In der Welt der Hollywood-Stars bleibt Jared Leto ein Rätsel. Der gebürtige Louisianer, der sowohl als Schauspieler als auch als Musiker (30 Sekunden vor dem Mars) erfolgreich ist, hat eine Karriere nach einem Kernprinzip geschmiedet: der Erforschung des „Unbequemen und des politisch Falschen“. Künstlerische Herausforderung ist der Name von Letos Spiel und seit seinen frühesten Schauspieltagen in den 1990er Jahren. Obwohl der Schauspieler ursprünglich als Teenager-Herzensbrecher wahrgenommen wurde, unterbot er sein Aussehen schnell mit einer Reihe von obsessiven Charakteren, wobei er das Wort „Engagement“ fast neu definierte.
In den Jahrzehnten seitdem hat sich Leto vom Kultfavoriten zum echten Star entwickelt und wurde für seine Oscar-Verleihung im Dallas Buyers Club (2013) gefeiert . Der Film spielte mit Matthew McConaughey und bestätigte Letos Vize-Griff nach Filmausgestoßenen - den Traurigen, den Schlechten und den Schönen. Jetzt, kurz vor seinem bisher berüchtigtsten Ausgestoßenen, The Joker, scheint Leto unglaublich hohe Erwartungen zu erfüllen. Selbstmordkommando mag eine Teamleistung sein, aber es ist kaum zu leugnen, dass die Begeisterung des Schauspielers für die Leistung den größten Teil des Gewichts tragen wird. Glücklicherweise ist Unbehagen genau dort, wo Leto lebt, und diese Killerrollen beweisen es.
Hier sind die 15 Jared Leto-Performances von Screen Rant, die vor dem Selbstmordkommando zu sehen sind.
15 Mein sogenanntes Leben (1994-95)
My So-Called Life dauerte nur eine Staffel bei ABC und wurde weithin für seine Darstellung des Teenagerlebens gelobt. Die Serie in Pittsburgh, Pennsylvania, drehte sich um Angela Chase (Claire Danes) und ihre Highschool-Freunde, die sich mit schweren Themen wie Kindesmissbrauch, Homophobie und Alkoholismus bei Teenagern befassten. Aber wie jedes gute Teenie-Drama hatte auch So-Called einen Herzensbrecher und diese Rolle ging an Leto, was seine Breakout-Leistung bewies.
Als Jordan Catalano, Angelas brütender Freund, brachte der Schauspieler Leben in einen Teil, der beinahe schon früh die Axt bekam. "Jordan sollte nur im Piloten erscheinen", erklärte Serienschöpfer Winnie Holzman. "Aber als wir Jared im Film hatten, wussten wir, dass er ein fortwährender Charakter sein musste." Der Instinkt des Showrunners war genau richtig, und Letos Songwriting-Rebell mit einer Lesebehinderung ließ viele hoffnungslos verliebt zurück. Der Beweis, dass der 23-Jährige bereits ein ziemlich guter Schauspieler war, war gezwungen, Zeilen wie „Das ganze Gespräch ist total überbewertet“ zu verkaufen.
14 Urban Legend (1998)
Urban Legend (1998), eine Abzocke von Scream (1996) im wahrsten Sinne des Wortes, hat sie mit einer Besetzung zusammengestellt, zu der Tara Reid, Joshua Jackson und Lex Luthor selbst, Michael Rosenbaum, gehörten. Der Film macht seinen Titel gut und zerreißt eine Menge urbaner Legenden, und die daraus resultierenden Todesfälle sorgen für ein erfinderisches Blut. Urban Legend ist absolut die Art von Film, die man erwarten würde, aber verrückte Charaktere und ein paar clevere Kills verhindern zumindest, dass die Dinge abgestanden werden.
Leto, der immer noch danach strebt, seinen schauspielerischen Groove zu finden, spielt einen Highschool-Reporter mit ein paar schleichenden Verdächtigungen. Angesichts seiner undankbaren Rolle gegenüber Rosenbaums Großmaul und Professor Robert Englund leistet Leto verdammt gute Arbeit, um diesen Platz hervorzuheben. Anders als sein rebellisches TV-Image verhalf Letos straffer Charme Urban Legend zu einem frühen Kassenschlager. Das kritische Lob war etwas, das später kommen würde - Klappentexte wie „weit unterlegen“ leuchteten nicht gerade.
13 Lonely Hearts (2006)
Lonely Hearts (2006) hatte eine spektakuläre Besetzung: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek und Laura Dern. Basierend auf den berüchtigten "Lonely Hearts Killers" der 1940er Jahre schnitt der Film auch bei Kritikern schlecht ab, die sein faules Tempo und seine durcheinandergebrachte Handlung verurteilten. Und obwohl diese Beschwerden größtenteils zutreffen mögen, machen die Gung-Ho-Auftritte von Hayek und Jared Leto diesen üppigen Neo-Noir immer noch einen erneuten Besuch wert. Als Titelmörder Martha Beck und Raymond Fernandez kreieren die Schauspieler eine charismatische Combo, die sich mit Mord genauso wohl fühlt wie mit einem mondänen Nachtclub.
Letos Schnurrbart-Slickster, der die Landschaft gegenüber von Travolta und Gandolfini durchkaut, ist ein besonderes Highlight. Der Schauspieler zieht nicht nur eine beträchtliche Altersspanne ab (einschließlich zurückgehender Haare), er erfüllt Fernandez auch mit einem solchen Charme der alten Schule, dass sein Abstieg in eine Tragödie umso aufrichtiger klingt. Lonely Hearts kam im selben Jahr wie eine andere wahre Kriminalgeschichte, The Black Dahlia, an , aber diese Verankerungswende ist weitaus besser gealtert als die des armen Josh Hartnett.
12 Mädchen, unterbrochen (1999)
Ein weiteres gemischtes Bild bei der Veröffentlichung, Girl, Interrupted (1999), ist seitdem ein Kultklassiker geworden. Der Film erzählt von einem Aufenthalt in einer Nervenheilanstalt in den 1960er Jahren aus der Sicht von Susanna Kaysen (Winona Ryder) und ihren Kohorten Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) und Daisy (Brittany Murphy). Es wälzt sich in harten Mädchen im Teenageralter und instabiler Intensität, während das stärkste emotionale Feuerwerk durch Oscar-Preisträger Jolie kommt.
Leto, wieder einmal als Freund besetzt, bekommt die seltene Chance, einen durchschnittlichen Joe zu spielen. Der Teil dreht sich hauptsächlich darum, dass Susanna mit ihm weglaufen soll, obwohl die engagierte (in mehr als einer Hinsicht) Susanna ihn trotz eines beeindruckend buschigen Bartes ablehnt. Es ist eine subtile Wendung, aber eine, die den Herzschmerz nagelt, von einem geliebten Menschen abgelehnt zu werden. Inmitten der Verwirrung und Angst lassen Letos ausdrucksstarke Augen den Betrachter für ihn fühlen, obwohl er seinen Charakter weniger als ein paar Minuten kennt. Auf den Fersen des Fight Clubs bestätigte es, dass Leto in nahezu jeder Rolle glänzen konnte, unabhängig von der Größe.
11 Highway (2002)
Dieser Film ist da draußen. Im Gegensatz zu den meisten Einträgen in dieser Liste ist Highway (2002) ein Film, in dem es darum geht, cool auszusehen, Spaß zu haben und es schnell zu machen. Die Dinge beginnen sofort mit Jack (Leto), einem mohawkierten Poolboy, der beim Herumalbern mit der Frau eines Gangsters erwischt wird. Die beiden Goofballs sind gezwungen, mit seinem motormouthed Kumpel Pilot (Jake Gyllenhaal) auf die Flucht zu gehen, und schwingen sich mit einem alternden Stoner (John C. McGinley) und einem Foxy Drifter (Selma Blair) durch einen Roadtrip nach Seattle.
Es ist keine hohe Kunst oder etwas, das ihr ähnelt, aber der Film hat eine ansteckende Albernheit, die einfach funktioniert. Gyllenhaal ist urkomisch inmitten der nervösen Mätzchen und Spinnen-Tattoos, während Leto, der im Allgemeinen ohne Hemd (oder zumindest ärmellos) ist, diesem unbeholfenen Poolboy irgendwie das Gefühl gibt, echt zu sein. Es ist die Art von Teil, die heutzutage für Zac Efron entwickelt wurde. Dies beweist, dass Leto, der bereits 2002 ein gefeierter Darsteller war, fast alles annehmen konnte - auch seltsame Haare.
10 Die dünne rote Linie (1998)
Obwohl Leto immer noch ein Hollywood-Neuling ist, hätte er beinahe die Chance verpasst, in Terrence Malicks Kriegsdrama The Thin Red Line (1998) aufzutreten:
„Der Casting-Direktor hat eine Couch umgedreht, und wir sollten uns dahinter verstecken und imaginäre Waffen abschießen! Ich stand buchstäblich auf, nahm ein paar imaginäre Kugeln und schob [den Casting-Direktor]. Ich sagte: ‚Ich kann das nicht tun. Das ist wie ein schlechtes Highschool-Stück, und ich ging raus. Und dann hat Terrence mich angerufen und er sagt 'Äh, Jared? Ich würde dich lieben, in meinem Film zu sein. “
Der Teil, den Malick im Sinn hatte, war natürlich extrem klein und würde nur einen der vielen Fußsoldaten in diesem Epos des Zweiten Weltkriegs ausmachen. Trotzdem machte Leto das Beste aus seiner anspruchsvollen Bildschirmzeit und spielte innerhalb von zwei Minuten Angst, Furcht und Untergang - zwei unglaublich intensive Minuten. Als 2nd Lt. William Whyte behauptete sich der Nachwuchs mit Leichtigkeit gegen Co-Stars wie George Clooney, Sean Penn und Jim Caviezel. Gut, dass Malick ihn zurückgerufen hat.
9 Lord of War (2005)
Lord of War (2005) ignoriert die Tatsache, dass weder Nicolas Cage noch Jared Leto wie die Typen Yuri und Vitaly aussehen, und ist ein ziemlich solides Exposé über das Laufen von Waffen. Cage steht im Mittelpunkt, als Yuri Orlov, ein Waffenhändler, der weltweit in die Pedale tritt, während Interpol-Agent Jack Valentine (Ethan Hawke) weiterhin auf der Jagd ist. Leto darf als jüngerer Bruder Vitaly die lose Kanone spielen, die eine Kokainsucht durch Subtilität ersetzt.
Unabhängig davon, ob es darum geht, Pulver so zu formen, dass es europäischen Ländern ähnelt, oder ob es darum geht, sich überhaupt zu engagieren, die Rolle ermöglicht es Leto, emotional extrem zu sein, und er nagelt es, wie es nur ein König (oder in diesem Fall ein Joker) kann. Vitalys Schuld, aufgeregt darüber, dass eine Frau und ihr Kind mit Orlow-Waffen zu Tode gehackt wurden, beschließt, als Reaktion darauf einen Waffenlastwagen zu zerstören. Kurz darauf abgeschossen, spielt Leto seine letzten Momente mit sich windender Frustration - ein Typ, der gezwungen ist, nur dann richtig zu handeln, wenn es zu spät ist.
8 Kapitel 27 (2007)
Die schiere Körperlichkeit von Kapitel 27 ist beeindruckend. Leto wurde ausgewählt, um Mark David Chapman zu spielen, den Mann, der 1980 John Lennon erschoss, und übernahm seine bisher größte Rolle - sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne. Der Schauspieler packte 67 Pfund ein, um Chapman zu porträtieren, hauptsächlich durch einen Schluck mikrowellengekühlter Pints Eiscreme, gemischt mit Sojasauce und Olivenöl. Als Leto auftauchte, waren Besetzung und Crew erstaunt über seine Verwandlung, wie sie selten gesehen oder aufgeführt worden war. "Es ist eine unglaubliche Verpflichtung und für mich von entscheidender Bedeutung", erklärte Leto 2013. "Es verändert die Art und Weise, wie Sie gehen, wie Sie sprechen - wie Menschen Sie behandeln."
Der Schauspieler kanalisierte furchtlos Chapman und isolierte sich auch vom Rest der Besetzung, wodurch die Psyche des Mörders aufgespießt wurde. Dass der Film letztendlich auf gemischte Kritiken stieß, hat Letos kritisches Lob kaum erschüttert, da ihn viele als Rettung für Kapitel 27 bezeichneten. Leider hatte dieses erstaunliche Engagement seine Konsequenzen: Bei dem Schauspieler wurde später aufgrund einer so schnellen Gewichtszunahme Gicht diagnostiziert. Er ist seitdem offensichtlich abgespeckt, aber das Mästen ist etwas, das er "nie wieder tun" würde.
7 American Psycho (1999)
Patrick Bateman ist ein Wirbelwind-Charakter und Christian Bale ist stolz auf sein dreistes Ausgangsmaterial. Ebenso wichtig in den früheren Szenen des Films ist jedoch Yuppie Paul Allen (Leto). Leto spielt einen Börsenmakler, der als Batemans erstes Mordopfer ausfällt, und beweist erneut die alte Kastanie „keine kleinen Teile, nur kleine Schauspieler“. Bateman und Allen tauschen Widerhaken und Bräunungsspitzen inmitten einer aufsteigenden Getränkekarte aus, während dieser seinen Gastgeber unabsichtlich nach links und rechts beleidigt - was zu einigen höchst gruseligen Blicken führt. Dieses grelle Bateman-Grinsen täuscht niemanden - außer Paul natürlich.
Die folgende Mordszene, die von Huey Lewis & The News "Hip to be Square" geschmückt wurde, ist ebenso zitierfähig wie verrückt geworden. Bateman schüttelt sich durch eine Musikstunde, während Letos ahnungsloser Allen wie eine selbstgefällige Ente im Wasser sitzt. Als er endlich die Zeitungsstücke zusammensetzt, bleibt nur ein spastisches „Hey Paul!“ und ein Abschied, der immer noch als die kultigste Todesszene des Schauspielers gilt. Tatsächlich wird American Psycho so verehrt, dass Letos Squad-Co-Star Margot Robbie ebenfalls Spaß hatte.
6 Panikraum (2002)
Bei der Wiedervereinigung mit Regisseur David Fincher in Panic Room (2002) zieht Leto unter anderem einen vollen Kopf Cornrows ab. „Sie waren anfangs sehr schmerzhaft“, lachte der Schauspieler, „und es war alles hundertprozentig menschliches Haar. Meine Haare “, als ob ein Kinogänger es wagen würde, Letos Engagement in Frage zu stellen. Die eigentliche Auslosung war natürlich die Leistung, die mit der Frisur einherging, als er und seine Kollegen Burnham (Forest Whitaker) und Raoul (Dwight Yoakam) in das Haus der geschiedenen Meg Altman (Jodie Foster) einbrachen.
Letos Schwätzer, der mit dem Namen Junior geohrfeigt ist, kaut an der Landschaft, egal ob er Befehle bellt oder sich durch ein Gasleck das Gesicht abblasen lässt. Fincher, der zuvor den Schauspieler für Fight Club deformiert hat, hat eindeutig wieder Spaß daran und der Spielschauspieler reagiert mit einer stärkeren, smarmeren Leistung. Auf die Frage nach der Rolle witzelte Leto: „Ich spiele ein komplettes Loch. Natürlich glaubt er nicht, dass er ein Loch ist, aber wir alle wissen, dass er es ist. “ Wir hoffen, dass er und Fincher in den kommenden Jahren zusammenkommen und überzeugendere Löcher schaffen können.
5 Fight Club (1999)
Jared Letos Verliebtheit in Deformität erreichte 1999 im Fight Club ihren Höhepunkt. Der blonde Schläger tritt der geheimen Organisation als Angel Face bei und erleidet einen traumatischen Schlag durch Edward Nortons namenlosen Erzähler. So sehr, dass 20th Century Fox von Regisseur David Fincher verlangte, die Szene neu zu schneiden, um sie weniger grausam zu machen. Die ungeschnittene Version, wie Fincher später beschrieb, hatte Angel Faces Nase in der Mitte aufgespalten, wo eine "Art geleeartige Blutblase wie ein Vulkan herausspritzt".
Huch. Cast und Crew mieden Leto Berichten zufolge an diesem Tag, da seine Prothese als "zu abstoßend" angesehen wurde, um sie auszuhalten. Unbeeindruckt von dieser Reaktion gibt der Schauspieler eine unvergessliche Leistung, die während der gesamten zweiten Hälfte des Films durch das Furnier aus deformiertem Make-up gespielt wird. Diese Bereitschaft, hässliche Tiefen zu beseitigen, war sowohl verblüffend als auch erfrischend, ein Spiegelbild der verdrehten Begründung des Erzählers: "Ich hatte das Gefühl, etwas Schönes zu zerstören." Der ehemalige hübsche Junge tat genau das und schuf dabei einen der eindringlichsten Faustkämpfe des Kinos.
4 Prefontaine (1997)
Aufgrund seiner ersten hochkarätigen Rolle im Jahr 1997 verwandelte sich Jared Leto in den olympischen Athleten Steve Prefontaine. Der Schauspieler etablierte sofort seine mittlerweile berühmte Methode und machte die Jordan Catalano-Form zunichte, bei der noch Teenager im ganzen Land ohnmächtig wurden. Leto traf sich mit Prefontaines Familie und Freunden zur Charakterforschung, färbte seine Haare blond und passte den aufrechten Laufstil der Ikone an. „Ich habe so ziemlich unter der Annahme operiert, dass ich nach den Olympischen Spielen unterwegs bin“, lachte Leto. „Ich war so verrückt und habe versucht, alles zu tun, um dieser Typ zu sein. Außerdem war Prefontaines Familie oft da, also war es eine bewegende Erfahrung. “
Leto war nicht der einzige, der bewegt war - die Entschlossenheit des Schauspielers sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb sorgte für ein brillantes Biopic. Obwohl Leto im Vergleich zu späteren Rollen relativ subtil war, betäubte er die Massen und etablierte sich als eine Präsenz, mit der man rechnen muss. Tatsächlich hat er Prefontaine so geschickt gefangen genommen, dass die Schwester des Läufers, Linda, als sie ihn zum ersten Mal sah, zusammenbrach und weinte. Das, meine Damen und Herren, ist Überzeugung.
3 Mr. Nobody (2009)
Mr. Nobody (2009) ist eine psychologische Erfahrung. Die Handlung, die sich um den letzten verbliebenen Sterblichen der Welt, Nemo (Leto), dreht, ist ein Mobius-Streifen, der Geschichten erzählt und Philosophie und unterschiedliche Weltanschauungen enthält. Unnötig zu erwähnen, dass Regisseur Jaco Van Dormael ein besonderes Talent benötigte, um dieses dichte Soufflé eines Films zu verkaufen, und mit Leto fand er es. Im Laufe des Films spielt Leto einen 118-jährigen Mann und verschiedene Versionen eines 34-jährigen - in einer Zeitleiste ist er obdachlos und in einer anderen ist er stark vernarbt.
Mehr als der typische unterstützende Teil für Leto hing Mr. Nobody nur von seiner Leistung ab, und der erhöhte Druck wurde bemerkt. "Dies ist ohne Zweifel die komplexeste Figur, die ich je gespielt habe", erklärte der Schauspieler. "Es war eine Herausforderung, all diese Leben für die Dauer der Dreharbeiten auf eine Figur zu konzentrieren, ohne mich selbst zu verlieren." Beeindruckend liefert Leto seinen ehrgeizigsten Schauspielzyklus, der jede Realität mit der dringend benötigten Klarheit angeht. "Herr. Niemand ist jeder und niemand gleichzeitig “, überlegte Leto und seine Leistung schafft es irgendwie, so viel zu erfassen.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Der Dallas Buyers Club (2013) war ein Comeback für Leto, der sich fast vier Jahre frei genommen hatte, um sich auf seine Musikkarriere zu konzentrieren. Er ließ sich jedoch keine Zeit, um wieder in Schwung zu kommen, und übernahm die Rolle von Rayon, einer Transgender-Frau, bei der in den 1980er Jahren AIDS diagnostiziert wurde. Aufgrund des Gewichtsverlusts von Leto (diesmal ließ er „nur“ 39 Pfund ab) und des kontroversen Themas war die Rolle eine weitere Gelegenheit für den Schauspieler, sich körperlich zu verwandeln. Leto, jetzt Anfang 40, sprach auch über die Gefahren des Methodenansatzes:
„Es waren viele physische Dinge im Gange, was auch gefährlich ist, eine Falle, weil sie im Weg stehen kann. Sie könnten diese Werbetafel werden für "Schau mich an, schau mich an, schau mich an und sieh all diese Dinge, die ich getan habe."
Leto war es leid, eine Karikatur anzufertigen, und präsentierte den Zuschauern stattdessen seinen bislang zartesten Charakter. Jede von Rayons Szenen, ob mit Dr. Saks (Jennifer Garner) oder Ron Woodruff (Matthew McConaughey), ist sengend dicht, bis auf die herzzerreißende Umarmung mit Woodruff, die für beide Schauspieler die Oscar-Verleihung erhielt. Für Leto war Rayon ein perfekter Höhepunkt seiner Karriere: ein Lob an diejenigen, die „jemals Ungerechtigkeit empfunden haben“, und ein Scheinwerfer der Anerkennung für jahrzehntelange engagierte Arbeit.
