Erinnern Sie sich an die Tage, an denen Sie es kaum erwarten konnten, aus dem Bett zu springen, sich eine Schüssel Müsli einzuschenken und den Fernseher einzuschalten, um Cartoons anzusehen? Egal in welchem Jahrzehnt Sie geboren wurden, Cartoons am Samstagmorgen waren ein Grundnahrungsmittel für die Kindheit jedes Kindes. Es gab keine Schule, in die man sich beeilen konnte, nur die Boob Tube, um Sie zu unterhalten, bevor Sie unweigerlich gezwungen waren, nach draußen zu gehen oder einige Aufgaben im Haus zu erledigen.
In diesen Tagen ist die Nostalgie der 90er Jahre in vollem Gange, da diejenigen von uns, die das Glück hatten, diese Zeit zu überstehen, sich noch an die Cartoons erinnern, die unser Gehirn durchdrungen haben. Bestimmte Shows bleiben einfach bei dir, egal ob es sich um einen eingängigen Titelsong, verrückte Szenarien oder ein lustiges Sprachtalent handelt. Als Hommage an diese animierten Relikte der Vergangenheit haben wir eine Liste der 15 besten Samstagmorgen-Cartoons aus den 90er Jahren zusammengestellt. Nehmen Sie also Ihre Schüssel mit Fruchtschleifen und prüfen Sie, ob Sie mit unseren Top-Angeboten einverstanden sind.
15 Goof Troop
Goof Troop war eine dieser Shows, die du als Kind entweder geliebt oder gehasst hast. Wenn Sie ein Hardcore-Goofy-Fan waren, schien es vielleicht ein peinlicher Versuch zu sein, den Charakter relevant zu halten, aber für alle anderen war es nur eine weitere Disney-Show mit ihren eigenen Stärken und Schwächen. Die Vorstadtkulisse der Serie verlieh ihr mehr Sitcom-Flair als ihren Vorgängern, während Goofy in seiner Rolle als Alleinerziehende glänzen konnte. Obwohl er sicherlich nicht der perfekte Vater war, wurde er zumindest als wohlmeinend und liebevoll gegenüber seinem Sohn gezeigt.
Die Show konzentrierte sich hauptsächlich auf die Beziehungen der Hauptfiguren, nämlich Goofys Beziehung zu seinem Sohn Max und seinem Nachbarn Pete (der einen Teil seiner Schurkerei verliert, um einen Kontrast in den Erziehungsstilen von Goofy zu schaffen). Es zeigte auch die Talente einiger wirklich produktiver Synchronsprecher wie Rob Paulsen, Jim Cummings und Nancy Cartwright. Obwohl die Show in den frühen 90er Jahren nur eine Staffel dauerte, inspirierten die komischen Szenarien und das gute Gefühl der Vater-Sohn-Bindung schließlich zwei Spin-off-Filme, A Goofy Movie und An Extremely Goofy Movie , die ebenfalls allgemein anerkannt waren.
14 Marsupilami
Basierend auf einer französisch-belgischen Comicfigur entwickelte Disney eine eigene Iteration von Marsupilami , die ursprünglich in Disneys Raw Toonage- Segmenten ausgestrahlt wurde. Aufgrund seiner Popularität erschien der Charakter in der Herbst- bis Frühjahrssaison 1993-1994 in seinem eigenen Cartoon am Samstagmorgen auf CBS. In jeder Folge waren Marsupilami und sein Freund Maurice, der Gorilla, zu sehen, die einen schwachsinnigen Menschen namens Norman überlisteten oder Eduardo, dem Leoparden, aus dem Weg gingen, der immer versuchte, den Titelcharakter zu essen.
Ursprünglich sprach Marsupilami nur ein Wort auf Hodor-ähnliche Weise - sein Schlagwort „Houba“ - und verbrachte mehr Zeit damit, andere Kreaturen zu retten, als Ärger zu verursachen. Er wurde jedoch zu einem viel gesprächigeren, klügeren Charakter, der später ein Grundnahrungsmittel für Zeichentrickfiguren am Samstagmorgen wie die Warner-Geschwister auf Animaniacs war (keine Angst, wir werden sie gleich erreichen). Während Marsupilami einer dieser lebenslustigen Cartoons war, denen es an pädagogischem Wert mangelte, machte er dies mit Slapstick-Humor im Stil von Laurel und Hardy und frühen Looney Tunes-Cartoons wieder wett.
13 Taz-Mania
Wie Goof Troop zeigte Taz-Mania einen Charakter, den wir bereits kannten, den Tasmanian Devil, und baute seine Hintergrundgeschichte mit einer Familie und Nebencharakteren auf. Während Taz noch sein verrücktes, manisches Ich war, mussten wir sehen, wie er alltägliche Dinge wie Telefonieren und Nähen versuchte. Im Gegensatz zur Looney Tunes-Version des Charakters, der nur in einem ausgehungerten Tornado Beute jagt, muss sich Taz auch mit den Frustrationen von Eltern, Geschwistern und einem domestizierten Leben auseinandersetzen.
Taz-Mania brach oft die vierte Wand und hatte eine Reihe kluger kultureller Referenzen, die über die Köpfe der Kinder gingen. Insbesondere Taz 'Vater und Onkel waren Parodien von Bing Crosby und Bob Hope, die in den 1940er Jahren in einer Reihe von Filmen zusammen auftraten. Viele Szenen fanden auch in einem Hotel statt, in dem Taz als Hotelpage beschäftigt war, um John Cleeses Fawlty Towers- Sitcom zu fälschen. Die Show spielte auch komisch mit der Idee, dass Taz perfekt sprechen könnte, besonders wenn er etwas wollte, sich aber dagegen entschied. Obwohl es oft zugunsten anderer animierter WB-Shows aus derselben Zeit übersehen wird, war Taz-Mania ein rechtmäßig lustiges Stück Satire.
12 kleine Toon-Abenteuer
In der gleichen Weise wie zuvor Muppet Babies und A Pup namens Scooby-Doo verwendeten Tiny Toon Adventures jüngere Versionen bestehender animierter Charaktere. Obwohl Tiny Toons wie die niedlicheren Versionen ihrer Looney Tunes- Kollegen aussahen, waren sie nicht wirklich mit ihnen verwandt (oder miteinander, wie Babs und Buster uns ständig erinnerten). Stattdessen erschienen die älteren Inkarnationen als Lehrer an der Acme Looniversity, wo die jüngeren Charaktere Schüler waren.
Tiny Toons war der erste Teil einer Reihe von animierten Shows, die aus der Zusammenarbeit von Warner Brother mit Steven Spielberg hervorgegangen sind, und wird oft als Testgelände für Animaniacs angesehen . Tatsächlich wurde es schließlich abgesagt, um genau dieser Serie Platz zu machen, die ein ähnliches Intro und viele der gleichen Sprecher hatte.
Während Tiny Toons eine von Natur aus unterhaltsame Show ist, insbesondere für Kinder, hat sie sich ständig mit den aktuellen Ereignissen der 90er Jahre gespickt, was sie in einer modernen Neuuhr viel veralteter erscheinen lässt. Infolgedessen inspiriert es eine spezifischere Art von Nostalgie im Vergleich zu einigen anderen Shows auf dieser Liste. Wo sonst könnten Sie sehen, wie Batman sich vollständig entpackt, um Michael Keaton im Inneren zu enthüllen?
11 Freakazoid!
Freakazoid! wurde ein Kult-Favorit für seine häufigen Popkultur-Referenzen, insbesondere jene, die sich auf andere Superhelden beziehen. Die Show richtete sich insbesondere an Batman und nannte Freakazoids Hauptquartier Freakalair (mit einem Butler namens Ingmar). Sein Haupttransportmittel war das Freakmobile. Jeder Superheld und Superschurke in der Show war absurder als der letzte, einschließlich eines Charakters namens Hand Man, der eigentlich nur Freakazoids rechte Hand war (die schließlich seine linke heiratete). Sogar seine Methoden, seine Feinde zu besiegen, waren völlig verrückt, was Freakazoid selbst manchmal völlig überraschte.
Das ursprüngliche Konzept der Show war die Idee der DC-Comic-Legende Bruce Timm, die beabsichtigte, eine einfachere Comic-Serie zu werden, bis Steven Spielberg sich engagierte und sich in die verrückte Komödie verwandelte, die die Kinder der 90er Jahre liebten. Freakazoid war das Alter Ego von Dexter Douglas, einem Teenager, der auf einen Computercode stieß, der ihn in seinen Computer saugte und ihn mit einer Reihe unvorhersehbarer Superkräfte wieder ausspuckte. Im Wesentlichen war Freakazoid der Mr. Hyde von Dexters Dr. Jekyll, obwohl er viel weniger schändlich und viel verrückter war. Was kann man an einem Superhelden nicht lieben, der seine Superkräfte aus dem Internet gewonnen hat?
10 Dunkelflügelente
Darkwing Duck, im Wesentlichen eine Parodie auf Superhelden wie The Shadow und Batman, war voller Hinweise auf das Goldene Zeitalter der Comics, vor allem in den 1940er Jahren, mit ein wenig Film Noir und Pulp-Romanisierung. Drake Mallard war tagsüber ein einzelner Vater und kämpfte mit seinem Wunsch nach Ruhm als Darkwing Duck, dem Alter Ego, von dem er vermutete, dass er nachts Verbrechen bekämpft.
Mit Ausnahme von Darkwings Kumpel Launchpad McQuack, der in DuckTales als Scrooges Pilot aufgetreten war, wurden in der Show keine bereits existierenden Disney-Figuren verwendet. Trotz des Charakter-Crossovers hat Schöpfer Tad Stones gesagt, dass Darkwing Duck tatsächlich ein alternatives Universum zu dem in DuckTales war (siehe Abbildung).
Abgesehen von den vielen Abenteuern von Darkwing und Launchpad war die Serie besonders denkwürdig für die konsequenten Schlagworte von Darkwing (Lass uns gefährlich werden!), Die er oft an die Situation anpasste. Und vergessen wir nicht den super erstaunlichen Hip-Hop-Titelsong der 90er Jahre, der von Jeff Pescetto aufgeführt wird, der auch die Intros DuckTales und Rescue Rangers gemacht hat .
9 Bobbys Welt
Bevor Howie Mandel die Leute fragte: "Deal oder kein Deal?", War er ein Stand-up-Comedian und Schöpfer einer langlebigen animierten Show für Fox Kids. Bobby's World lief acht Jahre lang mit Mandel, der den Titelcharakter zum Leben erweckte, dessen Stimme er angeblich entdeckte, als er als Kind an einem Stück Kuchen erstickte.
Bobby's World untersuchte die überaktive Vorstellungskraft von Bobby Generic in Szenarien, die von Mandels tatsächlicher Kindheit inspiriert waren. Vor und nach jeder Episode erschien Mandel zusammen mit Bobby und diskutierte entweder kurz, was das Publikum sehen wollte, oder machte einen Kommentar zu der Episode. Gelegentlich erzählte Mandel sogar eine Anekdote, die sich auf die Ereignisse in der Episode bezog, um ihr einen realen Kontext zu geben.
Neben Bobby sprach Mandel auch Bobbys Vater Howard mit seiner normalen Stimme. Vielleicht erinnern Sie sich auch an den deutlichen Minnesotan-Akzent von Bobbys Mutter und an ihre häufigen Umgangssprachen wie „Weiß nicht“. Sie wurde von SNL-Alaun Gail Matthius geäußert, der eine große Menge Voice-over-Arbeit für die Animation der 90er Jahre leistete, ebenso wie andere Darsteller wie Edie McClurg (Tante Ruth) und Frank Welker (Roger der Hund).
8 Pinky und das Gehirn
Ursprünglich als Teil von Animaniacs erschienen , erhielten Pinky und The Brain 1995 eine eigene Spinoff-Serie. Später folgte eine weitere Version namens Pinky, Elmyra und The Brain , in der die beiden Mäuse versehentlich von Elmyra aus Tiny Toons adoptiert wurden .
Jede Episode beinhaltete den gleichen Austausch zwischen Pinky und dem Gehirn: "Was willst du heute Abend tun, Gehirn?" „Das gleiche machen wir jeden Abend, Pinky. Versuche die Welt zu übernehmen!" Während Pinky ein fröhlicher, lebenslustiger Idiot war, der einen Tourettes-ähnlichen Tic hatte, war Brain ein größenwahnsinniges Genie, das auf Weltherrschaft aus war. Ironischerweise rettete Pinky oft den Tag oder wies auf die Fehler in Brains Plänen hin, trotz seines angeblichen Mangels an Intellekt.
Obwohl die Show nur vier Spielzeiten dauerte, hinterließ sie Spuren für ihren konstanten Erfindungsreichtum und ihre Intelligenz. Viele Witze von Erwachsenen fanden auch Eingang in Pinky und das Gehirn , als Wörter auf SAT-Ebene zusammen mit ihren Definitionen im Abspann auftauchten. Es war definitiv einer der wenigen Cartoons am Samstagmorgen, die seiner Zeit voraus waren.
7 Aussparung
Recess, eine weitere langjährige Zeichentrickserie, die bis Ende der 90er Jahre lief, untersuchte die Schulhofpolitik unter einer Gruppe von Grundschulkindern an der Third Street School. TJ und seine Gruppe von Freunden navigierten ständig zu den kniffligen Regeln und Traditionen von König Bob und seinen Vorgängern, die von seinen zahlreichen Dienern und Assistenten durchgesetzt wurden.
Jedes Mitglied der Recess-Bande war nicht nur in der Schule, sondern auch im Alltag ein „Typ“. Innerhalb einer Gruppe (TJ) taucht immer ein Anführer auf, es gibt den harten (Spinelli), den Egoisten (Vince), das Genie (Gretchen), den großen Teddybär (Mikey) und den unsicheren (Gus). Die Pause befasste sich auch mit häufigen Problemen, auf die Kinder während ihrer Kindheit stießen, wie Mobbing, Cliquen und Moral.
Die Show war ein Mikrokosmos der Gesellschaft und zeigte die Vielfalt der menschlichen Natur und die Vorteile der Konfliktbearbeitung zur Verbesserung aller. Grundsätzlich sollte Recess für Personalabteilungen und politische Führungskräfte überall angezeigt werden müssen.
6 Die Zecke
In den 90ern gab es sicher viele animierte Superhelden-Shows. Wie Freakazoid! The Tick parodierte den typischen, unkomplizierten Superhelden, den Kinder in DC- und Marvel-Comics gewohnt waren. Ursprünglich begann es als eigene absurde Comic-Serie für New England Comics, bis sein Schöpfer, Ben Edlund, wegen einer Zeichentrickserie angesprochen wurde. Christopher McCulloch sprang an Bord, um die Show zu schreiben, und brachte Edlund später zu seinem eigenen Projekt, The Venture Bros.
The Tick half dabei, den Block von Fox Kids am Samstagmorgen auszufüllen, sprach jedoch aufgrund der bereits etablierten Kult-Anhängerschaft des Comics im Allgemeinen ein erwachseneres Publikum an als die anderen Shows. Mit einem Buchhalter für einen Kumpel und Bösewichten mit Namen wie Chairface Chippendale ist es ein kleines Wunder, dass die Show drei Staffeln lang in einem Mainstream-Netzwerk dauerte, aber sie haben es immer geschafft, genug Comedy zu spielen, die sowohl Kinder als auch Erwachsene genießen konnten. The Tick zeichnete sich dadurch aus, dass er sich über sich selbst lustig machte, und schob ständig die Grenzen dessen, was ein Cartoon sein könnte, und insbesondere was ein Superhelden-Cartoon sein könnte.
5 Hey Arnold!
Hey Arnold! ist eine dieser Nickelodeon-Shows, die bis ins Erwachsenenalter bei dir bleibt. Arnolds Nachbarschaft hätte in jeder größeren nordamerikanischen Stadt liegen können, was es einfach machte, sich in die Lage von Arnold und seinen Freunden zu versetzen. Neben seinen persönlichen Dilemmata half Arnold auch bei der Lösung der Probleme anderer, einschließlich vieler Erwachsener, mit denen sich viele Kinder der 90er Jahre identifizieren können.
Insbesondere war es erfrischend, eine Show mit so vielen emotionalen Nuancen zu sehen, besonders wenn es um Helgas Gefühle für Arnold ging. Wie viele von uns hatten einen Mobber aus Kindertagen, von dem wir später herausfanden, dass er ernsthaft in uns verknallt war? Hey Arnold! war großartig darin, in den Geist eines Kindes einzudringen und die Welt durch seine Reihe von Abenteuern zu navigieren.
Nach fünf Spielzeiten und zahlreichen Wiederholungen, Hey Arnold! Fans werden sich freuen zu erfahren, dass im November ein Film in voller Länge auf Nickelodeon ausgestrahlt wird. Schließlich werden wir herausfinden, was mit Arnolds Eltern passiert ist und ob Arnold Helgas Gefühle erwidern wird, wenn sie in die sechste Klasse eintreten. Zumindest hoffen wir, dass wir es tun.
4 X-Men
Wie die ursprüngliche Fernsehserie Mighty Morphin Power Rangers wurde X-Men während Margaret Loeschs Ernennung zur Leiterin des Kinderprogramms für Fox übernommen. Die Animation im südkoreanischen Stil der Show hebt sie von vielen anderen Animationsserien zu dieser Zeit ab und macht sie wettbewerbsfähiger mit beliebten Hits am Samstagmorgen wie Teenage Mutant Ninja Turtles .
Es war eine Superhelden-Show im wahrsten Sinne des Wortes und eine, die in den 90er und 00er Jahren die Entstehung vieler anderer inspirierte. Es gab sogar einige Überkreuzungen mit der Spider-Man- Animationsserie, zu einer Zeit, als es nicht sehr üblich war, dies zu sehen, insbesondere in der Animation.
Fans der X-Men- Comics konnten es genießen, einige ihrer Lieblingsfiguren auf dem kleinen Bildschirm sowohl in Originalgeschichten als auch in den aus den Marvel-Comics adaptierten Geschichten zum Leben zu erwecken. Die Show enthielt auch einige bekannte Prämissen, die später in das Live-Action-Film-Franchise übernommen wurden, darunter das Sentinels-Szenario aus X-Men: Tage der zukünftigen Vergangenheit und die Storyline "Age of Apocalypse", die in X-Men: Apocalypse zu sehen ist .
3 Rugrats
Bis heute ist Rugrats eine der beliebtesten Zeichentrickserien von Nickelodeon (und das aus gutem Grund). Die Kombination aus Klasky Csupos verrückter Animation, ausgefeilten Charakteren und bezaubernden Räumlichkeiten machte es einfach, sich auf die Babys und ihre wöchentlichen Eskapaden zu beziehen. Und wie großartig war Reptar, Leute?
Rugrats brachte den Kindern bei, mit Tommy Pickles 'moralischem Kompass das Richtige zu tun, machte es durch Phil und Lil komisch, komisch zu sein, und vertrat durch Chuckie Finster die innere Sorge jedes Kindes. Und trotz ihres bösartigen Verhaltens freuten wir uns alle darauf zu sehen, welche Schwierigkeiten Angelica sich ausdenken konnte (selbst wenn sie eine verwöhnte Göre war).
Rugrats gewann mehrere Emmy Awards für das herausragende animierte Kinderprogramm und es war auch eine der wenigen Kindershows mit jüdischen Charakteren. Es gab sogar zwei jüdische Feiertagsspezialitäten - eine für Chanukka und eine für Pessach. Die Show gab den Zuschauern die Möglichkeit, ihre Welt mit neuen Augen neu zu erkunden und sich daran zu erinnern, wie es war, einfach nur zu spielen und Spaß zu haben.
2 Animaniacs
Animaniacs gilt allgemein als die beste Zeichentrickserie, die Warner Brothers in Abstimmung mit Steven Spielberg produziert hat, und ist bis heute ein Fanfavorit. Tatsächlich wurde es so gut aufgenommen, dass die Show in ihrer Debütsaison acht Emmy Awards (und sogar einen Peabody Award) mit nach Hause nahm.
Yakko, Wakko und Dot wirbelten wie ein Tornado mit ADD in unser Leben und lehrten uns die US-Bundesstaaten, Präsidenten und Nationen der Welt durch Gesang. Animaniacs war eine Art Varieté-Show mit einer Menge lustiger, aber lehrreicher Songs und hatte auch eine Reihe von kurzen Abschnitten mit anderen Hauptfiguren wie Pinky and the Brain, The Goodfeathers und Slappy Squirrel.
Neben all den verrückten Mätzchen und albernen Schlagworten arbeiteten Animaniacs, weil sie es wagten, sich in riskantes Gebiet zu wagen. Nichts war vor ihren Autoren sicher, einschließlich konkurrierender Shows wie Mighty Morphin Power Rangers , Disney-Filmen, Prominenten und Sitcom-Shows für Erwachsene wie Seinfeld . Es brach effektiv die vierte Wand immer wieder, kombinierte Slapstick-Humor mit Parodie und eroberte die Herzen von Kindern und Erwachsenen gleichermaßen.
