Ein dreister, junger Steven Spielberg, der auf dem Erfolg von Jaws basiert , wurde von den Produzenten angesprochen, um eine Fortsetzung zu inszenieren. Er lehnte ab und erklärte laut Joseph McBrides Biografie Steven Spielberg, dass das gesamte Konzept der Fortsetzungen ein "billiger Carny-Trick" sei.
Jaws 2 ist das perfekte Beispiel für das, was wir unter Fortsetzungen von heute verstehen. Die Umgebung soll das widerspiegeln, was seinen Vorgänger so erfolgreich gemacht hat - nur budgetiert und als größer und lauter vermarktet.
Es ist kein Zufall, dass in den 70er Jahren die moderne Fortsetzung entstand oder dass das Jaws- Franchise eines der besseren (Jaws 2 ) und eines der absolut schlechtesten ( The Revenge ) beherbergt. Der Film löste im Alleingang den Sommer-Blockbuster aus, der zum Tod des Booms leiserer Klassiker wie Chinatown und The Conversation in den frühen 70er Jahren führte.
Seitdem gibt es jedoch unzählige Fortsetzungen, die es kläglich versäumt haben, ihr Budget wieder hereinzuholen, geschweige denn ihre Existenz zu rechtfertigen. Einige sind einfach schrecklich - und ironischerweise ist Spielberg für einen am Haken, nachdem er The Lost World Jahre nach seinem Kommentar geleitet hat -, aber andere, unabhängig von der Qualität, fügen dem In-Film-Universum, das ihre Fortsetzungen geschaffen haben, nichts hinzu.
Hier sind die 18 Fortsetzungen, die niemals hätten passieren dürfen.
18 Darkman 2 und 3
Sam Raimis erster Ausflug in das Superhelden-Genre mit Darkman hat seine Wurzeln im Radio der 1940er Jahre. Ursprünglich wollte Raimi eine Live-Action-Adaption des Klassikers The Shadow mit Orson Welles machen. Leider konnte er sich die Rechte nie sichern und machte sich daran, seinen eigenen Charakter zu kreieren.
Der Film hält sich überraschend gut, badet sich in freudiger Lager- und Slapstick-Gewalt (und stellt das Publikum Liam Neeson richtig vor). Wenn Sie Darkman und Spider-Man hintereinander sehen, können Sie sehen, dass Raimi einige der gleichen Einstellungen für Actionszenen wiederverwendet hat - vor allem, wenn Spidey den Räuber verprügelt, der seinen Onkel getötet hat.
Die erste Fortsetzung war ein billiger, wiederbelebender Bösewicht, Robert Durant, der bei einer Explosion ums Leben kam. Der zweite hatte den absurden Titel Die Darkman Die . Sie als Rückschritt zu bezeichnen, ist eine Untertreibung - beide waren DTV-Veröffentlichungen und es fehlte Neeson, und Arnold Vosloo trat ein.
Insbesondere der dritte Film fühlt sich weniger wie ein Film an, sondern eher wie ein langgestreckter TV-Pilot, in dem Darkman den Bedürftigen hilft. Leider ließ man den entstellten Helden am besten allein und wanderte am Ende des ersten Films durch die Straßen.
17 Dumm und dümmer
Wer genau hat 2014 nach den fortgesetzten Heldentaten von Lloyd Christmas (Jim Carrey) und Harry Dunne (Jeff Daniels) in Dumb and Dumber To verlangt? Die Studios hatten es bereits zuvor mit dem bösartigen Prequel Dumb and Dumberer versucht : Als Harry Lloyd traf .
Zu dieser Zeit hatten Kritiker das Scheitern des Films auf das Fehlen von Carrey und Daniels zurückgeführt. Die richtige Fortsetzung widerlegt diese Vorstellung jedoch. Die Farrelly Brothers hatten eine kurze Erfolgsgeschichte mit Dumber und Verrückt nach Mary , aber das Publikum erkannte schnell, dass die Gags und der Humor auf Sitcom-Ebene des Duos praktisch kein Durchhaltevermögen hatten.
Obwohl sowohl Carrey als auch Daniels begeistert waren, zu ihren Rollen zurückzukehren, war das Publikum ambivalent. Dumm und dümmer To fühlt sich wie ein 40-jähriger, der auf sein altes Highschool-Revier zurückkehrt und die glorreichen Tage nicht loslassen kann.
16 Lawmower Man 2: Jenseits des Cyberspace
The Lawnmower Man hat die berüchtigte Auszeichnung, der einzige Film zu sein, den Stephen King wegen der Verwendung seines Namens verklagt hat. In der Kurzgeschichte von King geht es um einen Rasenmäher, der für den griechischen Gott Pan arbeitet, der sich nackt auszieht, dem Mäher folgt und das Gras isst, das er ausstößt. Der Film ging einen anderen Weg.
Der Film war einer aus einer langen Reihe von Filmen der 90er Jahre, die versuchten, Computer und virtuelle Realität erschreckend zu machen, als ein junger Pierce Brosnan seine Technologie einsetzte, um die Intelligenz eines geistig behinderten Handwerkers (Jeff Fahey) zu verbessern.
Die DTV-Fortsetzung des Films zeigt Faheys Charakter Jobe (jetzt Matt Frewer), der seinen Körper verlassen hat und in einer dystopischen Zukunft in Computernetzwerken lebt. Beide Filme wurden schlecht aufgenommen - die einzige Rechtfertigung für eine Fortsetzung war der moderate Kassenerfolg des ersten.
15 Kindergarten Cop 2
Kindergarten Cop 2 kannte sein Publikum. Als bekannt wurde, dass der Film existiert und Dolph Lundgren die Hauptrolle spielt, schoss der Neugierfaktor professioneller Nostalgiker der 90er Jahre durch das Dach. Sie hatten sogar die Voraussicht, Bill Bellamy aus den 90er Jahren in die Besetzung aufzunehmen.
Nach der Veröffentlichung des DTV blieben die Fans von Ivan Reitmans Original jedoch immer noch mit der Frage zurück, warum. Die Antwort war natürlich, ihr Geld zu nehmen. Es macht wenig aus, sich vom ersten Film zu unterscheiden und die Polizei in FBI-Agenten zu verwandeln, die die Aufgabe haben, einen Zeugen zu schützen.
Was Filme angeht, in denen Bodybuilder kleine Kinder anschreien, hätte es viel schlimmer sein können. Der Regisseur Don Michael Paul scheint sich auf diese Art von Film spezialisiert zu haben und unnötige Fortsetzungen von Filmen wie Tremors und Lake Placid zu machen.
14 Die Jarhead-Fortsetzungen
Sam Mendes ' Jarhead , basierend auf Marine Anthony Swoffords Memoiren, zeigt einen anderen Blick auf den Krieg. Im Gegensatz zur Darstellung des Traumas oder der Schrecken des Krieges untersucht Mendes 'Adaption eine andere Art von Albtraum: Langeweile.
Swofford und seine Gruppe scharfkantiger Marines werden intensiv zum Mörder ausgebildet. Sie kommen während der Operation Desert Storm im Irak an, um sich dem blutigen Kampf anzuschließen. Leider bekommen sie nie die Chance. Sie warten vielmehr auf Befehle, die niemals kommen. Die Konsequenzen des Trainings, nichts weiter als eine Tötungsmaschine zu sein, sie niemals zu implementieren und dann zu versuchen, sich in friedlichen Zeiten neu einzustellen, wurden noch nie zuvor oder seitdem auf so effektive Weise untersucht.
Die DTV-Fortsetzungen zertrampeln alle diese Themen und setzen auf Titelerkennung, um Standard-Actionfilme zu verkaufen. Jarhead 2: Field of Fire folgt einer Gruppe von Marinesoldaten, darunter Bokeem Woodbine und Stephen Lang, die einen Aktivisten aus einer Taliban-Festung extrahieren müssen. Vergessen Sie die Nachricht aus dem ersten Film, diese Fortsetzung bringt die Dinge zum Boom.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd war einer der zuverlässigsten und vielseitigsten Künstler, die Saturday Night Live jemals gesehen hat. Wenn Aykroyd für irgendetwas kritisiert werden kann, kann er die Vergangenheit nicht loslassen. Man muss nur seine Suche nach einem dritten Ghostbusters- Film überprüfen, um zu sehen, dass er, wenn er eine Idee oder ein Konzept liebt, sie nur in vollem Umfang erforschen möchte.
Oder leider manchmal über sein Potenzial hinaus. Dies war der Fall bei Blue Brothers 2000 , einem umwerfenden Versuch, die späteren Jahre des Elwood Blues aufzuzeichnen, lange nachdem John Belushi (aus dem Originalfilm) verstorben war. Aykroyd hatte The Blues Brothers mit Hilfe von Johns Bruder Jim fortgesetzt, aber es war von Anfang an ein schlecht durchdachter Schritt, es wieder auf den Bildschirm zu bringen.
Trotz einiger solider musikalischer Darbietungen von Aretha Franklin, Wilson Pickett und BB King scheitert der Film nur. Schlimmer noch, Aykroyd und Regisseur John Landis haben einen unerwünschten kleinen Moppet dabei. So lustig und lebhaft ein Künstler wie John Goodman auch sein mag, seine Anwesenheit hier erinnert das Publikum nur daran, was die Welt in dieser schicksalhaften Nacht im Jahr 1982 verloren hat.
12 Geschwindigkeit 2: Tempomat
Was kann man über Speed 2 sagen, das seit Jahren nach seiner Veröffentlichung noch nicht gerufen wurde? Während es verständlich ist, dass Fox eine Fortsetzung seines außer Kontrolle geratenen Hits von 1994 haben möchte, gibt es einige Straßensperren, die eher als Warnzeichen dienen sollten.
Die Tatsache, dass Keanu Reeves nicht in die Rolle von Jack Traven zurückkehrte, sondern sich dafür entschied, mit seiner Band Dogstar auf Tour zu gehen, hätte das Konzept sofort töten müssen. Sandra Bullock, die nicht für ihre Action-Qualifikationen jenseits des Damsel-in-Distress-Modus bekannt war, erklärte sich jedoch bereit, Teil der Fortsetzung zu werden, wenn das Studio versprach, Hope Floats zu finanzieren.
Niemand erinnert sich an Hope Floats, aber jeder erinnert sich an Speed 2 . Bis heute ist Speed 2 das schlechteste in Hollywood.
11 Der Kater 2 und 3
Der Kater war eine einfache Bro-Komödie mit ein paar guten Momenten, die das Mainstream-Publikum nicht kommen sah. Der Regisseur Todd Phillips hatte zuvor die äußerst erfolgreiche Old School geleitet und bewiesen, dass er wusste, wie man sowohl Slapstick- als auch charakterbasierte Comedy inszeniert.
Das Ace-in-the-Hole von The Hangover war jedoch der alternative Komiker Zach Galifianakis. Der Comic hatte eine VH1-Show, Late World with Zach , moderiert und sich bereits in der Alt-Comedy-Welt einen Namen gemacht, aber seine richtige Einführung in den Ruhm und den Rest der Welt war sein Auftritt in The Hangover .
Die Fortsetzungen sind nicht nur Kopien der ersten Handlung in verschiedenen Umgebungen, sondern werden auch zu einem Ken Jeong-Ausdauertest. Wie viel Sie von dem One-Note-Schtick des Komikers tolerieren können, wird wahrscheinlich Ihre Freude an den Filmen bestimmen.
10 Exorzist 2: Der Ketzer
Der Exorzist gilt als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten und ist der einzige, der den Titel "Bester Film" gewinnt. Die Fortsetzung ist ein zugegebener Versuch, von seinem Erfolg zu profitieren. Ziemlich offensichtlich gab Produzent Richard Lederer zu, dass sie "den ersten Film wiederholen" wollten.
Sie wollten einen weiteren Ermittlungspriester, ein zentral besessenes Opfer, und enthielten sogar unbenutztes Filmmaterial aus dem ersten Film, um das Budget zu schonen. Der Plan ging schief, als sie den Dramatiker William Goodhart beauftragten, das Drehbuch zu schreiben. Goodhart hatte große Ideen und konzentrierte sich auf die metaphysischen und intellektuellen Konflikte im Zusammenhang mit dem Konzept der Exorzismen.
Dann wurde jedoch ein anderer hochkarätiger Regisseur eingestellt - John Boorman von Deliverance - der sich für das Drehbuch einsetzte. Der ungezügelte Ehrgeiz und die vom Studio auferlegten Einschränkungen trafen sich wie Sturmfronten, um eine unerklärliche Traumsequenz mit James Earl Jones in einem Bienenkostüm zu schaffen. Vielleicht hat das unbenutzte Filmmaterial zumindest etwas Kohärentes bewirkt.
9 Kiefer 3D
Seit den 1950er Jahren ist 3D eine Spielerei, um das Publikum anzulocken. Das 3D von heute hat sich verbessert und wird jetzt mit etwas Ehrfurcht behandelt. Keine Inkarnation von 3D hat jedoch schlechter ausgesehen als die 3D der 80er Jahre.
Joe Alves, Produktionsdesigner der ersten beiden Jaws- Filme, gab sein Regiedebüt mit dem dritten Eintrag im Franchise. So viele Aspekte von Jaws 3D verlangen nach einem "so schlechten, dass es gut ist" -Erlebnis, aber es begeht immer noch die Hauptsünde, erstaunlich langweilig zu sein.
Jaws 3D spielt in Sea World (das seltsamerweise mit einem Killerhai-Film kooperierte) und folgt einem Mutterhai, der die Menschen jagt, die ihre Nachkommen für Forschungszwecke entführt haben. Zu einer Zeit galt dies als das Schlimmste im Franchise.
8 Die Boondock-Heiligen II: Allerheiligen
Die späten 90er Jahre sind voll von schrecklichen Independent-Filmen, die verzweifelt versuchen, Quentin Tarantinos Markendialog nachzuahmen. Was diesen Filmen fehlte und was Tarantino hatte, war ein Sinn für Zweck, Substanz und eine Erzählung, die stark genug war, um seine Obsessionen für Haustierfreaks zu rechtfertigen.
Die Boondock Saints waren mit Abstand die bekanntesten und schlimmsten der Tarantino-Nachahmer. Jeder, der Overnight gesehen hat, den Dokumentarfilm über Troy Duffys Bemühungen, sich bei jedem Schritt des Weges durch die Produktion von Saints in den Fuß zu schießen , hat das Vergnügen, Duffys Film von einem heißen Eigentum zu einem zu werden kaum veröffentlichtes Durcheinander.
Trotzdem haben sich dieselben Brüder, die ein zerrissenes Poster von Fight Club über ihrem Bett hatten, für den Film eingesetzt, genug, um Geld für eine Fortsetzung zu bekommen. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung wuchsen diese Burschen jedoch auf und bekamen echte Jobs, und der Film, der niemals hätte sein dürfen, wurde größtenteils vergessen.
7 Mehr amerikanische Graffiti
American Graffiti ist einer der besten Filme, bei denen George Lucas Regie geführt hat. Es ist eine ergreifende, untertriebene Coming-of-Age-Geschichte einer Gruppe langjähriger Freunde, die gerade die High School abgeschlossen haben. Es ist lustig, mit charmanten Darbietungen und einem Mangel an Härte jenseits eines Nachskripts, das das Publikum wie ein Doppeldeckerbus trifft.
Die Fortsetzung von More American Graffiti verrät jedoch diesen Bauchschlag eines Endes, der den Charakteren jenseits dieser schicksalhaften Nacht folgt. Es ist der einstündige Grabenkampf der Coming-of-Age-Filme. Richard Dreyfuss weigerte sich klugerweise, zurückzukehren, aber der Rest der Besetzung schien allzu spielerisch.
Anstatt zu versuchen, einen einzigen Moment in der Geschichte zusammenzufassen, springt die Fortsetzung durch vier Jahre der 1960er Jahre und schafft eine klanglich erschütternde Katastrophe eines Films.
6 Buch der Schatten: Blair Witch 2
Das Blair Witch Project ist heute genauso spaltend wie 1999, aber aus ganz anderen Gründen. Zu dieser Zeit liebte das Publikum entweder den Do-it-yourself-Horror oder fand ihn unendlich langweilig. Einige fühlten sich vom Marketing betrogen, das behauptete, es sei echtes Filmmaterial. Kritiker machen es heute für die ständige Flut von einfallslosem Found-Footage-Horror verantwortlich. Niemand debattiert über die Vorzüge der Fortsetzung; es gibt wirklich keine.
Der Dokumentarfilmer Joe Berlinger wurde von Artisan ausgewählt, um Blair Witch 2 zu inszenieren , den das Unternehmen so schnell wie möglich in die Kinos bringen wollte. Berlinger kam mit großen Ideen herein, etwas, das möglicherweise so bahnbrechend ist wie der vorherige Film. Er kam herein, um das rasende Fandom um Blair Witch und die Frage zu erkunden, was Realität ist und was nicht.
Das Studio hatte jedoch kein Interesse. Sie wollten eine traditionelle Fortsetzung - nicht länger von Found Footage behindert, sondern einen gewalttätigen Slasher-Film. Berlingers hochfliegende Ideen wurden neu geschnitten und geopfert, um mehr Sprungangst zu verursachen, aber die Fetzen der Vision des Regisseurs kollidierten schrecklich mit dem Rest des Films und machten das gesamte Projekt inkohärent.
5 Terminator Genisys
Das Terminator- Franchise begann mit einer relativ kleinen Geschichte - eine Ableitung zahlreicher anderer Science-Fiction-Werke, aber vollkommen effektiv. Erst mit Terminator 2: Judgement Day begann James Cameron ernsthaft mit dem Aufbau seiner komplexen Welt.
Seitdem ist das Franchise ins Wanken geraten. Ein unnötiger dritter Film diente nur dazu, die Lücken vor der unvermeidlichen Apokalypse zu füllen. Terminator: Die Erlösung trübte nur das Wasser der Mythologie und langweilte das Publikum zu Tränen. Das Franchise-Unternehmen war immer noch verzweifelt daran interessiert, eine Idee aus dem Gleichgewicht zu bringen, und tat das, was alle Unternehmen tun, wenn sie keine Optionen mehr haben: Sie haben es neu gestartet.
Genisys verhielt sich jedoch nicht wie ein gewöhnlicher Neustart - es wollte unbedingt eine Fortsetzung sein, und es gibt keinen Namen für das Ergebnis, das über "schlecht" hinausging.
4 aktuelle Hellraiser-Fortsetzungen
Hellraiser , Cliver Barkers Regiedebüt, ist eine überraschend selbstbewusste Arbeit von Anfang an. Barker hat seiner Crew zugeschrieben, dass sie ihn so gut auf den Auftritt vorbereitet hat, und er hat sogar Interesse daran bekundet, ihn mit seiner jahrelangen Erfahrung hinter der Kamera neu zu gestalten.
Es besteht jedoch keine Notwendigkeit. Der erste Film ist ein großartiges Stück makabren Terrors und fantastischer Make-up-Effekte. Die erste Fortsetzung, in der die Charaktere in die Hölle reisen, steht für sich allein als vernünftige Fortsetzung. Sogar Hellraiser III: Die Hölle auf Erden , die Pinhead im Gegensatz zu einem von vielen Kenobiten als Leitmonster zementierte, hat seine Freuden.
Die späteren Filme verdienen es jedoch nicht, den Namen der Franchise zu tragen. Die meisten von ihnen - insbesondere Inferno , Hellseeker , Deader und Hellworld - waren spekulative Skripte, in die Pinhead später eingefügt wurde. Daher endet die Mythologie der Serie mit dem vierten Film, Bloodline , und es ist nicht gerade ein Meisterwerk.
3 S. Darko
Donnie Darko ist nicht gerade gut gealtert, besonders angesichts der späteren Produktion von Regisseur Richard Kelly. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war Donnie Darko mutig - ein scheinbar Mainstream-Film, der sich nicht die Mühe machte, seine labyrinthische Handlung mit Zeitreisen, Wurmlöchern, Tears for Fears-Covers und Kaninchenkostümen zu beschönigen.
Dann wurde natürlich der Schnitt des Regisseurs veröffentlicht - der alle kosmischen Launen und Geheimnisse beseitigte, die den Film zu seiner immer größer werdenden Kult-Gefolgschaft machten. War es möglich, dass Kellys erster Film ein Zufall war?
So enttäuschend es auch ist zu erkennen, dass Kelly vielleicht nur ein inkohärenter Geschichtenerzähler mit großen Ideen war, aber keine Möglichkeit, sie auszudrücken, S. Darko war einfach unerklärlich. Die DTV-Fortsetzung folgt Donnies inzwischen jugendlicher Schwester Samantha, die auf einem Roadtrip eigene psychische Visionen hat.
Es fühlt sich an, als hätte Regisseur Chris Fisher Spurenproben von der Leiche des Originalfilms genommen und sie über Nacht in einer kontaminierten Petrischale zurückgelassen, in der Hoffnung, dass daraus eine biologisch verbundene Einheit werden würde. Stattdessen wirkt es wie eine Abzocke.
2 Wall Street: Geld schläft nie
23 Jahre nachdem Oliver Stone Gordon "Gier ist gut" Gekko der Welt vorgestellt hatte, kehrte er zurück, um dieselbe Welt zu analysieren, die Post-Subprime-Hypothekenkrise. Auf den ersten Blick war es eine provokative Idee, insbesondere mit einem verheerenden Update von Gordon Gekkos Unterschriftenzeile: "Ich habe einmal gesagt, Gier ist gut - jetzt scheint es legal zu sein."
Wer könnte das massive Scheitern des Bankensektors besser untersuchen als der Mann, der es 1987 öffentlich bekannt machte - ein weiteres Jahr, als die Vereinigten Staaten an den Abgrund einer Depression gerieten? Für viele Fans war dies der Punkt, an dem sie erkannten, dass Oliver Stone nicht immer so gut ist, wie er zu sein scheint. Seine Triumphe sind mit schlecht durchdachten Bemühungen durchsetzt.
Wall Street: Geld schläft nie landet fest in der letzteren Kategorie, geht kaum auf die Krise ein und versucht stattdessen, Michael Douglas 'Gekko eine Erlösungsgeschichte zu liefern. Selbst ein großartiger Soundtrack von David Byrne und Brian Eno hilft nicht bei der unsinnig verzeihenden Schlussfolgerung. Es stellt sich nur die Frage, warum dieser Charakter überhaupt etwas anderes als Jahre im Gefängnis verdient.
