Eines ist in Filmen sicher: Sie haben einen Freund in Pixar! Das gefeierte Studio ist aus seinen winzigen Wurzeln der Animation lebloser Objekte gewachsen und hat den Kinogängern einige der beliebtesten Filme aller Zeiten beschert. Während die moderne Welle von Superheldenfilmen Schwierigkeiten hat, die Reihen der Websites von Bewertungsaggregatoren zu erklimmen, lebt Pixar ganz leicht an der Spitze.
Seit Pixar 1979 seine Türen öffnete und Toy Story 1995 als erste Kinoveröffentlichung präsentierte, hat Pixar nun 19 Filme auf Lager und befindet sich unter dem wachsamen Auge der Disney-Oberherren. Die Vergangenheit ist ziemlich beeindruckend und verfügt über einen beliebten Katalog, aber mit der Zukunft, die einen lang erwarteten The Incredibles 2, eine vierte Toy Story und drei mysteriöse Filme für 2020, 2021 und 2022 enthält, ist das nicht zu bremsen Hüpflampe gerade noch.
Trotz aller Triumphe und Oscar-Verleihungen, die die Regale der Pixar-Büros belasten, gab es auf dem Weg einige Opfer. Mit unproduzierten Fortsetzungen, abgebrochenen Features oder Projekten, die noch nie in Gang gekommen sind, finden Sie hier 18 abgebrochene Pixar-Filme, die wir nie sehen werden.
18 "Evil Woody" Spielzeuggeschichte
Es ist kein Geheimnis, dass Toy Story eines der wichtigsten Kinoereignisse unserer Zeit ist, und da es sich um den ersten computeranimierten Film in Spielfilmlänge handelt, ist es nicht schwer zu verstehen, warum. Während die Geschichte eines eifersüchtigen Cowboys und seines Gegenübers aus dem Weltraum zu einer beliebten Geschichte von Liebe, Verlust und Kindern wurde, hatte sich John Lasseter ursprünglich eine viel dunklere Einstellung zu Woody, dem Cowboy, vorgestellt.
Jeder weiß, dass der sadistische Sid der De-facto-Bösewicht des Films von 1995 wurde, aber in frühen Entwürfen war es Woody selbst, der das große Übel spielte. Frühe Konzeptzeichnungen zeigen sogar holzige Augenlider mit starkem Deckel, eine spitze Nase und ein böses Marionettenkinn. Der Rootin-Tootin-Anführer der Round Up Gang wurde schließlich zum Helden des Franchise, aber alles hätte so anders sein können, wenn Woody seine Revolverhelden-Persönlichkeit angenommen hätte.
17 Das gelbe Auto
Bevor Wall-E politisch über den Kraftstoffverbrauch und die Rettung des Planeten sprach, sollte der ursprüngliche Pitch für Cars dieselbe Botschaft haben. Seltsamerweise war das gelbe Auto völlig anders als der gasfressende Lightning McQueen.
1998 entwarf der Story-Entwicklungskünstler Jorgen Klubien ein süßes Elektroauto, das sich aus seiner Tiefe herausfinden würde. Es war eine hässliche Entengeschichte mit Versprechen, aber Lasseter war der Meinung, dass die Hauptfigur nicht stark genug war, um seinen eigenen Film zu halten. Stattdessen behielt The Yellow Ca r seine Kleinstadtkulisse bei, tauschte aber seine Führung gegen den großen roten McQueen, der jetzt das Franchise regiert.
Im Jahr 2001 wurde der Name des Films in Route 66 geändert und neu geschrieben, um Sarge und Mater größere Teile zu geben, bevor er erneut in Cars geändert wurde, damit die Leute ihn nicht mit der Fernsehserie der 60er verwechseln. Was Yellow Car betrifft, sieht es so aus, als wäre er zum Schrottplatz geschickt worden.
16 Newt
Der wahrscheinlich bekannteste (und tragischste) abgesagte Pixar-Film ist Gary Rydstroms Newt. Newt, der als vierzehnter Film des Studios geplant war, wechselte auf mysteriöse Weise von seinem ursprünglichen Datum 2011, wurde auf das folgende Jahr verschoben und schließlich durch Brave auf der Liste ersetzt.
Die Geschichte der letzten beiden blaufüßigen Molche, die gezwungen waren, sich zu paaren, um ihre Spezies zu retten, wurde schließlich aus verschiedenen Gründen zurückgestellt. Vor allem aber dachten einige, dass die Handlung fast identisch mit Fox 'Rio war - ebenfalls veröffentlicht im Jahr 2011. Zweitens, als das Projekt an Up-Regisseur Pete Docter übergeben wurde, hatte er eine Bedingung, dass er seine eigene Geschichte machen konnte. Diese Idee entwickelte sich letztendlich zu nichts, was mit Molchen zu tun hatte, sondern wurde zur Grundlage für Inside Out . Der Rest ist, wie sie sagen, Geschichte.
15 Gigantisch
Gigantisch, ein ehrgeiziger Jack und die Bohnenstange, die für die moderne Generation nacherzählt wurden, stürzten aus großer Höhe. Vermutlich aufgrund des Erfolgs der Rapunzel-Nacherzählung von Tangled versprach der D23 von 2015 eine Wendung des Bohnenstangen-Abenteuers mit einigen Innovationen, um es von früheren Anpassungen abzuheben.
Die Veränderungen beinhalteten die Inszenierung der Geschichte im Spanien des 15. Jahrhunderts und die geschlechtsspezifische Umstellung des Riesen auf eine Frau namens Irma. Mit Jack als ihrer persönlichen Puppe würde das Paar gefährliche Feinde namens Storm Giants bekämpfen. Es klingt sicherlich anders genug, um die Geschichte noch einmal zu erzählen.
Nathan Greno von Tangled würde zu den Märchen zurückkehren, um Regie zu führen, während Meg Fauve von Captain Marvel ein Drehbuch schreiben würde, das den gesamten Film für eine Veröffentlichung im November 2018 vorbereitet. Der Präsident von Disney, Ed Catmull, sagte jedoch, es sei einfach nicht zusammengekommen und Gigantic sei auf unbestimmte Zeit zurückgestellt worden.
14 Shademaker / Der Schattenkönig
Angesichts des Erfolgs von Stop-Motion-Klassikern wie The Nightmare Before Christmas und Coraline ist es keine Überraschung, dass Pixar Henry Sellick dazu gebracht hat, sich ausschließlich auf dieses Medium für das Studio zu konzentrieren. Sellicks Amtszeit war jedoch kurz (und nicht so süß), als sein erster Film nicht einmal in Gang kam.
Die Handlung würde einem Waisenkind in New York mit unglaublich langen Fingern folgen, das schließlich sein Talent annahm, fantastische Schattenpuppen zu erschaffen und sie in einen jenseitigen Krieg zu bringen.
Nachdem Disney und Pixar bereits 50 Millionen US-Dollar für Shademaker ausgegeben hatten - schließlich mit dem Titel The Shadow King -, zogen sie sich zurück. Es ließ Sellick mit einer Besetzung und einer Handlung zurück, aber niemand, der sie unterstützte. Angesichts von Talenten wie Catherine O'Hara und Brendan Gleeson würde man erwarten, dass jemand Sellicks Film schnappt, aber ab 2013 lauert er nur noch ohne Verleiher im Schatten.
13 Nemo finden 2
Nein, dieser findet Dory nicht. Lange bevor Ellen Degeneres ihren eigenen Solo-Film als vergesslichen königsblauen Geruch tragen durfte, gab es große Pläne, Pixars Wasserabenteuer eine Fortsetzung zu geben.
Finding Dory kam schließlich 13 Jahre nach dem Original in die Kinos, aber nachdem sich Disney und Pixar 2015 kurz voneinander getrennt hatten, behielt das House of Mouse-Spin-off-Unternehmen Circle 7 die Rechte an dem Franchise und sollte mit einer Fortsetzung für Furore sorgen.
Obwohl Finding Nemo 2 es kaum in irgendeine Form der Produktion geschafft hat, hat eine Skriptüberprüfung den Weg ins Web gefunden. Die Handlung würde diesmal einem verlorenen Marlin (Nemos Vater) folgen, es sollten Eisbären sein, und Dory würde ihre Erinnerung zurückbekommen. Es ist alles Hörensagen, aber es klingt wie ein ziemlich normaler Austausch von Charakteren aus Finding Nemo und Finding Dory .
12 2D-Toy Story 2 direkt zum Video
Wenn ein Film wie Toy Story so gut läuft wie er, warum sollten Sie dann bei nur einem Halt machen? Als nur Pixars dritter Film - und erste Fortsetzung - wurde Toy Story 2 zu einer eigenständigen Legende. Schließen Sie sich den heiligen Reihen von Filmen wie Aliens und The Godfather Part II an, um die Debatte über "Kann eine Fortsetzung besser sein als das Original?" Auszulösen. Toy Story 2 öffnete die Spielzeugkiste für eine viel größere Welt.
Während wir uns mit Al's Toy Barn, einer Nebenhandlung von Empire Strikes Back und großartigen Neuzugängen wie Joan Cusack abgefunden haben, sollte alles ganz anders sein. Nur einen Monat, nachdem Toy Story in die Kinos kam, wollte Disney eine schnelle Fortsetzung von Video, die CGI gegen traditionelle WD-Animationen austauschen sollte. Zum Glück gelang es Lasseter, den Arm des Studios in eine vollständige Veröffentlichung und einen weiteren CGI-Film zu verwandeln.
11 George & AJ
2009's Up war eine typisch charmante Geschichte über das fragile Leben und das Älterwerden aller, aber mit einem nahezu perfekten Ende, warum sollte jemand jemals zurückkehren wollen? Die Zuschauer waren überglücklich zu sehen, dass Carl Fredricksen im Shady Oaks Retirement Village einer düsteren Zukunft entkommen konnte, aber wenn jemand jemals wissen wollte, was mit seinen Mitarbeitern passiert ist, haben wir die Antwort.
In einem groben Storyboard-Stil erzählt, folgten George & AJ den beiden Titelfiguren, als sie sich vom Helium-schwimmenden Haus entfernten. Verschiedene andere ältere Bewohner der Stadt steigen bald ebenfalls in den Himmel und lassen das Paar verblüfft zurück. Es wurde nie länger als vier Minuten dauern und wurde daher als Bonus-Short neben Up veröffentlicht . Ob es Teil von Up, einer Fortsetzung oder immer eines Kurzfilms sein sollte, weiß niemand wirklich.
10 LIVE-ACTION 1906
Pixar macht Live-Action? Nun, es ist fast passiert. Der Incredibles-Regisseur Brad Bird wurde angehängt, und das Animationsstudio sollte John Dalessandros Roman 1906 adaptieren. In Zusammenarbeit mit Disney und Warner Bros. erzählte Bird die Geschichte des Erdbebens und des Feuers in San Francisco von 1906. Dalessandro war nach dem Erfolg der Titanic im Jahr 1997 in vielen großen Studios unter dem Motto "Titanic war ein Boot im Norden Atlantik - dies ist eine ganze Stadt, die schönste, die wir je gesehen haben und die in 74 Stunden zerstört wurde."
Bird stellte 1906 kurzzeitig die Arbeit ein, um Ratatouille zu leiten, aber als er zum Projekt zurückkehrte, war das Budget auf über 200 Millionen Dollar gestiegen. Vogel und Co. versuchte das Skript (erneut) neu zu schreiben und machte sich weiterhin Sorgen, dass 1906 einfach zu groß war. Der letzte Nagel im Sarg kam 2012, als alle Parteien erklärten, dass sie den Film nicht vorantreiben würden.
9 Ein Blechspielzeug Weihnachten
Lange bevor Woody und Co. Die Pixar-Jungs hüpften in Andys Schlafzimmer herum und waren am besten dafür bekannt, Bälle und Lampen zu animieren. Eines ihrer ehrgeizigsten frühen Projekte war jedoch ein Kurzfilm von 1988 über Tinny, die Ein-Mann-Band. Es war ein Konzept, das sich schließlich zu einer losen Prämisse für Toy Story entwickeln würde , daher ist es nicht schwer, die Ähnlichkeiten zu erkennen.
Der ursprüngliche Tin Toy- Kurzfilm gewann einen Oscar, der von der Hoffnung beflügelt wurde, zu beweisen, dass Pixar einen ganzen Film drehen kann. A Tin Toy Christmas war mit einer halben Stunde Länge geplant. Peter Schneider, Präsident der Walt Disney Studios, wollte Lasseter unbedingt zurückholen und beschloss, A Tin Toy Christmas zu verschrotten , um stattdessen ein Spielfilmprojekt voranzutreiben. Mit einer Zusammenfassung und einem Storyboard war dieses so nah und doch so weit davon entfernt, es auf unsere Bildschirme zu schaffen.
8 Müllplanet
Wall-E ist vielleicht ein beliebtes Stück Pixar-Geschichte geworden, aber manchmal hat man das Gefühl, es sei ein Film in zwei Hälften. Das liegt wahrscheinlich daran, dass die gesamte Prämisse von Wall-E von Peter Docters ursprünglichem Pitch über eine Familie von gloopy Aliens, eine von Müll durchsetzte Erde und den nervigen Roboter, der sie störte, geändert wurde.
Unter dem viel verständlicheren Namen Trash Planet wäre der Film ganz ohne menschliche Sprache gedreht worden - und hätte die zweite Hälfte des fertigen Wall-E effektiv vermieden. Die große Wendung war, dass sich die Menschheit von den faulen Kerlen, die wir in der Theaterwand -E sehen , zu völlig gallertartigen Säcken entwickelt hatte, die Kauderwelsch sprachen. Der Wall-E- Regisseur Andrew Stanton und der Co-Autor Jim Reardon haben sogar ihre eigene Sprache unter Verwendung eines IKEA-Katalogs als Referenz zusammengestellt.
7 Mater's Tall Tales: Rückwärts nach vorne
Wenn Sie auf den gesamten Pixar-Katalog zurückblicken, werden die meisten die Cars-Filme als das schwache Glied in der Gruppe sehen. Nicht, dass Radiator Springs und Lightning McQueen in jeder Hinsicht schrecklich sind, aber im Vergleich zum Rest des Studios ist es ein bisschen "meh".
Der Rosteimer Larry the Cable Guy's Mater ist jedoch ein leuchtender Star der Autos, was bedeutet, dass der beliebte Pick-up seine eigenen Shorts beherbergt. In Mater's Tall Tales wurden 15 Mini-Episoden gezeigt, die sich auf den übertriebenen Abschleppwagen konzentrierten.
Eine Geschichte mit dem Titel „Backwards to the Forwards“ sollte Pixars eigene Hommage an Back to the Future sein. Es würde Mater 1955 nach Radiator Springs im antiken Rom schicken und sogar mit einem T-Rex die Schultern reiben. Leider wurde die Idee schließlich aufgegeben und wurde sozusagen zum kurzen "Time Travel Mater".
6 Toy Story Rescue in Taiwan
Es ist Zeit für Toy Story 3 . In die Fußstapfen von Circle 7s Plänen für Finding Nemo 2 getreten, wollte das Pixar-Spin-off seine eigene Version der Toy Story- Trilogie beenden.
Ein frühes Drehbuch wurde von den Pet- Autoren Bill und Cheri Steinkellner von Teacher's Pet über einen Whodunnit eingereicht, als Spielzeug von Andys Großmutter auf dem Dachboden gestohlen wurde, aber Disney entschied sich schließlich für eine Verschwörung über den Rückruf von Buzz.
Da alle Buzz Lightyears der Welt nach Taiwan zurückgeschickt werden, versenden Andy und der Rest der Spielzeuge sich selbst, um ihn zu retten. In einer ähnlichen Handlung wie in der eigentlichen Toy Story 3 würden die Spielzeuge in einer Kindertagesstätte gefangen sein und versuchen zu fliehen. Es gab jede Menge Konzeptzeichnungen für verschiedene zurückgerufene Spielzeuge (wie Cindy Scissors), aber Disney kehrte mit dem Kopf zwischen den Beinen zu Pixar zurück.
5 Wo die wilden Kerle sind
Maurice Sendaks Where the Wild Things Are gibt es eigentlich seit 1963, aber heutzutage erinnern sich die meisten daran für Spike Jonzes geliebten Film mit James Gandolfini. Bereits 1983 hatten wir fast eine viel frühere Kinoveröffentlichung, als John Lasseter zeigen wollte, welche Fortschritte er mit 3D machte.
Disney hatte einige Jahre lang die Rechte an dem Konzept besessen, aber Max und die Monster noch nicht in Bewegung gesetzt. Lasseter sollte Regie führen und es wurden sogar zwei Minuten revolutionäres Filmmaterial produziert. Obwohl die Charaktere im traditionellen Animationsstil erstellt würden, wäre der Hintergrund vollständig computergeneriert.
Das Projekt kostete Berichten zufolge zu viel und wurde auf unbestimmte Zeit eingestellt, was bedeutete, dass Disney die Rechte nicht rechtzeitig nutzen konnte und das Projekt schließlich vor der Veröffentlichung des Films 2009 an Warner Bros. ging.
4 Monsters, Inc. - Boo ist ein 30 Jahre alter Mann
Es ist jetzt schwer vorstellbar, dass Monsters, Inc. der Erfolg ist, den es ohne den spielerischen Boo als Hauptdarsteller des Films gab. Der ursprüngliche Platz für das Scarefest 2001 basierte jedoch ausschließlich auf einem 30-jährigen Buchhalter und seinem alltäglichen Leben - wie aufregend!
Pete Docters erste Idee war, dass der Mann ein altes Malbuch entdeckte, als er noch ein Kind war, gefüllt mit Monstern, von denen er vergessen hatte, dass sie existieren. Nachdem er das Buch gefunden hat, wird er von diesen Kreaturen heimgesucht, wobei jede eine andere Angst aus der Kindheit darstellt, die er nie besiegt hat. Es klingt ein bisschen wie Inside Out, aber mit Dingen, die unter Ihrem Bett leben, anstatt mit Emotionen.
Auch wenn es eine moralische Geschichte gewesen sein mag, Kindern beizubringen, wie sie ihre inneren Dämonen überwinden können, klingt alles ein bisschen krankhaft im Vergleich zu der farbenfrohen Geschichte, die wir tatsächlich bekommen haben.
3 Brenda Chapmans Mut
Es ist technisch nicht korrekt zu sagen, dass Brave dem Regisseur Mark Andrews gehört, da es ursprünglich von Brenda Chapman entwickelt wurde.
In einem Leichentuch verdächtiger Umstände wurde Chapman wegen „kreativer Unterschiede“ sofort von Brave entfernt, sagte aber seitdem, dass das Haus der Maus „von einem Jungenclub geführt wird. Chapman hat auch erklärt, dass sie nicht wieder mit Pixar zusammenarbeiten möchte - ein guter Anruf, wenn die jüngsten Belästigungsvorwürfe gegen Pixar-Chef John Lasseter Anzeichen dafür sind. Zum Glück blieb der Film immer noch ein feministisches Märchen, obwohl Chapman und Andrews gezwungen waren, ihren Oscar für den besten animierten Spielfilm zu teilen.
Chapman wird vor allem die Ehre zuteil, Pixars erste Regisseurin zu sein, und obwohl er anscheinend über ihren Ersatz am Boden zerstört ist, bleibt er stolz auf das Ergebnis von Brave . Trotzdem werde ich nie erfahren, was an ihrer kreativen Vision so "anders" war, dass sie ihre Version von Mut nicht beenden konnte.
2 Up: Bruder gegen Bruder
Es ist ziemlich magisch, sich ein fliegendes Haus vorzustellen, um Ihren Sorgen zu entkommen, und während Sie Ähnlichkeiten zwischen Up und Howl's Moving Castle nennen können , sagt Pete Docter, sein Einfluss stamme aus seiner eigenen schwierigen Kindheit.
Es gab frühe Befürchtungen bei Up, dass Kinder sich nicht darauf beziehen könnten, einen alten Mann als Protagonisten des Films zu haben, und in einem sehr frühen Entwurf ging es um zwei Brüder, die um das Erbe des fliegenden Schlosses ihres älteren Verwandten wetteiferten. Als die beiden auf die Erde fielen, war es an einem mythischen Vogel, ihnen die Art des Teilens und der Fürsorge beizubringen.
Später gab es Ideen, dass Kevin der Vogel magische Eier des Jungbrunnens legte, um die Altersähnlichkeiten zwischen Carl und Muntz zu erklären. Docter widmete den Film jedoch verschiedenen Disney-Veteranen und gelang es, einen der emotional herzzerreißendsten, aber brillantesten Pixar-Filme zu liefern, die es bisher gab.
