologie, beeindruckende Action und gotischen Stile lassen uns immer wieder zurückkehren, um mehr zu erfahren.
12 Terminator 2: Jüngster Tag
Als wir Sarah Connor zum ersten Mal trafen, war sie eine schüchterne Kellnerin, die von einem Roboter aus der Zukunft ermordet werden sollte. Glücklicherweise wurde sie durch die Liebe ihres Lebens gerettet, die durch die Zeit reiste, um sich für sie zu opfern. Als wir schließlich Frau Connor in Terminator 2: Judgement Day einholten, hatte sie sich verändert.
Obwohl sie letztendlich in einer psychiatrischen Anstalt war, hatte sie ihren Körper und ihren Geist auf die unvermeidliche Rückkehr der Maschinen trainiert und mit Hilfe eines freundlichen Terminators die Welt gerettet und Armageddon verhindert … Bis zur nächsten Fortsetzung, mindestens. Linda Hamilton war in Terminator und seiner Fortsetzung ausgezeichnet und wandelte sich von einer "Scream Queen" -Dame zu einer vollwertigen Kriegergöttin, die einen Killerroboter braucht, um sie daran zu erinnern, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Auch ihre beeindruckend straffen Arme haben Generationen von Workout-Enthusiasten inspiriert.
11 Sucker Punch
Liebe es oder hasse es, Sucker Punch ist im Grunde "Girls Kicking Ass: The Movie". Mit Waffen, Schwertern, Beilen und Mech-Anzügen qualifizieren sich die Frauen in Zack Snyders polarisierendem, introspektivem Epos eindeutig als ernsthafte Actionstars, zumindest in ihren eigenen Gedanken. Innerhalb der vielfältigen Ebenen der Fantasie jenseits der Realität zerstören Babydoll, Sweet Pea und der Rest Steampunk-Armeen, Koboldhorden und Roboter-Sicherheitskräfte, um die Schritte der Flucht aus ihrer Gefangenschaft zu symbolisieren, was selbst ein Symbol für eine völlig schwierige Form der Gefangenschaft ist.
Es ist ziemlich dicht (obwohl es im überlegenen Director's Cut etwas einfacher zu verfolgen ist) und für manche Zuschauer vielleicht zu esoterisch, aber die Musikvideo-Action-Sequenzen sind geradezu unglaublich, das Drama ist greifbar und die Fantasie ist nachvollziehbar und glaubwürdig. Wie auch immer Sie es schneiden, Sucker Punch ist ein Actionfilm wie kein anderer.
10 Todesbeweis
Quentin Tarantino mag ein nicht zu entziffernder Verrückter mit einem Fußfetisch sein, aber der Mann macht gute Filme. Nach eigenen Angaben ist Death Proof seine schwächste Anstrengung, und es ist immer noch ziemlich großartig. Kurt Russell spielt Stuntman Mike, einen Serienmörder, dessen bevorzugte Waffe sein "todesicheres" Auto ist. Schließlich wehren sich seine potenziellen Opfer, und Stuntman Mike befindet sich in einer Verfolgungsjagd bis zum Tod gegen eine Gruppe von Frauen, die sich selbst als Stuntfrauen herausstellen. Sie sind nicht gerade Helden, und sie treffen während des gesamten Films einige fragwürdige Entscheidungen, wie das Verlassen des süßen und naiven Lee mit dem gruseligen Redneck Jasper, aber wenn sie gegen einen bösen Serienmörder antreten, können wir uns immer noch sicher fühlen sie durchhalten.
Insbesondere Zoe Bell erlangte nach ihrer großartigen Leistung in diesem Film einen gewissen Bekanntheitsgrad. Death Proof ist die zweite Hälfte von Tarantinos hochkarätiger Zusammenarbeit mit Robert Rodriguez, dem finanziell erfolglosen Grindhouse. Beide Filme sind separat in erweiterten Director's Cuts erhältlich, wir bevorzugen jedoch die ursprüngliche Präsentation mit zwei Spielfilmen.
9 Mad Max: Wutstraße
Neben Rey aus Star Wars und diesem entzückenden Kind aus Room war Furiosa einer der Top-Breakout-Charaktere des Jahres 2015. In Mad Max: Fury Road unterstützt die Titelfigur die wahre Heldin der Geschichte, Furiosa. Sie ist eine wahrhaft fortschrittliche feministische Action-Heldin, um Sexsklaven-Ehefrauen vor einem ernsthaft verabscheuungswürdigen Patriarchen, dem bösen Immortan Joe, zu retten und die Freiheit ihres Volkes wiederherzustellen. Was folgt, ist eine der unglaublichsten Verfolgungsjagden, die jemals gesehen wurden und die im Wesentlichen für die gesamte Dauer des Films dauert.
Die Geschichte wird durch die Handlung erzählt, nicht durch den Dialog, und die Botschaften werden nicht wie ein bevormundender Lehrer in den Hals geschlagen, sondern sind sachlich angelegt, damit der Betrachter sie anerkennt und respektiert. Mad Max: Fury Road gewann sechs Oscar-Preise und war der am besten bewertete Film des Jahres. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, worauf warten Sie dann noch?
8 La Femme Nikita
La Femme Nikita aus den 1990er Jahren war der erste große internationale Hit des französischen Filmemachers Luc Besson und ist nach dreimaligem Remake immer noch sein beständigster Klassiker. Zuerst als Hollywood-Film, Point of No Return mit Bridget Fonda, und als zwei verschiedene Fernsehserien, in denen Peta Wilson und Maggie Q den liebenswerten Charakter, einen Verbrecher, der im Gegenzug von der Todesstrafe verschont bleibt, auf die Probe stellen für ein Geheimagent werden.
Während der Originalfilm einen fairen Anteil an bemerkenswerten Schießereien und Verfolgungsjagden hat, ist er entschieden eher ein Drama als die aktionsorientierteren Fernsehversionen der Geschichte. Die Hauptdarstellerin Anne Parillaud hat eine viel weiblichere Weichheit als die robuste Maggie Q und behält trotz der gewalttätigen Vergangenheit und des strengen Trainingsplans ihres Charakters viel mehr Menschlichkeit bei, als man von einem kaltblütigen Attentäter erwarten würde. Es ist ein straffer Thriller mit einem menschlichen Herzen im Zentrum, der die Kerngeschichte zum Nacherzählen reif macht.
7 Die Tribute von Panem
Wir alle kennen die Geschichte von Katniss Everdeen, dem unwahrscheinlichen Symbol der Revolution, wie sie in der Filmreihe The Hunger Games erzählt wird. Während der letzte Film die niedrigsten Kassenrenditen der Serie hatte (er war immer noch unglaublich erfolgreich), ist die Serie immer noch als YA-Adaption beliebt und wird von Teenagern und Erwachsenen gleichermaßen als weitaus intelligenter als ihre engste angesehen Gegenstück, die viel bösartige Twilight Saga. Sicher, es ist festgefahren mit einer langweiligen romantischen Nebenhandlung, und drei Bücher mit Geschichten wurden unnötigerweise in vier Filme aufgeteilt, aber hier gibt es immer noch viel Herz, zusammen mit einer vollständig realisierten Welt.
Fun Fact: Steven Soderbergh fungierte beim ersten Film als Second Unit Director, wahrscheinlich um sicherzustellen, dass das Kernkonzept der "Spiele", Kinder, die sich in einer PG-13-Umgebung gegenseitig ermorden, nicht auf den Punkt verwässert werden konnte harmlos und gütig zu sein. Er stellte sicher, dass wir ihren Schmerz fühlten, und tatsächlich würden die meisten Fans zustimmen, dass der erste Film der gewalttätigste in der Serie ist.
6 Lara Croft: Tomb Raider
Lara Croft: Tomb Raider aus dem Jahr 2001 ist die erste wirklich erfolgreiche Adaption von Videospielen zu Filmen und mit Abstand die mit Abstand höchste inländische Kinokasse. Sie ist nicht nur ein kompetenter Actionfilm, sondern auch der Film, der Angelina Jolies Platz gesichert hat auf der A-Liste. Lara Croft ist Indiana Jones mit der höflichen Gravita von James Bond, und Angie hat die Rolle übernommen und die Essenz dieser Ära des Charakters perfekt eingefangen.
Es wurde eine Fortsetzung produziert, Lara Croft: Tomb Raider: Die Wiege des Lebens (zu viele Doppelpunkte), die an der Abendkasse heftig bombardiert wurde und der Serie ein schnelles Ende setzte. Vor kurzem war jedoch die Rede davon, dass Daisy Ridley die Rolle bei einem geplanten Neustart übernehmen würde, der auf den neueren Spielen basiert, in denen eine jüngere, anfälligere Lara Croft vorkommt. Sollte dies zum Tragen kommen, halten wir Ridley für eine inspirierte Wahl, um das Franchise neu zu starten.
5 Töte Bill
In Quentin Tarantinos Hommage an das Kung-Fu-Kino der 1970er Jahre spielt Uma Thurman The Bride, eine verachtete Frau, die sich rächen will. Sie will Bill und jeden, der bei ihm steht, besiegen. Cue massive Schlägereien mit Daryl Hannah, Vivica A. Fox und Lucy Liu sowie den epischen und blutigen Kampf mit der gesamten Crazy 88 Gang, der zu zahlreichen abgetrennten Gliedmaßen und endlosen Eimern Blut führt.
Die Braut ist eine kampferprobte Attentäterin, und ihre zeitlose Geschichte der Rache in Tarantinos actionreichstem Film macht der ganzen Familie Spaß, besonders wenn Ihre Familie Blut, Mut, großartiges Geschichtenerzählen und ermächtigte Frauen liebt, die das nehmen, was sie wollen um Erlaubnis bitten, ihre Ziele mit einer aufrichtigen Entschlossenheit verfolgen. Die Braut mag für Mädchen ein unerwartetes Vorbild sein, aber vielleicht ist ihre Neigung zu familienunfreundlicher Gewalt Teil ihres anhaltenden Appells. Sie gibt so gut wie sie kann und lässt ihre Weiblichkeit niemals ihrer Suche nach Rache im Wege stehen.
4 Der lange Kuss Gute Nacht
The Long Kiss Goodnight ist eine Kreuzung zwischen der amnesischen Handlung von The Bourne Identity und dem grenzenlosen Abenteuer der James Bond-Serie, nur mit den Geschlechtern des Helden und seines "Bond Girl".
Geena Davis spielt den Attentäter ohne Erinnerung, und Samuel L. Jackson ist der relativ nutzlose, aber völlig unterhaltsame Kumpel. The Long Kiss Goodnight wurde von Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3) geschrieben. Sie wissen also nur, dass der Dialog peppig und denkwürdig clever ist, und er wurde von dem unterschätzten Action-Veteranen Renny Harlin (5 Tage Krieg, Die Hard 2) inszeniert), aber der Film konnte an der Abendkasse nicht wirklich ausbrechen und stieß auf überraschend gemischte Kritiken. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1996 hat der Film jedoch aufgrund der Chemie zwischen Davis und Jackson sowie der erfinderischen Action-Sequenzen und der unterhaltsamen Mischung aus Comedy und Drama eine beeindruckende Kultfolge entwickelt.
3 Foxy Brown
Coffy aus dem Jahr 1973 hob die Augenbrauen und zeigte eine körperlich starke und geistig entschlossene schwarze weibliche Hauptrolle, gespielt von Pam Grier. Foxy Brown aus dem Jahr 1974 drehte den Stil auf und verwandelte Grier in eine Blaxploitation-Ikone. Als rechtschaffene und streetwise unabhängige Frau, die sich rächen will, nutzt Grier ihre beispiellose Sexualität, um ihren Feinden nahe zu kommen und sie unvorbereitet zu erwischen, bevor sie sie auf brutale und exotische Weise ausschalten, was trotz der Low-Budget-Fallen der Ära sind bis heute große Publikumsmagneten.
Dieser Film sowie sein spiritueller Vorgänger sind Favoriten von Quentin Tarantino, der Pam Grier als Hauptfigur in einem seiner eigenen Filme, Jackie Brown, besetzte, der eine Hommage an ihre Blütezeit in den 1970er Jahren darstellt und praktisch ein Liebesbrief an die Frau ist selbst, während sie auch eine treue und unterhaltsame Adaption des Elmore Leonard-Romans Rum Punch ist.
2 Charlie's Angels
"Guten Morgen Engel!" Die Aaron Spelling-Show "Mädchen als Privatdetektive" wurde in der Filmversion von Regisseur McG von Charlie's Angels und seiner Fortsetzung im 21. Jahrhundert aktualisiert. Der erste Film ist ein lustiges Toben, aber der zweite, Charlie's Angels: Full Throttle, bringt jeden Aspekt des Films auf Hochtouren, mit reichlich spontanen Tanznummern, legendärem Hammy-Schauspiel und einem ganzen Lager voller Kostümwechsel für unsere Leads. und lächerlich unplausible Kampfszenen direkt aus The Matrix oder Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Es ist unverfälschte Freude in ihrer reinsten Form. Jede Minute Vollgas ist ein herrlich schuldiges Vergnügen, von Demi Moore im Bikini am Strand über Demi Moore in Dessous und Pelz bis hin zu Demi Moore in einem Wingsuit wie ein fliegendes Eichhörnchen über den Straßen von Los Angeles. Das letzte ist kein Scherz, es ist nur, wie unglaublich lächerlich der Film wird.
