In den letzten zehn Jahren haben sich die Adaptionen von Comics auf Großbildleinwänden vom gelegentlichen Blockbuster zu einer der bekanntesten und finanziell erfolgreichsten Arten von Filmen entwickelt. Die Einführung des Marvel Cinematic Universe und das Sicherstellen, dass andere Studios ähnliche Projekte für ein gemeinsames Universum entwickeln, haben viele zu der Frage geführt, ob sich der Markt einer Übersättigung nähert, aber der Rekorderfolg des Hard-R Deadpool könnte die Branche wiederbeleben und seine weitgehend familienfreundliche Herangehensweise an Comic-Eigenschaften. Aber wie James Gunn kürzlich betonte, sollten Studios und Filmemacher den Stil und den Ton dieses Films nicht einfach ausschneiden und in andere Comic-Eigenschaften einfügen.
Dennoch ist Deadpool weit entfernt von dem ersten Comic-Film mit R-Rating, der das Ausgangsmaterial ehrt und dabei ein zufriedenstellendes Filmerlebnis bietet. Da der Merc with the Mouth stolz an der Abendkasse sitzt, blicken wir auf einige der besten Comic-Filme zurück, die jemals eine R-Bewertung erhalten haben. Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf Mainstream-Live-Action-Anpassungen und stützen unser Ranking auf eine Kombination aus Einnahmen an den Kinokassen, Reaktionen der Fans und den Auswirkungen, die jeder Film auf die Branche hatte. Cue die Musik.
15 Road to Perdition (2002)
Ein Gangsterfilm aus der Zeit der Depression ist nicht das erste, was einem in den Sinn kommt, wenn man einen Comicfilm fotografiert, aber Regisseur Sam Mendes (Spectre) hat den Graphic Novel von Max Allan Collins mit diesem eleganten, wunderbar gedrehten Film zum Leben erweckt. Tom Hanks spielt einen Mob-Vollstrecker, der von seinem überlebenden Sohn auf der Suche nach Rache an dem Mann begleitet wird, der ihre Familie ermordet hat.
Obwohl die Wurzeln des Comics nicht ohne weiteres erkennbar sind, zeichnet sich Road to Perdition durch den kontemplativen Geist, die detaillierte Komposition der Aufnahmen und die starken Charaktere aus, die das Beste des Mediums ausmachen. Darüber hinaus hat sein Status als Hauptkandidat in diesem Jahr dazu beigetragen, die allgemeine Wahrnehmung dessen, was Comicfilme sein könnten, zu erweitern, ein Verständnis, das sich erst in den Jahren seit seiner Veröffentlichung weiterentwickelt hat.
14 Ichi der Mörder (2001)
Von 1998 bis 2001 zeichnete Hideo Yamamoto die Geschichte des Psychokillers Ichi und seine Kämpfe mit den Yakuza-Banden auf. Takashi Miikes anschließende Adaption von 2001, Ichi the Killer, erhielt noch mehr Aufmerksamkeit für seine extreme Gewalt und Folter als der Manga, der sie inspirierte. Der Film wurde später in mehreren Ländern nach Berichten über Erbrechen und Ohnmacht bei Filmvorführungen auf dem Festivalgelände verboten.
Es ist keine Überraschung, dass der Film, der vom Regisseur von Audition stammt, einige der umstrittensten Darstellungen von Gewalt in der Kinogeschichte enthält. Trotzdem ist seine Vision und sein präziser Ton so gut ausgeführt, dass es schwer zu leugnen ist, dass Miike viel Kunstfertigkeit in seine Interpretation des Ausgangsmaterials einbringt, auch wenn sein Film nicht jedermanns Sache ist. Ultra-Gewalt und dunkler Humor werden nicht viel verrückter.
13 Wächter (2009)
Abgesehen von der Kontroverse um das veränderte Ende bleibt Zack Snyders Watchmen Alan Moore und Dave Gibbons 'Meisterwerk so ehrfürchtig, dass es merkwürdig ist, warum der Film zu einer der umstrittensten Comic-Adaptionen in der jüngsten Vergangenheit geworden ist, insbesondere seit einer der häufigsten Die Kritik der Fans an solchen Veröffentlichungen konzentriert sich auf Abweichungen vom Quellmaterial.
Trotzdem bleibt Watchmen die am meisten unterschätzte und ehrgeizigste von Snyders Fülle von Comic-Aktivitäten. Jahrelang galt das Projekt als nicht filmbar, und obwohl es nicht gerade die Abendkasse beleuchtete, hat der Film eine Kult-Gefolgschaft entwickelt, was zum großen Teil den von Fans bevorzugten Auftritten von Jackie Earle Haley und Jeffrey Dean Morgan zu verdanken ist. Für Snyders Bemühungen übergab Warner Bros. ihm schließlich die Schlüssel zum DC Cinematic Universe.
12 Eine Geschichte der Gewalt (2005)
In A History of Violence gibt es keine Umhänge oder Hauben, aber David Cronenbergs Thriller von 2005, in dem es um einen Familienvater aus einer Kleinstadt geht, der nach Beendigung eines versuchten Raubüberfalls zum Lokalmatador wird, dient als subversiver Kommentar zur Fähigkeit der Menschheit Gewalt und die Auswirkungen solcher Handlungen. Dabei übersetzt der Film den Graphic Novel von John Wagner / Vince Locke in eine berühmte Übung im Neo-Noir.
Verankert in einer kraftvollen Leistung des Hauptdarstellers Viggo Mortensen, setzte A History of Violence Hollywoods Trend fort, unwahrscheinliche Comic-Titel zu Erfolgsfilmen zu entwickeln. Cronenbergs Einstellung stieß auf allgemeine Anerkennung und Oscar-Nominierungen für den Nebendarsteller William Hurt (in einem bekanntermaßen kurzen Auftritt) und Josh Olsons Drehbuch. Darüber hinaus führte es zu einer zweiten Zusammenarbeit zwischen Cronenberg und Mortensen: dem ebenfalls gelobten Gangsterfilm Eastern Promises aus dem Jahr 2007.
11 Gesucht (2008)
Heutzutage wird die Arbeit des Comicautors Mark Millar routinemäßig als Material angesehen, das für eine großformatige Adaption reif ist (dazu etwas später mehr). Wanted - basierend auf der Serie von Millar und dem Künstler JG Jones - war die erste Veröffentlichung, die seine Geschichten in Erfolgsfilme übersetzte, und Regisseur Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampirjäger) erzählte die Geschichte von Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) und die Bruderschaft mit einer unverwechselbaren visuellen Einstellung.
Unterstützt von Jolies Starpower war der Film im Sommer 2008 ein Kassenschlager und verdiente an der weltweiten Abendkasse 341 Millionen US-Dollar. Es brachte McAvoy auch auf ein neues Niveau und bereitete die Bühne für seine Rolle als junger Professor X in X-Men: First Class nur drei Jahre später. Trotz des weit verbreiteten Erfolgs von Wanted ist immer noch nicht abzusehen, wann (oder ob) wir die langjährige Fortsetzung erhalten, die es so verdient.
10 Oldboy (2003)
Vergiss das Hollywood-Remake 2013. Die ursprüngliche südkoreanische Adaption von Oldboy ist immer noch die bestimmende Version des Mangas von Nobuaki Minegishi und Garon Tsuchiya. Der Film mit Choi Min-sik als Geschäftsmann, der seit 15 Jahren auf mysteriöse Weise inhaftiert ist, präsentiert eine dunkle, verstörende Geschichte der Rache, die das Publikum nachhaltig beeindruckt hat.
Mit einer neuen Version des Rachethrillers und einer Geschichte voller denkwürdiger Wendungen bleibt Park Chan-wooks Film eine der unvergesslichsten Säulen des Genres bis heute. Bei seiner Veröffentlichung gewann Oldboy den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Cannes und wurde seitdem von Kinogängern auf der ganzen Welt als eines der besten Beispiele des asiatischen Kinos angesehen. Keine geringe Leistung für einen so wunderbar seltsamen Film.
9 Dredd (2012)
Fans der John Wagner / Carlos Ezquerra-Figur, die 2000 n. Chr. Zum ersten Mal in der Science-Fiction-Anthologie-Serie auftrat, waren rundweg enttäuscht, als Richter Dredd 1995 in einem Sylvester Stallone-Fahrzeug zum ersten Mal auf einer großen Leinwand auftrat. 17 Jahre später gelang es Dredd, den Charakter mit einem Nervenkitzel zu erlösen, der die Hintergrundgeschichte und sein Gesicht des Charakters weise geheim hält und sich stattdessen auf sein steinernes, unerbittliches Streben nach Gerechtigkeit verlässt.
Der Film wurde von begeisterten Comic-Filmfans und Liebhabern des Action-Kinos mit hoher Oktanzahl begeistert aufgenommen, aber trotz der heftigen Reaktion einiger war Dredd ein Kassenflop, der weltweit nur 35 Millionen US-Dollar einbrachte. Das hat die Fans (und den Star Karl Urban) nicht davon abgehalten, weiterhin Unterstützung für eine Fortsetzung zu sammeln, obwohl es zu diesem Zeitpunkt noch keinen Hinweis darauf gibt, dass sie bald eintreffen wird. Zumindest Fans des Richters haben vorerst einen soliden Film zu genießen.
8 V für Vendetta (2006)
Nach seiner Enttäuschung über die Verfilmungen von From Hell und The League of Extraordinary Gentlemen schwor der legendäre Comicautor Alan Moore, für seine nachfolgenden Filme aufgrund seiner Arbeit Kredite oder Lizenzgebühren zu erhalten. Das ist in vielerlei Hinsicht eine Schande, denn V for Vendetta - basierend auf dem Graphic Novel von Moore und David Lloyd - ist trotz der vorgenommenen Änderungen zu einem der besten Beispiele für R-Rated-Comic-Kinos geworden.
Der Film folgt Hugo Weavings maskiertem revolutionärem V, als er einen Angriff auf die tyrannische Regierung einer dystopischen Zukunft in Großbritannien unternimmt. Zusätzlich zu seinen reichen politischen und sozialen Allegorien bietet V for Vendetta herausragende Leistungen (insbesondere von Natalie Portman als junge Frau, die sich Vs Sache anschließt) und Action-Versatzstücke, die von den Wachowskis beeinflusst wurden, die das Drehbuch geschrieben und das produziert haben Film. Kinogänger werden den fünften November vielleicht nie wieder so sehen.
7 Kingsman: Der Geheimdienst (2015)
Der Geist von Mark Millar beeindruckt erneut mit dieser spielerischen Sendung von Spionagethrillern, die von der Comic-Serie von Millar und dem Künstler Dave Gibbons inspiriert wurden. Wie das skurrile Bastardkind von Millar's Wanted und Kick-Ass konzentriert sich Kingsman: The Secret Service auf eine Geheimgesellschaft von Superspionen, geht das Material jedoch mit einem selbstbewussten Sinn für Humor an, der Genrekonventionen untergräbt und ein äußerst frisches und frisches Aussehen liefert moderne Version des Spionagenres.
Angeblich angeführt von Colin Firth (in einer Rolle gegen den Typ als Gentleman-Badass), war der Film die Breakout-Rolle für den jungen Nachwuchs Taron Egerton, der sowohl eine Fortsetzung von Kingsman als auch einen neuen Film von Robin Hood: Origins leiten wird. Der 26-jährige Egerton könnte sogar der nächste Han Solo sein. Noch beeindruckender ist, dass Kingsman: The Secret Service sowohl für Millar als auch für Regisseur Matthew Vaughn (X-Men: First Class) der bislang größte Geldverdiener ist. Einfach so wurde ein neues Franchise geboren.
6 300 (2007)
Nur wenige Figuren sind in der Comic-Welt so ikonisch wie Frank Miller. Doch erst Mitte der 2000er Jahre begann Hollywood endlich, Filme zu entwickeln, die auf seiner Arbeit basierten. Bis heute ist 300 der Höhepunkt von Millers Erfolg auf der großen Leinwand, wahrscheinlich aufgrund seiner Mainstream-Anziehungskraft als Schwerter-und-Sandalen-Epos. Wie zuvor Sin City repliziert der Film - basierend auf Millers Serie mit Lynn Varley - die Visuals des Comics sorgfältig und mit großem stilistischen Effekt.
Als der furchterregende König Leonidas spricht Gerard Butler eine denkwürdige Dialoglinie nach der anderen aus ("This. Is. Sparta!") In einer Rolle, die so ikonisch geworden ist, dass der Schauspieler seine eigene Leistung in der kommenden Veröffentlichung Gods zu kanalisieren scheint von Ägypten. Sicher, 300 ist vielleicht eines der besten Beispiele für Filmemachen mit Stil über Substanz in der jüngsten Vergangenheit, aber das negiert nicht die Leistungen von Regisseur Zack Snyder (in seinem ersten Comicfilm) und seinem Team.
5 Kick-Ass (2010)
Kick-Ass kam 2010 in die Kinos, als der Superhelden-Boom wirklich an Fahrt gewann. Das Marvel Cinematic Universe befand sich noch mitten in Phase Eins, und DC Comics hatte noch nicht einmal Green Lantern auf die Welt gebracht. Die Pseudoparodie des Films über das Genre kam genau zum richtigen Zeitpunkt, um von seiner explodierenden Popularität zu profitieren, und Regisseur Matthew Vaughn balancierte geschickt eine realistischere Einstellung zu kostümierten Helden aus, indem er sich über die Absurdität des Ganzen lustig machte.
Aaron Taylor-Johnson und Chloë Grace Moretz repräsentieren die doppelte Herangehensweise des Films an Superhelden, wobei der erstere als unfähiger Held und der letztere als Attentäter mit schlechtem Mund gilt, wie ihn Mainstream-Kinogänger bis zu diesem Zeitpunkt noch nicht gesehen hatten. Das Ergebnis war ein unerwarteter Blockbuster basierend auf der Serie von Mark Millar und John Romita Jr., der seine jungen Leads in große Stars verwandelte und Hollywood für eine weitere Millar-Adaption zum Speicheln brachte. Schade, dass die Fortsetzung von 2013 nur halb so viel Spaß gemacht hat.
4 Sin City (2005)
Unter der Regie von Frank Miller und Robert Rodriguez begann Sin City einen Trend zu Comic-Anpassungen, die dem Ausgangsmaterial unnachgiebig treu blieben. Dank seiner bekannten Besetzung verwandelte der Film Millers Pulp Noir-Serie in einen überraschenden Kassenschlager. Trotz seiner extremen Gewalt und seiner unbewiesenen Anziehungskraft auf den Mainstream war das bahnbrechende, Green-Screen-schwere ästhetische und das Geschichtenerzählen ohne Gefangene ein großer Erfolg bei Kritikern und Publikum gleichermaßen.
Während einige Comic-Adaptionen leichter von ihren veröffentlichten Gegenstücken getrennt werden können, fühlt sich Sin City genauso an wie die zum Leben erweckten Comics. Als entscheidender Schritt in der Weiterentwicklung des Mediums brachte seine Veröffentlichung Miller und seine Arbeit auf eine Weise ins Rampenlicht Hollywoods, wie er es zuvor noch nicht war. Darüber hinaus bereitete der Film Kinogänger auf radikal neue Ansätze für Comicfilme vor, die sich auf unkonventionelle Antihelden konzentrieren.
3 Die Krähe (1994)
Nach einer so langen Tragzeit bleibt abzuwarten, wann (wenn?) Das Remake von The Crow immer wieder auf den Markt kommen wird. Die Fans mögen zögern, James O'Barrs Geschichte über einen Musiker, der von den Toten zurückkehrt, um seinen Mord und den seiner wahren Liebe zu rächen, noch einmal zu erzählen, aber der Film hat eine Menge Potenzial, sich mit dem modernen Publikum zu verbinden, wenn man bedenkt, wie seiner Zeit voraus war das Original.
Unter der herausragenden Regie von Alex Proyas (Dark City) brachte The Crow eine tollwütige Kultfolge und mehrere Fortsetzungen mit einer moralisch komplexen Geschichte von Selbstjustiz hervor, die die Fantasie von Kinogängern erregte. Das Erbe des Films mag teilweise durch den tragischen Unfalltod von Star Brandon Lee während seiner Produktion definiert sein, aber sein bedrohlicher Ton und seine emotionale Komplexität passen genau zu neueren "dunklen und düsteren" Comicfilmen wie The Dark Knight.
2 Blade (1998)
Die frühen 2000er Jahre werden für immer als die Ära in Erinnerung bleiben, in der Marvel-Helden wie Spider-Man und die X-Men endlich ihren lang erwarteten Sprung auf die Leinwand geschafft haben. Blade schlug jedoch beide Franchise-Unternehmen mit einer blutigen Eröffnungssequenz, die den Ton für Wesley Snipes 'Übernahme des von Marv Wolfman und Gene Colan kreierten Mensch-Vampir-Hybrids, der die Untoten hartnäckig jagt, brillant festlegte.
Blade startet das erste Superhelden-Franchise unter der Leitung eines afroamerikanischen Superhelden und bleibt einer der am meisten unterschätzten Meilensteine des Comic-Kinos sowie eines der bemerkenswertesten Beispiele dafür, wie eine Adaption mit R-Rating gedeihen kann. Obwohl die Serie beim dritten Eintrag auseinanderfiel, ist es nur eine Frage der Zeit, bis der Daywalker triumphierend auf die große (oder kleine) Leinwand zurückkehrt, nachdem Marvel Studios die Rechte zurück hat.
