Animation ist die ideale Kunstform, um die bizarrsten Situationen darzustellen. Daher ist es nur sinnvoll, dass Animation und Science-Fiction Hand in Hand gehen. Science-Fiction und Cartoons haben eine lange, dauerhafte Beziehung, die sich bei den Massen immer als beliebt erwiesen hat und mehrmals zum Nachdenken anregt. In einem schwindelerregenden Medium, in dem alles möglich ist, liegt eine Welt mit riesigen Robotern, außerirdischen Kopfgeldjägern und fantastischen Monstern, die die Fantasie des Publikums anregen.
Auf dieser Liste zählen wir Einträge herunter, die im Bereich der animierten Science-Fiction einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben, entweder durch Abenteuer-Epen, Goofball-Komödien oder manchmal durch beides. Wir schließen Superhelden-Shows aus, die sich mit Sci-Fi befassen, da es so viele gibt, dass sie eine Liste für sich bilden könnten.
In diesem Sinne sind hier 16 der besten Science-Fiction-Animationsserien.
16 Schwerkraft fällt
Der Disney Channel ist nicht gerade für seine komödiantische Science-Fiction-Serie bekannt, aber die Ausnahme von der Regel ist das animierte Juwel Gravity Falls. Wenn die Zwillingsgeschwister Dipper und Mabel Pines für den Sommer zu ihrem Großonkel Stan in Gravity Falls geschickt werden, denken sie, dass ihre Sommerferien ein Idiot werden. Aber die Dinge ändern sich, als das Paar anfängt, alle möglichen seltsamen Dinge in der Stadt zu finden.
Gravity Falls wurde dank seiner starken Mischung aus Humor und Abenteuer als die beste Show auf dem Disney Channel bezeichnet. Die Sprachausgabe ist erstklassig, ebenso wie die Animation, was diesen Science-Fiction-Cartoon zu einem der Gründe macht, den Disney Channel wieder zu sehen.
15 Dexter's Laboratory
Der Animator Genndy Tartakovsky festigte seinen Platz in den Hallen der Legenden mit diesem Cartoon aus den 90er Jahren, der ursprünglich im Cartoon Network ausgestrahlt wurde. Dexter ist ein genialer Schützling, der in den Nischen seines Zimmers ein Superlabor gebaut hat. Das einzige Problem ist seine klotzige Schwester Dee Dee, die oft ihren Weg findet, Chaos, Massenvernichtung und unerwünschte Kopfschmerzen zu verursachen, die Dexter beheben muss. Trotz der häufigen Unterbrechungen findet Dexter immer noch Zeit, Killerroboter herzustellen, Affen Superkräfte zu verleihen und mit seinem Erzfeind Mandark zu kämpfen.
Tartakovskys Serie ist ein großartiger Slapstick-Cartoon vor einer Science-Fiction-Kulisse. Sein Animationsstil, besonders in den frühen Jahren, ist ein Spielplatz für die Fantasie und wirklich etwas zu bewundern. Es gibt Webstuhl und Finsternis, wenn die Dinge boomen, aber es gibt auch einen frischen Cartoon für alle Altersgruppen in Dexter's Lab.
14 Trigun
Trigun ist eine Lektion in großartigem Science-Fiction-Geschichtenerzählen. Vash the Stampede spielt in ferner Zukunft auf einem verlassenen Planeten und ist ein blutrünstiger, rücksichtsloser Revolverheld mit einem gigantischen Kopfgeld. Zumindest sehen ihn die meisten Leute so. Die Wahrheit ist, Vash ist viel heldenhafter und mehr oder weniger ein echter Trottel. Er ist ein erfahrener Revolverheld, mag aber Gewalt nicht und verbreitet lieber Botschaften des Friedens und der Hoffnung. Natürlich glauben die meisten Kopfgeldjäger das nicht, also kommen sie ihm trotzdem nach.
Trigun beginnt als Komödie und entwickelt sich langsam zu etwas Raffinierterem und Dynamischerem. Mit jeder Episode weichen wir ein wenig mehr von Vashs mysteriöser Vergangenheit ab und was den Mann zum Mythos gemacht hat. Die Serie ist ein reiner Ansturm von Action, Comedy und Sci-Fi, was sie zu einer erstklassigen Zeichentrickserie macht.
13 Mobiler Anzug Gundam Wing
Riesige Cartoon-Roboter mit Maschinengewehren, die gegeneinander kämpfen? Ja bitte. Was könnte eine bessere Voraussetzung für einen Science-Fiction-Anime sein als Mobile Suit Gundam Wing. Die Serie hat eine futuristische Erde, die von einer bösen totalitären Organisation regiert wird. Um sich zu wehren, kommen die zahlreichen Rebellenkolonien im Weltraum mit High-Tech-Gundam-Anzügen zusammen. riesige Kampfroboter, die von Menschen gesteuert werden.
Abgesehen von einigen Geschwindigkeitsproblemen ist Gundam Wing ein sehr solider Science-Fiction-Ausflug. Für die Zeit, in der dies in den 90er Jahren herauskam, war die Animation bemerkenswert modern und hält sich auch heute noch bemerkenswert gut. Die Actionszenen sind atemberaubend und die verschiedenen Charaktere sind gut ausgearbeitet. Von allen Gundam-Serien und Ausgründungen ist Mobile Suit Gundam Wing nach wie vor der stärkste im Franchise.
12 Invader Zim
Man konnte es nicht erkennen, wenn man es sich jetzt ansah, aber in seiner Blütezeit war Nickelodeon berühmt dafür, den Umschlag für das Kinderfernsehen zu schieben. Eine der Serien, die den Umschlag weiter als alles andere drückte, war die Kult-Science-Fiction-Show Invader Zim. Als Teil einer außerirdischen Übernahme der gesamten Galaxie reist der unsichere Zim zur Erde, um sich in die menschliche Gesellschaft einzufügen und sich auf eine vollständige Invasion vorzubereiten. Zusammen mit seinem schwachsinnigen Roboter namens Gir richtet Zim seine fragwürdige Operationsbasis ein, um mehr über die Menschheit zu erfahren.
Invader Zim ist eine einzigartige Mischung aus Alien-B-Movie aus den 1950er Jahren, die nicht mit Off-the-Wall-Comedy und spektakulären Animationen übereinstimmt. Es ist zufällig und sporadisch und gleichzeitig eine clevere Satire auf menschliche Konditionierung und Konsum. Es ist ein verdrehtes Stück dunkler Animation und eine der witzigsten und originellsten Science-Fiction-Shows, die nie wirklich fällig wurden.
11 Star Wars-Rebellen
Star Wars Rebels spielt zwischen den Ereignissen von Episode III und IV und handelt von einer Bande von Ragtag-Rebellenkämpfern, die sich gegen das neu gebildete Galaktische Reich behaupten. Nach den Ereignissen der Prequels jagt das böse Imperium nun den letzten Jedi-Orden, um seine Kontrolle über die Galaxie zu stärken. Die tapferen Rebellen müssen zusammenkommen, um ein Bündnis aufzubauen, das stark genug ist, um mit den Streitkräften des Kaisers mithalten zu können.
Rebels ist wie seine Vorgänger eine perfekte Mischung aus unbeschwertem Humor und aufregendem Abenteuer. Da die Serie auf Kinder ausgerichtet ist, hätte sie das Material leicht nehmen und wegwerfen können, aber Rebels ist ein intelligentes und dunkles Spiegelbild der Serie. Obwohl es erst in der zweiten Staffel ist, hat die Show vielversprechendes Potenzial mit hoffentlich noch mehr guten Dingen.
10 10.Starten Sie neu
Mit wegweisenden computergenerierten Animationen hat Reboot die Science-Fiction-animierten Erwartungen des Mainstream-Publikums an den Rand gedrängt. Die Serie spielt in einem Computer, in dem böse Viren und Programme die kybernetische Metropole zu zerstören drohen. Das Programm Guardian Bob wird aus dem Internet gesendet, um diese Bedrohungen zu bekämpfen, und trifft sich bald mit Freunden wie Dot Matrix und ihrem Bruder Enzo. Gemeinsam helfen sie sich gegenseitig, ihr Zuhause, den Mainframe, vor den Viren Megabyte und Hexadezimal zu schützen.
Reboot wurde in den frühen 90ern veröffentlicht, was sein kreatives Kernkonzept über Computerprogramme sehr originell machte. Einzigartig war auch der Animationsstil, der vollständig computergeneriert war, ein Trick, von dem die meisten Shows zu dieser Zeit nicht einmal träumen konnten. Guardian Bob und Dot sind gut geschrieben und richtig ausgearbeitet, während sich die Show in den späteren Staffeln langsam zu dunkleren Themen entwickelte. Reboot ist ein klassischer Science-Fiction-Pionier, der auch heute noch bestimmte Standards für Shows setzt.
9 Rick und Morty
Was als einfache Back to the Future-Parodie begann, entwickelte sich schnell zu einer der intelligentesten und kreativsten Science-Fiction-Shows in der Luft. Rick, ein funktionierender Alkoholiker, ist gerade widerwillig in das Haus seiner entfremdeten Tochter gezogen, in dem ihre Familie lebt. Rick stellt schnell eine starke Verbindung zu seinem Enkel Morty her und zusammen reisen sie durch Zeit und Raum, um an verschiedenen Abenteuern teilzunehmen.
Rick and Morty ist die beste Show, die Sie gerade nicht sehen. Wenn Sie sie noch nicht gesehen haben, sollten Sie sie sich unbedingt ansehen. Die Serie hat sicherlich ihre dunklen Momente, aber im Kern ist eine gut durchdachte Science-Fiction-Komödie. Rick, Morty und alle unterstützenden Spieler sind glaubwürdige Charaktere, die sich in den verrücktesten Situationen befinden, wie dem Kampf gegen intergalaktische Kopfgeldjäger oder dem Ansehen interdimensionaler TV-Shows ("Ball Fondlers"?). Staffel 3 hat gerade einen geplanten Premiere-Termin. Vergewissern Sie sich also, dass Sie diese brillante Serie nachholen, bevor sie herauskommt.
8 Ghost in the Shell: Stand Alone-Komplex
Als Mamoru Oshiis Langspielfilm Ghost in the Shell 1995 veröffentlicht wurde, wurde er für seine atemberaubenden Bilder und Themen für Erwachsene hoch gelobt. Es erwies sich als so beliebt, dass es diese Spin-off-Serie hervorbrachte, die 2002 ihr Debüt feierte. In einer fernen Zukunft haben Mitglieder einer kybernetischen Gesetzestruppe namens Public Security Sector 9 die Aufgabe, gefährliche Hacker und Terroristen auszuschalten. Die Serie ist gewalttätig und dunkel, hat aber viel über die menschliche Evolution und das menschliche Verhalten zu sagen.
Obwohl die Serie die meisten Charaktere aus dem Film von 1995 enthält, ist der Ton der Show sehr unterschiedlich, wodurch eine eigenständige Identität entsteht. Obwohl es eine übergreifende Handlung gibt, sind die meisten Episoden von Stand Alone Complex genau das; Standalones. Ghost in the Shell erinnert an das Action-Mystery-Noir-Genre und enthält schwere Science-Fiction-Themen, die diese Serie zu einem Must-Watch-Anime machen.
7 Aeon Flux
Aeon Flux begann als kurzer 2-minütiger Cartoon, der auf MTV ausgestrahlt wurde, und entwickelte sich schnell zu einer beliebten Ikone für seine exzentrischen Charaktere und bizarren Animationen. Der Titelcharakter ist ein mysteriöser Geheimagent, dessen Hintergrund und Motive ungeklärt bleiben. Sie hat gefährliche Missionen geschickt, die normalerweise blutig und zerstörerisch enden. Seltsamerweise enden die meisten Episoden mit Flux 'Tod, und der nächste Eintrag ignoriert normalerweise die Kontinuität und lässt sie wieder auferstehen.
Diese MTV-Serie leiht sich mehrere elementare Stile von Anime aus, bleibt aber dank des Schreibens und der Regie ausgesprochen amerikanisch. Aeon Flux geht mit seinem exzessiven Einsatz von Gewalt und sexueller Anziehungskraft eine dünne Linie zwischen ausgefallen und komplementär, wird aber oft als Inspiration für unzählige Shows angesehen, die danach kamen.
6 Samurai Jack
Eine weitere brillante Tartakovsky-Produktion, die Science-Fiction mit den Stilen des japanischen Kinos verbindet und an Akira Kurosawa erinnert. Dieser bahnbrechende Cartoon hat „Jack“, einen Samurai-Krieger aus der fernen Vergangenheit, Tausende von Jahren in die Zukunft katapultiert. Er befindet sich plötzlich in einer bizarren Welt voller Raketen und Roboter. Jack muss sich dem bösen Aku stellen, der ihn in die Zukunft geschickt hat, um zu seiner eigenen Zeit zurückzukehren und sein Schicksal wiederherzustellen.
Samurai Jack ist eine faszinierende Kombination aus reichhaltiger Animation und Filmtechniken wie schnellen Schnitten und langen Einstellungen seiner filmischen Umgebung. Obwohl es lange Zeiträume gibt, in denen keine Charaktere sprechen, ist die Spannung, die das Tempo und die clevere Animation hervorruft, zu gut konstruiert, um den Betrachter nicht zu begeistern. Die Serie wurde nach zwei kurzen Spielzeiten abrupt abgesagt, aber dank ihrer eingefleischten Fangemeinde wird sie später in diesem Jahr endlich wiederbelebt.
5 Star Wars: Die Klonkriege
The Force erwies sich mit dieser langjährigen Show, die 129 Folgen dauerte, als mächtiger Verbündeter als TV-Ware. Die Klonkriege finden zwischen den Episoden II und III statt und beschreiben den folgenden Krieg zwischen der Klonarmee der Republik und der Droidenarmee der Separatisten. Die Jedi-Ritter Obi-Wan Kenobi und Anakin Skywalker erhalten ihre eigenen Kloneinheiten, mit denen sie im Kampf gegen verschiedene Droiden und Sith-Lords arbeiten können. Ebenfalls in der Mischung sind Favoriten aus dem Franchise wie Yoda und Mace Windu sowie der neue Charakter Ashoka, der als Anakins Lehrling übernommen wird.
Die beliebte Science-Fiction-Serie gab begeisterten Star Wars-Fans einen echten Einblick in die chaotischen Zeiten der Clone Wars. Es zeichnet die Beziehung zwischen Anakin und Obi-wan auf und enthält gleichzeitig eine fantastische Besetzung von Nebenspielern. Die Handlungsstränge sind einzigartig und erzeugen mehrere Charakterbögen für Clone Troopers, Ashoka und sogar Master Yoda. Es ist eine Show, die so gut ist, dass man sich wünscht, die Prequels wären eher so gewesen. Wenn Sie Star Wars lieben und diese Serie noch nicht gesehen haben, machen Sie sie zum ersten Mal auf Ihrer Liste.
4 Neon Genesis Evangelion
Diese kurzlebige Serie gilt immer noch als eine der umstrittensten und einflussreichsten Animes, die jemals geschaffen wurden. Shinji Ikari ist ein unruhiges Kind, das mehr oder weniger zusammen mit einer Handvoll anderer ausgewählt wurde, um gegen riesige Monster zu kämpfen. Shinji steuert plötzlich EVA-01, einen riesigen organischen Roboter, der die einzige Hoffnung der Erde gegen die angreifenden Monster ist.
Der Grund, warum Neon Genesis Evangelion so hoch gelobt wird, liegt in seinem riskanten Schritt, sich eher auf das psychologische als auf das sinnlose Handeln zu konzentrieren. Machen Sie keinen Fehler, es gibt eine Menge Action in diesem Anime, aber es ist eher eine Kulisse, um die Geschichte zwischen den Beziehungen der Charaktere zu erzählen. Shinji ist kein Happy-Go-Lucky-Mensch, sondern ein unruhiger Jugendlicher mit einer anstrengenden Beziehung zu seinem Vater. Als natürlicher Einzelgänger lernt er, Hilfe von anderen anzunehmen und sich im Verlauf der Serie zu öffnen. Zusammen mit Shinji ist jeder Charakter in der Show richtig entwickelt und als solcher so viel höher als die typischen One-Note-Charaktere, die wir in den meisten TV-Shows gesehen haben. Hideaki Annos Neo Genesis Evangelion ist neben seiner beeindruckenden Animation ein wahres Kunstwerk, das über den Begriff Cartoon hinausgeht.
3 Die Jetsons
Treffen Sie George Jetson, den mürrischen, aber liebenswerten Patriarchen einer futuristischen Familie. Er hat zwei Kinder, seinen Jungen Elroy und seine Tochter Judy. Und natürlich gibt es Jane, seine Frau, und zusammen bilden sie The Jetsons, einen der bekanntesten Science-Fiction-Cartoons der Geschichte.
Das legendäre Animationsstudio Hanna-Barbera veröffentlichte 1963 diesen Cartoon, der eher einer Sitcom (komplett mit aufgezeichneten Lachspuren) ähnelte als dem durchschnittlichen Cartoon am Samstagmorgen. Die Charaktere und Einstellungen in The Jetsons sind sicherlich untypisch. Die Welt ist voller schwimmender Laufbänder, Roboterhausdiener und fliegender Autos. Das Programm erwies sich jedoch als für das Publikum der 1960er Jahre relevant, da es Probleme widerspiegelte, die eine typische Familie in einem verrückten Umfeld des Weltraumzeitalters haben würde. Als Science-Fiction-Parallele zu The Flintstones lernten die Jetsons dank eines Crossover-Films von 1987 schließlich die Stone Age-Familie kennen. Und obwohl die Science-Fiction-Serie nie die Höhe ihres prähistorischen Vorgängers erreichte, wurde sie dennoch zu einer der einflussreichsten Science-Fiction-Shows in der Fernsehgeschichte.
2 Cowboy Bebop
Einflussreich, fantastisch, grobkörnig und unterhaltsam sind nur einige der Worte, die diesen klassischen Anime aus dem Jahr 1998 noch nicht einmal beschreiben. Cowboy Bebop spielt wie die meisten großen Science-Fiction-Shows in ferner Zukunft. Unser Held, Spike Spiegal, ist ein nonchalanter Kopfgeldjäger, der einige tödliche Kampfkunstfähigkeiten und ein lockeres Auftreten besitzt. Zusammen mit seiner Crew, die sich aus den Kopfgeldjägern Jet und Faye zusammensetzt, bereist er die Galaxie mit ihrem Raumschiff Bebop und sucht nach gefährlichen Kriminellen, die er mit Gewinn einsacken kann. Während die Kopfgeldjagdeinheit von Planet zu Planet reist, wachsen sie als Team und teilen Geheimnisse aus ihrer mysteriösen Vergangenheit.
Cowboy Bebop ist eine Show, die den Zuschauer zum Lachen und Weinen innerhalb einer einzigen Episode bringen kann. Es schafft es, diese schwierige Aufgabe durch seine gründliche Charakterentwicklung zu erfüllen. Bebop gibt jedem Charakter Raum zum Wachsen und lässt seine Persönlichkeiten im Verlauf der Serie durchscheinen, wenn ihre Persönlichkeiten miteinander in Konflikt geraten. Kombinieren Sie die nervenaufreibenden Charakterbögen mit einigen fantastisch animierten Kampfszenen, und Sie haben die perfekte Kombination für einen erfolgreichen Science-Fiction-Anime.
