Marvel-Anpassungen sind größer als das Leben. Sie nehmen einige der fantastischsten Welten, Momente und Geschichten auf, die jemals vorgestellt wurden, und bringen sie so nahe an die Existenz heran, wie diejenigen von uns, die mit ständig in den Händen befindlichen Comics aufgewachsen sind, jemals hoffen könnten, sie zu sehen. Marvel-Anpassungen werden schnell zu den letzten überlebenden Blockbustern, und das liegt daran, dass sie oft die besten Spezialeffekte, die besten Regisseure und die besten Autoren bieten, auf die ein Popcorn-Film mit großem Budget hoffen kann. Ehrlich gesagt war es immer die Schauspielerei, die Marvel-Filme vom Rudel trennte.
Ja, jenseits aller Explosionen, aufwändigen Kostüme und gewölbten Handlungsstränge dreht sich im filmischen Universum von Marvel alles um Charaktere. Zugegeben, die meisten dieser Charaktere sind Halbgötter mit Supermacht, aber sie sind trotzdem überzeugende Charaktere. Natürlich können sich selbst die überzeugendsten Charaktere als sofort unvergesslich erweisen, wenn sie nicht vom perfekten Darsteller gespielt werden. Zum Glück für uns alle haben sich einige der talentiertesten Schauspieler und Schauspielerinnen der Welt bereit erklärt, Umhänge und Umhänge anzuziehen, um die moderne Mythologie in die Realität umzusetzen. Es gibt so viele Künstler, die es verdienen, für ihre Arbeit in diesem Universum gelobt zu werden, aber es gibt eine Elite-Gruppe von Performances, die sich von den anderen abhebt.
Dies sind die 18 besten Aufführungen in der Marvel Cinematic Univers e.
18 Chris Pratt als Star-Lord
Jeder, der Parks and Recreation gesehen hat (oder genauer gesagt jeder, der Parks and Recreation gesehen hat), weiß, dass Chris Pratt ein außergewöhnlicher Komiker ist. In dieser Show drehte er eine Rolle, die auf dem Papier nicht viel bot, und machte sie durch ein außergewöhnliches komödiantisches Timing zu einer der sympathischsten Figuren in der jüngeren Fernsehgeschichte. Dieselben Leute, die Pratt wöchentlich mit scheinbarer Leichtigkeit zum Lachen brachten, fanden es wahrscheinlich schwer, sich ihn als einen Blockbuster-Hauptdarsteller vorzustellen. Liebenswerter Kumpel, klar, aber Actionheld? Das wird der Tag sein.
Pratt hat viel Lob dafür erhalten, wie er sich körperlich auf seine Hauptrolle in Guardians of the Galaxy vorbereitet hat, aber er erhält nicht genug Anerkennung dafür, dass er einen älteren Stil führender Männer wiederbelebt hat, der bereit ist, dies zu tun wirken wie ein Trottel. Pratts Einstellung zu Star-Lord erinnert daran, wie Carey Grant Indiana Jones gespielt haben könnte. Er behauptet sich, wenn sich die Action erwärmt und vergisst nie, sympathisch zu sein, was es ihm ermöglicht hat, einen relativ obskuren Superhelden wie Star-Lord zu einem der führenden Helden der Marvel-Welt zu machen.
17 Anthony Mackie als Sam Wilson
Es gibt eine lustige Sache, die passiert, wenn traditionell „ernsthafte“ Schauspieler in Marvel-Filmen oder anderen Filmen mit einer etwas unbeschwerteren Atmosphäre besetzt werden. Sobald ihre Namen bekannt gegeben werden, beginnen die Fans sofort, ihre Erwartungen zu erhöhen. Sie stellen sich die überzeugende Leistung vor, für die diese Schauspieler bekannt sind und die in eine Comic-Welt übersetzt wurden. Das ist nicht immer der Fall. Es kommt manchmal vor, aber es ist weitaus üblicher, dass diese Schauspieler diese Rollen übernehmen, um ihre Blockbuster-Muskeln zu spielen und sogar ein bisschen Spaß zu haben.
Anthony Mackies Rolle in den neuesten Captain America-Filmen bewegt sich irgendwo zwischen Erwartungen und Realität. Mackie erkennt anscheinend, dass der Star der Show in diesen Filmen natürlich Captain America ist. Insofern behandelt er die Rolle von Sam Wilson (alias Falcon) wie einen Anker. Mackies Wilson ist unerschütterlich in seiner Überzeugung und Loyalität. Es gibt einen Trost, der kommt, wenn er auf dem Bildschirm ist, hervorgerufen durch Mackies Fähigkeit, die Art von Charakter zu spielen, mit der man ein Bier trinken möchte. Er scheint nur ein lustiger Typ zu sein, der Ihnen bei einem Kampf unbedingt den Rücken kehren würde - selbst wenn dieser Kampf gegen den Chef einer Regierungsbehörde wäre.
16 Krysten Ritter als Jessica Jones
Als Jessica Jones 2015 ihr Netflix-Debüt feierte, war die Idee eines Superhelden mit Fehlern nicht mehr schockierend. Die Welt hatte sich von der Superman-Ära entfernt und akzeptiert, dass einige der größten Helden der Welt nicht immer Bastionen der Wahrheit, Gerechtigkeit und des amerikanischen Weges sind. Wenn Jessica Jones die Zuschauer als Charakter beeinflussen würde, müsste sie mehr als nur Mängel aufweisen.
In dieser Hinsicht sollte Kyrsten Ritter für die Art und Weise gefeiert werden, wie sie die Mängel ihres Charakters so gründlich erforschte, um in ihnen eine tiefere Bedeutung zu finden. Das Beste, was Krysten Ritter in die Rolle von Jessica Jones bringt, ist scheinbar echte Gleichgültigkeit. Ja, Jessica Jones ist Alkoholikerin. Ja, sie ist unhöflich gegenüber fast jedem, den sie trifft. Nein, das interessiert sie nicht. Diese Gleichgültigkeit ermöglicht es ihr, die Idee eines Helden wirklich zu verkaufen, der allmählich erkennt, dass es schlechtere Lebensweisen gibt, als gelegentlich aufgefordert zu werden, die Welt zu retten.
15 Dave Bautista als Drax Der Zerstörer
Bei allem Respekt vor der Rolle von Andre The Giant in The Princess Bride, Roddy Pipers Auftritt in They Live und dem größten Teil der bisherigen Karriere von Dwayne "The Rock" Johnson liefern professionelle Wrestler normalerweise keine großartigen Filmaufführungen. Während es ein gewisses Maß an Schauspielerei im professionellen Wrestling gibt, ist es ein ganz anderes Handwerk. Welche Fähigkeiten diese Wrestler mit einem Live-Mikrofon in der Hand haben, lässt sich nicht immer auf die Welt der Filme übertragen. So kamen wir zu der fragwürdigen Filmographie eines Hulk Hogan.
David Michael Bautista hat einen anderen Ansatz für diese ganze Schauspielerei gewählt. Anstatt zu versuchen, ein führender Mann zu werden, hat er sich intelligent Rollen ausgesucht, die es ihm ermöglichen, seine besseren Eigenschaften auszuspielen, z. B. groß zu sein und die Leute sagen zu lassen: „Mein Gott, kannst du glauben, wie groß dieser Mann ist?“ Deshalb war Guardians of the Galaxy Drax der Zerstörer die perfekte Rolle für ihn. Seine etwas rohe Schauspielfähigkeit verleiht einem Charakter, der im Wesentlichen als heterosexueller Mann in einer lächerlichen Welt sarkastischer Antihelden dient, ein angenehmes Maß an Charme.
Zum Glück für uns, da Regisseur James Gunn Bautistas Drax geradezu als den lustigsten Charakter in der kommenden GotG-Fortsetzung bezeichnet, könnte das Beste für den metaphorisch herausgeforderten Guardian noch kommen.
14 Hayley Atwell als Peggy Carter
Peggy Carter ist nicht die tiefste Figur auf dem Papier. In den Comics trat sie erstmals als Liebhaberin von Captain America auf. Die Details haben sich im Laufe der Jahre ein wenig geändert, aber die beliebteste Version von Peggy Carter hat sie als ehemaligen Verbündeten von Steve Rogers gemalt, der zurückgelassen wurde, als er in der Zeit eingefroren war. Sie war eine lebendige Erinnerung an das Leben, das er nicht leben konnte. Sie war nicht immer ihr eigener Charakter; Zumindest nicht so oft, wie sie es vielleicht hätte sein können.
Hayleys Atwells Einstellung zu Peggy Carter ist nicht allzu weit von diesen Wurzeln entfernt, aber in ihrem Fall dreht sich alles um die Hinrichtung. Atwell spielt Carter weniger wie eine tragische Figur als vielmehr wie eine Kriegerin, die den Schmerz, den ihre Gefühle ihr bereiten werden, noch nicht vollständig versteht und schätzt. Anders ausgedrückt, das Interessanteste, was mit der Comic-Version von Carter passiert ist, war der Verlust von Steve Rogers. Das Interessanteste, was Atwells Einstellung zu der Figur passieren kann, ist wohl noch nicht geschrieben worden.
13 Paul Rudd als Ameisenmensch
Paul Rudd ist einer dieser großartigen Comedians, die sich um 17 Uhr über dich lustig machen und sicherstellen können, dass du es erst um 6 Uhr morgens merkst. Seine Fähigkeit, sarkastisch eine Menge trockenen Witzes auszustoßen, ist nahezu unübertroffen. Paul Rudd als Superheld? Das ist ein harter Verkauf. Es ist schwer vorstellbar, dass Rudd jemandem ins Gesicht schlägt, geschweige denn oft genug, um die Welt zu retten. Glücklicherweise ist das nicht die Art von Held, die er in Ant-Man sein musste.
Tatsächlich würden wir sogar vorschlagen, dass die Idee, Ant-Man zum Marvel Cinematic Universe hinzuzufügen, nur funktioniert, weil Rudd da ist, um ihn zu spielen. Rudds Einstellung zu der Figur hat ein Meta-Element: Der Schauspieler impliziert eindeutig, dass er sich bewusst ist, wie lächerlich das Ant-Man-Konzept manchmal sein kann. Wie immer bringt uns dieser Ansatz zum Lachen, aber er lässt uns auch innehalten und die Tatsache schätzen, dass Ant-Man ein einzigartiger Held ist.
12 Tilda Swinton als die Alte
Sie erinnern sich vielleicht, dass es einige Kontroversen gab, als Tilda Swinton in Doctor Strange besetzt wurde. Ohne dieses besondere Feuer erneut zu entfachen, wurde Mrs. Swinton als eine Figur besetzt, die in den Comics typischerweise als älterer tibetischer Gentleman beschrieben wird. Wenn man sich so weit vom Archetyp entfernt, machten sich einige Fans Sorgen, dass Swintons Casting irgendwie eine politische oder kulturelle Entscheidung war. Was in dieser Diskussion verloren ging, ist die Tatsache, dass Tilda Swinton eine hochqualifizierte Schauspielerin ist, die immer wieder bewiesen hat, dass sie so gut wie alles schaffen kann.
Diese Fähigkeit zeigt sie stolz im neuesten Marvel-Abenteuer. Swintons Ancient One hat vielleicht nicht so viel Leinwandzeit, aber die erfahrene Schauspielerin stiehlt die Show in jeder Szene, in der sie sich befindet, indem sie einen weisen und uralten Magieanwender auf eine Weise spielt, die die Meister vergangener Kung-Fu-Filme anruft Feststellen, wie mächtig diese Fähigkeiten im Marvel-Universum sind.
11 Michael Pena als Luis
Jeder will der Superheld sein. Wenn kleine Kinder sich ein Betttuch um den Hals binden und versuchen, die Brise genau richtig zu fangen, damit es so aussieht, als würden sie fliegen, geben sie vor, Superman zu sein. Weniger Leute wollen der Kumpel sein. Deshalb ist die Spielplatzdebatte darüber, wer Batman und wer Robin sein darf, normalerweise so hitzig. Der Kumpel ist jedoch weit mehr als ein nachträglicher Gedanke. Sie sind alle auf ihre Weise Superhelden. Manchmal stiehlt man sogar die Show.
Michael Pena hat genau das in Ant-Man getan. Als Luis schien er derjenige zu sein, der das angemessene Maß an Spaß hatte, das man in einer solchen Situation haben könnte. Pena hat in Interviews erklärt, dass er sich als den unbeschwerten Gegenpol zu Rudds ausdruckslosem Stil sah. Er sah sie als klassisches Comedic-Duo in einer seltsamen neuen Umgebung. Es ist eine Verpflichtung zu einem scheinbar kleinen Job, zu dem nur große Kumpels fähig sind. Wir können es kaum erwarten, in der Fortsetzung mehr von ihm zu sehen.
10 Chris Hemsworth als Thor
Stellen Sie sich vor, jemand ging auf der Straße auf Sie zu und sagte, er möchte, dass Sie den nordischen Gott Thor in einem großen Film spielen. Wie würden Sie sich vorbereiten? Würden Sie Ihre Haare wachsen lassen? Würden Sie die Art von Masse anlegen, die ein Mann im Fitnessstudio immer an seine Ernährung anpasst, um dies zu erreichen? Würden Sie üben, mit kiesiger, befehlender Stimme zu sprechen? Sie könnten all diese Dinge und mehr tun, aber am Ende des Tages würde es jedoch ausreichen? Könnten Sie den Charakter von Thor auf dem Bildschirm lebendig werden lassen, indem Sie einschüchternd muskulös und gebieterisch sind?
Vielleicht kam Chris Hemsworth diese Sorge in den Sinn, kurz nachdem ihm mitgeteilt wurde, dass er einen der mächtigsten Helden von Marvel spielen würde. Vielleicht ist seine Version von Thor deshalb manchmal ein allmächtiger Gott, aber meistens amüsiert er sich nur vage über Menschen. Als Thors Bildschirmzeit zunahm, nahmen auch seine Chancen zu, die unglaubliche Verantwortung zu erweitern, die auf seinen Schultern liegt, die durch den Massenplan verbessert wurden. Die meisten Fans sind oft abgelenkt davon, wie sehr er aussieht, wenn er darüber nachdenkt, wie gut er es spielt, aber wie man es auch betrachtet, Hemsworth wurde geboren, um den Gott des Donners zu spielen.
9 Samuel L. Jackson als Nick Fury
Entgegen der landläufigen Meinung kann man Samuel L. Jackson nicht einfach in irgendeiner Rolle besetzen und es sofort zu etwas Unglaublichem machen. Wir sind nicht ganz zuversichtlich, dass er zum Beispiel in einer getreuen Adaption von Stolz und Vorurteil einen großartigen Mr. Darcy abgeben wird. (Andererseits würden wir es niemals wagen, ihm zu sagen, dass er etwas nicht tun kann.) Ungeachtet dessen ist der Punkt, dass es einige Rollen gibt, für die Mr. Jacksons befehlender Stil nicht ganz funktioniert, und es gibt einige Rollen, die dies unbedingt verlangen. Nick Fury ist mit Sicherheit ein Beispiel für das spätere.
Der frühere Direktor von SHIELD muss nichts weiter als ein hartgesottener Badass sein, der gelegentlich als Stimme der Vernunft und Überbringer schlechter Nachrichten dient. Er ist ein Typ, der unbestreitbar so beeindruckend ist, dass selbst die größten Superhelden der Welt gezwungen sind, ihn zu respektieren. Das ist genau die Art von Rolle, für die Samuel L. Jackson geboren wurde, wie die vielen Male belegen, in denen seine bloße Anwesenheit in Marvel-Filmen Anlass zum Feiern gab. Jackson zeichnet sich dadurch aus, dass er Furys überragende Präsenz beibehält, egal wie viel Zeit er tatsächlich bekommt (was heutzutage leider nicht viel ist).
8 Benedict Cumberbatch als Doktor Strange
So schwierig es auch ist, einen Helden darzustellen, mit dem die meisten Menschen vertraut sind, wie zum Beispiel Spider-Man, so schwierig ist es wohl, einen Superhelden zu spielen, über den nicht jeder unbedingt viel wissen muss. Es ist sicherlich schön, mit so etwas wie einer leeren Tafel zu beginnen, aber Sie müssen auch einen Weg finden, diesen Charakter als jemanden zu etablieren, der es wert ist, das Rampenlicht mit diesen anderen, weitaus berühmteren Helden zu teilen. Sie haben nur eine Handvoll Minuten Zeit, um die Menschen zu kümmern.
Das Spezialeffekt-Team von Doctor Strange verdient sicherlich einen guten Teil des Verdienstes, wenn es darum geht, dass jeder schnell weiß, warum er sich für Doctor Strange interessieren sollte, aber es ist Benedict Cumberbatch, der letztendlich den Ruf des Charakters in Zukunft besiegelt. Körperlich ist er ein toter Wecker für den Charakter, und in Bezug auf das Talent ist er in der Lage, die Eigenschaften eines Mannes überzeugend wiederzugeben, der über den meisten mickrigen Problemen bloßer Sterblicher liegt, während er immer noch jemand ist, zu dem man nur hilflos hingezogen ist.
Der beste Teil? Er fängt gerade erst an.
7 Clark Gregg als Agent Phil Coulson
Agent Phil Coulson ist ein ranghöchstes Mitglied von SHIELD, das zufällig auch ein großer Fan von The Avengers ist. Wenn wir Fan sagen, meinen wir, er ist der Typ, der Sammelkarten der Leute sammelt, mit denen er manchmal zusammenarbeitet. Das ist eine Figur, die sehr schnell schief gehen kann, wenn sie als reine Comic-Erleichterung oder, noch schlimmer, als schlecht implementierter Meta-Versuch präsentiert wird, die unnachgiebigsten Mitglieder der Marvel-Fangemeinde zu kommentieren. Stattdessen ist Coulson das Herz des Marvel Cinematic Universe.
Coulson arbeitet genauso gut wie er als Charakter, dank scharfer Schrift und Clark Greggs wunderbarer Darstellung von ihm. Greggs absolut ausdruckslose Lieferung gleicht meisterhaft die Tatsache aus, dass ein Teil seines Dialogs kaum mehr ist als ein sprudelnder Fanboyismus. Er hat die kleinen Beugungen gemeistert, die sicherstellen, dass der scheinbar eintönige Coulson es immer schafft, einen Weg zu finden, Schulter an Schulter mit den Titanen von Marvel zu stehen.
6 Markieren Sie Ruffalo als Bruce Banner
Es gab einige Versuche, Bruce Banner und sein wütendes Alter Ego zu filmen, bevor Mark Ruffalo die Rolle übernahm. und sie kamen mit der Fangemeinde des Charakters nicht so gut zurecht. Einige waren nicht so schlecht wie andere (Edward Norton hat einen ziemlich guten Job gemacht), aber keiner von ihnen hat wirklich den vollen Wert des Charakters eingefangen. Stattdessen konzentrierten sie sich darauf zu zeigen, wie viel CG-Schaden, den The Incredible Hulk anrichten könnte.
Ruffalos Einstellung zu dem Charakter war etwas anders. Mit der Unterstützung von Joss Whedon nahm sich Ruffalo Zeit für den Bruce Banner-Charakter, wie es kein anderer Schauspieler getan hat, der die Rolle übernommen hat. Während frühere Versionen von Banner sich dem Charakter wie ein unkomplizierter Dr. Jekyll-Typ näherten, der das genaue Gegenteil seines Mr. Hyde-Gegenübers war, ist Ruffalos Banner ein Mann, der in absolutem Terror der nächsten Transformation lebt. Die Angst direkt hinter seinen Augen auf Schritt und Tritt könnte genauso gut der schlafende Riese sein, der nur darauf wartet, geweckt zu werden. Die subtilen Nuancen, die er dem Charakter verliehen hat - zusätzlich zu seiner Motion-Capture-Arbeit für den Berserker-Modus des Hulk - haben dazu beigetragen, dass Ruffalo in den Augen vieler als die endgültige Version des Grünen Goliath anerkannt wurde.
5 Vincent D'Onofrio als Kingpin
Viele frühe Adaptionen von The Kingpin präsentierten ihn eher als allgemeine Verkörperung einer kriminellen Figur. Mit seinem großen Körperbau, seinem imposanten Auftreten und seinen scheinbar unerschütterlichen bösen Wegen scheint er sicherlich leicht zu dieser Rolle zu passen. Die Daredevil-Comic-Serie bietet seit langem die gründlichste Untersuchung des Kingpin-Charakters. Daher ist es angebracht, dass Netflix 'Adaption der Comics auch eine vollständige Sicht auf die Unterwelt des Königs von New York anstrebte.
Was jedoch wirklich sicherstellt, dass die Serienversion des Charakters einen endgültigen Status erhält, ist, wie Vincent D'Onofrio ihn zum Leben erweckt. D'Onofrios Kingpin ist nicht die Art von schlankem Soziopathen, die viele Filme und Shows den Führern krimineller Reiche vorgestellt haben. Er ist ein emotional vernarbtes Mannkind, das unter schweren sozialen Problemen leidet. Das Beste, was D'Onofrio mit dieser Idee macht, ist, eine große Anzahl kleinerer Macken zu verwenden, die normalerweise verwendet werden, um jemanden auf irgendeine Weise als schwach oder schwach darzustellen. Was sie wirklich sind, ist ein zwingender Widerspruch zu den extremen Gewalttaten, die seine denkwürdigsten Momente hervorheben. Er ist wahrscheinlich der bislang am meisten unterschätzte Bösewicht der MCU.
4 Tom Hiddleston als Loki
Die verbleibenden Leistungen auf dieser Liste sind so gut, dass Sie argumentieren könnten, dass sie die Karriere bestimmen. Es ist ein Argument, das Tom Hiddleston bisher am einfachsten vorbringt. Hiddlestons Karriere vor der Übernahme der Rolle des Loki ist nichts, worüber man sich lustig machen könnte, aber es fehlte diese eine Leistung, von der jeder zu wissen scheint; diese Rolle, von der Sie überzeugt sind, dass nur er sie hätte spielen können.
In Loki fand Hiddleston diese Rolle. Um ganz ehrlich zu sein, war der erste Thor-Film ungleichmäßig genug, um möglicherweise den Todesstoß für Thor als Teil des größeren Marvel-Universums zu bedeuten. Angesichts dessen, wie früh wir uns zu diesem Zeitpunkt in diesem Universum befanden, hätte es für Marvels Filmzukunft im Allgemeinen schlecht sein können. Trotz der Probleme des Films kamen die meisten Leute davon und sprachen über Loki. Das liegt daran, dass Hiddleston in einer von Marvels ausgefalleneren Kreationen einen höflichen Saboteur spielte. Er war eine Grundkraft, die Sie noch mehr hassten, weil Sie auch nicht anders konnten, als ihn ein bisschen zu lieben.
3 David Tennant als Kilgrave
Ein wahrer Bösewicht in Comic-basierten Produktionen ist eine seltene und wunderbare Sache. Es ist wunderbar, weil ein großes Übel die geheime Zutat ist, mit der die Superhelden-Sauce genauso gut funktioniert wie sie. Ein Held ist nur so gut wie die Bösewichte, denen er gegenübersteht. Es ist selten, weil viele Bösewichte in diesen Anpassungen entweder unglaublich cool oder einfach nur lahm / unvergesslich sind. Was Sie wirklich wollen, ist ein Bösewicht, den Sie wirklich verachten. Ein Feind, bei dem Sie das Gefühl haben, in der wahren Gegenwart des Bösen zu sein.
David Tennant sorgte dafür, dass der bereits große Kilgrave-Charakter diesen seltenen Status erhielt. Tennant's Kilgrave ist ein Norman Bates für die Moderne; Eine gut aussehende Katze, von der Sie nie ahnen würden, dass sie zu den abscheulichen Handlungen fähig ist, die sie regelmäßig begeht. Tennant spielte den Charakter wie den scheinbar harmlosen Freund, dessen Instabilität in der Sekunde, in der Sie sich von ihm trennen, auf 11 gewählt wird, und die schrecklichen Dinge, die er im Verlauf der ersten Staffel von Jessica Jones tut, waren in der Realität weitaus fundierter, als es die Zuschauer hätten tun können jemals erwartet. Es war eine erstaunlich eindringliche Darstellung eines übermächtigen geistigen (und körperlichen) Vergewaltigers, schlicht und einfach.
2 Chris Evans als Captain America
Trotz der besten Versuche von Oscar Wilde haben viele Filmbesucher vergessen, wie wichtig es ist, ernsthaft zu sein. Es wird immer einfacher, Charaktere und Filme zu verspotten, die nicht durch die Last der Hüfte belastet sind, und etwas Gesünderes und Reineres zu präsentieren. Dies ist einer der Gründe, warum einige Leute dachten, Captain America sei zum Scheitern verurteilt. Viele gelegentliche Comic-Fans sahen in Captain America eine widerlich reine Erinnerung an eine Zeit, in der Comic-Helden nicht kompliziert oder dunkel sein mussten. Sie brauchten nur den Wunsch, Gutes zu tun.
Die Fähigkeit von Chris Evans, als Mann mit dem echten Wunsch, Gutes zu tun, zu wirken, ist ein wahrer Vorteil. Sein Country-Boy-Look und seine „Aw-Shucks“ -Natur tragen dazu bei, dass er der perfekte Kandidat für Heldentum ist, aber Evans beginnt wirklich zu glänzen, sobald er mehr als nur ein einfacher Mann wird. Wenn er sich in Captain America verwandelt, möchten Sie, dass er Gutes tut, weil er so verdammt gut darin ist. Seine Einstellung ist mit Sicherheit die bisher beste Interpretation des Star-Spangled Avenger, und da der Charakter mit jedem Ausflug deutlich komplexer wird, liegt Evans 'beste Arbeit möglicherweise noch vor ihm. Oder nicht; Die Zukunft des Charakters in Phase 4 ist im Moment etwas trübe.
