Nicht seit der Höhe von Steven Spielberg hat ein Regisseur Hollywood wie Christopher Nolan dominiert. In den letzten 17 Jahren hat sich der in England geborene Regisseur mühelos von preisgünstigen Thrillern wie Memento zum Blockbuster-Standbein der Dark Knight- Trilogie entwickelt. Er hat sich im gesamten Spektrum des Filmemachens als geschickt erwiesen und hat keinen einzigen finanziell oder kritisch versagenden Titel für seinen Namen. Es ist die Art von heißer Phase, in der Journalisten fragen: "Träumst du jemals von deinem ersten Flop?"
Nolan weiß es gut genug, um solche Leitfragen zu vermeiden, und konzentriert sich stattdessen auf die anstehende Arbeit. Es hilft, dass er moderne Technologien wie die Pest vermeidet und in den Prozess eintaucht, der seine größten Filme inspiriert. Er arbeitet mit seiner Frau und seinen Freunden zusammen, besetzt seine Filme sorgfältig und unterhält konkurrenzlose Beziehungen zu Studioköpfen und Finanziers.
Da Dunkirk kurz vor dem Einsatz in den Kinos steht, sind hier 16 Dinge, die Sie über Christopher Nolan nicht wussten:
16 Er trägt immer eine Flasche heißen Tee am Set
Was treibt Christopher Nolans Kreativität und Fokus an? Sein Schreibprozess ist legendär, aber wenn er am Set ist, ist es etwas viel Einfacheres, das ihn im Spiel hält. Tee. Earl Grey Tee in der Tat. Nolan liebt das Zeug so sehr, dass er der New York Times sagte: "[mein Assistent] kann mir Tee auf einem Gletscher bringen."
Während der Dreharbeiten zu Batman Begins bemerkte Michael Caine die Verbindung seines Regisseurs mit einer mysteriösen Flasche: „Die Sache mit Chris ist, dass er immer diesen Mantel mit einer Flasche Tee darin hat und diesen Tee den ganzen Tag trinkt. ” Obwohl Morgan Freeman die Gewohnheit als "stille Autorität" bezeichnete, fragte sich Caine tatsächlich, ob mehr dahinter steckte als nur Tee, und fragte Nolan, ob möglicherweise auch Wodka in der Flasche sei. Der britische Regisseur lehnte ab und bestand darauf, dass es nur Tee sei.
15 Im Geheimdienst Ihrer Majestät ist sein Lieblings-Bond-Film
Es ist ziemlich perfekt, dass Christopher Nolan den Geheimdienst Ihrer Majestät als seinen Lieblingsfilm für Bond auswählt. Es ist der Film, in dem der australische Zivilist George Lazenby in seinem einzigen Auftritt als 007 zu sehen ist. Von allen Bond-Epochen, von Connery über Moore bis Craig, ist der Geheimdienst Ihrer Majestät der klanglich einzigartigste. Während wir die Bond-Tropen einbeziehen, die wir lieben gelernt haben, drückt sie den Umschlag mit einer Romanze, in der der Superspion den Knoten knüpft und mit seiner Braut in den Sonnenuntergang reitet. In einer der grausamsten Wendungen des Schicksals endet der Film damit, dass Bond den frisch ermordeten Körper seiner Frau wiegt, während die Credits anfangen zu rollen.
Als er Inception als seinen „007-Film“ bezeichnete, enthüllte er, warum der Lazenby Bond-Film zu Hause war: „[es hat] eine wunderbare Balance zwischen Action und Romantik.“ Stellen Sie sich die Möglichkeiten vor, wenn Nolan einen echten Bond-Film machen könnte.
14 Seine Frau hat jeden seiner Filme mitproduziert
Christopher Nolans Partnerschaft und Ehe mit Emma Thomas ist der Schlüssel zu seinem Erfolg. Während es klar ist, dass die kreative Vision des Regisseurs von innen kommt, gibt es wenig Zweifel an Emmas Einfluss, seine Träume zum Leben zu erwecken (und ihren Wert für die Außenwelt zu definieren). Seit ihrem Treffen als englischsprachige Studenten am University College in London haben Chris und Emma ein untrennbares Duo gebildet. Kurz nachdem sie während ihres letzten Studienjahres geheiratet hatten, arbeiteten sie an ihrem ersten Kurzfilm, Doodlebug, mit. Nachdem sie Follow mit einem Mikrobudget gemacht hatten und den Erfolg von Memento (wo sie zuerst mit dem Kameramann Wally Pfister zusammengearbeitet hatten) gefahren waren, machten sie sich auf den Weg zu den Rennen.
Emmas Interviews bieten enorme Einblicke in Christopher Nolans Fähigkeiten als Autor und Regisseur. Aufgrund ihrer jahrzehntelangen Partnerschaft mit ihrem Ehemann ist sie in einer einzigartigen Position, um über die Herausforderungen und Chancen zu sprechen, denen sich der bestbezahlte Regisseur der Filmindustrie heute gegenübersieht. Auf die Frage, ob sie und Nolan sich nach den alten Zeiten knapper Budgets und intimer Geschichten sehnen, sagt sie offen: "Ich glaube nicht, dass Chris jemals wieder einen kleineren Film machen wird."
13 Das Verhör ist seine Lieblingsszene im dunklen Ritter
Wie der Regisseur selbst sagt: "[dieser Moment] ist der Dreh- und Angelpunkt, an dem sich der ganze Film dreht." Die berüchtigte Szene zwischen dem Joker und Batman hatte Nolan jahrelang beschäftigt. Während er am Set von Batman Begins war, teilten er und Christian Bale Ideen für eine Situation, die den Mut des Dunklen Ritters auf die Probe stellen und ihn an den Rand der Selbstjustiz bringen würde. Sie fanden es mit der Verhörszene.
Nolan, Bale und Heath Ledger waren so fasziniert von dem Potenzial dieser Szene, dass sie sie in den ersten Wochen der Dreharbeiten zu The Dark Knight drehten. Als eines der Markenzeichen des Films nahmen sie die Herausforderung der Szene an und probten sie nur leicht ein, um eine maximale Entdeckung am Set zu ermöglichen. Wie Nolan der LA Times überlegte, wollten seine Schauspieler "alles für den Spieltag retten". Laut Nolan verkörpert die Szene die Hauptunterschiede zwischen Held und Bösewicht und fragt: "Wie bekämpft man jemanden, der von Konflikten lebt?"
12 Er besuchte nie die Filmschule
Angesichts seines Sinns für Anstand und Klasse werden Sie Nolan nie sagen hören, dass er zu cool für die Schule ist. Immerhin spricht sein Werk lauter als jedes Diplom. Obwohl er nie eine Filmschule besuchte, wollte Christopher Nolan seit seinem elften Lebensjahr Filmemacher werden. Von der Arbeit in der Schnittabteilung verschiedener Dokumentarfilme (sogar für den Oscar-nominierten Dschingis-Blues) über die Arbeit als Kameramann, Soundrekorder bis hin zur Regie von internen Unternehmens- und Industrievideos schnitt Nolan seine Zähne außerhalb des Welt der formalisierten Bildung.
Trotzdem brauchte der Regisseur einige Jahre, um die Möglichkeiten zum Filmemachen zu bekommen, nach denen er sich sehnte. Nolan gab zu: „In Großbritannien gibt es nur einen sehr begrenzten Finanzierungspool
Es ist ein sehr clubartiger Ort. “
11 Er verwendet CGI, um visuelle Effekte zu verbessern, nicht zu erstellen
Entgegen der landläufigen Meinung hasst Chris Nolan CGI nicht. Wie seine sorgfältig entwickelten Filme bestätigen, glaubt er einfach daran, CGI sparsam und mit einem Ziel einzusetzen: visuelle Effekte zu verbessern, die bereits in der Realität begründet sind. Er sagte gegenüber der Directors Guild of America: „[CGI] ist ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug
.aber ich glaube an einen absoluten Unterschied zwischen Animation und Fotografie. So ausgefeilt Ihre computergenerierten Bilder auch sein mögen, wenn sie aus keinen physischen Elementen erstellt wurden und Sie nichts aufgenommen haben, wird es sich wie eine Animation anfühlen. “
Während Nolan "Filme bevorzugt, die sich eher wie im echten Leben anfühlen", hat er zweifellos CGI verwendet, um das Beste aus seinen Blockbustern herauszuholen. Er will das Publikum einfach nicht mit dem Geld beeindrucken, das für das Spektakel des visuellen Effekts ausgegeben wird. Wann immer möglich, wird er sich natürlich für In-Camera-Effekte und echte Actionszenen wie die mitreißende Flursequenz in Inception entscheiden.
10 Er brauchte 10 Jahre, um Inception zu schreiben
In Nolans Oeuvre steht Inception groß. Es hat die Essenz eines Projekts, das ihm am Herzen liegt, und tatsächlich gibt Nolan zu, dass er seit seiner Kindheit einen Film über die Natur der Träume machen wollte. Als sich die vielschichtige Handlung in seinem Kopf entwickelte, entschied er sich für eine „Überfallfilmhandlung und -struktur“. Obwohl die Bausteine vorhanden waren, bemühte sich Nolan, das Einfühlungsvermögen im Kern seiner Geschichte zu finden.
Letztendlich brauchte er volle zehn Jahre, um „es richtig zu machen“. Wie er zugibt, „wurde mir klar, dass es mehr um den menschlichen Zustand und die menschlichen Emotionen gehen musste und dass ich an den Charakteren arbeiten musste - den Dingen, die einem helfen Das Publikum verbindet sich mit den Ideen, wie verrückt sie auch erscheinen mögen. “ Es war ein gut angelegtes Jahrzehnt.
9 Er schrieb einen Howard Hughes-Film für Jim Carrey
Obwohl viele glauben, dass Inception Nolans krönender Abschluss ist, stimmt der Filmemacher selbst nicht zu. Vor fünfzehn Jahren war er voll investiert, um ein Howard Hughes-Biopic auf den Bildschirm zu bringen. Jim Carrey war an die Hauptrolle in dem Film gebunden, das Drehbuch war bereit zu rocken, aber es blieb nur ein Problem: Martin Scorseses The Aviator war bereits mitten im Flug mit Leonardo DiCaprio. Duelle um historische und literarische Klassiker sind in Hollywood keine Seltenheit, aber dieser hat Nolan gestochen: „Ich war definitiv so, verdammt. Ich denke, es ist das beste Drehbuch, das ich je geschrieben habe, und ich hatte eine wirklich wundervolle Erfahrung beim Schreiben. “
Während Nolan die Möglichkeit eines erneuten Besuchs des Drehbuchs nicht offiziell ausgeschlossen hat, sagt uns seine Vorliebe für bahnbrechende neue Filme etwas anderes. Bei der Auswahl seines nächsten Großbild-Abenteuers gräbt Nolan „normalerweise [seine] alten Drehbücher zwischen den Filmen aus und prüft, ob dort Funken entstehen, und manchmal hat man die Möglichkeit, es zu beenden, wie Inception.“
8 Er wiederholt absichtlich die gleichen zwei Outfits am Set
Als Brad Gray, ehemaliger CEO von Paramount Pictures, das Set von Interstellar besuchte, war er beeindruckt von dem hohen Erscheinungsbild der Crew: „Alle trugen Anzüge und Krawatten, und ich dachte, wer sind diese Leute, alle sprachen sehr nett miteinander, alle zivilisiert?"
Diese Atmosphäre von Klasse und Modepracht kommt von der Quelle des Filmemachens selbst. Chris Nolan sieht am Set immer scharf aus und trägt eine Uniform, die "den Unterschied zwischen den Anforderungen einer Executive Suite und einer Tundra aufteilt". Mehr für die Praktikabilität und weniger für die Ästhetik wiederholt der Regisseur oft zwei Outfits für seine Drehtage: eines für wärmeres Wetter und eines für die Kälte. Er entschied, dass "es eine Energieverschwendung war, neu zu wählen, was man jeden Tag anzieht." Außerdem braucht er nur einen Mantel für seine Teekanne.
7 Er stellte persönlich sicher, dass NYC-Kinos Interstellar in 35 mm projizieren können
Chris Nolan arbeitet selten am Wochenende, aber wenn er gegen diese Regel verstößt, hat das gute Gründe. Im Vorfeld der Veröffentlichung von Interstellar im Jahr 2014 besuchte der Regisseur New York City, um sicherzustellen, dass die lokalen Kinos sein Weltraum-Epos richtig projizieren können. Anstatt die AMC-Haupttheater zu besuchen, besuchte er das Bow Tie Cinema in Chelsea, um zu prüfen, ob die Raketenstartszene auf Hochtouren laufen könnte. Er war immer sensibel für die Anforderungen und Bedürfnisse seines Publikums und erklärte: "Man kann nicht einfach mit dem Raketenstart beginnen, oder man wird jedem die Ohren ausblasen."
Laut dem Interview der New York Times mit dem Regisseur war Nolans erste Reaktion auf die Ankunft im Theater besorgniserregend: „Ich habe mir Sorgen gemacht, dass der Bildschirm vielleicht etwas zu hoch aufgehängt wurde, aber diese Kopfstützen sind sehr schön.“ Später, als Matthew McConaughey zum ersten Mal auf dem Bildschirm erschien, bemerkte Nolan: „Diese Weißen sind in Ordnung, nicht schlecht. Das ist ermutigend. “ Es besteht kein Zweifel, dass Nolan Filme macht, um nicht nur seinen kreativen Wunsch zu befriedigen, sondern um sein Publikum mit einem Drei-Gänge-Menü zu versorgen.
6 Seine Liebe zu Francis Bacon beeinflusste das Make-up des Jokers
Als Nolans selbsternannter Lieblingskünstler bluteten Francis Bacons gefolterte Darstellungen der Menschheit in die neue Realität des Anarchisten von Gotham. In einem Videointerview mit der Tate Britain-Galerie zeigt Nolan, wie er und Heath Ledger zusammen mit dem legendären Maskenbildner John Caglione versucht haben, das Gesicht des Clownprinzen des Verbrechens erschreckender als je zuvor zu machen. Nachdem wir seinem Team einige seiner Lieblingsporträts von Bacon gezeigt hatten, „haben wir [diese Ästhetik] auf das Make-up aufgetragen und es leicht abgenutzt und verschwitzt wirken lassen.“
Nolan ist von dem schwarzen Hintergrund angezogen, der oft Bacons Arbeit dominiert. Nach den eigenen Worten des Regisseurs „denke ich viel über die Geographie des Gemäldes nach
Je paradoxer es ist, je mehr er entfernt, desto weniger erzählt er Ihnen wirklich über das, was da draußen ist, desto mehr finde ich mich darüber wieder, was sich in diesem dunklen Raum dahinter befindet. “ Wenn es jemals eine perfekte Anwendung dieser Qualität in The Dark Knight gab, verkörpert diese Szene sie.
5 Er drehte die interstellaren Skype-Szenen in einem 35-mm-Film
Es ist kein Geheimnis, dass Christopher Nolan 35-mm-Filme gegenüber digitalen bevorzugt. Obwohl neuere Technologien unzählige Einstellungen und mehr Flexibilität ermöglichen, ist er der Ansicht, dass Film letztendlich günstiger (durch „Projektion von Filmen und keine digitalen Zwischenprodukte“), attraktiver auf der Leinwand und besser in die Branche integriert ist. Er erklärte gegenüber der DGA unverblümt: „Ich denke, ehrlich gesagt läuft es auf das wirtschaftliche Interesse der Hersteller und der [Produktions-] Industrie hinaus, die mehr Geld durch Veränderungen verdienen als durch die Aufrechterhaltung des Status quo.“
Es ist daher keine Überraschung, dass Nolan den Filmbestand während jeder Minute der Produktion auf Interstellar am Laufen hielt. Sogar während der legendären „Skype“ -Szenen, in denen Cooper (McConaughey) aufgezeichnete Anrufe seiner Kinder sieht. So körnig und grün sie auch aussehen mögen, diese Bänder von Casey Affleck und Jessica Chastain wurden im Film gedreht.
4 Er und sein Bruder entwickelten Memento auf einem Roadtrip nach LA
Ist Genie angeboren? Die Nolan-Brüder machen sich stark dafür. Als Kinder tauschten Chris und sein jüngerer Bruder Jonathan Kopien von Frank Millers Dark Knight-Comics, sahen sich Star Wars an und träumten davon, in Hollywood groß rauszukommen. Bis zum Jahr 2000 waren sie auf einem guten Weg.
Als Chris und Jonathan querfeldein von Chicago nach Los Angeles fuhren, flossen die kreativen Säfte. Jonathan hatte einen Psychologiekurs an der Georgetown University besucht und war besonders fasziniert von dem Konzept der retrograden Amnesie. Als Chris die Idee mit seinem Bruder teilte, ermutigte er Jonathan, Stift auf Papier zu bringen. Chris nutzte Jonathans Arbeit als Grundlage, um daraus Memento zu machen, den Film, der seine Regiekarriere in Gang bringen würde.
3 Er hat keine persönliche E-Mail-Adresse oder kein Handy
Wenn Sie jemals versucht haben, Chris Nolans Twitter-Handle oder Instagram-Account zu finden, sind Sie zweifellos trocken geworden. Über die sozialen Medien hinaus hat der berühmte Regisseur nicht einmal eine E-Mail-Adresse. Er ist kein Luddit; Er ist nur praktisch. Wie er es sieht: „Ich finde nicht, dass [E-Mail] mir bei allem helfen würde, was ich tue. Ich konnte mich einfach nicht darum kümmern. “
Die gleichen Regeln gelten für die Nutzung eines Mobiltelefons. In Anlehnung an eine Manhattanit-Analogie sagt er: "Es ist wie die ganze Sache mit 'in New York City, du bist nie mehr als zwei Fuß von einer Ratte entfernt' - ich bin nie zwei Fuß von einem Handy entfernt." Um Anrufe entgegenzunehmen, leiht er sich einfach das Telefon von seiner Produktionsmannschaft aus. Nolans Höhlenforschung hält ihn fokussiert und über dem Kampf. Er kennt sicherlich die Versuchungen der modernen Technologie: „Ich mag es wirklich nicht, [ein Handy] zu haben, weil es mir Zeit zum Nachdenken gibt
Wenn du ein Smartphone hast und 10 Minuten Zeit hast, machst du weiter und siehst dir Dinge an. “
2 Er bezeichnete Dunkirk als „virtuelle Realität ohne Headset“
Angesichts seiner ungebrochenen Erfolgsgeschichte an den Kinokassen könnte man sich fragen, ob Christopher Nolan einfach Blankoschecks von Filmstudios bekommt. Während er zweifellos die Schlüssel zum filmischen Königreich hat, bekräftigt er seinen Respekt gegenüber Führungskräften und Finanziers, indem er sich strikt an die Budgets hält und ebenso dynamische Tonhöhen liefert. Für Dunkirk hat der Autor die Evakuierung des Zweiten Weltkriegs zu einer pfiffigen Rede gemacht:
„Wir werden das Publikum in das Cockpit eines Spitfire bringen und sie gegen die Messerschmitts kämpfen lassen. Wir werden sie an den Strand stellen, fühlen, wie der Sand überall hinkommt und sich den Wellen stellt. Wir werden sie auf kleine zivile Boote setzen, die auf dieser riesigen Reise in ein schreckliches Kriegsgebiet auf den Wellen herumspringen. Es ist virtuelle Realität ohne Headset. “ Nolan ist voller Zuversicht und Erwartung und fasst das ehrgeizige Projekt so effektiv zusammen wie jedes Team auf der Madison Avenue.
