Der Versuch, Kinogänger zu erschrecken, ist heutzutage eine ziemlich undankbare Aufgabe. Das Horror-Genre muss härter als je zuvor arbeiten, um eine Reaktion eines Publikums hervorzurufen, das alles schon einmal gesehen hat. Richtig gemacht, kann ein erfahrener Regisseur uns immer noch mit einem gut gelieferten Schock lebenslange Narben hinterlassen. Wenn sie schlecht gemacht werden, lösen sie eher einen verärgerten Augenzwinkern oder, noch schlimmer, ein Lachen aus.
Aber die gruseligen Szenen in Nicht-Horrorfilmen sind manchmal die schrecklichsten, gerade weil sie nichts damit zu tun haben und völlig unerwartet sind. In einer Minute könnten Sie sich ein gesundes animiertes Freudenfest ansehen, bei dem Kinderspielzeug zum Leben erweckt wird, und in der nächsten sehen Sie bei eBay nach, für wie viel Sie Ihr Kinderspielzeug verkaufen können … für den Fall, dass es zum Leben erweckt wird.
Hier sind unsere 15 gruseligsten Szenen in Nicht-Horror-Filmen, basierend auf den Momenten, die den Bejesus vor armen, unwissenden Zuschauern am meisten erschreckten.
15 Das Imperium schlägt zurück (1980)
Das Empire Strikes Back lehrte junge Star Wars-Fans, dass selbst kleine grüne Puppen bei genügend Schwachsinn blutig furchterregend sein können.
Nach der dramatischen Flucht aus Hoth reist Luke in die sumpfige Heimat des Jedi-Meisters, um die Wege der Macht zu lernen. Anstelle des "großen Kriegers", den er erwartet, findet er stattdessen einen spitzen kleinen Troll, der lange Zeit absichtlich nervt. Als er sich schließlich als Yoda offenbart (nicht die größte Überraschung am Horizont von Luke, um ehrlich zu sein), weigert er sich, ihn zu unterrichten, und kritisiert ihn für seine Rücksichtslosigkeit und mangelnde Geduld. Also tut Luke, was Luke am besten kann - jammern: "Ich werde dich nicht im Stich lassen! Ich habe keine Angst."
Wie bekommen sie so viel Ausdruck und Emotion von einer Puppe? Ein winziges Anheben der Augenbrauen und ein leichtes Anheben der Ohren genügten, um stillschweigend vor den Schrecken zu warnen, die auf unseren unvorbereiteten Helden warteten. Yodas Stimme beugt sich zu einem bedrohlichen Knurren. "Du wirst sein! Du … wirst … sein!" Der entsetzte Ausdruck auf Lukes Gesicht fasste unsere Gefühle im Kino ziemlich gut zusammen, und keiner von uns sah Yoda wieder ganz gleich an.
14 Heckscheibe (1954)
Das Heckfenster ist eines der besten von den allerbesten. Es erhöht die Spannung in unerträglichem Maße und liefert dann eine Reihe von Herzstillständen.
James Stewart spielt LB "Jeff" Jeffries, einen Fotografen, der sich mit einem gebrochenen Bein in seiner Wohnung versteckt hat und das Leben seiner Nachbarn auf der anderen Seite des Hofes ausspioniert, weil er sich im Rollstuhl unwohl fühlt. Er überzeugt sich davon, dass einer, Verkäufer Lars Thorwald (Raymond Massey), seine Frau ermordet und ihren Körper entsorgt hat. Er rekrutiert seine verehrte Freundin Lisa (Grace Kelly), um in die Wohnung einzubrechen und nach Hinweisen zu suchen, wo Thorwald sie auf frischer Tat ertappt. Obwohl die Polizei eintrifft, bevor ihr Schaden zugefügt werden kann, ist Jeffries 'Geheimnis gelüftet.
Der Moment, in dem Thorwald durch die Linse starrt, die von Jeffries 'Wohnung auf ihn gerichtet ist, ist eine Magenverstimmung. Wir wissen, dass Jeffries so gut wie wehrlos ist. allein und immobilisiert.
Nachdem Lisa von der Polizei weggebracht wurde, bleibt Thorwalds Wohnung in völliger Dunkelheit. Und Jeffries 'Telefon klingelt.
Dies ist Hitchcock auf seinem Höhepunkt. Er wusste, dass es immer die Dinge sind, die wir nicht sehen können, die uns am meisten erschrecken, und hier können wir nur erleben, was Jeffries tut. Die Stille am anderen Ende des Telefons und das leise Klicken, als der Mörder auflegt; das Geräusch des Aufzugs, der weit unten beginnt; Die Schritte vor Jeffries 'Wohnung und das Licht unter der Tür gingen aus.
Das Heckfenster bleibt einer der größten Thriller von Hitchcock. faszinierend, makaber und brillant ausgeführt.
13 Räuber der verlorenen Arche (1981)
Es würde für die Nazis niemals gut enden, wenn sie sich einmal mit Indiana Jones und Gott anlegen würden. Zugegeben, sie geben Indy einen Lauf um sein Geld - bevor der Allmächtige sich einmischt und alle seine Bemühungen so gut wie überflüssig macht. (Ja, danke, dass du es ruiniert hast, The Big Bang Theory.) Trotzdem ist Raiders of the Lost Ark wahrscheinlich Spielbergs beständigster Ausflug.
Indiana Jones (Harrison Ford) rast gegen die Mächte des Bösen, um die verlorene Bundeslade zu finden, ein Artefakt unaussprechlicher Macht, von dem angenommen wird, dass es die zehn Gebote hält. Dabei wird er von riesigen Felsbrocken verfolgt, bis zu seiner Peitsche in Schlangen vergraben, verfehlt es nur knapp, von einem Propeller zerhackt zu werden, und macht eine Fahrt auf der Außenseite eines U-Bootes. Alles an einem Arbeitstag.
Letztendlich ist Indy mit seiner Ex-Freundin an einen Posten gebunden, als die obersten Nazis und die rundum schlechten Eier beschließen, in die Arche zu spähen, bevor sie sie Hitler übergeben. Als sie nichts als Sand finden, scheinen sie sich einen Dud zu schnappen, bis wütende Geister auftauchen, um die glücklicheren Bösewichte mit heiligen Blitzen zu zappen. Unsere drei Hauptketzer lassen sich nicht so leicht los. Inmitten qualvoller Schreie gibt es ein rechtschaffenes Gesicht, das schmilzt und den göttlichen Kopf explodiert, während der Zorn Gottes zu den Gefallenen gebracht wird.
Spielberg war nie schüchtern, Schocks auszuteilen, selbst wenn er sich an ein jüngeres Publikum richtet, und genau wie Jaws uns davon abhielt, schwimmen zu gehen, war es diese Szene, die eine Generation von Kindern davon abhielt, jemals alte Artefakte öffnen zu wollen.
12 Marathon Man (1976)
Marathon Man tut für den Zahnarztberuf, was The Shining für die Hotellerie getan hat, und ist ein weiteres Beispiel für die Kraft des vorgeschlagenen Horrors.
Die Geschichte, die hauptsächlich für eine schreckliche Szene in Erinnerung bleibt, folgt Babe Levy (Dustin Hoffman), die in die Hände des flüchtigen Nazi-Kriegsverbrechers Dr. Christian Szell fällt. In den Todeslagern als The White Angel bekannt, basiert Szell stark auf dem berüchtigten Arzt Josef Mengele und wird von Laurence Olivier mit gruseliger Wirkung gespielt.
Szell ist an einem Diamantenschmuggel beteiligt und wird aus dem Versteck gezwungen. Er reist nach New York, wo er Babe entführen lässt und ihn zur Information foltert. Wir spielen mit der ursprünglichen und völlig berechtigten Angst aller vor Zahnärzten und finden Babe an einem Stuhl festgeschnallt, während der makellos gepflegte und unheimlich ruhige Szell wiederholt fragt: "Ist es sicher?" Während Babe seine Unwissenheit plappert, rollt der Arzt seine Zahngeräte vorsichtig aus.
Die ursprüngliche Version des Folgenden führte dazu, dass so viele Testpublikum krank wurden, dass sie um acht Minuten verkürzt werden musste, aber die Szene ist wahrscheinlich die stärkere dafür. Wir wissen, was im Mund des armen Mannes vor sich geht; wir müssen nicht gezeigt werden - seine Schreie sind genug. Die Hilflosigkeit von Babes Situation, sowohl physisch als auch psychisch, macht es umso schrecklicher. Er weiß nicht mehr als wir, wonach Szell sucht. Es wird dann beunruhigend einfach, sich an seiner Stelle vorzustellen, und es gibt nichts schrecklich Überzeugenderes als unsere eigenen Vorstellungen.
11 Ein Uhrwerk Orange (1971)
Wie der Roman, auf dem es basiert, war Stanley Kubricks Adaption von A Clockwork Orange bei seiner Veröffentlichung äußerst umstritten. Tatsächlich zog er den Film selbst aus dem Verkehr, nachdem er und seine Familie Morddrohungen erhalten hatten.
In einem zukünftigen Großbritannien spielt es die Geschichte eines jungen soziopathischen Trottels namens Alex und die schreckliche Kriminalität, die er mit seiner Bande unternimmt, die als Droogs bekannt ist - vom russischen Wort für "Freund".
In der Nacht, in der wir uns ihnen anschließen, bricht die Bande in das abgelegene Haus eines Schriftstellers ein, wo sie ihn bis zur Lähmung schlagen und seine Frau vergewaltigen. Was die Szene noch schrecklicher macht, ist, dass Alex während des gesamten Angriffs eine A-cappella-Wiedergabe von "Singin 'in the Rain" spielt.
"Singin 'in the Rain" stammt aus dem gleichnamigen Film von 1952 und ist einer der unverschämt freudigsten Songs, die jemals veröffentlicht wurden - eingebettet in unser Bewusstsein, als wir einen verliebten Gene Kelly bei Regenguss durch eine New Yorker Straße tanzen sehen. Von Kubrick angeeignet, ist es zu etwas Schockierendem und Schrecklichem verdreht, und unsere Vertrautheit mit der Originalversion macht es noch beunruhigender. In Verbindung mit einer beunruhigenden Kameraarbeit - handgehaltene, verzerrte Aufnahmen der maskierten Eindringlinge aus der Nähe - hinterlässt die Szene einen erschütternden Eindruck, der lange in Erinnerung bleibt.
Während A Clockwork Orange sicherlich eines der besten von Kubrick ist, ist es definitiv nichts für schwache Nerven.
10 Arlington Road (1999)
Sprungängste werden manchmal als fauler Weg angesehen, um das Publikum zu erschrecken. Wenn sie es richtig machen, haben sie immer noch die Macht, uns zu ergreifen und einige herzzerreißende Momente hervorzubringen. Hitchcock hat es in Psycho richtig gemacht, und David Fincher hat es in Se7en geschafft. Aber das sind Horrorfilme und Horrorfilmszenarien. Sie warten fast darauf, Angst zu haben.
In der Arlington Road ist die Sprungangst hervorragend, weil die Situation so vorstädtisch und vertraut ist.
Michael Faraday (Jeff Bridges) ist ein College-Professor, der einen Kurs über die Geschichte des Terrorismus unterrichtet. Als die neuen Nachbarn Oliver und Cheryl Lang (Tim Robbins und Joan Cusack) anfangen, seinen Verdacht zu erregen, gerät er in eine obsessive Verfolgung, die ihn zunächst mit seiner Freundin Brooke (Hope Davis) in Konflikt bringt. Aber als sie später merkwürdiges Verhalten der beiden bemerkt, bleibt sie an einem Münztelefon stehen, um Michael zu kontaktieren, überzeugt, dass er Recht hat. Als sie auflegt und sich umdreht, sehen wir Cheryl Lang direkt hinter sich stehen.
Die Sprungangst wird fachmännisch gehandhabt und reicht aus, um Sie von Ihrem Platz zu holen. Aber die wahre Kälte ist die Veränderung in Cusacks Gesicht. Ihr strahlendes, nachbarschaftliches Lächeln verblasst langsam und ihr Gesicht verhärtet sich zu einem "Ich weiß, dass du es weißt" -Ausdruck, der uns sagt, dass wir nicht mehr viel von Brooke sehen werden.
Es wurde vermutet, dass die Arlington Road ihrer Zeit voraus war, und es ist sicherlich ein unterschätzter Film mit einem der meisten Nicht-Hollywood-Endungen der letzten Jahre.
9 2001: Eine Weltraum-Odyssee (1968)
Abhängig von Ihrer Sichtweise ist 2001: A Space Odyssey entweder der wichtigste und einflussreichste Film, der jemals gedreht wurde, oder ein langsamer, langweiliger und unverständlicher Haufen Verwirrung.
Aber selbst die schärfsten Kritiker können sich normalerweise auf zwei Dinge einigen: Erstens waren die Spezialeffekte des Films ihrer Zeit um Lichtjahre voraus (denken Sie daran, dies wurde 1968 gemacht, ein volles Jahr bevor die NASA die Mondlandung vortäuschte!) Und zweitens drehte sich Kubricks Brillanz irgendwie um Ein leuchtend roter Punkt in einem der unheimlichsten Bösewichte der Filmgeschichte.
Die HAL 9000 (von Douglas Rain geäußert) ist der empfindungsfähige Computer an Bord von Discovery One, einem Vermessungsraumschiff, das an Jupiter geschickt wurde. Tief in der Mission wird klar, dass die Schaltkreise von HAL nicht richtig funktionieren und er alle bis auf eines der Besatzungsmitglieder tötet. Der verbleibende Astronaut Dave (Keir Dullea) macht sich daran, den fehlerhaften Computer zu deaktivieren.
Alles an der Szene dauert quälend lange; von Dave, der sich ungeschickt zwischen den verschiedenen Abschnitten des Schiffes bewegt, bis zum Abschrauben der verschiedenen Bedienfelder. Währenddessen bittet HAL mit seiner ruhigen und ausdruckslosen Stimme um sein Leben. Er fleht Dave an, darüber nachzudenken, was er tut und "eine Stresspille zu nehmen". Die einzigen Geräusche, die wir hören, sind HALs Stimme und das fieberhafte Atmen des Astronauten.
Als Dave beginnt, die kognitiven Schaltkreise von HAL zu entfernen, verlangsamt sich die Stimme und wird tiefer. HAL kehrt zu seinen frühesten programmierten Erinnerungen zurück und dröhnt schließlich "Daisy Bell" aus, das erste Lied, das jemals von einem Computer gesungen wurde.
8 Toy Story (1995)
Toy Story ist ein filmischer Beweis dafür, dass einige Kinder empörend sind und es verdienen, traumatisiert zu werden. Es bestätigte auch, was wir alle insgeheim wussten; Unsere Kinderspielzeuge wurden lebendig, als wir nicht hinschauten.
Toy Story, der erste abendfüllende Film von Pixar, folgt zwei konkurrierenden Spielzeugen. Cowboy Woody, langjähriger Lieblingsspielkamerad des jungen Andy, und ein kürzlich angekommener Eindringling, Space Ranger Buzz Lightyear. Von Eifersucht über diesen neuen Rivalen für Andys Zuneigung geplagt, arrangiert Woody Buzz 'Sturz, nur um von den anderen Spielzeugen selbst vertrieben zu werden.
Schließlich werden die beiden vom bösen Nachbarn Sid gefangen genommen, wo sie auf seine monströsen Experimente treffen - verstümmelte Spielzeuge mit transplantierten Köpfen und Gliedmaßen sowie andere Wegweiser für das MO eines zukünftigen Serienmörders.
Woody und Buzz sind entschlossen zu helfen und formulieren einen Plan, um die Spielzeuge von ihrer höllischen Existenz zu befreien.
Die Szene, in der Sids mutierte Kreationen zum Leben erweckt werden, um den Jungen zu erschrecken, seine Verhaltensweisen zu ändern, ist brillant inszeniert und wirklich beängstigend. Die grotesken Freaks tauchen aus schlammigen Becken und Sandgruben auf und rücken langsam auf den unglücklichen Mobber zu, was ihn in Anfälle von Terror versetzt. Schließlich dreht sich Woodys Kopf im Exorzistenstil und er schlägt vor, dass Sid lernt: "Spiel schön !"
Toy Story zeigte, dass Kinderfilme immer noch nervös sein können und wurde zu einem der besten Animationsfilme aller Zeiten gewählt.
7 Der Zauberer von Oz (1939)
Affen sind beängstigend. Zeitraum. Logischerweise sollten böswillige blaugesichtige fliegende Affen in seltsamen Pagenuniformen und kleinen Hüten furchterregend sein. Der Zauberer von Oz ist ein Beweis dafür.
In einem der Klassiker aller Zeiten wird Dorothy Gale (gedditt?!) Von einem Tornado in das magische Land Oz entführt, wo sie sich auf eine Reise begeben muss, um den Zauberer zu finden, der sie nach Hause schicken kann. Sie tut sich mit einer Vogelscheuche, einem Blechmann und einem Löwen zusammen - allen fehlen verschiedene Eigenschaften und lebenswichtige Organe - und sie schaffen es irgendwie, sich an einem Ort mit nur einer Straße zu verirren. Sie landen in einem verwunschenen Wald und werden durch eine Kristallkugel von der bösen Hexe des Westens beobachtet, die sich an Dorothy gerächt hat, weil sie die Schuhe gestohlen hat, die sie wirklich wollte. Oh, und für die Landung eines Hauses auf ihrer Schwester.
Die Hexe ruft ihre Legionen geflügelter Primaten an und entsendet sie, um das Mädchen und ihre Freunde zu holen.
In The Wizard of Oz mangelt es nicht an gruseligen Charakteren, aber die fliegenden Affen haben die Psyche der Kinogänger am nachhaltigsten beeinflusst. Der herrliche Technicolor-Himmel ist mit ihnen gefüllt, als sie auf unser tapferes Band herabstürzen und die Füllung aus der Vogelscheuche herausreißen, bevor sie ihn zusammen mit Dorothy und ihren Freunden schnappen. Und ihr kleiner Hund auch!
Der Zauberer von Oz ist der meistgesehene Film im Fernsehen und erfreut und vernarbt seit fast 80 Jahren Generationen von Kindern.
6 Private Ryan retten (1998)
Die ersten 22 Minuten von Saving Private Ryan, die von Historikern und vor allem von den Veteranen, die sie tatsächlich überlebt haben, als genaueste Darstellung des Krieges beschrieben wurden, dokumentieren die Schrecken der Landungen am D-Day in der Normandie.
Kapitän Miller (Tom Hanks) führt seine Kompanie in der ersten Angriffswelle an und schafft es knapp durch den Ansturm der fest verankerten deutschen Stellungen.
Die Kampfszenen wurden von Spielbergs langjährigem Kameramann Janusz Kaminski gedreht und waren so realistisch, dass eine gebührenfreie Hotline eingerichtet wurde, unter der Kriegsveteranen anrufen können, wenn sie vom Film betroffen sind.
Einzigartig für Spielberg war keine der Szenen mit einem Storyboard versehen, daher zeigt sie die unerbittliche Brutalität mit einem Handheld-Realismus, der dem Originalmaterial der Wochenschau-Kamera ähnelt. Sie fühlen sich so nah wie möglich daran, dort zu sein, aber was die Szene so erschütternd macht, ist zu wissen, dass die Realität unermesslich schlimmer war.
Es ist ein völliger Angriff auf die Sinne und lässt den Betrachter außer Atem.
5 Star Trek II: Der Zorn von Khan (1982)
Star Trek II: The Wrath of Khan wird von vielen als der beste der Star Trek-Filme angesehen und ist definitiv derjenige, der das Franchise nach dem kritischen Auspeitschen bei ihrem ersten Kinobesuch gerettet hat. Admiral Kirk wird zu einem übermäßigen Spiel herausgefordert vom alten Gegner Khan Noonien Singh.
Auf der Suche nach einem geeigneten Planeten, auf dem ein neues Terraforming-Gerät namens Genesis getestet werden kann, strahlen Commander Chekov und Captain Terrell von der USS Reliant auf den ihrer Meinung nach leblosen Ceti Alpha VI. Unbekannt explodierte Ceti Alpha VI einige Jahre zuvor und sie stehen stattdessen auf Ceti Alpha V. Die Explosion seines Schwesterplaneten riss ihn aus seiner Umlaufbahn und zerstörte sein Ökosystem. Leider ist Ceti Alpha V auch der Planet, auf den Khan von Kirk verbannt wurde, weil er versucht hatte, die Enterprise in der Originalserie zu übernehmen.
Gentechnisch verändert und wütend fängt Khan die beiden ein und macht sich daran, Informationen aus ihnen in einem ganz eigenen Stil zu extrahieren, wobei er die einzige indigene Lebensform des Planeten verwendet, den Ceti-Aal. Als abscheuliche, schuppige, schneckenartige Kreatur dringen ihre Larven durch die Ohren ein und heften sich an den Hirnstamm, wodurch ihre Opfer äußerst anfällig für Suggestionen sind.
Khan dabei zuzusehen, wie er die Jungen zwischen den Schuppen des erwachsenen Aals herausholt, ist ein grotesker Anblick, und Käfer, die in die Ohren kriechen, stehen in den Alptraumszenarien der meisten Menschen ganz oben, was diese Szene zu einer der gruseligsten in der Science-Fiction macht.
4 Watership Down (1978)
Wie viele ahnungslose Eltern nahmen ihre kleinen Kinder mit, um den niedlichen Cartoon-Hasen-Film zu sehen, um dann einen Haufen verstümmelter Kaninchen-Leichen zu sehen und mit schreienden Albträumen und beschämter Bettnässen fertig zu werden?
Watership Down ist neben Donnie Darko der am wenigsten kinderfreundliche Hasenfilm und handelt von dem jungen Kaninchen Fiver, der versucht, Zuflucht für sich und seine Krieger zu finden. Unterwegs hat er sein Haus vergast, sieht seine Freunde von Hunden, Fallen und anderen dämonischen Kaninchen in Stücke gerissen; und hat apokalyptische Visionen von blutgetränkten Feldern. Oh ja, wir haben vergessen zu erwähnen: Er ist ein psychischer Hase.
Es ist schwer, nur eine traumatisierende Szene im Film herauszufinden, aber der letzte Kampf zwischen Bigwig und dem bösen, entstellten General Woundwort in den Höhlen ist besonders schockierend. Woundworts Zähne sind wie Reißzähne, tropfen Blut und Speichel, während seine Krallen in Bigwigs Fleisch reißen. Wir dachten, das sollte ein Kinderfilm sein, ihr Monster!
Selbst nach 40 Jahren sorgt Watership Down noch heute für Kontroversen. Zuletzt, als jemand von der BBC dachte, es wäre eine gute Idee, es am Ostersonntagnachmittag auszustrahlen.
3 Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Dies muss in den drei größten Ängsten aller sein. Allein der Gedanke, lebendig begraben zu werden, reicht aus, um manche Menschen zu hyperventilieren, und wenn Sie diese Idee in die Hände von Tarantino legen, wird sie noch albtraumhafter.
In Kill Bill: Vol. 2, wir kehren zu The Bride zurück, während sie ihren mörderischen Amoklauf fortsetzt und dort weitermacht, wo sie in Band 1 aufgehört hat. 1 und jage die Mörder, die sie für tot zurückgelassen haben. Sie verfolgt den Redneck-Attentäter Budd zu seinem Wohnwagenparkhaus und nimmt eine Schrotflinte aus Steinsalz in die Brust, wird gefesselt, in einen Sarg gesiegelt und in den Boden gelegt.
Da ein Großteil der Szene pechschwarz ist, können unsere Vorstellungen die Arbeit für uns erledigen. Wir hören die wimmernde Verzweiflung der Braut, als die Nägel eingeschlagen und der Sarg in das Loch gezogen wird. Wir hören das Geräusch, wie es abgesenkt wird, dann die lange Pause, bevor der erste Schmutz zusammenbricht.
Es ist eine Szene, die auf einer ursprünglichen Ebene auftaucht, und das Hören der Baupanik des unglücklichen Opfers, wenn das Geräusch des Schmutzes nachlässt, reicht aus, um sich zu gegebener Zeit für die Einäscherung zu entscheiden.
2 Casino (1995)
Im Casino lernen wir eine wertvolle Lektion darüber, wie man Mafia-Bosse nicht irritiert. Oder zumindest nicht mit ihnen mitten in einem abgelegenen Getreidefeld zu treffen.
Joe Pescis unbeholfener Mob-Vollstrecker Nicky ist zu oft über die Linie gegangen, daher ist man sich einig, dass sein Rennen ausgetragen wird. Früher hätte eine Kugel im Hinterkopf ausgereicht, aber bei dieser Gelegenheit wird entschieden, dass eine Nachricht gesendet werden muss.
Mit typisch skorsischer Subtilität werden Nicky und sein Bruder Dominick zu einem Powwow ins Nirgendwo eingeladen. Dominick wird dann von Schlägern mit Metall-Baseballschlägern angegriffen, während Nicky gezwungen ist, zuzusehen. Scorsese lässt uns nicht davor zurückschrecken, die Freuden eines Mobs zu zeigen, der in seiner ganzen Pracht tötet, und lässt uns jeden Schlag erleben, wenn sie den unglücklichen Dominick zu einem blutigen Brei schlagen. Nachdem sie seine Leiche ausgezogen und in ein flaches Grab geworfen haben, verfolgen sie Nicky mit gleicher Begeisterung.
Es ist die Freude, mit der die Gangster den Job ausführen, die diese Szene so erschütternd macht. Sie scheinen ihre Arbeit wirklich zu genießen, besonders wenn sie Nicky kaum am Leben lassen, während sie ihn begraben. Und während die Bilder offensichtlich zu sehen sind, sind es irgendwie die Geräusche, die einen länger anhaltenden Eindruck hinterlassen. Metallfledermäuse auf Schädeln machen ein Geräusch, das schwer zu vergessen ist, ebenso wie Nickys erbärmliche Bitten an die Männer, seinen Bruder schnell und barmherzig zu töten.
Das kompromisslose, komplexe und brillant geleitete Casino ist ein klassischer Scorsese.
