"Seien wir ehrlich, Baby - heutzutage musst du eine Fortsetzung haben." Diese nicht so berühmten Worte wurden 1996 von Matthew Lillards Stu Macher in Scream ausgesprochen. Zwanzig Jahre später waren sie noch nie so wahr. Fortsetzungen sind heutzutage der letzte Schrei, und in den großen Studios wurden 2015 28 und in diesem Jahr weitere 30 Studios produziert. Und das schließt nicht einmal Nicht-Fortsetzungen ein, die Teil größerer Franchise-Unternehmen wie Suicide Squad, Doctor Strange und Fantastic Beasts sind und wo man sie findet. Wenn Sie das ganze Jahr über in ein Kino gehen, werden Sie garantiert mindestens eine Fortsetzung sehen. Sogar jetzt spielen Theater Inferno, Jack Reacher: Niemals zurück, Ouija: Ursprung des Bösen und Boo! Ein Madea Halloween.
Der Grund dafür ist einfach: Fortsetzungen verdienen Geld. Obwohl sie in letzter Zeit unterdurchschnittlich abschnitten, machen Fortsetzungen immer noch 17 der 20 weltweit umsatzstärksten Filme aller Zeiten aus, und solange sie einigermaßen gut abschneiden, werden sie weiterhin gedreht. Aber nicht jede angekündigte Fortsetzung lebt, um das Licht der Welt zu erblicken. Und während die meisten nur eine sehr geringe dauerhafte Wirkung gehabt hätten, hatten andere das Potenzial, die Filmlandschaft, wie wir sie heute kennen, drastisch zu verändern.
Hier sind 15 Filmsequenzen, die fast gemacht wurden und alles verändert hätten.
15 Superman 3
Die ersten beiden Filme im Superman-Franchise sind Klassiker und gelten als zwei der besseren Superheldenfilme, die je gedreht wurden. Dann überwältigte Superman III die Kritiker und verdiente nur halb so viel wie sein Vorgänger an der Abendkasse, und Superman IV: The Quest for Peace wurde vollständig bombardiert und tötete das Franchise für die nächsten zwei Jahrzehnte. Also was ist passiert? Nun, Richard Donner (Regisseur des ersten Films und rund 75% des zweiten) hat das Franchise verlassen. Richard Lester wurde engagiert, um die Fortsetzung zu beenden, aber die Magie, die die ersten beiden so großartig machte, kehrte nie zurück.
Es ist nicht abzusehen, was hätte sein können, wenn Richard Donner die Serie nicht verlassen hätte. Frühe Entwürfe des Drehbuchs für Donners Superman III führten Supergirl, Brainiac und Mr. Mxyzptlk (ausgesprochen Mix-Yez-Spit-Lick) ein, und obwohl es keine Garantie gibt, dass diese Charaktere im Film erschienen wären, kann man davon ausgehen, dass Donners Version dies tun würde waren zumindest eine Verbesserung gegenüber Lester. Wäre der Film von der gleichen Qualität wie seine Vorgänger gewesen, wer weiß, wie viele weitere gemacht worden wären? Fortsetzungen könnten in den 80er und 90er Jahren produziert worden sein, um den Superman-Mythos zu erforschen und ein filmisches Universum aufzubauen, Jahrzehnte bevor der Aufbau des Universums überhaupt in Betracht gezogen wurde.
14 Superman: Der Mann aus Stahl
Neunzehn Jahre, nachdem er nach der schrecklichen Suche nach Frieden vom allgemeinen Publikum verbannt worden war, kehrte Superman in Bryan Singers entsprechend betiteltem Superman Returns triumphierend auf die Leinwand zurück. Der Film war eine Rückkehr zur Form für das Franchise-Unternehmen, das mit Kritikern und Publikum weltweit fast 400 Millionen US-Dollar einbrachte. Obwohl der Film in den Augen von Warner Bros.-Präsident Alan F. Horn (der glaubte, er hätte 500 Millionen Dollar verdienen sollen) unterdurchschnittlich abschnitt, war eine Fortsetzung von Superman: The Man of Steel grün beleuchtet, und der Regisseur und die Hauptdarsteller sollten alle zurückkehren. Verzögerungen aufgrund der Verfügbarkeit von Singer führten jedoch zusätzlich zum Streik der Writers Guild of America 2007-2008 dazu, dass die Fortsetzung 2008 vollständig abgesagt wurde.
Laut Michael Dougherty, dem Autor des ersten Films, wäre die Fortsetzung aktionslastig gewesen, mit anderen Kryptonianern, mit Bizarro und Brainiac als potenziellen Hauptschurken. Unabhängig von der Geschichte hätte Superman: The Man of Steel die Landschaft des DC Extended Universe, die wir heute in den Kinos sehen, komplett verändert. Das Franchise wäre mit Man of Steel 2013 nicht neu gestartet worden, der Welt wäre Henry Cavills g verweigert worden, und vor allem hätte Brandon Routh niemals eine Rolle in Scott Pilgrim vs. the World gespielt, was verdammt gewesen wäre Schande.
13 X-Men Origins: Magneto
Nach den kritischen und kommerziellen Erfolgen von X-Men und X2: X-Men United beschloss 20th Century Fox, das Franchise in eine neue Richtung zu lenken. Obwohl die Produktion von X-Men: The Last Stand fortgesetzt wurde, war geplant, eine neue Reihe von Filmen zu starten, die sich auf die Herkunft der Charaktere konzentrieren. Fox beauftragte Autoren, die Drehbücher für X-Men Origins: Wolverine und X-Men Origins: Magneto zu verfassen. Während Wolverine in der Entwicklung war, beleuchtete Fox ein drittes Drehbuch für X-Men: First Class, in dem Charaktere wie Cyclops, Jean Gray und Beast als Teenager zu sehen waren. Material aus dem Magneto-Skript wurde bald in das First Class-Skript aufgenommen, und viele Charaktere aus der ursprünglichen Trilogie wurden gestrichen, um sich stärker auf die Beziehung zwischen Magneto und Professor X zu konzentrieren. 2011 war X-Men: First Class das Endergebnis.
Wäre Fox mit X-Men Origins: Magneto fortgefahren, wäre die Rolle des Charakters in der Ersten Klasse zweifellos minimiert worden, wenn sie nicht gänzlich weggelassen worden wäre. Ohne die Beziehung zwischen Charles und Erik im Kern des Films wäre X-Men: First Class höchstwahrscheinlich ähnlicher vorgegangen wie X-Men: Apocalypse, wobei der Schwerpunkt auf den jüngeren Mutanten lag. Von dort aus hätte das Franchise in eine beliebige Anzahl von Richtungen gehen können, obwohl es höchst unwahrscheinlich ist, dass X-Men: Days of Future Past, eine der besseren Raten des Franchise, so ausgefallen wäre, wie es war.
12 Grüne Laterne 2
Die Green Lantern 2011 sollte der Beginn einer Trilogie sein. Im Jahr 2010 gab Warner Bros. ein Drehbuch für eine Fortsetzung in Auftrag, und der Film selbst neckte eines mit einer Post-Credits-Szene, in der Sinestro den gelben Ring der Angst besitzt. Der Film war jedoch an der Abendkasse und bei Kritikern unterfordert, und die Fortsetzung wurde einige Monate nach der Premiere des Originals abgebrochen. Durchgesickerte Details über das Drehbuch der Fortsetzung deuten darauf hin, dass sich der Film auf einen Krieg zwischen dem Green Lantern Corps konzentriert hätte. und das Sinestro Corps.
Abgesehen von den Details der Handlung hätte die bloße Produktion von Green Lantern 2 zweifellos das zukünftige DC Extended Universe verändert. Green Lantern, nicht Man of Steel, wäre der Startpunkt des erweiterten DC-Universums gewesen und hätte den Ton des gesamten Universums verändert. Wäre die Fortsetzung grün beleuchtet gewesen, hätten in Man of Steel subtile Verweise auf das Green Lantern Corps gemacht werden können, die Links zu einem größeren Universum bieten, das im Film größtenteils fehlte (obwohl es hier und da einige Batman-Verweise gab). Stattdessen wurde die Fortsetzung eingemacht und das Franchise wird mit dem Green Lantern Corps 2020 neu beginnen.
11 Die Maske 2
Nach seinem Ausbruchjahr 1994 war Jim Carrey ein Star auf dem Vormarsch. Natürlich versuchten die Studios, seine Dynamik und die grün beleuchteten Fortsetzungen von Ace Ventura: Pet Detective und The Mask zu nutzen. Ersteres wurde 1995 veröffentlicht und verdoppelte die Einspielergebnisse des Originals weltweit auf 215 Millionen US-Dollar. Trotz des Erfolgs des Films lehnte Carrey 10 Millionen US-Dollar ab, um in The Mask 2 zu erscheinen, und würde erst 2014 mit Dumb and Dumber To eine weitere Fortsetzung machen. Die Gründe für Carreys Abneigung gegen Fortsetzungen reichten von einer schlechten Erfahrung am Set von When Nature Calls bis zu dem Wunsch, seine Integrität als Schauspieler nicht zu opfern, indem er wiederholt dieselben Rollen spielt.
Carreys Auftritt in The Mask 2 hatte das Potenzial, alles zu verändern. Abgesehen von finanziellen Einsätzen (obwohl es interessant ist festzustellen, dass The Mask das ursprüngliche Ace Ventura um 200 Millionen US-Dollar übertroffen hat. Angesichts der Kassenschwäche, die Nature Calls aufgrund von Carreys Beteiligung erhielt, hatte The Mask 2 das Potenzial, ein massiver Hit zu werden), Carreys Präsenz in The Mask 2 hätte seine Sicht auf Fortsetzungen im Allgemeinen ändern und in Zukunft zu mehr führen können. Im Gegensatz zu den Fortsetzungen ohne Carrey, die wir erhalten haben (Sohn der Maske, dumm und dümmer: Als Harry Lloyd und Evan Allmächtig traf), hätte es die Maske 2, die Maske 3, die Maske 4: Die Rückkehr von Milo geben können, Die Maske 5: Die Rache von Stanley Ipkiss und Die Maske 6: Der Fluch der Maske. Beim zweiten Gedanken haben die Dinge vielleicht zum Besten geklappt.
10 Der einsame Waldläufer 2
Nach dem Erfolg der Franchise "Fluch der Karibik" beschloss Disney, The Lone Ranger ähnlich zu behandeln. Armie Hammer wurde als Titelheld und Johnny Depp als Tonto besetzt, und der Film wurde 2013 veröffentlicht. Mitglieder der Besetzung wurden für Multi-Picture-Deals verpflichtet, und Disney hatte die Hoffnung, dass der Film ein neues Blockbuster-Franchise starten würde. Glücklicherweise wurde der Film bombardiert und Pläne für eine Fortsetzung wurden verworfen.
Der Lone Ranger 2 hätte, wenn er grün beleuchtet gewesen wäre, ein weiteres großes, lautes Franchise im Stil von Transformers und den oben genannten Fluch der Karibik geschaffen und zweifellos das Ende der letzteren Serie bedeutet. Disney hätte das Piraten-Franchise mit Dead Men Tell No Tales im nächsten Jahr definitiv nicht wiederbelebt und stattdessen die Fortsetzungen von Lone Ranger für die kommenden Jahre herausgepumpt. Dies ist eine Fortsetzung, über die sich die Welt freuen sollte.
9 Ghostbusters III
Die Ghostbusters von 1984 waren ein kritischer und kommerzieller Erfolg, der beinahe eine Fortsetzung erforderte. Ghostbusters II wurde nicht so gut aufgenommen und war nicht so erfolgreich wie das Original, aber dennoch erfolgreich, was viele zu der Annahme veranlasste, dass eine weitere Fortsetzung unvermeidlich war. Leider blieb Ghostbusters III: Hellbent in der Entwicklungshölle stecken (kein Wortspiel beabsichtigt) und die meisten Handlungspunkte des Films wurden in Ghostbusters: The Video Game 2009 aufgenommen. Die Gründe für die Verzögerungen reichen von Problemen mit dem Drehbuch bis zu Bill Murrays völliger Weigerung, seine Rolle zu wiederholen.
Ghostbusters III hätte den Fans des Franchise die Fortsetzung gegeben, nach der sie sich so sehr sehnten, und, was noch wichtiger ist, hätte das Franchise aus den Händen der alten Garde übertragen und jüngeren Ghostbusters erlauben können, den Mantel zu übernehmen. Zumindest hätte es die eingefleischten Fans des Franchise besänftigt und der Welt den Wahnsinn erspart, der ausbrach, als der Trailer des Neustarts Anfang dieses Jahres Premiere hatte.
8 Batman 3
Tim Burtons Batman-Franchise folgte einem Weg, der Richard Donners Superman-Franchise vor zwanzig Jahren unheimlich ähnlich war. In beiden Fällen waren die ersten beiden Filme große finanzielle Erfolge, dann wurde der ursprüngliche Regisseur durch den dritten Eintrag ersetzt, und beide mussten durch Eintrag Nr. 5 neu gestartet werden. Tim Burton zeigte Interesse an einer Rückkehr zu Batman 3 und Michael Keaton Ich wollte seine Rolle als Bruce Wayne wiederholen, aber Warner Bros fand, dass Batman Returns einen zu dunklen Ton hatte und die Dinge aufhellen wollte. Burton und Keaton schieden schließlich aus und wurden durch Joel Schumacher bzw. Val Kilmer ersetzt.
Es ist wenig darüber bekannt, wohin Burton die Serie gebracht hätte, wenn er für Batman 3 geblieben wäre, aber selbst eine leichtere Einstellung des Charakters in seinen Händen wäre völlig anders gewesen als die Richtung, die Schumacher mit Nippeln gefüllt hatte. Burtons fortgesetzte Beteiligung hätte Keaton auch dazu verleiten können, unter der Haube zu bleiben, was die Drehtür der Schauspieler geschlossen hätte, die in den kommenden Jahren die Rolle übernehmen würden.
7 Batman 5
Nachdem Tim Burton das Franchise verlassen hatte, übernahm Joel Schumacher die Leitung und leitete 1995 Batman Forever. Es war ein gewaltiger Erfolg, der Batman Returns überragte und dazu führte, dass Schumacher zurückkehrte, um Batman und Robin von 1997 zu leiten. Basierend auf frühen Schnitten des Films gab Warner Bros. eine weitere Fortsetzung in Auftrag, die 1999 veröffentlicht werden sollte. Schumacher, George Clooney, Chris O'Donnell und Alicia Silverstone sollten ihre Rollen wiederholen. Die Fortsetzung wurde jedoch abgesagt, nachdem Batman und Robin zu diesem Zeitpunkt zu glanzlosen Kritiken und den niedrigsten Einspielergebnissen für das Franchise Premiere hatten.
Wie Burtons verlassene Fortsetzung zuvor ist wenig über Schumachers zweite Fortsetzung bekannt (obwohl frühe Versionen des Drehbuchs die Einführung von Scarecrow und Harley Quinn enthielten), aber wie viele Einträge auf dieser Liste hätte seine bloße Produktion das Batman- Franchise drastisch verändert ein ganzes und beeinflusste viele Comic-Filme zu folgen. Hätte Schumacher Batman 5 inszeniert, hätte Warner Bros. das Franchise nicht (erneut) mit Christopher Nolans Batman-Trilogie neu gestartet, was ein massiver kommerzieller und kritischer Erfolg war und dem heute noch vorhandenen Superhelden-Genre einen grobkörnigen Realismus verlieh.
6 Fantastische Vier 3
Bevor 20th Century Fox 2005 Fantastic Four veröffentlichte, wurden die vier Hauptdarsteller zu einem Drei-Bilder-Vertrag verpflichtet. Nach dem mäßigen Erfolg des ersten Films wurde 2007 die Fortsetzung Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer veröffentlicht. Der Film stieß auf gemischte bis negative Kritiken, und seine Kinokassen gingen ebenfalls zurück, was ihn weniger rentabel machte als das Original. Der dritte Film würde dann Verzögerungen erfahren, bis er 2009 offiziell verschrottet wurde, als Fox ankündigte, das Franchise neu zu starten.
Die Kündigung von Fantastic Four 3 hatte weitreichende Auswirkungen weit außerhalb des Franchise. Während es natürlich zu dem epischen Misserfolg der Fantastic Four 2015 führte, machte es Chris Evans auch frei, die Rolle des Captain America im Marvel Cinematic Universe zu spielen, und hatte tatsächlich auch einen signifikanten Einfluss auf Disneys Star Wars- Universum. Vor der Premiere von Fantastic Four war Regisseur Josh Trank an der Reihe, den zweiten eigenständigen Film nach Rogue One: A Star Wars Story zu drehen. Als Geschichten über Tranks Possen hinter Fantastic Four zu lecken begannen, wurde er aus dem Film entfernt.
5 Der erstaunliche Spider-Man 3
Nachdem Marvels Cinematic Universe in vollem Gange war und Warner Bros. langsam ein eigenes DC-Universum aufbaute, beschlossen die Kräfte von Sony, ihren einzigen Comic-Helden, Spider-Man, zu verdoppeln. Nach dem Neustart der Franchise (mehr dazu gleich) mit The Amazing Spider-Man aus dem Jahr 2012 hatte Sony Pläne, ein Universum rund um den Webcrawler zu erstellen und Veröffentlichungstermine für The Amazing Spider-Man 3 und 4 in den Jahren 2016 und 2018 bekannt zu geben. bzw. Spin-off-Filme mit The Sinister Six und Venom, die danach veröffentlicht werden sollen. Dann tankte The Amazing Spider-Man 2 an der Abendkasse (und wurde mit Abstand der Film mit den niedrigsten Einnahmen im Franchise), und die Pläne änderten sich drastisch.
Sony verschrottete seinen Spider-Vers vollständig und schloss bald einen Vertrag mit Marvel, um Spider-Man in die MCU zu bringen. Er gab sein Debüt in Captain America: Civil War 2016 und wird 2017 seinen eigenen Film Spider-Man: Homecoming erhalten. Angesichts der schlechten Einspielergebnisse der ersten beiden Amazing Spider-Man-Filme (beide die niedrigsten in der Geschichte der Franchise) und insbesondere die schlechten Kritiken des zweiten Films zeigen, dass ein weiterer Neustart für alle Beteiligten am besten ist.
4 Spider-Man 4
Bevor es einen erstaunlichen Spider-Man gab, gab es einen einfachen alten Spider-Man. Mit Tobey Maguire in der Titelrolle und Sam Raimi auf dem Regiestuhl war das Spider-Man-Franchise der Goldstandard für Superheldenfilme seiner Zeit, wobei Spider-Man 2 immer noch zu den größten Comic-Filmen aller Zeiten zählt. Obwohl Spider-Man 3 kritisch und kommerziell nicht so fair war wie seine Vorgänger, trat Spider-Man 4 2007 in die Entwicklung ein, und Raimi, Maguire und Kirsten Dunst waren alle bereit zurückzukehren.
Raimi hatte große Pläne für die vierte Rate der Franchise, einschließlich eines Fokus auf die Entwicklung von Kurt Connors zur Eidechse. Es gab auch Verhandlungen mit John Malkovich, um Geier zu spielen, und Anne Hathaway, um Felicia Hardy, AKA Black Cat, zu spielen (zwei Jahre bevor sie Catwoman in The Dark Knight Rises spielte). Der Film sollte 2011 veröffentlicht werden, wurde jedoch 2010 abgesagt, als Raimi das Projekt abbrach und die Unfähigkeit anführte, das Erscheinungsdatum des Films einzuhalten, ohne seine Integrität zu beeinträchtigen. Hätte Raimi das Projekt fortgesetzt, hätte dies der Beginn einer neuen Trilogie mit Maguire in der Rolle sein können. Stattdessen wurde es verschrottet und die oben erwähnten Amazing Spider-Man-Spielereien folgten.
3 Superman-Leben
Fast jeder kennt die Geschichte von Superman Lives. Für diejenigen, die dies nicht tun, ist hier ein kurzer Überblick. In den späten 1990er Jahren wurde das Superman-Franchise unter der Leitung des Mannes, der Batman ursprünglich auf die Leinwand brachte, fast wiederbelebt. Richtig, Tim Burton sollte den Film inszenieren, und Nicolas Cage (ja, Nicolas Cage) sollte den Man of Steel spielen. Ein Drehbuch mit Brainiac (noch einmal) und Doomsday wurde geschrieben, und der Film ging 1997 in die Vorproduktion. Um es kurz zu machen, der Film wurde schließlich abgesagt und seine Hintergrundgeschichte wurde zum Mittelpunkt eines Dokumentarfilms mit dem Titel: Der Tod von "Superman Lives": Was ist passiert?
Es besteht kein Zweifel, dass Superman Lives einen tiefgreifenden Einfluss auf die Welt des Kinos gehabt hätte. Abgesehen von der Tatsache, dass Nicola-freaking Cage Clark Kent gespielt hätte, wäre der Film von dem Mann gedreht worden, der Batman inszeniert hat. Könnte Tim Burton den Film in das gleiche Universum wie Batman versetzt und Michael Keaton davon überzeugt haben, die Motorhaube erneut anzuziehen? Könnte sein. Könnte Nicolas Cage erfolgreich einen Außerirdischen gespielt haben, der versucht, sich in die Wesen der Erde einzufügen? Wahrscheinlich. Leider werden wir es nie erfahren.
2 Justice League: Sterblich
Bereits 2009, als das Marvel Cinematic Universe noch in den Kinderschuhen steckte, stand Warner Bros. kurz davor, einen Film zu drehen, der die Filmlandschaft für immer verändern würde. Sie würden die Justice League in Justice League: Mortal zusammenbringen. George Miller sollte Regie führen, der Film wurde besetzt und Kostüme wurden hergestellt, und als die Produktion beginnen sollte, wurde der Film abgesagt. Eine Reihe von Faktoren führten zu seiner Absage, darunter der oben erwähnte Streik des Schriftstellers, Schwierigkeiten beim Filmen in Australien (dem Hauptdrehort des Films) und Warner Bros. ' Zögern, einen weiteren Batman-Film grünes Licht zu geben, als The Dark Knight kurz vor der Veröffentlichung stand.
In Anbetracht dessen, dass sein jüngster Auftritt der äußerst erfolgreiche und von der Kritik hochgelobte Mad Max: Fury Road war, ist es eine Schande, dass George Miller Justice League: Mortal nicht verwirklichen konnte. Warner Bros. hätte Marvel schlagen können, indem er sein Superhelden-Team drei Jahre vor der Veröffentlichung von The Avengers auf die Leinwand gebracht hätte. Es wäre auch in einer viel besseren Position, mit der MCU zu konkurrieren, die bereits dreizehn Filme enthält und stark ist. Stattdessen hatte Warner Bros. einen späten Start und hat viel aufzuholen.
