Bollywood ist ein Moloch im indischen Kino. Bollywood ist exponentiell produktiver als Hollywood und wächst mit explosiven Einspielergebnissen jedes Jahr weiter. Leider kämpft die in Mumbai ansässige Industrie derzeit gegen einen unappetitlichen Ruf des Nachahmerfilmemachens. Interessanterweise stammt ein Großteil der Negativität und des Zorns vom heimischen Publikum, das die ungezähmte Kultur des Filmplagiats ablehnt. In der Tat kämpft Bollywood gegen seine weniger bekannte Beschimpfung: Copywood. Trotz der vielen wunderbaren Filme und talentierten Prominenten, die Bollywood entwickelt hat, steht das indische Kino an einem Scheideweg zwischen dem ausgetretenen Pfad und dem Schmieden eines neuen.
So ungeheuerlich einige von Bollywoods "Adaptionen" auch sein mögen, es muss gesagt werden, dass viele amerikanische Filme, die oft als originell angesehen werden, einfach Nachbildungen ausländischer Hits sind. The Departed stützte sich stark auf den Hongkonger Film Infernal Affairs, und The Magnificent Seven würde ohne Kurosawas Seven Samurai nicht existieren, um nur einige zu nennen. Nachahmung ist die höchste Form der Schmeichelei, solange die Urheber reichlich Anerkennung erhalten.
Hier sind die 15 größten Bollywood-Kopien von Hollywood-Klassikern:
15 Mrs. Doubtfire - Chachi 420
Mrs. Doubtfire ist ein klassischer amerikanischer Film und ein Markenzeichen der 90er Jahre. Es zeigte Robin Williams auf dem Höhepunkt seiner komödiantischen Kräfte und eine Kinobesucherbevölkerung, die nach dem neuesten Abenteuer des Lustigen hungerte. Wie sich jedoch herausstellte, war Williams nur eine Komponente eines weitaus lukrativeren Rezepts. Innerhalb von vier Jahren nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1993 brachte Frau Doubtfire schnell mehrere Anpassungen des Auslandsmarktes hervor. Der Bollywood-Hit Chachi 420 folgte tatsächlich dem tamilischen Remake Avvai Shanmughi. Beide Filme zeigen die zentrale Aufführung von Kamal Haasan, einem Mann, der nach einer Scheidung mit seiner Frau Janki zu extremen Maßnahmen getrieben wurde. Während viele der Handlungspunkte über die Iterationen hinweg gleich bleiben, gibt Chachi 420 der amerikanischen Geschichte eine neue Wendung.
Zu den zusätzlichen Absurditäten gehört ein Mann, der durch die Stadt rennt und sich hinter einer Pflanze versteckt. eine überraschend erotische Sequenz, in der der verkleidete Chachi seiner Ex-Frau beim Schaumbad zuschaut; und eine Action-Szene, in der der Titel-Crossdresser unglaubliche Motorrad-Stunts über eine Autobahn ausführt. Zu sehen, wie Chachi so leicht über Sattelschlepper rast, würde Evel Knievel selbst vor Neid erröten lassen. Nach der erschütternden Schlussfolgerung, dass Janki bei ihrem Selbstmordversuch scheitert (dieser Film spielt nicht herum), enthüllt Chachi ihr schließlich seine wahre Identität, indem er sein Hemd aufreißt. Zu Jankis großer Überraschung ist der Schrank leer, und Mrs. Doubtfire aus Bollywood gewinnt den Tag.
14 12 Wütende Männer - Ek Ruka Hua Faisla
Das Streben nach Gerechtigkeit ist universell. Sidney Lumets sengendes Gerichtssaal-Drama 12 Angry Men legte die Messlatte hoch mit seiner erschütternden Darstellung von Männern, die sich ihren persönlichen Vorurteilen stellen, um das Schicksal eines namenlosen Angeklagten zu bestimmen. Als Juror 8 verankert Henry Fondas besonnener Charakter den Film und hilft, die anderen elf Juroren zur Rechenschaft zu ziehen. Es ist Lee J. Cobbs Juror 3, der Fondas Rationalität zu stören droht, ein Mann, der seine eigene emotionale Vergangenheit bei der Entscheidung über die Zukunft des Angeklagten nicht ignorieren kann. Der Film gilt allgemein als einer der besten, die Hollywood je gemacht hat, und es ist kein Wunder, dass Bollywood die Geschichte für das eigene heimische Publikum anpassen wollte.
In Ek Ruka Hua Faisla ist die Geschichte fast identisch mit dem Original. Der Einsatz ist ebenso hoch, die Juroren ebenso unbeschreiblich und die Schlussfolgerung mit hoher Oktanzahl praktisch unverändert. Regisseur Basu Chatterjee setzte das Theatergefühl von 12 Angry Men fort und erlaubte seinen Schauspielern, gelegentlich histrionische Zeichen zu setzen, um eine erhöhte Wirkung zu erzielen. In Anbetracht der Tatsache, dass das Material fast den gesamten Film am selben Ort spielt, ist Ek Ruka Hua Faisla ein Bühnenstück, das jedoch ungewöhnlich gut funktioniert. Wie sich herausstellte, wurde Sidney Lumets Film nur drei Jahre nach der Premiere der Geschichte auf CBS als Live-Fernsehproduktion für die große Leinwand adaptiert. Hollywood passte sich an und Bollywood borgte sich von den Besten.
13 Am Wasser - Ghulam
"Ich hätte Unterricht haben können! Ich könnte ein Anwärter sein!" Marlon Brandos unsterbliche Worte gehören zu den bekanntesten im Kino. Stellen Sie sich eine andere Realität vor: Nachdem Terry Malloy (Brando) seinem Bruder die Eingeweide ausgeschüttet hat, steigt er aus dem Auto und tanzt im Regen weiter. Dieses Fantasy-Szenario wird in Ghulam, dem Bollywood-Remake von On the Waterfront, zum Leben erweckt. Während die zentrale Prämisse und die Charaktere in beiden Filmen übereinstimmen, nimmt sich Ghulam viele Freiheiten und enthält den Inbegriff von Bollywood Flare.
Es ist die Heimat des Hit-Songs "Aati Kya Khandala", der Song- und Tanznummer mit Siddhu (Brandos Charakter, gespielt von Aamir Khan) und Alisha (Eva Marie Saint, gespielt von Rani Mukerji). Angesichts der schockierenden Gewalt im Film kommen solche Tänze zum richtigen Zeitpunkt. Andere Szenen, wie der übertriebene Regentanz "Aankhon Se Tune Kya", belasten die Glaubwürdigkeit. Während Ghulam On the Waterfront einen Tipp schuldet, kann er sich von dem mit dem Oscar ausgezeichneten Film abheben.
12 Rainman - Yuvvraaj
Trotz all des Liebespublikums, das Rain Man zeigte, schien das indische Publikum dem dünn getarnten Remake Yuuvraaj den Rücken zu kehren. Dieser Redux von Rain Man, der in der Internet Movie Database auf einer miesen 4.1 sitzt, wurde größtenteils von Kritikern und gelegentlichen Kinogängern gleichermaßen geschwenkt. Insbesondere dieser Artikel ist eine der unerbittlichsten und bestrafendsten kritischen Bewertungen aller Filme überhaupt. Angesichts der Gegenreaktion auf Yuuvraaj scheint es eine inländische Ablehnung von Bollywood-Filmen zu geben, die offenkundig erfolgreiche amerikanische Filme recyceln.
Dies ist nicht das erste Remake eines Tom Cruise-Films. Immerhin ging Bollywood mit dem James Mangold-Streifen Knight and Day in die Stadt und brachte ihn unter dem Titel Bang Bang! Yuuvraaj wurde mit den angesehenen Talenten des Regisseurs Subhash Ghai und der Schauspieler Salman Khan, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire) und Katrina Kaif gedreht. Es könnte nicht das Gewicht des von Barry Levinson inszenierten Hits von 1998 tragen, aber Yuuvraaj verdient ein wenig Nachsicht.
11 Die Shawshank-Erlösung - 3 Deewarein
Obwohl Plagiate in Bollywood eine Pandemie waren, ist 3 Deewarein ("drei Wände") eine wahre Inspiration. Obwohl dieses Gefängnisdrama offensichtlich von The Shawshank Redemption beeinflusst ist, verstärkt es den Fokus der ursprünglichen Geschichte auf Freundschaft und Freiheit, indem es zusätzliche Mysterienschichten verwebt. Neben der Hauptgeschichte der drei Insassen stellt 3 Deewarein auch die willkommene Perspektive von Chandrika (Juhi Chawla) vor, einem Dokumentarfilmer, der das tägliche Leben der Gefangenen aufzeichnet. Obwohl sie während eines Großteils des Films eine Nebenfigur zu sein scheint, werden sie durch ihre denkwürdigen Szenen am Ende des Films zum Helden.
Während die meisten Gefängnispausen niemals das spannende skatologische Finale von The Shawshank Redemption übertreffen werden, kehrt 3 Deewarein die Schlussfolgerung auf äußerst kreative Weise um. Mit einer unerwarteten Wendung und einer fesselnden Flucht unterschied sich 3 Deewarein in bewundernswerter Weise von Frank Darabonts Klassiker. Dies ist ein Film, den Bollywood stolz als seinen eigenen bezeichnet hat und der sogar sein Ausgangsmaterial verbessern könnte.
10 Narbengesicht - Agneepath
Amitabh Bachchan ist eine Bollywood-Legende. Vielleicht erinnern Sie sich am besten an ihn in Baz Lurhmanns The Great Gatsby, wo er neben Leonardo DiCaprio die Rolle des Meyer Wolfsheim spielte. Lange vor der Adaption von F. Scott Fitzgeralds literarischem Juwel im Jahr 2013 riss Bachchan die Bollywood-Szene auf. Sein Film Agneepath aus dem Jahr 1990 bestätigte seinen Ruhm, indem er sich eng an Brian DePalmas Krimi Scarface hielt. Die Ästhetik wurde klar vom Miami-Set-Thriller inspiriert (die Klamotten sind unbestreitbar ähnlich, ebenso wie der synthlastige Soundtrack). Agneepath (wörtlich "der Weg des Feuers") setzt seinen Helden Vijay Chauhaun (Bachchan) auf die Kriegspfad der Rache.
Während Vergleiche zwischen Scarface und Agneepath angestellt werden sollten, ist es erwähnenswert, dass die Bollywood-Inspiration von 1990 der Geschichte mehr Herzblut verleiht. Der Protagonist hat größere familiäre und provinzielle Bindungen und operiert von einem Ort der Liebe aus, selbst bei Mordakten. Im Gegensatz dazu scheint Tony Pac von Al Pacino mehr von den rohen Kräften des Kokains beherrscht zu werden. Bestimmte Szenen und Schlüsselmomente werden nachgebildet, aber um fair zu sein, de Palmas Klassiker ist ein Remake des Films von 1932, und Agneepath wurde kürzlich erneut neu gestartet. Der Film von 2012 spielte Hrithik Roshan in einem besonders grausigen Remake mit einem Ende, das Tony Montanas letztem Glanz nicht unähnlich ist.
9 Leon: Der Profi - Bichhoo
Bichhoo ist Leon: The Professional, wenn Natalie Portman und Jean Reno zehn Jahre älter und völlig verliebt wären. Diese unerwartete und drastische Altersveränderung gipfelte in der langen Tanznummer "Once You Fall In Love", in der Jeeva (Bobby Deol) und Kiran (Rani Mukerji) auf Dächern und Stränden ihre Zuneigung zueinander zum Ausdruck bringen.
Obwohl dieses Bollywood-Remake die wesentlichen Bestandteile von Luc Bessons klassischer Geschichte beibehält, tut Bichhoo wenig, um sich außerhalb der hinzugefügten Liebesgeschichte von Leon zu trennen. Sogar eine Nachbildung von Stansfield, Gary Oldmans verrücktem Bösewicht, kommt mit unheimlicher Ähnlichkeit in den Film (bis hin zum beigen Anzug). Leider ist der Bösewicht von Bichhoo eher eine Karikatur als ein Charakter, und die schlagkräftige Schlussfolgerung von Leon: The Professional wird in dem Remake schlampig wieder erbrochen. Bichhoo plagiiert das Leon-Ende fast Schuss für Schuss, bis hin zu den Kamerabewegungen, obwohl es nur einen Bruchteil der emotionalen Wirkung des Originalfilms hat.
8 Einer flog über das Kuckucksnest - Kyon Ki
Bollywood pflegt eine unsterbliche Leidenschaft für Liebesgeschichten. In Kyon Ki, dem 2005 von One Flew Over the Cuckoo's Nest inspirierten Film, wird die Geschichte von Randall McMurphys Zeit in der Psychiatrie zu einer Romanze zwischen Patient und Arzt. Stellen Sie sich vor, die böswillige Krankenschwester Ratched hätte etwas für McMurphy und der Film von 1975 wurde One Eloped Out of the Cuckold's Nest. In aller Ernsthaftigkeit versucht Kyon Ki, die wichtigste Dynamik des mit dem Oscar ausgezeichneten Films von Milos Forman zu verändern. Die hitzige Ratched- und McMurphy-Rivalität in eine Romanze zu verwandeln, ist wie Sauron aus dem Herrn der Ringe herauszunehmen: Warum sollte man sich die Mühe machen, nach Mordor zu gehen?
Kyon Ki erhöht den Einsatz mit lebendigen Liedern und Tanznummern, schafft jedoch ungewollt eine Parodie auf die ernsten Elemente, die in einer Nervenheilanstalt gespielt werden. Wo Cuckoo's Nest die Balance zwischen Humor und Drama gefunden hat, wählt Kyon Ki eine komischere Route, die das Herz aus der Geschichte herausholt und das Ensemble in einen Zirkus verwandelt.
7 Das Schweigen der Lämmer - Sangharsh
Wenn The Silence of the Lambs als untertriebener und zum Nachdenken anregender Thriller als bester Film ausgezeichnet wurde, traf das Bollywood-Remake die Nachbrenner und drehte die Lautstärke auf 11. In Sangharsh wird die Beziehung zwischen Clarice (Jodie Foster) und Lecter (Anthony Hopkins) überarbeitet in eine ausgewachsene Romantik. Die Charaktere aus dem Jonathan Demme-Film werden durch CBI-Offizier Reet Oberoi (Preity Zinta) und Aman Varma (Akshay Kumar) ersetzt, den zu Unrecht inhaftierten Professor, der wegen des Verdachts der Tötung von Kindern gebucht wurde. Varma ist kein fleischfressendes Monster, das mit Chianti den Verstand verliert. Nein, er ist nur ein ziemlich gruseliger Typ, der sich nicht davon abhalten kann, sich wie Hannibal Lecter zu benehmen.
So unglücklich Varmas romantische Show auch sein mag, sie hält nichts von der Angst, die Szenen von Shankar Pandey (Ashutosh Rana) auslöst. Dies ist eindeutig der Bollywood-Ersatz für Buffalo Bill, aber in Sangharsh ist er der fanatische Bösewicht, der Kinder tötet, um Unsterblichkeit zu erlangen. In den letzten Szenen des Films drückt Sangharsh den Umschlag, indem er seinen Cross-Dressing-Kindermörder wie eine Todesfee schreien lässt. Der Rest des Films mag sich etwas stark von Silence of the Lambs leihen, aber diese schreckliche Szene verdient Anerkennung.
6 Reservoir Dogs - Kaante
Lassen Sie die Aufzeichnung zeigen, dass Quentin Tarantino das Bollywood-Remake seines Kulthits Reservoir Dogs wirklich genossen hat. Der Autorendirektor hatte nicht nur freundliche Worte für Kaante-Regisseur Sanjay Gupta, sondern lobte den Film auch dafür, dass er sich mit den Hintergrundgeschichten der Charaktere befasst hatte, für deren Erforschung das Original keine Zeit hatte. Während Kaante (wörtlich "Dornen") stark vom amerikanischen Überfall-Thriller inspiriert ist, enthält er auch Elemente aus Michael Manns Heat und Bryan Singers The Usual Suspects, was es zum ultimativen Amalgam der 90er-Jahre-Krimi-Epen macht.
Obwohl Kaante ein Produkt von Bollywood ist, spielt es in Los Angeles und enthält viel englischen Dialog. Bestimmte Szenen zwischen Major (Amitabh Bachchan) und Baali (Mahesh Manjrekar) pendeln zwischen den Sprachen, um für Zinger wie "Du bist ein kranker Mann. Du bist krank!" Perfekt zu wirken. Kaante verdankt seinen Erfolg Tarantinos tadelloser Geschichte, aber Sanjay Gupta und seine All-Star-Besetzung haben das Ausgangsmaterial auf neu entdeckte Weise deutlich erhöht.
5 Anhängerkupplung - Partner
Das Bollywood-Remake von Hitch mag eine zweieinhalbstündige Rom-Com-Saga sein, aber seine reale Reise ist noch mühsamer. Die Produzenten von Partner waren fast gezwungen, 30 Millionen US-Dollar an Sony Pictures und Will Smiths Overbrook Entertainment zu zahlen, um das Original von 2005 zu kopieren. Obwohl der Fall nie vor Gericht gestellt wurde, erhielten die Hollywood-Wähler zwischen Hitch internationale Übertragungsrechte für das Remake ihres Blockbuster-Hits.
Angesichts der Tatsache, dass die letzte Szene von Hitch eine Blowout-Tanznummer war, ist es nicht verwunderlich, dass Bollywood eine finanzielle und kreative Chance sah. Partner nimmt nur geringfügige Änderungen an der Geschichte vor, in der "Liebesguru" Prem (Bollywood-Legende Salman Khan) Bhaskar Chaudry (Govinda) beibringt, wie man Frauen umwirbt. Partner hat sogar eine ähnliche Jet-Ski-Sequenz wie das Original, obwohl die Macher dem Kampf eine gefährliche wärmesuchende Rakete hinzufügen. Der Film ist auch vollgestopft mit zusätzlichen Songs wie "Willst du Partner werden?" und "Du bist meine Liebe." Diese Momente helfen dabei, Partner von ihrem Ausgangsmaterial zu unterscheiden, aber letztendlich können die Ähnlichkeiten nicht übersehen werden.
4 Mein Cousin Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Bollywood-Produzenten sind schon oft aus Hollywood unter Beschuss geraten, aber das Remake von My Cousin Vinny aus dem Jahr 2011 erwies sich als das problematischste. Regisseur Ravi Chopra überarbeitete die Komödie und schrieb ein stark überarbeitetes Drehbuch. Dann machte er sich daran, den Film mit der angeblichen Zustimmung der Produzenten von My Cousin Vinny zu drehen. Nach einer Reihe von Vertriebsverhandlungen wurde der Film jedoch verzögert und schließlich mit einer Klage von 20th Century Fox belastet. Das Hollywood-Studio behauptete, Banda Yeh Bindass Hai sei eine direkte Abzocke des Joe Pesci-Klassikers von 1992 und beantragte Schadensersatz, der letztendlich 200.000 US-Dollar einbrachte (gegenüber 1, 4 Millionen US-Dollar).
Angesichts der Missverständnisse zwischen Unternehmen und des angeblichen Plagiats ist Banda Yeh Bindass Hai ein unglückliches Beispiel für eine falsche Inspiration. Obwohl der Film die Bollywood-Legenden Salman Khan mit seinem Partner-Co-Star Govinda wiedervereinigte, sitzt der My Cousin Vinny noch Jahre nach seiner Fertigstellung im Tresor von BR Films und wartet auf eine Kinoveröffentlichung.
3 Gesellschaft des toten Dichters - Mohabbatein
Wenn Sie Shakespeares viel Lärm um nichts in der Vorbereitungsschule eines Jungen einstellen und einige Lied- und Tanznummern hinzufügen, erhalten Sie Mohabbatein. Der Bollywood-Hit stammte jedoch stark von der Dead Poet's Society, insbesondere vom zentralen Protagonisten von John Keating (Robin Williams). Im Peter Weir-Klassiker von 1989 dient Keating seinen Schülern als eine Art pädagogischer Rabbiner, der ihre Herzen und Gedanken zum Leben, Lernen und Lieben erweckt. Seine unkonventionellen Methoden stehen in starkem Kontrast zu den unterdrückerisch konservativen Traditionen der Akademie.
In Mohabbatein manifestiert sich diese Dynamik in Raj (Shah Rukh Khan), dem Musiklehrer, der droht, das kalte Weltbild von Schulleiter Naryan Shankar (Amitab Bachchan in einer karrierebelebenden Rolle) zu verändern. So wie John Keating seinen Jungen den Wert von "Carpe Diem" beibrachte, zeigt Raj seinen Schülern, wie man die Herzen von Frauen gewinnt. Obwohl die Vergleiche zwischen den beiden Eigenschaften verdient sind, ist Mohabbatein ein Produkt seiner Kultur und seines talentierten Direktors Aditya Chopra.
2 Philadelphia - Phir Milenge
Trotz der inhärenten Unterschiede zwischen amerikanischer und indischer Kultur können einige Geschichten internationale Grenzen erfolgreich überschreiten. 1993 kam Philadelphia etwa ein Jahrzehnt nach dem ersten nationalen Bewusstsein für die AIDS-Krise auf die Bühne. Das von Jonathan Demme inszenierte Gerichtssaal-Drama lieferte kraftvolle Darbietungen von Denzel Washington und Tom Hanks, von denen letzterer 1994 den Oscar als bester Schauspieler gewann. Philadelphia sprach nicht nur über die Schwere der AIDS-Epidemie, sondern auch über die kulturellen und sozialen Rückschläge für diejenigen, die mit der Krankheit infiziert sind.
Im Jahr 2004 sahen Bollywood-Produzenten die Gelegenheit, die Geschichte von Philadelphia in Indien zu übersetzen, wo die dritthöchste HIV-Epidemie weltweit auftritt. Während Phir Milenge die Kerngeschichte des Originalfilms über Unterdrückung und Ungerechtigkeit fortsetzt, erzählt er die Geschichte von Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), einer erfolgreichen Werbeagentur, die einen One-Night-Stand mit einer alten Flamme hat, Rohit (Salman Khan). Als Tamanna später erfährt, dass sie sich mit HIV infiziert hat, verbreitet sich die Nachricht wie ein Lauffeuer und führt dazu, dass sie schließlich von der Werbefirma entlassen wird. Unter der Regie der bekannten indischen Schauspielerin Revathi ist Phir Milenge (wörtlich "wir werden uns wiedersehen") eine nachdenklich erzählte Adaption von Jonathan Demmes Powerhouse-Drama.
