15 Geheimnisse hinter der Entstehung des Films mit dem überwältigenden Geist

Ähnlich wie bei fehlgeschlagenen Tinder-Daten, die wie ein Match im Himmel vor dem Treffen wirkten, ließen uns Filme manchmal im Stich, weil sie zwar theoretisch erstaunlich klingen, sich aber im wirklichen Leben als nicht so erstaunlich herausstellen. Diese Art von Film lässt uns fragen, was hätte passieren können, wenn bestimmte Änderungen vorgenommen und bestimmte Probleme gelöst worden wären, aber wir sind immer noch gezwungen zu akzeptieren, dass manchmal optimistische Träume zu harten Realitäten führen.

Der Geist ist ein solcher Film. Frank Millers Adaption basiert auf Will Eisners populärer Noir-Detektivserie aus den 1940er Jahren mit dem gleichen Namen und erzählt die Geschichte des gleichnamigen Helden (Gabriel Macht), der das Verbrechen in Central City bekämpft, das von einem Bösewicht namens The Octopus (Samuel L. Jackson) angeheizt wird), wer ist alle Arten von verrückt. Oh, und die zukünftige Schwarze Witwe, Scarlett Johansson, ist auch dabei.

Obwohl es als ein Stück gedankenloser Albernheit, das durch seinen starken visuellen Stil etwas erhöht wird, etwas Spaß macht, ist es keineswegs ein guter Film. Davon abgesehen hat es eine interessante Hintergrundgeschichte, die es wert ist, noch einmal besucht zu werden.

Ohne weiteres, hier sind 15 Geheimnisse hinter der Entstehung des Underwhelming Spirit Films.

15 SAMUEL L. JACKSON WOLLTE GRÖSSERE GEWEHRE

Ob Sie The Spirit oder Jacksons Auftritt im Film mögen oder nicht, Sie können an seinen Possen, die die Szenerie kauen, erkennen, dass er eine Menge Spaß beim Spielen eines Superschurken hatte. Weißt du was sonst noch Spaß macht? Waffen tun, das ist was. Anscheinend hatte Jackson auch Spaß daran.

In einem Interview mit Tribute beschrieb Jackson die Erfahrung als "großen Spaß" und sagte dem Reporter, dass er weiterhin "größere Waffen" fordere. Wie jeder gute Filmemacher mit einem echten amerikanischen harten Kerl wie Jackson war Miller anscheinend mehr als glücklich, dies zu tun. Das ist genau dort eine fruchtbare Zusammenarbeit.

In dem Film kann Jackson auch mit Schwertern und anderen coolen Instrumenten des Todes spielen, während er eine Vielzahl von Outfits anzieht, von Samurai bis Chirurg.

14 ZWEI SEQUELS WURDEN GEPLANT

Im Gegensatz zu den meisten Superheldenfilmen des 21. Jahrhunderts ist The Spirit keine Ursprungsgeschichte. Ein großes Lob an die Filmemacher, die versucht haben, etwas anderes zu machen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass das Studio nicht gehofft hatte, von einem potenziellen Franchise zu profitieren, das dem Charakter eine längere Haltbarkeit auf der großen Leinwand gegeben hätte.

Bereits 2009 brachte SuperheroHype die Nachricht, dass Lionsgate mit The Spirit so zufrieden war, dass Miller für zwei weitere Fortsetzungen unter Vertrag genommen wurde. Das Studio erwartete, dass die erste Folge ein erfolgreicher Blockbuster sein würde. Unnötig zu sagen, dass es nicht die hellste Vorhersage war.

Der Film hat weltweit nur 39 Millionen US-Dollar aus seinem angemessenen Budget von 60 Millionen US-Dollar geholt. Die Kritiken waren auch einstimmig schlecht, so dass Sie sehen können, warum sie danach nicht an Fortsetzungen glaubten. Dies ist ein weiterer herzzerreißender Fall, in dem man sich fragt, was hätte sein können.

13 In der MCU arbeiteten wieder zwei Sterne zusammen

Zum Glück für Samuel L. Jackson und Scarlett Johansson hat dieser Flop ihrer jeweiligen Karriere nicht geschadet. Tatsächlich machen sie sich heutzutage ziemlich gut, was nicht zuletzt auf den gigantischen Erfolg des Marvel Cinematic Universe zurückzuführen ist.

In der MCU sind sie Teamkollegen als Teil von The Avengers. Jackson spielt Nick Fury und Johansson hat als Black Widow auf den Hintern getreten. Sie kämpfen auf der Seite des Guten, was wirklich lustig ist, wenn man bedenkt, dass sie bei ihrer ersten Zusammenarbeit als Faschisten verkleidet waren, die die Menschen zwingen, sich mit Schwertern zu erstechen.

Es gibt eine starke Chemie zwischen den beiden Darstellern in The Spirit, unabhängig davon, wie kitschig man ihre Darstellungen ihrer Charaktere findet.

Zugegeben, sie gingen zu größeren und besseren Dingen über, aber ohne diese verrückte Kapriole könnte die MCU nicht das sein, was sie heute ist. Denk darüber nach.

12 Der Autor hat den Film aufgelöst

Alan Moore ist eine der bedeutendsten Legenden sowohl im Bart- als auch im Comicgeschäft und hat uns im Laufe der Jahre viele großartige Geschichten erzählt. Er hat seine Magie sogar auf The Spirit in der Serie The New Adventures angewendet. Er ist jedoch nicht der größte Fan des Mannes, der den Charakter auf die Leinwand gebracht hat - zumindest nicht von einem kreativen Standpunkt aus.

In einem Interview mit The Guardian sagte Moore, er missbillige die Arbeit des Schriftstellers und Regisseurs als Ganzes und sei seit einigen Jahrzehnten kein Fan mehr gewesen. "Ich denke, dass Frank Millers Arbeit wahrscheinlich schon seit geraumer Zeit eine ziemlich unangenehme Sensibilität aufweist."

Die Kritik war jedoch nicht persönlich. Laut Miller sind die beiden immer noch Freunde, obwohl sein Comic-Gegenstück kein Fan seiner Ideen ist. Zum Glück für Miller hat er genug Fans, um seine Kritiker auszugleichen.

11 Jeder dachte, es wäre unmöglich, sich anzupassen

Angesichts der Tatsache, dass Eisner Millers Hauptinspiration, Mentor und Freund war, können Sie völlig verstehen, warum er möglicherweise besorgt war, das Meisterwerk seines alten Kumpels anzupassen. Der Geschichte nach wurde er von einem Produzenten angesprochen, um das Projekt an Eisners Denkmal aller Orte zum Leben zu erwecken.

Zuerst zögerte Miller. Wie er dem Film Journal International sagte: "Nein. Der einzige Gedanke in meinem Kopf war: 'Es ist zu groß - ich kann es unmöglich tun.' Und ich habe mich geweigert. " Dann änderte er seine Meinung, weil er keinem anderen Filmemacher vertraute, es gerecht zu machen. “Drei Minuten später, als ich an der Tür stand, drehte ich mich um und sagte:‚ Niemand kann das anfassen ', und ich stimmte dem zu Arbeit vor Ort."

Sicher, er hat keineswegs den besten Job gemacht, aber zumindest war sein Herz am richtigen Ort.

10 Es ist eigentlich der zweite Spirit-Film

Vor Millers Film hatte The Spirit einmal die Bildschirmbehandlung mit freundlicher Genehmigung eines Fernsehfilms aus dem Jahr 1987 erhalten, der von Michael Schultz geleitet wurde. Andere Versuche wurden unternommen, um die Figur auf die große und die kleine Leinwand zu bringen, aber Eisner war nicht dafür, sie zu haben.

In einem Interview mit SuperheroHype erklärte Miller, dass Eisner das Eigentum „beschützt“ und sicherstellen wollte, dass es „richtig gemacht“ wurde, bevor er seinen Segen gab.

Eisner war ein Mentor für Miller, und obwohl der Film katastrophal ausfiel, wurde er zumindest von jemandem gedreht, der sich darum kümmerte.

Im Gegensatz dazu haben andere Kommentatoren erklärt, dass Eisner alles für alles war, was ihm geholfen hat, mehr Bücher zu verkaufen. Frühere Versuche, den Charakter auf den Bildschirm zu bringen - einschließlich einer Fernsehserie und eines Animationsfilms - scheiterten jedoch. Vielleicht stimmt Millers Behauptung.

9 DER SOUNDTRACK WURDE VON NOIR UND WESTERNS INSPIRIERT

The Spirit ist ein Franchise, das von Noir-Sensibilität durchdrungen ist. Vom hartgesottenen Protagonisten bis zu den gerissenen Femme Fatales und mehr ist es ziemlich offensichtlich, dass die Geschichte das Produkt einer vergangenen Ära ist, als diese Art des Geschichtenerzählens beliebt war. Der Charakter ist aber auch ein einsamer Kreuzfahrer, der an die Helden des alten Westens erinnert, die ihre Städte vor Gesetzlosen und Banditen schützten.

Wie in dem Buch Focus On: 100 Most Popular American Satirical Films erwähnt, wollte Miller, dass der Soundtrack des Films wie eine Verbindung dieser Stile ist: „[Der Film hat] Elemente des Jazz-Sounds der 40er Jahre, verbunden mit legendärer Heldenmusik und sogar einem Hauch von Spaghetti Western."

In gewisser Weise modernisierte Millers Vision das Anwesen. Der Film trägt jedoch immer noch seinen Noir und westliche Einflüsse auf den Ärmeln. Die Musik ist auch ziemlich gut, auch wenn der Film insgesamt ziemlich fehlerhaft ist.

8 KOMBINIERT DREI GESCHICHTEN AUS DEN COMICS

Mit einem Quellenmaterial von fast 70 Jahren, aus dem ich stammen konnte, hatte Miller keinen Mangel an Geschichten, auf die sich sein Film stützen konnte, aber insbesondere drei informierten die Grundlage seiner eigenen Iteration.

In einem Interview mit Indie London diskutierte der Regisseur seine Inspirationen. „Einer war Sand Saref , der zweite war Bring In Sand Saref , der im Grunde genommen ein Zweiteiler ist. Und die andere war eine andere Geschichte namens Showdown , die nichts anderes als ein blutiger Kampf zwischen The Spirit und The Octopus war, in dem gezeigt wurde, dass beide unmenschlicher Bestrafung standhalten konnten, was dann dazu führte, herauszufinden, wie man das rechtfertigt. “

Stilistisch waren seine Eisner-Einflüsse allgegenwärtig.

Wie er EW sagte: „Es gibt so viel aus seinen Büchern. Meistens Mitte der 40er Jahre, die ich für seine Spitzenzeit hielt, bevor er das Interesse verlor. “

7 Spider-Man-Osterei

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Regisseure auf Freunde und andere Künstler verweisen, die sie in ihren Filmen bewundern. Sam Raimi und Wes Craven zum Beispiel haben es sich damals zur Gewohnheit gemacht, und ein Teil des Spaßes beim Anschauen ihrer Filme besteht darin, die Anspielungen auf die Arbeit des anderen zu erkennen. Miller fand unterdessen auch eine unterhaltsame Möglichkeit, seine Comic-Kollegen in The Spirit aufzunehmen.

Hier dienten mehrere Autoren als Inspiration für die fiktiven Firmennamen des Films. Zum Beispiel ist "Feiffer" eine Hommage an Jules Feiffer, der angeblich ein Ghostwriter für The Spirit- Comics war. An anderer Stelle ist "Ditko", das auf einem von Silken Frost gefahrenen Lastwagen erscheint, ein Hinweis auf den Spider-Man-Alumni Steve Ditko, der vorgestellt werden muss.

Es gibt einige dieser kleinen Ehrungen, die überall verteilt sind.

Wenn Sie sich entscheiden, dem Film eine weitere Chance zu geben, kann die Suche nach ihnen Ihre Freude daran steigern.

6 Der Oktopus in Samuel L. Jackson

Während Samuel L. Jackson kein Unbekannter darin ist, Bösewichte zu spielen, war The Spirit sein erster Ausflug als Comic-Superschurke. Heutzutage ist er eines der bekanntesten Gesichter in populären Comic-Adaptionen. Vielleicht hat ihm The Spirit den Fehler für Filme dieser Art gegeben.

In den Augen von Miller war er jedoch perfekt für die Rolle von Octopus. Miller sprach in einem Interview mit Empire über die Gründe für seine Casting-Entscheidungen und sagte: „Ich hatte immer das Gefühl, dass er einen großen Bösewicht in sich hatte, der darauf wartete, herauszukommen.“

Jackson spielt den Bösewicht mit fröhlicher Gelassenheit.

Er kanalisiert die manische Energie von Wild Coyote und verwaltet Grausamkeiten wie ein japanischer Shogun in einem Ausbeutungsfilm aus den 70er Jahren. Im Grunde ist er die Verkörperung des reinen Bösen, das auf eine kampflustige, lustige Art und Weise präsentiert wird.

5 Der Fehler hat einen Buck Rogers-Film abgebrochen

Millers Erfahrung in der Arbeit an Filmen war ein Erfolg oder Misserfolg. Die Robocop-Fortsetzungen, die er verfasst hat, waren nicht die am besten aufgenommenen oder am einfachsten zu schreibenden, aber spätere Anpassungen seiner Comics schnitten besser ab. 300 war ein großer Erfolg, und Sin City (das er gemeinsam mit Robert Rodriguez inszenierte) erhielt Lob und Kassenbelege für seinen einzigartigen Stil.

Der Geist hätte ihn als Hollywood-Regisseur festigen können, aber die Dinge liefen nicht nach Plan.

Die finanzielle Leistung des Films war so enttäuschend, dass Odd Lot Entertainments Chef Honcho von ihrem Posten zurücktrat. Für Miller kamen die oben genannten Fortsetzungen von The Spirit nie zustande, und sein geplanter Buck Rogers-Film auch nicht.

Seitdem kam und ging Sin City 2: Eine Dame zum Töten, aber er arbeitet immer noch als Drehbuchautor mit seinem nächsten Projekt, Year One, das nächstes Jahr veröffentlicht werden soll.

4 Der Geist erschießt niemals jemanden

Eisner war alte Schule. Seine Arbeit spiegelte die Werte der 40er Jahre wider und er wollte, dass sein Detektiv-Superheld das wahre Gute darstellt. Das bedeutete, dass er nicht wollte, dass The Spirit jemals Menschen in einem Film erschoss, egal wie viele Kugeln in seine Richtung abgefeuert wurden.

"[Eisner] sagte, dass er nicht wollte, dass The Spirit jemals eine Waffe hält", sagte der Regisseur gegenüber MTV. "Das war sein Fazit, und ich wusste aus seiner Kenntnis und seiner Arbeit, dass die Frauen besser schön sind und dass der Held gerecht sein und einem Moralkodex von 1940 folgen sollte, Gentleman-Verhalten."

Der Film ist keineswegs waffenfrei, aber wenn Miller eines erreicht hat, hat er den Titelhelden auf eine Weise dargestellt, die der ursprünglichen Vision des Schöpfers entsprach.

3 DER EXORZISTISCHE DIREKTOR WOLLTE ES MACHEN

Nach dem Erfolg seines Oscar-Preisträgers über ein junges Mädchen, das von Beelzebub besessen wird, wandte sich William Friedkin den Superhelden zu. Der Regisseur erwarb bereits in den siebziger Jahren die Rechte an der Verfilmung von Eisners Detektivgarn; leider sollte es nicht sein.

In seinem Buch Will Eisner: Ein temperamentvolles Leben stellt Bob Andelman fest, dass Friedkins Version ein Fernsehfilm gewesen wäre. Laut einem Artikel von Booksteve's Library hätte der Film außerdem James Garner als den klugen, hartgesottenen Detektiv in der Hauptrolle gespielt.

Es ist fair anzunehmen, dass Friedkins Beteiligung zu einem viel besseren Film geführt hätte als Millers Fehlzündung, nachdem er echte Meisterwerke wie The Exorcist, To Live and Die in LA und The French Connection geleitet hat.

2 Miller betrachtet es als feministischen Film

In The Spirit spielen Frauen keine große Rolle in der Aktion. Scarlett Johanssons Charakter wird zu einem Kumpel von Jackson verbannt, während die anderen Liebesinteressen spielen. Es gibt einige coole Momente für die talentierte weibliche Besetzung, aber das Herz der Geschichte schlägt immer noch Testosteron.

Eine der Hauptkritikpunkte des Films ist, wie er Frauen als Augenweide darstellt.

Miller hingegen betrachtete den Schönheitsaspekt als feministisch: "Es wäre eine Materialverschwendung, all diese schönen Frauen in schwarze Säcke zu stecken!", Sagte er zu Indie London. "Ich würde hoffen, dass der Bodensatz der ' Die 60er Jahre gehen endlich den Bach runter, damit wir in eine postfeministische Ära eintreten können, in der wir erkennen können, dass ein Teil der Kraft einer Frau ihre Schönheit ist, und sie so genießen, wie sie ist. “