Die 90er Jahre gelten als die schlimmste Zeit in der Geschichte der Comics. Verleger wie Marvel und DC gingen davon aus, dass sich grobkörnige Comics verkaufen würden, solange sie grobkörnig waren, ganz egal, um welche Substanz oder Geschichte es sich handelt. In den 90er Jahren entstand auch der "extreme" Kunststil. Alles war übertrieben. Männliche Superhelden hatten mehr Testosteron als je zuvor, während weibliche Superhelden mehr als je zuvor sexualisiert wirkten. Während die 90er Jahre es schafften, Künstler wie Jim Lee zu produzieren, gab es ihnen auch den immer polarisierenden Rob Liefield. Schließlich löste sich eine Gruppe von Künstlern unter der Leitung von Todd McFarlane von Marvel und DC und gründete ihre eigene Firma namens Image.
In den 90er Jahren kam es auch zum Boom der Comicsammler. Plötzlich wollten alle Comics als Investition sammeln, um den Collagenunterricht ihres Kindes zu bezahlen. Comic-Verlage wurden aufmerksam und begannen, eine Vielzahl von Gimmick-Covers und -Varianten zu produzieren. Alles war ein Großereignis und ein Muss. Die Fans haben alles aufgefressen … für eine Weile. Als diese Leute versuchten, von ihren Investitionen zu profitieren und feststellten, dass ihre Comics aufgrund ihrer Massenproduktionen nichts wert waren, gingen die Verkäufe zurück.
Aber hinter jeder schwarzen Wolke liegt ein Silberstreifen. Hier sind 16 Comics, die beweisen, dass die 90er Jahre nicht total gelutscht haben.
16 Die Dunkelheit: 1-6 - von Garth Ennis & Marc Silvestri
Auf dem Papier sieht The Darkness aus wie ein typisches 90er-Jahre-Buch, aber die Sache ist, dass es so gut gemacht ist. Der 1996 von Top Cow Comics veröffentlichte Comic zeigte die Talente von Garth Ennis und dem Superstar der 90er Jahre, Marc Silvestri. The Darkness mischt das Mafia-Genre mit Horror und einem Hauch von Superhelden. Die Fähigkeit des Schriftstellers Garth Ennis, scharfe Dialoge und Gewalt zu schreiben, wird voll zur Geltung gebracht. Marc Silvestri blieb nur für 18 Ausgaben auf dem Titel, aber er zog die Hölle aus ihnen heraus.
Die Hauptfigur des Buches ist kein netter Kerl, aber er ist so verdammt unterhaltsam, dass man manchmal nicht anders kann, als sich auf ihn einzulassen - besonders wenn er Kerle tötet, die schlimmer sind als er. Hier ist nichts Besonderes, nur ein Comic aus den 90ern, der sein Publikum kannte und die Ware lieferte.
15 Hellboy - von Mike Mignola & verschiedenen
Hellboy war die Idee des Künstlers Mike Mignola. Mignola war seit den 80er Jahren für Marvel und DC tätig. Er machte den Schritt zu Dark Horse-Comics und präsentierte ihnen eine eigene Geschichte über einen Dämon, der Teil eines Teams paranormaler Ermittler ist, die dafür verantwortlich sind, die Welt vor all den Dingen zu schützen, die in der Nacht stoßen.
Mignola hatte bereits einen einzigartigen Kunststil, aber mit Hellboy verfeinerte er ihn weiter. Hellboy hatte eine exquisite gotische, Jack Kirby-artige Qualität, die es von den anderen Sachen auf den Tribünen abhebt. Der Ton des Comics spiegelte nicht immer seinen dunklen Look wider. Hellboy hatte eine Menge Witz und Humor. Manchmal war es absurd und manchmal berührte es, aber es war und ist immer ein Muss.
Hellboy ist immer noch stark und bleibt einer der beständigsten Comics da draußen.
14 Spektakulärer Spider-Man - von JM DeMatteis & Sal Buscema
DeMatteis und Buscemas Kurzfilm über Spidey wird oft als eine weitere schlechte Geschichte der 90er Jahre übersehen, aber es ist tatsächlich eine der besten. Denken Sie daran, Spider-Man hatte in den 90ern viele Titel, aber dieser hatte die interessantesten Geschichten.
Spektakulärer Spider-Man sah den Tod von Ungeziefer und eine phänomenale Erforschung der Freundschaft zwischen Peter Parker und Harry Osborn. DeMatteis nahm sich wirklich Zeit, um seine Charaktere zu verfeinern und ihnen Komplexität und Tiefe zu verleihen. Die Fans mussten wirklich sehen, was Peter und Harry zum Ticken brachte. Am Ende erfahren wir, dass ihre Freundschaft zum Scheitern verurteilt ist, aber sie wird immer in irgendeiner Form da sein.
Sal Buscema war ein Künstler, der seit den 70er Jahren arbeitete, aber seinen Stil für Spider-Man verfeinert hatte. Es hatte eine Rohheit und Explosivität, die immer die Qualität des Drehbuchs verbesserte.
13 Superman: Frieden auf Erden - von Paul Dini & Alex Ross
Paul Dini ist einer der beliebtesten Schriftsteller aus Batman: The Animated Series. Alex Ross wird mehr als einmal auf dieser Liste auftauchen. Sein atemberaubender Kunststil war zu dieser Zeit ein Hauch frischer Luft. Zusammen haben diese beiden talentierten Personen den übergroßen Graphic Novel Superman: Peace On Earth geschaffen.
In dieser Geschichte kämpft Superman nicht gegen Lex Luthor oder Darkseid oder eine andere intergalaktische Bedrohung. Nein - er nimmt ein viel grundlegenderes Problem an: den Welthunger. Nachdem Superman die wachsende Kluft zwischen Arm und Reich gesehen hat, beschließt er, das Problem auf globaler Ebene anzugehen.
Dinis Drehbuch ist schlank und präzise. Ein Thema dieser Delikatesse würde in die Hände eines geringeren Schriftstellers fallen. Alex Ross 'Kunst ist erstaunlich. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und holen Sie sich die übergroße Version. Seine Kunst war so gut, dass sie einen Eisner gewann.
12 The Maxx - von Sam Kieth & William Messner-Loebs
Image Comics veröffentlichten mit The Maxx einen ihrer abenteuerlichsten Titel. Der Künstler Sam Kieth hat das gesamte Konzept entwickelt und die Hilfe des Schriftstellers William Messner-Loebbs für den Dialog in Anspruch genommen. Der Maxx ist wie nichts, was in den 90ern herauskam. Es ist wie ein David Lynch-Film, gemischt mit Loony Tunes und Superhelden. Es ist zutiefst komisch.
Es ist schwer, die Geschichte zu erklären, weil es so viele Momente gibt, in denen der Leser fragt, was real ist und was nicht, aber hier ist es: Maxx ist ein seltsames humanoides Wesen, das durch Zufall erschaffen wurde. Er ist obdachlos und lebt bei seiner Sozialarbeiterin (Julie).
Julie ist der Schlüssel zum Ganzen. Aufgrund ihres Traumas, vergewaltigt zu werden, erschafft sie in ihrem Kopf eine Welt namens Outback. Dort ist sie die Dschungelkönigin und ihr Beschützer ist Maxx. Es ist eine süchtig machende Lektüre mit dem richtigen Maß an Verrücktheit.
11 Waffe X - von Barry Windsor-Smith
Wolverine wurde in den 90er Jahren als eine der am meisten überbelichteten Figuren angesehen. Es schien, als wäre er überall im Marvel-Universum. Trotzdem erhielten die Fans Weapon X als eine der besten Wolverine-Geschichten aller Zeiten. Die Geschichte beleuchtet die mysteriöse Vergangenheit von Wolverine / Logan. Niemand wusste wirklich, wie Logan zu Wolverine wurde. Sogar er wusste nicht, wie er an seine Krallen kam. Der Comic beantwortete all diese Fragen mit Anmut und Respekt vor dem, was vorher war.
Barry Windsor-Smith beauftragte sich mit Schreiben, Kunst und Schrift. Es ist eine gewaltige Leistung eines gewaltigen Talents. Marvel hat Wolverines Anfänge Jahre später wieder verbunden, aber viele Fans versuchen, so zu tun, als wäre das nie passiert, und behandeln Waffe X als die endgültige Wolverine-Ursprungsgeschichte. Es ist viszeral, tragisch, cool und manchmal geradezu beängstigend.
10 Batman-Abenteuer - von Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck und Rick Burchett
Batman Adventures basierte auf Batman: The Animated Series, daher waren DCs Hauptzielgruppe Kinder, aber das bedeutete nicht, dass die Qualität dieser Geschichten schlecht war. Batman hatte in den 90ern eine gute Chance, aber Batman Adventures war wohl sein bester Titel. Es war auch frei von den Fesseln der Kontinuität und konzentrierte sich stattdessen auf eigenständige Geschichten.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck und Rick Burchett erhielten während ihres Laufs zahlreiche Auszeichnungen und sie gewannen sogar einige Eisner-Preise, als die Serie zu Batman & Robin Adventures wechselte. Sogar Batman: Die Alumni der Animated Series wie Paul Dini und Bruce Timm arbeiteten an der Serie.
Das Harley Quinn-zentrierte Mad Love war ein Batman Adventures-Special, das 1994 einen Eisner-Preis für die beste Single-Issue-Story gewann. Wenn Sie die Zeichentrickserie geliebt haben, werden Sie feststellen, dass Batman Adventures ein wirklich würdiger Nachfolger ist.
9 The Spectre - von John Ostrander & Tom Mandrake
The Spectre war nie ein großer Charakter, aber seine Serie in den 90er Jahren lief über 63 Ausgaben und entwickelte eine treue Kultfolge, die bis heute anhält.
Spectre ist einer der mächtigsten Charaktere im DC-Universum. Er dient als Zorn Gottes; Seine einzige Mission ist es, das Böse zu bestrafen. Es wäre nicht klug, sich mit ihm anzulegen, weil er nicht sehr barmherzig ist. Einer der schockierendsten und unterhaltsamsten Aspekte des Comics war die Methode, mit der er einen Übeltäter entsenden würde.
Abgesehen von der Kühle hatte der Spectre auch Tiefe und Fantasie. Der Schriftsteller John Ostrander schuf Nebencharaktere, die interessant waren und die Sie interessierten. Ostrander hatte keine Angst, über wichtige Themen wie Aids, Homophobie, Rassismus und Moral zu schreiben. Der Comic beschäftigte sich oft mit philosophischen und religiösen Themen, ohne Sie mit zu viel Neigung über den Kopf zu schlagen.
8 The Nocturnals - von Dan Brereton
Fans aus den 90er Jahren erinnern sich vielleicht am meisten an den außergewöhnlichen Maler Dan Brereton aus seiner Arbeit an einigen Sammelkarten von Marvel. Aufgrund seines langwierigen Kunstprozesses hat er immer an einer Handvoll Titel gearbeitet, aber Nocturnals war eine Liebesarbeit.
Brereton schuf, schrieb, zeichnete, malte und beschriftete den größten Teil der Serie. Der Comic begann in Malibu und wechselte schnell zu Dark Horse Comics. Die Serie spielte eine zerlumpte Gruppe von Monstern / Außenseitern, die versuchten, die Welt vor bösen Außerirdischen und anderen weltlichen Kräften zu schützen. Das Ganze ist ein Liebesbrief an Superhelden und vor allem an das Horror-Genre. Es ist das Horrorelement, das The Nocturnals von anderen Superheldengeschichten zu dieser Zeit unterscheidet. Es ist wirklich so, als würde X-Men auf Hellboy auf Pulp Magazine treffen.
Nocturnals ist wunderschön anzusehen und ein großartiger Comic mit messerscharfem Witz. Die einzige Schwäche ist, dass es da draußen nicht mehr Material gibt.
7 Batman: Das lange Halloween - von Jeph Loeb & Tim Sale
Fans dieses Comics vergessen oft, dass er 1997 herauskam. Die einjährige Miniserie brachte Jeph Loeb und Tim Sale zum Superstar.
Das lange Halloween erzählt die Geschichte eines schwer fassbaren Serienmörders namens Holiday. Er ermordet einmal im Jahr und seine Identität ist ein Rätsel, was Batman dazu veranlasst, sich mit der Polizei zusammenzutun, um den Mörder zu fangen. Abgesehen davon, dass es sich um ein spannendes Rätsel handelt, ist es auch eine hervorragende Charakterstudie von Harvey Dent. Loeb und Sale graben sich tief ein, um die Geschichte zu erzählen, wie Harvey zu Two-Face wird. Jede Ausgabe behandelt etwas Wesentliches über das Batman-Universum, sei es seine Schurken oder seine Beziehungen.
Die launische Kunst sieht gut aus und ist ein absoluter Seitenwender. Das lange Halloween gewann einen Eisner für die beste limitierte Serie und war ein großer Einfluss auf Christopher Nolans Dark Knight-Trilogie.
6 Astro City - von Kurt Busiek, Brent Anderson und Alex Ross
Für viele Fans war Astro City die beste Serie von Image. Es war eine Rekonstruktion / Untersuchung von allem, was Comics großartig machte. Es ist die ultimative Hommage an eine vergangene Ära, an deren Überarbeitung die 90er Jahre nicht interessiert zu sein schienen.
Der Superstar-Schriftsteller Kurt Busiek ging zu Image und tat sich mit Alex Ross zusammen. Zusammen schufen sie akribisch die Welt von Astro City. Brent Anderson kümmerte sich für den größten Teil der Serie um die Innenausstattung.
Astro City untersucht, wie es ist, ein durchschnittlicher Mensch zu sein, der in einer Welt der Superhelden lebt. Dies ist eine einzigartige Linse, durch die die Geschichte erzählt werden kann. Es kann auch die persönlichen Kämpfe eines Superhelden berühren. Die Besetzung ist riesig, wobei die Stadt wichtiger ist als jeder andere Charakter. Astro City hat während seiner Veröffentlichung insgesamt 9 Eisner-Preise gewonnen.
5 Incredible Hulk - von Peter David, Dale Keown und Gary Frank
Peter Davids Lauf auf dem Hulk dauerte 137 Ausgaben, aber sein Lauf mit Dale Keown und Gary Frank war vielleicht der am meisten in Erinnerung gebliebene. David war der Schriftsteller, der Bruce Banners Geist mit dem Körper des Hulk verschmolz und ihm einen Intellekt verlieh. Dies ermöglichte es dem Hulk, neben "Hulk Smash" mehr artikulierte Sätze zu konstruieren. David band auch einen Thread, den der ehemalige Hulk-Schriftsteller Bill Mantilo über Banners Missbrauch als Kind gestartet hatte.
Dale Keown wird von vielen als der endgültige Hulk-Künstler angesehen. Er hatte den 90er-Stil, aber er hat es verdammt gut gemacht. Gary Frank übernahm nach Keown die künstlerischen Aufgaben und die Qualität war immer noch stark.
Unglaublicher Hulk war der Standard, nach dem viele traditionelle Superhelden-Comics strebten. Es hatte Drama, Action, Heldentaten, Tiefe, Humor und Herz. Die Ausgabe Nr. 420 der Serie ist ein großartiges Beispiel dafür, wie gut der Comic werden kann, wenn es um Themen wie AIDS und Selbstmord geht.
4 Batman: Black & White - von verschiedenen
Batman: Black & White war eine Miniserie mit vier Ausgaben, in der so viele der besten Schriftsteller und Künstler wie möglich vereint waren, um gute Geschichten zu erzählen. Namen wie Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Möbius, Joe Kubert, Brian Bolland und mehr machten es zu einem absoluten Vergnügen für Fans. Jede Ausgabe enthielt mehrere Kurzgeschichten, die vollständig in Schwarzweiß erzählt wurden, was perfekt für Batman war.
Diese All-Star-Autoren waren nicht an Kontinuität gebunden und genossen die Gelegenheit, einzigartige Geschichten zu kreieren. Das Original Batman: Black & White hat nur vier Ausgaben gedauert, war aber eine der hochwertigsten Miniserien der 90er Jahre. Die Black & White-Serie hatte drei Fortsetzungen, die sich in ihrer Qualität unterschieden, aber die erste Black & White-Serie ist die, an die sich die Fans am meisten erinnern.
3 Wunder - von Kurt Busiek & Alex Ross
Das für Astro City verantwortliche Duo machte sich in dieser fantastischen Miniserie einen Namen. Marvels war eine Miniserie in vier Ausgaben, die die gesamte Geschichte der Marvel-Comics mit den Augen eines Fotografen namens Phil Sheldon erzählte. Busiek nahm dieses Format später und erweiterte es in Astro City.
Marvels war Alex Ross 'erstes großes Comic-Werk und brachte ihn auf die Landkarte. Sein einzigartiger Malstil verlieh dem Buch einen realistischen und zurückgeworfenen Look.
Die Miniserie war eine rührende Hommage an das Marvel-Universum von zwei Schöpfern, die es wirklich liebten. Kritiker und Fans waren von der Geschichte begeistert, und Marvels gewann zwei Eisner-Preise für die beste Miniserie und den besten Multimedia-Künstler. Marvels hatten Fortsetzungen, aber keine von ihnen konnte die Größe des Originals vollständig einfangen.
2 Sandman - von Neil Gaiman & verschiedenen
Zu den Auszeichnungen, die diese Comic-Serie im Laufe der Jahre erhalten hat, kann nicht viel mehr hinzugefügt werden. Sandman hat drei Eisner-Preise für die beste laufende Serie gewonnen, während Neil Gaiman vier für den besten Schriftsteller gewann. Sandman war Neil Gaimans erster Ausflug in die Welt der Comics. Die ersten Ausgaben begannen Ende 1989, aber der Rest der Serie wurde in den 90er Jahren gemacht. Es ist ein Schock, dass DC sogar einen Comic gedruckt hat, der damals so gegen die Norm verstieß.
Sandman war der Comic der literarischen Person. Es begann als mystische Rachegeschichte, entwickelte sich aber zu einem der besten Fantasy- / Horror-Comics, die Sie jemals gelesen haben. Es erzählt die Geschichte von Dream (dem Sandmann) und seinem Streben, seine verlorenen Kräfte wiederzugewinnen, da er vor der Wahl steht, bestimmte Veränderungen zu akzeptieren oder zu sterben. Sandman hat es geschafft, das Feld zu überschreiten und nicht-komische Leser anzulocken.
