Während Reshoots oft als Zeichen dafür gesehen werden, dass eine Produktion in Schwierigkeiten ist, ist die Realität, dass die meisten großen Filme sie in irgendeiner Form haben. Die Filmemacher möchten möglicherweise eine Szene hinzufügen, die einen Handlungspunkt verdeutlicht, oder eine Aktionssequenz überarbeiten, um sie zu vergrößern. In den meisten Fällen profitieren die Filme von dem hinzugefügten Filmmaterial.
Trotzdem kann eine Produktion manchmal so höllisch sein, dass der resultierende Film ein Chaos ist und drastische Maßnahmen ergriffen werden müssen. Der Zweite Weltkrieg verschrottete seinen ursprünglichen Kampf im dritten Akt, als das Kreativteam feststellte, dass er nicht funktionierte, und ein brandneues Finale wurde mit großem Aufwand hinzugefügt. Das schien für Hollywood-Verhältnisse übertrieben, aber im Vergleich zu einigen Filmen war es einfach.
Unter extremen Umständen kann ein ganzer Film verschrottet und neu aufgenommen werden, entweder während der Dreharbeiten oder sogar nachdem das Ganze gedreht wurde. Dies ist normalerweise das Ergebnis eines Zusammenstoßes eines Regisseurs mit Produzenten oder dem Studio, kann aber auch das Ergebnis eines epischen Peches sein. Es ist selten, dass ein ganzer Film im Papierkorb landet, aber diese 15 Filme, die komplett neu gedreht werden mussten, beweisen, dass manchmal das Worst-Case-Szenario eintreten kann.
15 Kiefer 2
Da Jaws der erste Sommer-Blockbuster war, ist es sinnvoll, dass Jaws 2 auch die Blaupause für einen Erfolgsfilm als Franchise festlegt. Spielberg weigerte sich nach der Albtraumproduktion des Originals, zurückzukehren, und ein sehr widerstrebender Roy Scheider kam erst zurück, nachdem ihm ein süßer Deal angeboten worden war.
Nach allem war die erste Version von Jaws 2 eine Katastrophe, bei der der ursprüngliche Regisseur John D. Hancock ständig mit Führungskräften über die Geschichte kollidierte. Seine Version war dunkler, als Amity nach den Ereignissen von Jaws fast bankrott ging und der Bürgermeister sich mit der Mafia zusammenschloss, um ein Luxusresort zu bauen. Deshalb will niemand Brody glauben, dass ein neuer Hai ankommt. Die Produzenten mochten den freudlosen Ton von Hancocks Version nicht und die Spannungen am Set waren hoch, was dazu führte, dass der Regisseur nach einem Monat Dreharbeiten entlassen wurde.
Nach einem gescheiterten Versuch, Spielberg zurückzulocken, wurde ein neuer Regisseur eingestellt, das Drehbuch wurde hastig umgeschrieben, um einen helleren Ton zu erhalten, und das gesamte Filmmaterial von Hancock wurde verschrottet und ist bis heute noch nicht veröffentlicht worden.
14 Fantastic Four (2015)
Eines Tages wird die vollständige, ungeschnittene Geschichte von dem, was beim Neustart von Fantastic Four im Jahr 2015 passiert ist, auftauchen, und sie wird leicht unterhaltsamer sein als das durcheinandergebrachte Durcheinander, zu dem der Film letztendlich wurde. Selbst wenn die Zuschauer den Film betreten hätten, ohne die Produktionsprobleme zu kennen, wäre dies aus der Mischung aus Tönen, Handlungslöchern und Kate Maras abscheulicher Perücke ersichtlich gewesen.
Die ersten Dreharbeiten scheinen mit Unbehagen behaftet zu sein. Regisseur Josh Trank kämpfte mit dem Studio, den Produzenten, den Schauspielern und wahrscheinlich sogar den Catering-Leuten. Er machte sich daran, ein dunkles Drama mit Schattierungen des frühen David Cronenberg zu kreieren, was nicht die offensichtliche Formel für einen Blockbuster ist. Fox war entsetzt über seinen ersten Schnitt und forderte umfassende Überarbeitungen und Neuaufnahmen, um daraus einen traditionelleren Sommerfilm zu machen.
Es gibt Gerüchte, dass Matthew Vaughn diese neuen Szenen leitete, die hinzugefügt wurden, um die Action zu steigern. Viele Szenen wurden ebenfalls beschnitten, darunter der Fantasticar und The Thing, die eine terroristische Basis überfallen. Der resultierende Film trägt die Narben dieses massiven Facelifts, aber Trank und Doctor Doom-Schauspieler Toby Kebbell behaupten, der ursprüngliche Schnitt sei großartig gewesen; Wir werden es wahrscheinlich nie erfahren.
13 Exorzist: Der Anfang
Die Welt brauchte kein Prequel für The Exorcist, geschweige denn zwei verschiedene Versionen dieses Prequels. The Beginning erzählt von Pater Merrins erstem Zusammenstoß mit dem Dämon Pazuzu, und die Originalversion wurde von Paul Schrader inszeniert, der einen psychologischen Chiller mit langsamer Verbrennung machte, dem es an Gore oder Sprungangst mangelte.
Die Produzenten müssen den "Slow Burn" -Teil seines Pitch verpasst haben und waren verblüfft, dass seinem Schnitt traditionelle Sprünge oder Blutvergießen fehlten. Sie diskutierten darüber, einige zusätzliche Szenen hinzuzufügen, um den Angstfaktor zu erhöhen, bevor sie sich auf den teureren Weg begaben, Schrader zu feuern und Renny Harlin zu engagieren, um einen ganz neuen Film zu drehen. Stellan Skarsgard wurde in der Hauptrolle weitergeführt, aber außerhalb der Grundvoraussetzung sind die beiden Filme völlig unterschiedlich.
Die Harlin-Version wurde mit vernichtenden Kritiken aufgenommen und floppte schnell, was dazu führte, dass Warner Bros. Schrader erlaubte, seinen Schnitt auf DVD zu veröffentlichen, um damit Geld zurück zu verdienen (eine echte Seltenheit im modernen Filmemachen). Es hat etwas bessere Bewertungen bekommen, wird aber immer noch als schwache Anstrengung angesehen.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo erhebt Anspruch auf eine der bekanntesten unangenehmen Produktionen in der Filmgeschichte, bei der Regisseur Werner Herzog versuchte, ein 320 Tonnen schweres Dampfschiff über einen Hügel zu ziehen, weil die Geschichte es verlangte. Vorhersehbar erwies sich dies als höllisch, und Herzog kämpfte ständig mit dem feindlichen Hauptdarsteller Klaus Kinski.
Kinski selbst war ein Ersatz für den Schauspieler Jason Robards, der die Hauptfigur schon früh in der Produktion spielte. Diese Version war unbeschwerter als das Endprodukt und zeigte Mick Jagger als Robards 'Assistenten Wilber. Rund vierzig Prozent des Films wurden gedreht, bevor Robards schwer krank wurde und sich zurückziehen musste. Jagger musste dann auch für eine Rolling Stones-Tour aussteigen, und Herzog war so niedergeschlagen, dass er seine Leistung verlor, dass er den Teil komplett aus dem Drehbuch herausschnitt.
Er hat den Film schließlich mit Kinski an der Spitze neu gefasst und musste aus Gründen der Kontinuität von vorne anfangen. Der Film gilt als einer der besten von Herzog, daher hat sich der Schmerz am Ende gelohnt.
11 Hannah und ihre Schwestern
Woody Allen hat den Ruf, große Teile seiner Filme neu zu filmen, wenn er mit dem Filmmaterial nicht zufrieden ist. Er hat Michael Keaton von Purple Rose Of Cairo gefeuert und angeblich Bruce Willis von der Cafe Society fallen lassen, als sich der Die Hard-Star nicht an seine Zeilen erinnern konnte.
Neuaufnahmen sind für den Filmemacher eine regelmäßige Praxis, da er einen Film gerne zusammenschneidet und dann entscheidet, was er reparieren muss, nachdem er ihn untersucht hat. Dies erstreckte sich auf einen seiner beliebtesten Filme, Hannah And Her Sisters, in dem er mit dem anfänglichen Filmmaterial so unzufrieden war, dass er etwa achtzig Prozent davon neu drehte. Dies hatte hauptsächlich damit zu tun, die verschiedenen Handlungsstränge miteinander in Einklang zu bringen und den Ton konsistent zu halten.
In Anbetracht der Anerkennung, die der Film erhalten hat, ist es schwierig, mit seiner Suche nach Perfektion zu streiten. Die Co-Stars Michael Caine und Dianne Wiest haben sogar Oscars für ihre Arbeit gewonnen.
10 Feindliche Mine
Dieses Kult-Science-Fiction-Juwel spielt Dennis Quaid als Kampfpiloten in einem intergalaktischen Krieg, der neben einem feindlichen Außerirdischen auf einem Planeten gestrandet ist. Die beiden werden langsam Freunde, während sie ums Überleben kämpfen. Der ursprüngliche Regisseur war Richard Loncraine, der eine Version von Enemy Mine an Orten wie Island und Budapest drehte.
Loncraine leitete es ungefähr sechs Wochen lang, aber als das Studio mit dem von ihm gelieferten Filmmaterial (und verschiedenen Kostenüberschreitungen) unzufrieden war, wurde er gefeuert und die Produktion komplett eingestellt. Sie beauftragten dann Wolfgang Petersen mit der Übernahme, der das Originalmaterial in den Papierkorb warf und ganz von vorne anfing.
Diese neue Version wurde hauptsächlich am Set gedreht und Petersen ließ alles neu gestalten. Das Studio fand auch die Grammatik des Titels verwirrend und bestand darauf, dem dritten Akt eine buchstäbliche feindliche Mine hinzuzufügen. Dies verdoppelte das Budget, und obwohl der Film einige gute Kritiken erhielt, ähnelte er keinem Hit und verdiente weniger als die Hälfte seines 29-Millionen-Dollar-Preises. Keines der Originalaufnahmen ist wieder aufgetaucht, und selbst Dennis Quaid ist neugierig, wie es aussieht.
9 Tödlicher Freund
Der verstorbene, großartige Wes Craven hatte während seiner gesamten Karriere viele böse Run-Ins mit Studio-Managern - lesen Sie Eintrag drei für weitere Informationen - und er hatte eine besonders schlechte Erfahrung mit Deadly Friend. Der Film war ursprünglich eine sanfte Science-Fiction-Liebesgeschichte namens Friend über einen Teenager, der seine Freundin mit einem Mikrochip wiederbelebt. Es war Cravens erster Studiofilm und er bemühte sich bewusst, sich vom Horror-Genre zu entfernen.
Unglücklicherweise für ihn zeigte das Studio jungen Fans seiner früheren Arbeit seinen Schnitt und sie hassten es, dass es keinen Gore gab. Warner Bros zwang ihn dann, sechs blutige Todesfälle hinzuzufügen, um seine Fangemeinde anzusprechen, und ein paar Albtraumsequenzen, um das Horrorelement zu verstärken. Sie ließen ihn auch eine Reihe von Schlüsselszenen löschen, die die beabsichtigte Liebesgeschichte abschwächten.
Bei all dem Nachschießen und Basteln ähnelte Deadly Friend kaum den ursprünglichen Absichten des Regisseurs, was dazu führte, dass er es ablehnte. Es ist letztendlich kein großartiger Film, aber er hat der Welt den berüchtigten Basketball-Tod beschert, also hat er es in sich.
8 Die Wut: Carrie 2
Weder Stephen King noch Brian De Palma-Fans schrien nach einer verspäteten Fortsetzung von Carrie, da die Geschichte mit der Adaption von 1976 effektiv erzählt worden war. Natürlich wird eine sinnlose Fortsetzung dort, wo es Geld gibt, normalerweise einen Ausweg finden.
The Rage: Carrie 2 begann tatsächlich als Original-Horrorfilm namens The Curse, aber die Produzenten erkannten, dass es Carrie so ähnlich war, dass es genauso gut eine Fortsetzung sein könnte. Nach den notwendigen Änderungen begann es unter der Regie von Robert Mandel zu filmen, aber nach einigen ungeklärten kreativen Unterschieden wurde er nach einigen Wochen dazu gezwungen.
Ersatzdirektor Katt Shea wurde schnell eingezogen, um ihn zu ersetzen, aber sie hatte nur eine Woche Zeit, sich vorzubereiten. Sie musste auch alle Arbeiten von Mandel neu drehen und den Film zu einer seltsamen Mischung aus einem seifigen Teenie-Drama und einer Fortsetzung eines beliebten Horror-Klassikers machen. Letztendlich konnte The Rage sein Budget nicht zurückerhalten, aber es gibt einige Fans, die es für ein unterschätztes Juwel halten.
7. September
Der berühmte Filmemacher Woody Allen erscheint erneut auf unserer Liste, diesmal mit einem noch extremeren Beispiel für seine Neuaufnahmemethode. Er wollte, dass sein zurückhaltendes Familiendrama September sich wie ein gefilmtes Stück anfühlte, mit langen Einstellungen und einem absichtlichen Mangel an Filmfackel, was bedeutete, dass er sich stark auf seine Schauspieler verlassen musste, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Das hat nicht so geklappt, wie er es sich erhofft hatte, und nachdem er eine Bearbeitung des Films untersucht hatte, beschloss er, das Ganze zu verschrotten. Er hat die Schlüsselrollen mit verschiedenen Schauspielern neu besetzt - nachdem er bereits während des Drehs Christopher Walken gefeuert hatte - und eine völlig neue Version des Materials gedreht, die mittelmäßige Kritiken und eine Einspielergebnisse von weniger als 500.000 US-Dollar erhielt.
Allen hat seitdem behauptet, er würde die veröffentlichte Version von September gerne verschrotten und von vorne anfangen, aber es gibt keine Anzeichen dafür, dass dies bald passieren wird. Da es jetzt im Wesentlichen vergessen ist, könnte das das Beste sein.
6 Smokey und der Bandit Teil 3
Burt Reynolds wollte nach dem zweiten Teil nichts mit den Filmen Smokey und Bandit zu tun haben, da er sich wie ein Ausverkauf fühlte, der die erste Fortsetzung machte. Das Studio war der Ansicht, dass noch ein weiterer Film aus dem Konzept herausgedrückt werden musste, und beschloss, sich stattdessen auf die Co-Star- und Comic-Legende Jackie Gleason zu konzentrieren.
Gleason spielte den Sheriff, der davon besessen war, The Bandit zu fangen, und das Studio entschied sich für die bizarre Vorstellung, dass der Schauspieler beide Charaktere für den dritten Film spielen sollte. Es wurde unter dem Titel Smokey IS the Bandit gedreht und ein Teaser-Trailer bestätigt, dass dies der ursprüngliche Ansatz war. Testvorführungen dieser Version waren jedoch katastrophal, und die Zuschauer waren von der Idee verwirrt.
In einer blinden Panik engagierte das Studio Jerry Reed, der in den ersten beiden Filmen eine Nebenrolle spielte, um den neuen Banditen zu spielen, und zwang große Stücke, erneut gedreht zu werden. Sie haben es auch geschafft, Reynolds in der letzten Szene zu einem überraschenden, nicht im Abspann aufgeführten Cameo zu machen. Die endgültige Version ist immer noch verwirrend und kein Patch für die ersten beiden Einträge.
5 Hellraiser: Blutlinie
Hellraiser: Bloodline hatte das ehrgeizigste Konzept der Serie, das auf drei verschiedene Zeitlinien aufgeteilt war. Ein vergangenes Segment, das dem Schöpfer der Puzzle-Box folgt, ein heutiger Abschnitt, der seinem Vorfahren folgt, und ein futuristisches Segment mit einem anderen Nachkommen, der versucht, Pinhead ein für alle Mal zu zerstören.
Es ist eine epische Idee, aber das niedrige Budget des Films verursachte zahlreiche Probleme, und die Produzenten wurden besorgt, als sie feststellten, dass das Serienmaskottchen Pinhead erst in der Mitte auftauchte. Obwohl sie pünktlich und im Rahmen des Budgets eintrafen, forderten sie große Änderungen. Der futuristische Abschnitt wurde zu einem Rahmengerät, so dass Pinhead viel früher erscheinen konnte, und der erste Abschnitt wurde gekürzt, um die Dinge zu beschleunigen. Der ursprüngliche Regisseur Kevin Yagher verließ das Unternehmen nach Meinungsverschiedenheiten mit Dimension Films, und ein neuer Regisseur drehte eine große Menge brandneuen Materials.
Yagher war so verärgert über den schlecht zusammengenähten Schnitt von Bloodline, dass ihm sein Name entfernt wurde, und trotz des einzigartigen Konzepts wird der Film jetzt als der Eintrag abgetan, der Pinhead ins All geschickt hat.
4 Stalker
Stalker basiert lose auf dem russischen Science-Fiction-Roman Roadside Picnic, der einem „Stalker“ folgt, der sich in die Quarantäne eines außerirdischen Besuchs schleicht, um wertvolle Gegenstände zu stehlen. Andrei Tarkovsky leitete die Adaption, die das Buch außerhalb einiger Schlüsselkonzepte im Wesentlichen ignorierte.
Der Regisseur arbeitete fast ein Jahr an dem Film, hatte aber eine gereizte Beziehung zu dem ursprünglichen Kameramann, den er schließlich entließ. Später stellte sich heraus, dass das Filmmaterial nicht ordnungsgemäß entwickelt worden war, wodurch das gesamte Filmmaterial praktisch unbrauchbar wurde. Ein zerquetschter Tarkovsky war natürlich versucht, das ganze Projekt zu verschrotten, aber er erholte sich schnell und beschloss, eine neue Version der Geschichte zu entwickeln und es noch einmal zu versuchen.
Stalker gilt heute als einflussreicher Klassiker, daher ist es gut, dass er an seinen Waffen festgehalten hat. In diesem Zusammenhang wird Roadside Picnic von Alan Taylor, dem Regisseur von Thor: The Dark World, in eine TV-Show umgewandelt und irgendwann im Jahr 2017 ausgestrahlt.
3 Verflucht
Wenn jemals ein Film treffend benannt wurde, würde er verflucht sein. Der Film stammte aus demselben Team wie Scream und sollte eine intelligente, postmoderne Version des Werwolf-Films sein. Regisseur Wes Craven hätte die Dreharbeiten zum Original-Drehbuch fast abgeschlossen, als Dimension Films die Produktion einstellte und sie um ein Jahr verzögerte, um Änderungen vorzunehmen.
Der Film wurde schließlich komplett neu gedreht, wobei die Hälfte der Originalbesetzung gefeuert und ein neuer Entwurf des Drehbuchs geschrieben wurde. Die ursprüngliche Geschichte zeigte drei Fremde, die durch einen Werwolf-Angriff vereint wurden, aber die neue Version machte zwei von ihnen zu Geschwistern und die dritte Figur - gespielt von Skeet Ulrich - wurde komplett geschnitten. Der Film wurde auch von einem R auf einen PG-13 abgeschwächt, und der Spezialeffektkünstler Rick Baker wurde schließlich eingemacht, wobei seine Arbeit durch beschissenes CGI ersetzt wurde.
Am Ende dauerte die Erstellung von Cursed über zwei Jahre, und die neue Version ähnelte kaum dem Skript, für das Craven unterschrieben hatte. Wie einige andere Filmemacher auf unserer Liste hasste er das Endprodukt und es gilt als einer seiner schwächsten Filme.
2 Superman II
Ein Grund, warum der ursprüngliche Superman funktioniert hat, ist, dass Regisseur Richard Donner ihn mit Herz erfüllt und die fantastischeren Elemente geerdet hat. Er wurde engagiert, um Superman und Superman II hintereinander zu drehen, aber gegen Ende der Dreharbeiten wurde beschlossen, dass sich die Produktionsteams auf die Fertigstellung des ersten Films konzentrieren und später zur Fortsetzung zurückkehren sollten.
Donner hatte jedoch eine schreckliche Beziehung zu den Produzenten der Serie, und nachdem Superman veröffentlicht wurde und ein Monsterhit wurde, wurde der Regisseur aus der Fortsetzung entlassen. Obwohl Superman II bereits rund 75% des Films gedreht hatte, musste er den größten Teil des Films neu drehen, um sich für eine Regie zu qualifizieren. Die Szenen wurden neu aufgenommen und alberner gemacht, und Schlüsselmomente - einschließlich eines erneuten Auftritts von Marlon Brandos Jor-El - wurden vollständig geschnitten.
Die veröffentlichte Version erhielt immer noch gute Kritiken und eine gesunde Abendkasse, aber die Fans wollten jahrzehntelang nach Donners Filmmaterial. Sie bekamen ihren Wunsch im Jahr 2006, als Donner einen brandneuen Schnitt von Superman II mit dem von ihm aufgenommenen Filmmaterial betreute.
