Nur wenige Namen überragen das Filmemachen wie Steven Spielberg. Ohne Frage hat der Regisseur den Titel des erfolgreichsten Regisseurs aller Zeiten erhalten, sowohl in Bezug auf die künstlerische als auch auf die kommerzielle Anerkennung. Obwohl er kürzlich einen Rückschlag mit dem Flop The BFG hatte, kann eine kommerzielle Enttäuschung eine Karriere des rekordverdächtigen Ticketverkaufs nicht überschatten. Für den ernsthaften Cinephilen kann es jedoch etwas entmutigend sein, Spielbergs Filmografie zu zerlegen. Wo soll ich mit so vielen großartigen Filmen anfangen?
Zum einen ist nicht jeder Spielberg-Film ein Meisterwerk. Übrigens ist nicht jeder seiner Filme auch nur gut (sorry, Hook-Fans). Mit nur so vielen Betrachtungsstunden an einem Tag und so vielen Filmen, die noch einmal besucht werden müssen, erleichtert das Halten eines Spielberg-Filmfestes das Wesentliche der Filmvorführung, ganz zu schweigen vom Arsch. Und deshalb sind wir hier. Wir hier bei haben diese Liste der Filme zusammengestellt, die man gesehen haben muss, aus der Spielberg-Regiefilmografie. Abwechslungsreich und immer interessant, werden diese fünfzehn Filme das Publikum mit ihrer fachmännischen Handwerkskunst begeistern. Einige qualifizieren sich sogar als Meisterwerke - einige der besten Filme, die jemals gedreht wurden.
Schauen Sie sich also die 15 Essential Spielberg-Filme an, um das gesamte Sehvergnügen zu genießen!
15 Poltergeist
Obwohl Tobe Hooper für dieses Meisterwerk des Vorortnachtterrors Anerkennung erhält, deuten die Aussagen der wichtigsten Produktionsmitarbeiter und der Studioarbeiten darauf hin, dass Spielberg die meisten kreativen Entscheidungen für den Film getroffen hat. Er hat jede Szene mit einem Storyboard versehen, das Drehbuch geschrieben, jede Rolle besetzt und die endgültige Bearbeitung überwacht. Die verstorbene Zelda Rubenstein, die im Film die psychische Tangina spielt, behauptete immer, Spielberg habe alle ihre Szenen inszeniert, ein Gefühl, das von Produzent Frank Marshall bestätigt wurde.
Warum hat Spielberg keine Gutschrift auf dem Bildschirm erhalten? Zwei Buchstaben: ET. Spielberg hatte bereits mit der Produktion dieses Films begonnen, und eine Klausel in seinem Vertrag sah vor, dass er nicht gleichzeitig an einem anderen Film arbeiten konnte. Deshalb beauftragte er Hooper, Poltergeist zu leiten, während Spielberg viel „kreativen Input“ bieten würde. Tatsächlich leitete die Gilde der Direktoren eine Untersuchung der Angelegenheit ein, die Spielberg dazu veranlasste, einen offenen Brief an Hoper in Variety zu schreiben, in dem er sich im Wesentlichen von jeglicher Anerkennung freistellte. Obwohl die DGA Hooper für die Regie verantwortlich machte, wird sich die Geschichte wahrscheinlich an Spielberg als den Verantwortlichen für diesen seiner besten Filme erinnern.
14 Private Ryan speichern
Spielberg lieferte mit dieser Mammutproduktion möglicherweise den besten Film des Zweiten Weltkriegs aller Zeiten. Trotz einer elefantinischen Laufzeit und des dunklen Themas wurde Saving Private Ryan 1998 zu einem massiven Hit, der allein in den USA über 216 Millionen US-Dollar einbrachte und elf Oscar-Nominierungen sammelte. Spielberg nahm auch seine zweite Statuette als bester Regisseur mit nach Hause.
Mit einer massiven Besetzung, zu der Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti und Vin Diesel gehören, erzählte Saving Private Ryan die Geschichte eines Armeetrupps, dessen Aufgabe es ist, den Titelcharakter von vorne wiederherzustellen. Spielberg erhielt nicht nur bemerkenswerte Leistungen von seinen Schauspielern, sondern zeigte auch seine Actionfähigkeiten und stellte die Invasion der Normandie am Omaha Beach nach.
Obwohl selten gutgeschrieben, hatte Saving Private Ryan einen starken Einfluss auf das Bewusstsein der Bevölkerung, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Die kraftvollen Szenen des Films haben dazu beigetragen, ein erneutes Interesse an den Opfern von Soldaten während des Zweiten Weltkriegs zu wecken, das bis heute andauert.
13 Duell
Das Telefilm-Duell prognostizierte in vielerlei Hinsicht Spielbergs Karriere in den 1970er und 1980er Jahren. Duel, ein gruseliger Thriller über einen Mann, der von einem Tankwagen verfolgt wird, profitierte von einem Drehbuch der Science-Fiction-Legende Richard Matheson und vom Charisma des bekannten Charakterdarstellers Dennis Weaver. Spielberg besetzte Weaver in der Hauptrolle, nachdem er seine Arbeit in Orson Welles 'Touch of Evil gesehen hatte, einem Film, den der Regisseur als wesentlichen Einfluss auf seine eigene Arbeit anführt.
Duell debütierte mit begeisterten Kritiken, wobei viele Zuschauer bemerkten, dass der Film trotz fehlender Gore äußerst furchterregend war. Spielberg verwendete viele der Kamerawinkel und -techniken in seinem Thriller Jaws mit ähnlichem Effekt. Duel wird oft als einer der besten Fernsehfilme aller Zeiten angesehen und ist dank Spielbergs späterem Erfolg zu einem Kultfilm geworden. In einem ungewöhnlichen Schritt veröffentlichte Universal den Film auf DVD und Blu-Ray, was seine Popularität weiter bestätigt.
12 Brücke der Spione
Spielberg nahm den Kalten Krieg auf und traf sich mit Tom Hanks für diesen politischen Thriller. Mark Rylance gewann einen Oscar für seine Leistung als Rudolf Abel, ein in New York operierender sowjetischer Spion. Abel steht wegen Spionage vor Gericht, als Hanks 'James Donovan versucht, ihn vor Gericht zu verteidigen. Während des Prozesses bilden die beiden Männer eine unwahrscheinliche Freundschaft, die es ihnen beiden ermöglicht, über den Nebel des Kalten Krieges hinaus zu sehen.
Bridge of Spies untersucht sowohl die Spannungen im Kalten Krieg im Ausland als auch die Hysterie, die der McCarthy Red Scare in den USA ausgelöst hat. Donovan hat wiederholt sein Leben bedroht, weil er Abels Verteidigung übernommen hat, während die Verhandlungen mit der sowjetischen und der ostdeutschen Regierung über Abels Veröffentlichung wie ein verdrehtes Pokerspiel ablaufen. Trotz allem fragen sich Abel und Donovan: Worüber streiten sich überhaupt alle?
Ähnlich wie in München nimmt Spielberg Fragen mit frustrierenden Antworten auf. Bridge of Spies hat vielleicht nicht die viszerale Kraft einiger persönlicherer Werke des Regisseurs, aber es ist dennoch einer seiner besten Filme.
11 KI: Künstliche Intelligenz.
Nur wenige von Spielbergs Filmen haben ein Publikum wie AI: Artificial Intelligence geteilt. Der Film ist eine Zusammenarbeit zwischen Spielberg und dem verstorbenen Stanley Kubrick und profitiert von extravagantem Design und atemberaubenden Spezialeffekten. Es zeigt auch eine brillante Wendung von Haley Joel Osment als David, einem Roboter, der ein Kind imitieren soll. Wie Pinocchio möchte David ein richtiger Junge werden, damit er bei seiner menschlichen Familie bleiben kann. Sein Wunsch, real zu werden, führt ihn auf eine seltsame und gefährliche Reise durch die Welt der Zukunft und darüber hinaus.
Kritiker und Publikum lobten gleichermaßen den Ehrgeiz und die Ausführung von AI, obwohl sich genau das, was der Film sagte - insbesondere in den letzten 10 Minuten - als verwirrend erwies. 15 Jahre nachdem der Film auf die Bildschirme gekommen ist, löst er weiterhin heftige Reaktionen bei Fans und Kritikern aus. AI bietet eine unvergessliche Erfahrung im Kino und einen Regisseur auf dem Höhepunkt seines Ehrgeizes. Meisterwerk oder nicht, es ist ein verdammt guter Film.
10 München
Der israelisch-palästinensische Konflikt hat fast ein Jahrhundert lang Schlagzeilen gemacht, und Steven Spielberg hat einen Weg gefunden, den Wahnsinn von allem zusammenzufassen. Sein Film München greift das olympische Massaker von 1972 erneut auf - eine Fußnote in den meisten Geschichtsbüchern, aber ein entscheidender Moment im Geschichtskonflikt Israels. Eric Bana spielt Yuval Kaufman, einen Mossad-Agenten, der beschuldigt wird, die Mitglieder von Black September, der palästinensischen Gruppe, die für das Münchner Massaker verantwortlich ist, ermordet zu haben.
Die Politik und die Kapern treten jedoch in den Hintergrund eines viel dunkleren Themas: der Entmenschlichung von Gewalt. Als Kaufman und seine Mitmörder Rache üben, verliert er allmählich den Kontakt zu den Idealen und dem Patriotismus, die ihn dazu veranlassten, sich dem Mossad anzuschließen. Als Kaufman von seiner Mission zurückkehrt und unter posttraumatischem Stress leidet, tritt er aus dem Mossad zurück und stellt fest, dass Gewalt nur mehr Gewalt hervorbringt. Dass Spielberg das World Trade Center als endgültiges Bild des Films ausgewählt hat, ist ein Beweis für seine Kühnheit.
9 Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
Sorry, Templeof Doom Fans! Von allen Post-Raiders-Abenteuern in Indy kommt dieser Film der Magie des Originals am nächsten. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug stellen fest, dass Indy sich dem mittleren Alter nähert, als Nazis seinen Vater entführen, um den Heiligen Gral zu finden. Diese dritte Folge der Serie vereint beliebte Nebenfiguren wie Marcus Brody und Sallah mit Indy und Henry Jones, Sr., die von Sean Connery gut gespielt werden. Es bietet auch einige der beeindruckendsten Stunts und Effekte der Serie, darunter eine Schnellbootjagd in Venedig.
The Last Crusade wird als persönliche Aussage von Spielberg und Indys Mitschöpfer George Lucas angesehen - witzig oder auf andere Weise - und nimmt eine seltsame Ebene von Metakommentaren an. Sowohl Spielberg als auch Lucas hatten angespannte Beziehungen zu ihren Vätern, ähnlich wie Indy. Beide versöhnten sich auch mit ihren Vätern, nachdem sie in Hollywood Erfolg hatten. Die Wahl des Heiligen Grals als MacGuffin ist ebenfalls bezeichnend: Die Männer, die jugendliche Abenteuer wie die Serien Indiana Jones und Star Wars mit sich brachten, können nicht für immer jung bleiben, egal wie sehr sie es versuchen.
8 Lincoln
Steven Spielberg setzte sein Vorsprechen für einen Geschichtsprofessor mit seinem epischen Lincoln fort, an dem er mehr als zehn Jahre lang gearbeitet hatte. Obwohl Sally Field und Liam Neeson an den Star gebunden waren und der weithin als der größte US-Präsident gefeierte Mann als Thema verwendet wurde, würde kein Studio dies finanzieren. Spielberg brachte den Film schließlich dank der Finanzierung durch mehrere Studios und der Ersetzung von Neeson durch Daniel Day-Lewis in Produktion. Der Regisseur hätte auch Field ersetzt, wenn sie nicht darum gebeten hätte, die Rolle von Mary Todd Lincoln beizubehalten, und Day-Lewis sich nicht für sie eingesetzt hätte.
Lincoln folgt Abraham Lincolns Kampf um die Verabschiedung des dreizehnten Verfassungszusatzes mitten im Bürgerkrieg. Mit einem Drehbuch des Pulitzer-Preisträgers Tony Kushner gelang es dem Film auch, die Gettysburg-Adresse und Lincolns Ermordung zu zeigen, wenn auch auf erfinderische und unerwartete Weise. Sally Field und Tommy Lee Jones liefern einige herausragende Arbeiten und Daniel Day-Lewis in der Titelrolle gibt seine bisher beste Leistung. Angesichts des Lebenslaufs des Schauspielers sagt das viel aus, obwohl es angesichts des Regisseurs an der Spitze keine Überraschung sein sollte.
7 Die Farbe Lila
Hollywood-Insider hoben mehr als eine Augenbraue bei der Ankündigung, dass Spielberg die Verfilmung von Alice Walkers Bestseller The Color Purple inszenieren würde. Auf Drängen des Produzenten Quincy Jones eingestellt, zögerte Spielberg, den Film zu leiten, aus Angst, dass er nicht für das Material geeignet sei. Nachdem er sich mit Walker getroffen hatte, stimmte er zu und machte ein kraftvolles Meisterwerk eines Films.
Die Farbe Lila profitiert von Walkers erstaunlichem Schreiben sowie einer talentierten Besetzung, zu der Danny Glover, Margret Avery und in ihren ersten Filmrollen Oprah Winfrey und Whoopi Goldberg gehörten. Der Film ist eine Geschichte von Vergewaltigung, Missbrauch, Liebe und Erlösung und bietet einen emotionalen Wallop wie kaum ein anderer. Als Goldbergs winziger Körper sich erhebt, um ihren missbräuchlichen Ehemann zu verfluchen, scheint der Bildschirm in Flammen auszubrechen. Dass sie nicht den Oscar für die beste Schauspielerin gewonnen hat, wird eine Empörung sein, die die Akademie für immer beschädigen wird.
Spielberg beschuldigte sich später - zu Recht -, eine lesbische Beziehung zwischen zwei Charakteren nicht offener dargestellt zu haben. Seine Angst mindert jedoch nicht die Kraft des Films - eines seiner besten und ein modernes Meisterwerk.
6 Jurassic Park
Nennen wir es den letzten von Spielbergs nerdigen Vorstadtkindern. JurassicPark findet den Regisseur auf dem Höhepunkt seiner Macht in diesem Abenteuer über Dinosaurier, die in einem Themenpark Amok laufen. Was stattdessen leicht zu einem lächerlichen Dreck hätte zerfallen können, wird dank Spielbergs Handwerkskunst zu einem lächerlichen Abenteuer. Es hilft auch, dass die Spezialeffekt-Magier von ILM dank bahnbrechender Computeranimation auch einige unglaubliche Dinosaurier erschaffen haben.
JurassicPark greift eine Reihe von Spielbergs Markenzeichen erneut auf - spunkige Kinder, abwesende Väter und die Kraft der Wissenschaft. Es hat auch eine persönliche Note in der Person des Schaustellers John Hammond, des Ingenieurs hinter dem Titel-Themenpark. Während Hammond über seine Ambitionen berichtet, die ihn dazu veranlassten, den Park zu bauen - um etwas Sinnvolles für ein Publikum zu tun -, vermuten wir, dass Spielberg durch seinen Charakter spricht. Spielberg, der als kommerzieller Schausteller bekannt ist, der die Menschheit oft zugunsten des Spektakels überfliegt, wusste, dass Jurassic Park den letzten seiner früheren Filme markieren würde und dass sein nächster - Schindlers Liste - für immer den Verlauf seiner Karriere verändern würde.
5 Begegnungen der dritten Art
Spielberg wurde mit diesem ungewöhnlichen Film Hollywoods ansässiger Wunderkind-Nerd. Ähnlich wie der Tag, an dem die Erde noch vor und nach dem Kontakt stand, postulierten enge Begegnungen der dritten Art, wie ein echtes Treffen mit Außerirdischen aussehen würde. Spielberg verwebt seine üblichen Themen des Vorstadtlebens und der abwesenden Väter in diese Erzählung des ersten Kontakts, die Spielberg seine erste Oscar-Nominierung als bester Regisseur einbrachte.
Mit bahnbrechenden Spezialeffekten von Douglas Trumbull, dem Mann, der Stanley Kubricks 2001 auf die Bildschirme brachte, wurde Close Encounters Spielbergs erstes ausgewachsenes Epos. Der vor Ort auf der ganzen Welt gedrehte Regisseur machte den Film dennoch zu einem persönlichen und intimen Film, dank einer fantastischen Aufführung von Richard Dreyfus. Spielberg würde auch einen der ersten „Special Edition“ -Schnitte mit Close Encounters machen, bei denen der Regisseur zwei Jahre nach der ersten Veröffentlichung des Films neue Szenen mit Dreyfus drehte und neue Effekte hinzufügte. Close Encounters ist so persönlich und innovativ wie alles in Spielbergs Filmografie und wird oft als einer der großen Science-Fiction-Filme angesehen
denn ganz einfach ist es!
4 Kiefer
Jaws, der Film, der Spielbergs Karriere als Blockbuster-Regisseur startete und einer Generation Angst machte, ins Meer zu gehen, explodierte 1975 auf Bildschirme und veränderte für immer die Erfolgsstandards der Branche. Bedenken Sie, dass die Medien den Begriff „Blockbuster“ geprägt haben, um das Publikum für Jaws zu beschreiben, und Sie beginnen, auf die Idee zu kommen.
Alles an der Produktion war eine Katastrophe: Der animatronische Hai funktionierte nicht, die Dreharbeiten blieben weit hinter dem Zeitplan zurück und der Film kostete mehr als das Doppelte des Budgets. Trotzdem fand Spielberg einen Weg um jede Hürde herum und nutzte die Verzögerungen, um das Drehbuch zu verfeinern und mit seinen Schauspielern zusammenzuarbeiten. Auch die Probleme mit der Hai-Requisite zwangen ihn zu einem weniger-ist-mehr-Ansatz, bei dem Szenen aus seiner Sicht gedreht wurden, was die Spannung noch verstärkte. Spielberg behauptete später, er habe erst realisiert, dass der Film ein Hit werden würde, als er ein Publikum sah, das so angewidert und verängstigt war, dass er in die Theaterlobby lief, um sich zu übergeben, um dann für den Rest des Films zurückzukehren! Jaws ist schlank, packend und beängstigend wie jeder Horrorfilm und gilt als Spielbergs erstes wahres Meisterwerk.
3 ET: Der Außerirdische
Obwohl Spielberg in den 70er und 80er Jahren oft angegriffen wurde, um Filme so kommerziell zu machen, dass sie ihre persönlichen und menschlichen Elemente zugunsten des Glanzes opferten, drehte er 1982 unbestreitbar seinen persönlichsten Film. ET: The Extra Terrestrial folgte einem gestrandeten Alien Erde. Ein Junge, der unter der Scheidung seiner Eltern leidet, freundet sich mit dem eigensinnigen ET an, und die beiden arbeiten zusammen, um den Außerirdischen nach Hause zu bringen.
ET wurde zu einem der bestimmenden Filme der 1980er Jahre und integrierte kulturelle Trends der Zeit: Scheidung, Vorstadt, Technologie und frühreife Kinder. All diese Eigenschaften machten den Film jedoch für Spielberg persönlich, und ET stellte fest, dass der Regisseur auf eine Weise mit seinem Publikum in Verbindung stand, wie er es noch nie zuvor getan hatte. Der Film würde neun Oscar-Nominierungen erhalten und zum erfolgreichsten Film der Geschichte werden. Obwohl der Regisseur ursprünglich eine Fortsetzung des Films geplant hatte - und obwohl der finanzielle Anreiz, einen zu machen, enorm wäre -, hat er sich wiederholt dafür entschieden, den Film als eigenständiges Stück zu behalten. Spielberg erkannte den heiligen Status, den der Film für das Publikum hat, und teilt wahrscheinlich das Gefühl selbst.
2 Raiders of the Lost Ark
Steven Spielberg und der beste Freund George Lucas nehmen bei einigen ihrer jüngsten Filmausflüge viel Kritik von bestimmten Cinephilen entgegen. Diese Kritiker sollten etwas mehr Ehrfurcht zeigen: Ihre erste Zusammenarbeit fasziniert das Publikum mehr als dreißig Jahre nach ihrem Debüt. Raiders of the Lost Ark hat die Messlatte für Filmabenteuer für alle Zeiten höher gelegt. Es hilft natürlich, dass der Film eine der großartigsten Figuren aller Zeiten in Indiana Jones geschaffen hat, die James Bond, Sherlock Holmes oder Scarlett O'Hara ebenbürtig ist. Es hilft auch, dass Harrison Ford Indy verkörpert, wie es kein anderer Schauspieler jemals könnte, eine Mischung aus Rauheit, Intelligenz und Sarkasmus.
Raiders of the Lost Ark kombiniert die besten Elemente von Universal-Horrorfilmen und Republic-Serien zu einem Weltenbummler-Abenteuer. Der Film ist voller unglaublicher Ausblicke und der besten Action, die jemals gedreht wurde. Er berührt jeden Teil der Fantasie. Kein Element des Films kommt zu kurz. Raiders of the Lost Ark ist eine makellose Mischung aus Romantik, Intrigen, Action und Abenteuer und wird das Publikum weiterhin erreichen, solange die Menschheit Filme sieht.
