Einige Fernsehsendungen verdienen einfach nicht den Hass, den sie bekommen.
Aus irgendeinem Grund werden bestimmte schreckliche Fernsehserien jahrelang weiterlaufen und zweifelhaftes kritisches Lob erhalten, während einige bahnbrechende und großartige Fernsehsendungen alle möglichen ungerechtfertigten negativen Rückmeldungen erhalten, wenn sie, um ehrlich zu sein, wahrscheinlich nur missverstanden wurden.
Die meisten großartigen Fernsehsendungen, die von den Zuschauern zerstört werden, erleben normalerweise die folgenden Situationen: Sie werden mit einer anderen Serie verglichen, die derzeit im Fernsehen läuft und ein breiteres Publikum anspricht. Sie enthalten komplizierte (und wahrscheinlich absichtlich unangenehme) Charaktere, die die Zuschauer nicht mehr verstehen, oder sie Ich habe eine weniger als großartige Staffel (oder zwei) und werde für diese schlechten Folgen auf Dauer beurteilt - auch wenn alles andere großartig war.
Die Wahrheit ist, dass kein Netzwerk, Autor, Regisseur oder Schauspieler eine schlechte TV-Show machen will, und manchmal ist der Wert eines erstaunlichen Projekts nur ein bisschen schwerer zu erkennen. Glücklicherweise wird in einer „Peak TV“ -Goldenen Ära, in der jedes Netzwerk originelle Inhalte erstellen möchte, vielen großartigen Projekten mit großem Potenzial die Chance gegeben, sich zu entfalten und Zeit für ihre Entwicklung zu gewinnen.
Öffnen Sie Ihren Geist, denn es ist Zeit, 15 verhasste Shows aufzudecken, die insgeheim fantastisch sind !
15 AGENTEN VON SHIELD
Es hat eine Weile gedauert, bis Agents of SHIELD Fuß gefasst hat und die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich gezogen hat, ohne sich ausschließlich auf die übergreifende Kontinuität des Marvel Cinematic Universe verlassen zu müssen, aber nach vier Spielzeiten kann man mit Sicherheit sagen, dass dies absolut aufregend und ein Muss ist -Siehe TV-Serien für alle Comic-Fans.
Die meiste negative Kritik, die Agents of SHIELD bekommt, rührt von der Tatsache her, dass die ersten Staffeln der Show nicht auf den Einsätzen der MCU-Filme aufbauten und sich als sehr sinnlos für die allgemeine Kontinuität des Universums herausstellten.
Aber als diese Fernsehserie zu ihrem eigenen Ding wurde und ihre eigene Mythologie erforschte, wurde sie großartig und überlebte die andere Fernsehsendung von Marvel Studios, Agent Carter, bei weitem. Es ist kein Wunder, dass die Punktzahl der Agenten von SHIELDs Rotten Tomatoes im Laufe der Jahreszeiten immer höher wird.
14 AMERIKANISCHE HORRORGESCHICHTE
Nur wenige Shows sind so beliebt wie American Horror Story - oder so gehasst.
American Horror Story ist Ryan Murphys erste erfolgreiche Anthologie-Serie und hat dieses Genre / Konzept in der Fernsehlandschaft tatsächlich neu belebt. Das Aufregende an Anthologien ist, dass man Jahr für Jahr etwas Neues bekommt, aber es bedeutet auch, dass einige Spielzeiten viel besser sind als andere und dass die Fans verärgert sind, wenn ihre Erwartungen nicht erfüllt werden.
Das größte Kunststück in Bezug auf American Horror Story ist, dass es wie Glee (ebenfalls von Ryan Murphy) aufgrund seines Erfolgs einen ganzen Trend im Fernsehen ausgelöst hat. Ohne AHS wäre es schwer vorstellbar, dass wir American Crime Story (oder American Crime), Fargo, Feud oder das US-Publikum sogar auf Black Mirror reagieren würden.
13 Fürchte die wandelnden Toten
Fear the Walking Dead ist ein Spin-off / Prequel von The Walking Dead, das ebenfalls auf der gleichnamigen Comic-Serie von Robert Kirkman basiert. Aus irgendeinem Grund hat Fear jedoch nie die Zuschauerzahl erreicht, die seine älteren Geschwister erhalten, selbst wenn es sich manchmal wie eine viel bessere Show anfühlt.
Im Gegensatz zu The Walking Dead bewegt sich Fear the Walking Dead ziemlich schnell und konzentriert sich oft mehr auf die menschlichen Geschichten um Zombies als auf die anhaltende Gefahr, von den Walkers gefangen genommen und gebissen zu werden. Es dauerte viele Jahre, bis The Walking Dead begriff, dass das Publikum des Grauens um Zombies schnell müde werden würde, und Fear sprang direkt in das menschliche Drama ein, das in einer Welt spielt, die lernt, mit einer unmittelbar bevorstehenden Bedrohung zu leben.
12 EISENFIST
Marvel Studios und Netflix hatten noch nie ein so überwältigendes negatives Feedback erlebt wie nach der Veröffentlichung von Iron Fist, einer Show, die den Erfolg von Daredevil, Jessica Jones und Luke Cage weiterverfolgen und die Netflix-MCU für The einrichten sollte Verteidiger.
Aber man kann mit Sicherheit sagen, dass Iron Fist nicht so schlimm ist. In gewisser Weise ist es tatsächlich eine ziemlich lustige Show. Vielleicht hat es einen anderen Ton als seine Vorgänger und einen Protagonisten, mit dem man sich nur schwer identifizieren kann
.das heißt aber nicht unbedingt, dass es sich um eine schlechte TV-Serie handelt.
Iron Fist wurde sicherlich oft genug gesehen und von genug Leuten gemocht, damit Netflix - inmitten so vieler Absagen - eine zweite Staffel der Show grünes Licht geben konnte, auch wenn dies bedeutete, einen brandneuen Showrunner zu holen.
11 DIE OA
Netflixs The OA ist wahrscheinlich nicht jedermanns Sache, aber es ist mit Abstand eine der großartigsten Shows des Jahres 2016.
Der größte Teil der Negativität, die The OA umgibt, hat damit zu tun, dass es im selben Jahr wie Stranger Things herauskam, eine Science-Fiction-TV-Serie auf Netflix, die von fast jedem, der sie gesehen hat, allgemein geliebt wurde. Die OA hat nicht diese universelle Anziehungskraft - sie hat Episoden unterschiedlicher Länge, nimmt poetische Lizenzen, die ungeklärt bleiben, führt „Bewegungen“ ein, die schwer zu verfolgen sind, und weist ein Ende auf, das viele verwirrt hat.
Keiner dieser Faktoren macht diese TV-Show jedoch schlecht. Im Gegenteil: Die OA ist etwas Besonderes, weil sie so originell ist und sich von allem anderen im Fernsehen unterscheidet. Zum Glück steht eine zweite Staffel an.
10 EINMAL
Bevor Disney begann, mehrere Live-Action-Versionen seiner legendären Animationsfilme grünes Licht zu geben, diente Once Upon A Time als Sandkasten für das Unternehmen, um seine berühmten Charaktere in einer realen Umgebung neu zu interpretieren.
Nach sechs Spielzeiten hat das notorisch kitschige Once Upon A Time eine Vielzahl geliebter Charaktere gezeigt, darunter Schneewittchen, Belle, Pinocchio, Captain Hook, Jiminy Cricket, Frozen's Elsa und Anna, Aladdin, Peter Pan und The Wizard of Oz's Böse Hexe des Westens. Vor allem hat die Show Mulan auch als bisexuellen Charakter adaptiert, der zu dieser Zeit dem Disney-eigenen ABC viel Mut gemacht zu haben schien.
Obwohl Once Upon A Time im Laufe der Jahre an Dampf verloren zu haben scheint, ändert nichts an der Tatsache, dass es sich um eine ziemlich magische Show handelt, die Disney das Potenzial zeigte, seine berühmtesten Charaktere zum Leben zu erwecken.
9 SENSE8
Sprechen Sie über Vielfalt. Sense8 hatte acht Protagonisten: Capheus aus Nairobi; Nomi aus San Francisco; Sonne aus Seoul; Wolfgang aus Berlin; Will aus Chicago; Lito aus Mexiko; Kala aus Mumbai; und Riley aus London. In dieser TV-Show ging es um Inklusivität mit Charakteren aller Hintergründe, Geschlechtsidentitäten, sexuellen Orientierungen und sozialen Schichten.
Von den Wachowskis, dem Duo, das für die Matrix-Trilogie, Cloud Atlas und Jupiter Ascending verantwortlich ist, war Sense8 unglaublich erfinderisch, poetisch und aufregend. Die Show entwickelte eine wilde Anhängerschaft auf der ganzen Welt, und nach ihrer Absage gab es einen massiven Druck für Netflix, ein zweistündiges Finale-Special zu produzieren, um die laufenden Handlungsstränge zu beenden.
Sense8 hat bewiesen, dass Netflix eine Fernsehserie mit globalen Ausmaßen und universeller Anziehungskraft produzieren kann, aber vor allem Charaktere hervorgehoben, die nicht immer in Mainstream-TV-Shows zu sehen sind.
8 CHICAGO FEUER
Chicago Fire war eine herausragende Erfolgsgeschichte für NBC und führte im Alleingang ein gesamtes Universum von Shows in Chicago ein, zu dem auch Chicago PD, Chicago Med und Chicago Justice gehören. Von allen vier Serien ist Justice die einzige, die bisher im Franchise abgesagt wurde. Dies zeigt den enormen Erfolg, den dieses Franchise - das zeitweise sogar mit Law & Order: SVU gekreuzt wurde - genossen hat.
Chicago Fire wurde von Michael Brandt und Derek Haas kreiert und folgt den tapferen Feuerwehrleuten im Firehouse 51 in Chicago. Darin sind Schauspieler wie Jesse Spencer (früher bekannt für seine Rolle in House), Taylor Kinney (berühmt für The Vampire Diaries) und Monica Raymund (von Lie To Me und The Good Wife) zu sehen.
7 HÜBSCHE KLEINE LÜGNER
Pretty Little Liars ist ein jugendlicher Seifenoper-ähnlicher Thriller, der niemals ernsthafter sein sollte, als er sein sollte. Es dauerte sieben Jahre, was eine ziemliche Leistung ist und beweist, wie erfinderisch die Serie sein musste, um den Test der Zeit zu bestehen.
Das Erstaunlichste an Pretty Little Liars ist, dass es fünf Mädchen (vier lebende, eines tote) in den Mittelpunkt der TV-Show stellte und ihre Geschichten auf eine Weise erzählte, die nicht von Liebesinteressen abhängig war (zumindest bis zum Finale)). Diese Mädchen waren in Actionszenen, lösten Rätsel, halfen sich gegenseitig, kämpften physisch und schützten sich selbst, was für 2010, als die Serie herauskam, eine ziemlich neue Idee war.
6 MÄDCHEN
Viele Menschen hassen Mädchen aus den falschen Gründen. Sie verwechseln Lena Dunham - die Schriftstellerin - mit Hannah, der Figur. Sie finden die Charaktere nervig, wissen nicht, was sie wollen oder dass sie promiskuitiv und ziellos sind. Aber bei Girls ging es um eine ganz besondere und sehr reale Erfahrung, mit der junge Erwachsene in der heutigen Gesellschaft konfrontiert sind, und diese kleine HBO-Show öffnete die Türen für viele weibliche Komödien mit einer anderen Sichtweise, die unmittelbar danach kam.
Broad City, Unsicher, Suchtrupp, Kaugummi - Sie nennen es! Es ist unbestreitbar, welchen Einfluss Mädchen auf das Fernsehen hatten, weil es sich um eine Erfolgsgeschichte und einen Gesprächsstarter handelte. Ganz zu schweigen von den Karrieren, die neben Lena Dunham begonnen haben, wie Adam Driver (der später in Star Wars: The Force Awakens die Hauptrolle spielte), Allison Williams (der in Get Out noch mehr in die Luft jagte) und Andrew Rannells (der schließlich die Hauptrolle spielte) Anerkennung außerhalb seiner Broadway-Arbeit erhalten).
5 GIRLBOSS
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Sophia Amoruso erzählte Girlboss die Geschichte einer komplexen jungen Frau namens Sophia, die ein Unternehmen in der Modebranche gründete. Es war ein sehr seltener Fall, in dem eine Netflix-Originalserie für eine zweite Staffel nicht aufgenommen wurde.
Aber die negativen Reaktionen auf Girlboss, wie im Fall von Girls, waren ehrlich gesagt ziemlich unfair. Die Show hatte nie zum Ziel, die freundlichste, perfekteste und makelloseste weibliche Protagonistin darzustellen, sondern eine echte, komplizierte, kämpfende. Es gibt einen Mangel an weiblichem Unternehmertum, der auch im Fernsehen dargestellt wird, und Girlboss füllte diese Lücke perfekt mit einer Handlung, die keine Angst hatte, die Hindernisse aufzuzeigen, denen man bei der Gründung eines Unternehmens begegnen muss.
4 Zigeuner
Gypsy war nicht in vielen Radargeräten zu finden und wurde von den meisten Fernsehkritikern verwüstet, was ihm eine unverdiente Punktzahl von 26% bei Rotten Tomatoes bescherte. Seltsamerweise hat die Show im Average Audience Score der Plattform einen Anteil von 85% - was ziemlich stark mit den Perspektiven der Kritiker nicht übereinstimmt.
Mit der unglaublichen Naomi Watts (eine zweifache Oscar-Nominierte) erzählt Gypsy die Geschichte einer Therapeutin, die sich ein wenig zu sehr mit den Geschichten ihrer Patienten beschäftigt. Der Regisseur von Nowhere Boy und Fifty Shades of Grey, Sam Taylor-Johnson, führte Regie bei den ersten beiden Folgen der Serie und gab den Ton für den Rest der ersten Staffel an.
Kompliziert, vielschichtig und faszinierend ist Gypsy eine großartige Show, die endlich eine Frau in die Anti-Helden-Rolle versetzt, die normalerweise Männern wie Walter White von Breaking Bad und Don Draper von Mad Men gewidmet ist.
3 ALCATRAZ
Nach dem Ende von Lost waren viele Zuschauer bestrebt, die neue Show zu finden, die erfolgreich sein könnte, und Alcatraz kam in vielerlei Hinsicht mit diesem Ziel. Diese Absicht war so klar, dass die Serie JJ Abrams als ausführenden Produzenten und Schauspieler Jorge Garcia (der Hurley in Lost spielte) als einen der Protagonisten sicherte.
Obwohl Fox Alcatraz nicht als Erfolg ansah, fühlte es sich wie die erste TV-Show in einer Post-Lost-Ära an, die diese Lücke in der Science-Fiction-Thriller-Szene tatsächlich fast geschlossen hätte. Die hin und her gehende Handlung der Sendung zwischen heute und 1963 war überzeugend genug, um 10 Millionen Zuschauer in ihrer Premiere anzulocken und in ihrer ersten und einzigen Staffel durchschnittlich 9 Millionen Zuschauer zu haben. Als Alcatraz abgesagt wurde, schien es nicht genug Zeit zu geben, um eine großartige Serie richtig zu entwickeln.
2 GLEE
Es ist leicht, über Glee zu sprechen, der nach einer soliden ersten Staffel begann, die Musikauswahl vor seiner Handlung zu priorisieren, und dem Publikum schließlich sehr seltsame Handlungsstränge wie „Grilled Cheesus“ präsentierte, eine Episode über das Bild von Jesus, wie er auf geröstetem Stoff gesehen wird Brot.
Aber die Wahrheit ist, dass Glee das gesamte Genre der Musicals im Fernsehen, das seit Jahren tot war, neu belebt hat. Es ist schwer vorstellbar, dass wir Empire, Smash oder sogar die jüngsten Live-Broadway-Musikspecials im Fernsehen haben würden, wenn Glees großer Erfolg seit seiner Premiere im Jahr 2009 nicht gewesen wäre.
Glee war auch Ryan Murphys erster Mainstream-Megahit, der den Autor dazu veranlasste, später TV-Serien wie American Horror Story, American Crime Story und Feud zu entwickeln.
