Der Zauberer von Oz. Casablanca. Lawrence von Arabien. King Kong. Citizen Kane. Was haben sie alle gemeinsam? Sie sind alle mindestens fünfzig Jahre alt und erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit. Dies sind nur einige der Klassiker, die Filmfans von Zeit zu Zeit aus ihren DVD-Regalen ziehen, um sie anzusehen. Sie dienen fast wie Hausmannskost. Lust auf etwas rechtmäßig, zweifellos Großartiges? Dies sind Ihre Titel. (Siehe auch: Im Regen singen, manche mögen es heiß, Lichter der Stadt und Schwindel.)
Haben Sie sich jemals gefragt, welche Filme von heute die gleichen langfristigen Auswirkungen haben werden? Wir haben und wir haben einige fundierte Vermutungen angestellt, welche sie sein werden. Die Titel, die wir ausgewählt haben, wurden alle frühestens 2012 veröffentlicht, mit einer Ausnahme, die wir erklären werden. Eine Reihe verschiedener Genres sind vertreten, denn Klassiker gibt es in allen Formen. Schließlich werden wir Ihnen für jeden Eintrag erklären, warum wir glauben, dass der Film das Zeug dazu hat, weiterzumachen.
Hier sind 15 großartige Filme von heute, die in 50 Jahren zu Klassikern werden.
15 Mad Max: Wutstraße
1981 hat The Road Warrior das Publikum umgehauen. Es war eine Fortsetzung eines Kulthits, Mad Max, aber es stand auf eigenen Beinen. Die Actionszenen enthielten Kamerabewegungen auf eine Weise, die zuvor noch nicht auf dem Bildschirm zu sehen war. Die kumulative Auswirkung war, dass sich die Zuschauer auf diesen rostigen Fahrzeugen fühlten, die durch eine postapokalyptische Wüste rasten, direkt neben Max Rockatansky (Mel Gibson). Es legte die Messlatte für Action-Kino höher.
Vierunddreißig Jahre und eine mittelmäßige Fortsetzung (Mad Max Beyond Thunderdome) später legte Regisseur George Miller mit Mad Max: Fury Road erneut die Messlatte höher. Er nutzte die Fortschritte in den Bereichen Kinematographie, Stunt-Arbeit und CGI voll aus und lieferte einen Actionfilm mit hoher Oktanzahl, der in den ersten fünf Minuten das Pedal auf den Boden tritt und nie nachlässt. Neben den aufwändigen, aufregenden Action-Sequenzen bietet Fury Road auch eine großartige Leistung von Charlize Theron sowie eine überraschend starke Geschichte, die sich mit Themen der weiblichen Ermächtigung gegenüber männlichen Dominatoren befasst. In jeder Hinsicht ist der Film ein Wegbereiter, der seine Anerkennung für Jahrzehnte sicherstellen sollte, so wie The Road Warrior seine eigene Anerkennung beibehalten hat.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. Der 16. Präsident der Vereinigten Staaten. Eine geliebte und immens wichtige historische Figur. Schulkinder werden bis zum Ende der Zeit etwas über ihn lernen. So faszinierend die Geschichte auch ist, sie kann oft trocken präsentiert werden. Steven Spielbergs Oscar-nominierter Lincoln ist etwas Besonderes, weil er sein Thema auf eine Weise lebendig macht, die nur wenige Filme erreichen können.
Ein Teil davon ist Daniel Day-Lewis 'vollständiger Verkörperung des gleichnamigen Präsidenten zu verdanken. Er wird so vollständig zu Abe Lincoln (oder kanalisiert ihn zumindest auf eine Weise, die sich absolut authentisch anfühlt), dass Sie vergessen, dass Sie einen Schauspieler sehen. Diese Qualität zieht Sie an. Der Film folgt Honest Abe, als er versucht, den 13. Änderungsantrag durchzusetzen. Spielberg zeigt, wie Lincoln verschiedene Argumente verwendet, um verschiedene Menschen davon zu überzeugen, zu seiner Denkweise zu gelangen. Das begeisterte Geschichtenerzählen in Kombination mit einer der erfolgreichsten Aufführungen aller Zeiten ergibt einen Film, von dem wir glauben, dass er Geschichtsstudenten jeden Alters für mindestens weitere vier Partituren und sieben Jahre aufklären wird.
13 Sie
Spike Jonzes Her ist eine der ungewöhnlichsten Liebesgeschichten, die jemals erzählt wurden. Joaquin Phoenix spielt einen Mann, der über seine Frau (Rooney Mara) schwankt, die sich von ihm scheiden lässt. Er dachte, sie würden für immer zusammen sein, und die Tatsache, dass die Dinge nicht geklappt haben, ist für ihn verheerend. Aus Angst, sein Herz wieder zu brechen, findet er Kameradschaft - und möglicherweise sogar Liebe - mit seinem neuen Computer-Betriebssystem Samantha (von Scarlett Johansson geäußert).
Sie hat viele der Macken des Erzählens, die man von einem Jonze-Film erwarten würde, aber es hat auch ungewöhnliche Tiefe. Abgesehen davon, dass genau untersucht wird, wie moderne Technologie es den Menschen leicht gemacht hat, sich voneinander zu trennen, untersucht die Geschichte den seelenzerstörenden Herzschmerz und die allgegenwärtige Angst, die nach dem Erleben entsteht. Diese Ideen werden so eindringlich angesprochen, dass wir glauben, dass sie für eine lange, lange Zeit bei den Zuschauern Anklang finden wird. Die Technologie wird weiterhin Chancen bieten, der persönlichen Interaktion zu entkommen, und die Herzen werden immer gebrochen sein.
12 Gute Nacht Mama
Hin und wieder kommt ein Bild, das so verstörend ist, dass man nur weiß, dass es eine lange Haltbarkeit haben wird. Wir denken, dass dies beim deutschen Thriller Goodnight Mommy der Fall ist. Zwei zehnjährige Zwillingsjungen werden misstrauisch, als ihre Mutter von einer Schönheitsoperation nach Hause zurückkehrt. Ihr Gesicht ist verbunden, damit sie sie nicht sehen können. Die Brüder überzeugen sich davon, dass diese Frau ein Betrüger ist und beschließen, sie zu quälen, bis sie sauber wird. Was folgt, ist eine Reihe von schrecklichen Ereignissen, die Sie garantiert schockieren werden.
Goodnight Mommy war eine Art Kulthit, als es 2015 veröffentlicht wurde. Dieser Kult scheint zu wachsen. Die Leute beginnen, den Film zu entdecken, und sobald sie ihn gesehen haben, wollen sie sofort mit anderen darüber sprechen. Wenn eine solche Mundpropaganda einen Film antreibt, wissen Sie, dass er Auswirkungen hat. Die Co-Regisseure Veronika Franz und Severin Fiala erzählen eine verdrehte Geschichte, von der wir vermuten, dass sie immer beliebter wird, wenn Menschen ihren Freunden davon erzählen, und diese Freunde erzählen es ihren Freunden. Etwas, das so böse ist, verschwindet nicht so leicht.
11 Brautjungfern
Wie gesagt, die meisten Filme auf dieser Liste kamen nicht früher als 2012 heraus. Wir machen eine Ausnahme für Brautjungfern , die 2011 herauskamen. Das liegt daran, dass es die beste Darstellung von etwas sehr Wichtigem ist, das im Kino nur innerhalb der letzten paar Jahren. Kristen Wiig war Co-Autorin und Hauptdarstellerin dieser Komödie über eine unglückliche alleinstehende Frau, deren Leben auf den Kopf gestellt wird, wenn ihre beste Freundin heiratet. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey und Melissa McCarthy spielen die Rolle der zukünftigen Braut und der anderen Brautjungfern.
Dies ist eine der lustigsten und beliebtesten Komödien der letzten Zeit, die ihr allein hier einen Platz sichert. Darüber hinaus stellt es jedoch eine bahnbrechende Veränderung in der Großbildkomödie dar, deren Nachhall auf unbestimmte Zeit andauern wird. Es war einmal, in Filmkomödien waren fast ausschließlich Männer zu sehen. Frauen wurden als nicht bankfähig angesehen, weil (angeblich) Männer keine Filme über sie sehen würden. Brautjungfern halfen einer ganzen Generation hochtalentierter Comedian-Frauen, die Tür zu öffnen, um ihre eigenen Filme zu drehen und massiven Erfolg zu erzielen. Es hat einige Mauern ernsthaft niedergerissen. Das wird es auch in Zukunft auf dem Filmradar halten.
10 Der Wolf der Wall Street
In The Wolf of Wall Street spielt Leonardo DiCaprio Jordan Belfort, einen Mann, der anfängt, Penny Stocks zu verkaufen und schließlich eine der lurativsten Maklerfirmen an der Wall Street leitet. Er hat Geld aus den Ohren, eine rauchend heiße Frau (Margot Robbie) und jedes "Spielzeug", das ein erwachsener Mann sich nur wünschen kann. Aber er ist auch ein moralisch bankrotter Idiot, der sich so viel reueloser Ausschweifung hingibt, dass man nur weiß, dass seine ganze Welt ihm nachgeben wird. Was es tut.
DiCaprio war noch nie besser, und das sagt viel aus. Seine Leistung, gepaart mit dem detailgetreuen Blick auf ein Leben, das von Geiz und Gier beherrscht wird, macht diesen Film zu einem der besten Filme von Regisseur Martin Scorsese. Das wird es wahrscheinlich zu einem dauerhaften Klassiker machen. Scorseses Filme haben oft den Test der Zeit bestanden und werden von neuen Generationen von Hardcore-Kinofans und Gelehrten entdeckt. Taxifahrer, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - alle ziehen weiterhin Zuschauer an. (Und wenn Sie aus irgendeinem Grund sein Drama Alice von 1974 nicht mehr hier gesehen haben, korrigieren Sie das auf jeden Fall sofort.) Ein Regisseur von Scorseses Kaliber wird seine Arbeit immer studieren und feiern lassen. Der Wolf der Wall Street hat sehr wahrscheinlich das gleiche Schicksal.
9 Amy
Immer wenn jemand mit massivem Talent vorzeitig stirbt, neigt dies dazu, ein Mysterium um ihn herum zu erzeugen. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain und Aaliyah sind nur einige Beispiele. Sie hinterlassen uns eine endliche Menge an Arbeit, was bedeutet, dass wir nur noch einmal überdenken können, was da ist, und darüber spekulieren können, was sie getan hätten, wenn sie uns nicht zu früh verlassen hätten. Diese Prominenten sammeln auch weiterhin neue Fans, die von dieser Mystik angezogen werden. Amy Winehouse ist eine weitere großartige Performerin, die tragischerweise lange vor ihrem Tod verstorben ist. Der entsprechend betitelte Dokumentarfilm Amy wird ihr Erbe am Leben erhalten.
Nur sehr wenige Dokumentarfilme haben es geschafft, das zu erreichen, was dieser Film tut, was Ihnen das Gefühl gibt, die zentrale Figur zu kennen. Durch die umfassende Verwendung persönlicher Heimvideos bietet Amy ein intimes Porträt von Winehouses Aufstieg zum Ruhm und dem möglichen Untergang aufgrund von Drogenmissbrauch. Es ist ein großartiger Blick auf ihr Leben und ihre Karriere, aber auch eine genaue Untersuchung, wer sie war, als sie aus dem Rampenlicht trat. Amy Winehouses unverwechselbare Stimme und Beichtlieder werden nicht so schnell aus dem Gedächtnis verschwinden. Amy wird zukünftigen Generationen helfen, die unglückliche Powerhouse-Sängerin kennenzulernen, deren Musik faszinierend bleibt.
8 Die Beschwörung
Denken Sie an einige der klassischen Horrorfilme aller Zeiten wie Rosemarys Baby, The Exorcist und Psycho. Was haben sie alle gemeinsam? Jedes einzelne ist eine solide ausgeführte Arbeit, bei der der Charakter- und Handlungsentwicklung ebenso viel Aufmerksamkeit geschenkt wird wie der Schaffung von Angst. Es gibt immer einen Markt für solche Qualität, weshalb James Wans The Conjuring so aussieht, als könnte es in den angesehenen Club eintreten, zu dem die anderen Bilder gehören.
Der Film, in dem die paranormalen Ermittler Ed und Lorraine Warren (Patrick Wilson und Vera Farmiga) einer Familie helfen, deren Haus von einem böswilligen Dämon geplagt wird, ist erstaunlich gruselig. Die Angst ist effektiv, weil wir uns um die betreffende Familie kümmern, aber auch, weil die Geschichte die Warrens als fürsorgliche Menschen darstellt, die ihre besonderen Talente einsetzen, um Menschen zu helfen, die sich nirgendwo anders wenden können. Die erfinderischen Schreckensszenen des Conjuring mischen sich mit einem überzeugenden menschlichen Drama auf eine Weise, die niemals aus der Mode kommt.
7 Schwerkraft
Schwere ist so viele Dinge in einem. Es ist ein pulsierendes Abenteuer. Es ist ein berührendes Drama über eine trauernde Frau, die sowohl physisch als auch emotional ums Überleben kämpft. Es ist eine Meisterklasse in Spezialeffekttechnologie. Es ist ein Beispiel dafür, wie 3D verwendet werden kann, um eine Geschichte zu verbessern. Kein Wunder, dass der Film ein Kassenschlager und ein Oscar-Nominierter für das beste Bild war.
Die Weltraumumgebung und die damit verbundenen Gefahren sind so authentisch dargestellt, dass Sie wirklich das Gefühl haben, direkt neben Sandra Bullock zu treiben. Viele Action-, Abenteuer- oder Science-Fiction-Filme basieren auf bodenständigeren Nervenkitzel (kein Wortspiel beabsichtigt). Menschen baumeln an Klippen, sind meteorologischen Gefahren ausgesetzt oder befinden sich im Kampf mit einem furchterregenden Feind. Die Schwerkraft hingegen ist ein totales Original. Es ist eine Frau gegen den Kosmos. FX-Fortschritte machten diesen Film nicht nur möglich, sondern auch greifbar. Die technische Kompetenz umrahmt eine intelligente Überlebensgeschichte, von der wir vermuten, dass sie niemals ihre Fähigkeit zur Transfixierung verlieren wird.
6 12 Jahre ein Sklave
12 Jahre ein Sklave, der 2013 den Oscar für das beste Bild gewann, erzählt die erschütternde wahre Geschichte von Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), einem freien schwarzen Mann, der in New York lebt. Er wird entführt und in die Sklaverei verkauft und landet schließlich auf einer Plantage, die von einem sadistischen Meister (Michael Fassbender) betrieben wird. Northup versucht, Kontakt zu Menschen aufzunehmen, die ihm helfen können, seine Freiheit wiederzugewinnen, während er gleichzeitig versucht, die ihm zugefügte tägliche körperliche und geistige Brutalität zu überleben.
Es wurden viele Filme über Sklaverei gedreht, und das aus gutem Grund: Es ist ein so beschämender Teil der amerikanischen Geschichte, dass wir sicherstellen müssen, dass er niemals vergessen wird. 12 Jahre ein Sklave erzählt eine der mächtigsten Geschichten zu diesem Thema, die ihm in Zukunft einen anhaltenden Wert verleihen wird. Gleichzeitig ist es schwer zu leugnen, dass es, obwohl wir als Gesellschaft einen langen Weg zurückgelegt haben, immer noch rassische Ungleichheiten gibt. Während die Bürgerrechtskämpfe weitergehen, werden Filme wie 12 Jahre Sklave, die sich mit solchen Themen befassen, ihre Bedeutung behalten.
5 Gefroren
Disneys Frozen ist einer der größten Hits der letzten Jahre und verdient allein in Nordamerika 400 Millionen US-Dollar und weltweit über eine Milliarde US-Dollar. Es hat ein Hit-Soundtrack-Album hervorgebracht und fast jedes erdenkliche Stück Merchandising. Kleine Mädchen verkleiden sich als Elsa und Anna zum Spielen, und Jungen und Mädchen lieben die bedeutungsvolle Geschichte und die farbenfrohen Charaktere. Währenddessen verspüren Erwachsene möglicherweise den Drang zu kotzen, wenn sie noch einmal "Let It Go" hören müssen. (Oh, steckt das Lied jetzt in deinem Kopf? Es tut uns leid. Willst du einen Schneemann bauen?)
Frozen wird in 50 Jahren immer noch ein Klassiker sein, denn ehrlich gesagt sind Kinder absolut besessen davon. Wir glauben nicht wirklich an das Konzept eines "Instant-Klassikers", aber es gilt in diesem Fall. Das gefrorene Fieber schlug so schnell und so stark ein, dass der Film sofort in den gleichen Raum wie Schneewittchen und die sieben Zwerge, Aschenputtel und Die Schöne und das Biest geschleudert wurde. Angesichts der Tatsache, dass die Disney-Klassiker einfach weitermachen, scheint es auch eine sichere Sache zu sein, die Frozen machen wird.
4 Sing Street
1994 wurde The Shawshank Redemption in die Kinos gebracht. Trotz begeisterter Kritiken ignorierte das Publikum dies. Die Einspielergebnisse betrugen nur 28 Millionen US-Dollar. Dann schlug es DVD und Kabelfernsehen. Die Leute entdeckten es plötzlich. Heute gilt der Film weithin als Klassiker. Es ist fast unmöglich, jemanden zu finden, der es nicht gesehen hat - oder der es nicht liebt. Shawshank brauchte eine Weile, um die Anerkennung zu erhalten, die er verdient hatte.
Welcher aktuelle Film hat wahrscheinlich die gleiche Flugbahn? Unser Geld ist in der Sing Street. Regisseur John Carney, Helfer von Once and Begin Again, bringt uns einen weiteren musikalischen Gewinner. Es spielt in Irland der 1980er Jahre und handelt von einem Teenager, der eine Band gründet, um ein Mädchen aus der Region zu beeindrucken, das er im Auge hat. Die von seinem rockliebenden älteren Bruder betreute Kinderband zeigt eine Reihe von Stil- und Musikeinflüssen, darunter The Cure, Duran Duran und Hall & Oates. Sing Street ist kein Wohlfühlfilm, sondern ein Wohlfühlfilm, der mit großartigen Originalmusikstücken und einer Erfolgsgeschichte gefüllt ist. Die Leute haben es theatralisch umgangen, aber wir gehen davon aus, dass die Belichtung in Zusatzformaten dazu beitragen wird, dass dieses mit der Zeit ein großes Publikum findet.
3 Inside Out
Pixar hat viele großartige Filme gemacht, aber Inside Out ist vielleicht das Beste. Und das ist keine Kleinigkeit, wenn man bedenkt, dass sie uns auch Toy Story, Up, Wall-E und The Incredibles gegeben haben. Ein Großteil des Films spielt sich im Kopf eines kleinen Mädchens ab, während ihre unterschiedlichen Emotionen (Freude, Angst, Wut, Traurigkeit, Ekel) versuchen, einen abrupten Umzug in eine neue Stadt und alle damit verbundenen Veränderungen zu verarbeiten.
Der Grund, warum wir glauben, dass Inside Out nicht nur ein rechtmäßig großartiger Film sein wird, ist, dass seine Themen für immer relevant sein werden. Kinder erleben Emotionen sehr stark, und wenn sie jung sind, ist es schwierig, sie zu verstehen. Der Film repräsentiert diese Idee nicht nur auf ergreifende Weise. Es hilft jüngeren Zuschauern hervorragend zu verstehen, dass die Gefühle, die im Inneren herumwirbeln, manchmal miteinander in Konflikt stehen können. In diesem Sinne wird es eine Art The Breakfast Club sein, der immer noch dazu dient, Jugendlichen dabei zu helfen, einen bestimmten Lebensabschnitt zu bestimmen. Und da jeder Erwachsene einmal ein Kind war, das sich an diese Zeiten erinnern konnte, wird Inside Out immer eine weitreichende Anziehungskraft haben.
2 Ex Machina
Nachdem Alex Garland eine erfolgreiche Karriere als Autor von Filmen wie 28 Days Later und Dredd begonnen hatte, versuchte er es hinter der Kamera und inszenierte das superintelligente Science-Fiction-Drama Ex Machina. Domhnall Gleeson spielt einen Computercodierer, der von seinem Chef (dem großartigen Oscar Isaac) gebeten wird, seine Roboterkreation Ava (Alicia Vikander) zu testen, um festzustellen, ob sie wirklich bei Bewusstsein ist. Natürlich ist es nicht so einfach und die Dinge laufen ernsthaft schief, besonders wenn klar wird, dass Ava mehr zu bieten hat, als man denkt.
Ex Machina war ein Schläferhit an der Abendkasse. Darüber hinaus ist es die Art von Film, die bei denen, die ihn sehen, Begeisterung hervorruft. Garland versteht, dass Science-Fiction am besten ist, wenn es um große Ideen geht. Einer der größten des Films ist, dass echte künstliche Intelligenz das Einbauen menschlicher Ambiguitäten und moralischer Mängel erfordern würde. Alles an der Art und Weise, wie der Film seine Themen anspricht, ist überzeugend. Mit der zunehmenden Realität der KI wird Ex Machina nicht so schnell an Relevanz verlieren. Es gibt viele Menschen, die diese faszinierende Arbeit noch nicht entdeckt haben, was bedeutet, dass die Fangemeinde viel Raum hat, um weiter zu wachsen.
