Walt Disney Productions veröffentlichte 1938 seinen ersten animierten Spielfilm in voller Länge, Schneewittchen und die sieben Zwerge, und wurde zum Goldstandard in der Animation. Auf die Frage nach ihrem Lieblingsanimationsfilm antworten die meisten Menschen unweigerlich mit einem Disney-Film. Von perfekten Prinzessinnen über schneidige Prinzen bis hin zu den liebenswertesten vierbeinigen Freunden stellt das Maushaus seit fast hundert Jahren Cartoons her, die von allen geliebt werden, und zeigt keine Anzeichen einer baldigen Verlangsamung.
Zwar ist Disney in dieser Abteilung des Filmemachens führend, doch viele weniger bekannte Zeichentrickfilme verdienen die gleiche Anerkennung. Es gibt unzählige andere Bereiche zu erkunden, unglaubliche Reisen zu unternehmen und erstaunliche Charaktere zu begegnen. Disney hält nicht die Schlüssel zu jedem Königreich.
Viele dieser Filme sind ziemlich bewegend, während einige sogar ein bisschen traumatisch sind. Einige sind zu verehrten Klassikern geworden, obwohl andere leider in Vergessenheit geraten sind. Alle von ihnen sind jedoch ausgezeichnet. Sie haben zweifellos einige der Filme auf dieser Liste gesehen, aber es gibt wahrscheinlich zumindest einige, die nicht bekannt sind.
Hier sind die 20 besten Animationsfilme, die nicht von Disney gemacht wurden.
20 Der Lego-Film
Seien wir ehrlich, der Lego-Film war irgendwie unglaublich!
Es ist nicht nur so, dass der Film brillant Pastiche und Intertextualität einsetzt, sondern es ist auch eine brillante soziale Satire. Der Lego-Film wiegt Sie - genau wie sein Protagonist - von Anfang an in Selbstzufriedenheit, mit einer hellen, glänzenden Welt, die im Takt eines unaufhaltsamen Hakens spielt. Wir erkennen Emmetts Konformitätsgefängnis an, aber es fühlt sich tatsächlich wie "Alles ist großartig!" An. Der Film untergräbt dann jedoch nahezu jede Erwartung, die Sie zu Beginn hatten.
Abgesehen davon macht The Lego Movie mehr Spaß als ein Film über Spielzeug. Es hat auch eine solide Botschaft für Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Aufwachsen muss nicht bedeuten, sich in ein Leben der Monotonie gefesselt zu fühlen. Es gibt keinen Punkt im Leben, an dem wir unsere Kreativität unterdrücken und jemand werden müssen, den wir nicht mehr erkennen, um eine falsche Vorstellung davon zu bekommen, wie das Erwachsenenalter aussehen sollte. Der Lego-Film erinnert uns daran, wie wichtig es ist, Spaß zu haben!
19 Alle Hunde kommen in den Himmel
Don Bluths All Dogs Go to Heaven wurde 1989 veröffentlicht und ist vielleicht etwas unzusammenhängend, aber das bedeutet nicht, dass es nicht geliebt ist. Die Geschichte eines bösen Hundes, der sterben musste, bevor er lernen konnte, ein guter zu sein, beginnt mit genau dem: dem Tod unseres Protagonisten Charlie B. Barkin. Nun, nachdem er aus dem Todestrakt des Hundes getunnelt ist und zu seinen trinkenden, spielerischen Methoden zurückgekehrt ist, um dann von seinem doppelten Partner getötet zu werden - der ihn überhaupt erst eingerichtet hat.
Alles in allem ziemlich verstörende Themen für Kinder, oder? Das war sicherlich ein charakteristisches Merkmal von Bluths Werk. Alle Hunde, die in den Himmel kommen, haben möglicherweise nicht immer erzählerischen Sinn ergeben. Es war jedoch eine schöne und herzzerreißende Meditation über Liebe und Verlust.
Charlie war nicht immer sympathisch, aber ein großartiger Protagonist muss es nicht sein. Am Ende gab er sein Leben für Anne-Marie und verdiente sich den Platz im Himmel, den er ursprünglich aufgegeben hatte. Das ist großartig, denn die im Film dargestellte Hundehölle ist erschreckend!
18 Der Hobbit
Peter Jacksons übertriebene Hobbit-Trilogie mag die Adaption sein, die einem in den Sinn kommt, wenn man an den wegweisenden Tolkien-Roman denkt, aber dieses animierte Rankin / Bass-Special von 1977 war das, was das Buch verdient hat. Zu dieser Zeit war die Produktionsfirma vor allem für ihren beliebten Stop-Motion-Weihnachtsklassiker Rudolph the Red-Nosed Reindeer bekannt.
Peter Jacksons Ansatz war perfekt für die Adaption der Trilogie "Der Herr der Ringe". Wenn er einige Hinweise aus diesem animierten Feature genommen hätte, anstatt zu versuchen, seinen früheren Erfolg zu wiederholen, hätte der Hobbit möglicherweise eine originalgetreuere Live-Action-Adaption gehabt. Der Cartoon umfasste nicht nur die musikalischen Aspekte des Romans, sondern auch den kleineren Umfang der Geschichte.
Topcrafts großartige Animation wurde in späteren Bemühungen perfektioniert - wir werden darauf zurückkommen - und die Mitglieder dieses japanischen Teams wurden später unter Hayao Miyazaki als Studio Ghibli reformiert. Der Film wurde vielleicht für Kinder gemacht, aber wie bei den meisten Animationen der Zeit war er nie herablassend, weshalb er für Zuschauer jeden Alters ein Klassiker bleibt.
17 Paprika
Das visuelle Fest von Satoshi Kon im Jahr 2006 war eine ununterbrochene Nervenkitzelfahrt vom ersten bis zum letzten Frame. Dieser Science-Fiction-Film basiert auf Yasutaka Tsutsuis Roman von 1993 und diente als Teilinspiration für Christopher Nolans 2010er Blockbuster Inception. Obwohl Nolans Film kaum eine Abzocke ist, sind die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Filmen nicht zu übersehen.
Eine Maschine, mit der Therapeuten in die Träume ihrer Patienten eintreten können, wird gestohlen und die Welt gerät ins Chaos. Wie die Träume, die als Grundlage des Films dienen, ist die Logik des Films nicht immer offensichtlich. Nichts davon ist jedoch wirklich wichtig, da Paprikas üppige Grafik die Grenzen der Möglichkeiten der Animation auf die Probe stellte und Träume mit umwerfender Wirkung durch die Realität webte. Abgesehen davon hatte es eine unglaubliche Punktzahl. Der Film war absolut großartig, ein unvergesslicher Ausflug auf die bestmögliche Weise.
16 Wallace & Gromit: Der Fluch des Wer-Kaninchens
Der Schöpfer von Wallace & Gromit, Nick Park, ist eine Legende in der Stop-Motion-Animation. Die beiden erfolgreichsten Stop-Motion-Animationsfilme aller Zeiten waren seine Kreationen Chicken Run und Wallace & Gromit: Der Fluch des Wer-Kaninchens. Beide sind ausgezeichnete Filme, aber wir haben Letzteres wegen seiner Titelsterne für diese Liste ausgewählt und auch, weil Park zu diesem Zeitpunkt sein akribisches Handwerk wirklich verfeinert hatte.
Der 2005 erschienene Film setzt die Missgeschicke eines geistesabwesenden Erfinders und seines klugen, loyalen besten Freundes fort, der zufällig ein Hund ist. Das Team hatte zuvor in mehreren wunderbaren und preisgekrönten Kurzfilmen mitgespielt, und mit dem immensen Erfolg von Chicken Run war es ein Kinderspiel, sie endlich auf die Leinwand zu bringen.
Wallace und Gromit sind zweifellos zwei der liebenswertesten animierten Charaktere, die jemals geschaffen wurden. Der Film nimmt alles auf, was die Shorts so besonders gemacht hat, und erweitert sie, was Mensch und Hund ihre bisher größte Herausforderung darstellt. Natürlich haben sie es direkt gemeistert, die Welt ein wenig besser gemacht und unsere Herzen ein wenig leichter gemacht.
15 Shrek
Diese entzückende Märchensatire verspottete Disney-Animationen so gut, dass der Film von Anwälten von Disney und DreamWorks gezeigt werden musste, um Klagen zu vermeiden. Shrek war ein wichtiger Film, nicht nur, weil er so clever und herzerwärmend war, sondern auch, weil er DreamWorks Animation rettete. Aufgrund des Erfolgs von Shrek konnte das Studio mehrere weitere erfolgreiche Franchise-Unternehmen gründen.
Es ist kaum zu glauben, dass die Rolle dieses liebenswerten Ogers ursprünglich Chris Farley übertragen wurde und dass er den größten Teil des Dialogs des Charakters vor seinem Tod im Jahr 1997 aufgezeichnet hatte. Eigentlich war die ursprüngliche Idee für den Film für Bill Murray und Steve Martin spiele Shrek und Donkey. Zu diesem Zeitpunkt ist es unmöglich, sich jemand anderen als Mike Myers und Eddie Murphy in diesen legendären Rollen vorzustellen.
Der 2001 erschienene Film zeichnete sich durch eine unglaubliche Computeranimation aus, die wunderschön und bahnbrechend war. Shrek dekonstruiert nicht nur die Idee von Märchen, sondern greift auch diese Stücke auf und schafft ein neues. Die Tropen mögen vertraut sein, aber die Ergebnisse - abgesehen von dem Teil „glücklich bis ans Ende“ - sind nicht das, was Sie erwarten würden.
14 Das Land vor der Zeit
The Land Before Time wurde 1988 veröffentlicht und war nach An American Tail der zweite Triumph des Regisseurs.
Das Land vor unserer Zeit war ein wirklich schöner Film über Freundschaft und Liebe, der auch Vorurteile auf eine Weise erforschte, die Kinder verstehen konnten. Wie die meisten Filme von Bluth war es auch ziemlich dunkel. Das Land vor unserer Zeit folgte der Reise von Littlefoot, einem jungen Apatosaurus - oder Brontosaurus zu denen von uns, die in den 80er Jahren aufgewachsen waren - nach dem tragischen Tod seiner Mutter. Littlefoot wurde von seiner Herde getrennt und suchte zusammen mit Cera, Ducky, Petrie und Spike nach Sicherheit im Great Valley.
Es gibt sicherlich Ähnlichkeiten mit Bambi und zu dieser Zeit wurde der Film oft mit dem Besten aus Disneys Goldenem Zeitalter verglichen. Der Film erklärt harte Wahrheiten, insbesondere in Bezug auf den Tod: „Es ist niemandes Schuld. Der Große Kreislauf des Lebens hat begonnen, aber Sie sehen, am Ende kommen nicht alle von uns zusammen an. "Sicher, der König der Löwen würde dort ankommen, aber nicht für weitere sechs Jahre.
The Land Before Time ist sowohl herzerwärmend als auch herzzerreißend und gehört zum Pantheon der wirklich großartigen Animation.
13 Howl's Moving Castle
Obwohl Disney Studio Ghibli-Filme vertreibt, gibt es das Unternehmen schon lange, bevor es diesen Deal abschließt, und Disney hat kein Mitspracherecht beim Filmemachen. Viele halten Hayao Miyazaki sogar für den Walt Disney Japans. Obwohl diese Behauptung die großen stilistischen Unterschiede zwischen diesen beiden revolutionären Filmemachern ignoriert, ist sie in Bezug auf ihre Leistungen nicht ganz falsch.
Howl's Moving Castle ist einer von mehreren Miyazaki-Filmen, die auf dieser Liste stehen, aber mit keinem seiner Filme kann man wirklich etwas falsch machen. Der Regisseur basiert lose auf Diana Wynne Jones 'erstaunlichem gleichnamigen Roman und hat dieses animierte Feature aus dem Jahr 2004 als seine Lieblingskreation bezeichnet. Er sagte: „Ich wollte die Botschaft vermitteln, dass das Leben lebenswert ist, und ich glaube nicht, dass sich das geändert hat.“.
Nachdem Sophie, eine junge Hutmacherin, dank des Fluches einer rachsüchtigen Hexe eine alte Frau geworden ist, gerät sie in die Spielereien eines verträumten Zauberers namens Howl, der seinen eigenen Fluch zu brechen hat. Der Film ist ein wunderschönes Spektakel mit schillernden Animationen und vielschichtigen, interessanten Charakteren. Es gab uns auch eines der denkwürdigsten Themen des Komponisten Joe Hisaishi - obwohl alle seine Filmmusiken fantastisch sind.
12 Der eiserne Riese
Dieser Film orientiert sich an der Geschichte von 1968, The Iron Man, des britischen Dichter-Preisträgers Ted Hughes. Nachdem seine Frau Sylvia Plath Selbstmord begangen hatte, schrieb Hughes die Geschichte, um seinen Kindern zu helfen, mit dem plötzlichen Tod ihrer Mutter fertig zu werden.
Obwohl der Film an seiner Oberfläche von einem Jungen handelt, der sich mit einem Roboter aus dem Weltraum anfreundet, handelt es sich auch um eine Parabel über den Frieden. Es war ein Film, der Kinder unterhielt und ihren Eltern viel zu bedenken gab. The Iron Giant war auch das Regiedebüt von Brad Bird, der später The Incredibles und Ratatouille inszenierte.
Obwohl der Film ein kritischer Erfolg war, war er ein kommerzieller Misserfolg. In den Jahren seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1999 hat sich The Iron Giant jedoch zu einem beliebten Kultklassiker entwickelt, der sowohl für Stil als auch für Substanz gelobt wird.
11 Wasserschiff runter
Basierend auf Richard Adams 'gefeiertem Roman von 1972 hat dieser Film von 1978 Generationen von Kindern fasziniert und lebenslang gezeichnet. Watership Down gilt allgemein als eine der größten animierten Funktionen, die jemals erstellt wurden. Es verschob die Grenzen dessen, wozu jeder dachte, Cartoons könnten.
Der Film mag viele junge Zuschauer traumatisiert haben, aber sein Einfluss und seine Bedeutung sind unbestreitbar. Watership Down befasste sich mit einer Reihe von Problemen, von der Sterblichkeit über die Unterdrückung bis hin zur Gemeinschaft, und zwar unter Verwendung anthropomorphisierter Kaninchen. Der Film war gewalttätig, aber auch unbestreitbar schön. Regisseur Martin Rosen hat erklärt: „Manche Leute verstehen es und manche nicht. Einige Leute verstehen es sehr kraftvoll. Ich werde beschuldigt, Menschen nachts geweckt zu haben, 25 Jahre nachdem sie es gesehen haben. “
Obwohl der Film manchmal schwer zu sehen ist, ist es auch unmöglich, wegzuschauen. Suchen Sie später in diesem Jahr nach einer brandneuen Adaption von Netflix und BBC One mit Größen wie James McAvoy und Ben Kingsley.
10 Persepolis
Persepolis ist ein Film aus dem Jahr 2007, der auf den von Marjane Satrapi geschriebenen Graphic Novels über ihre Erfahrungen im Iran während der islamischen Revolution basiert. Der Film war eine unglaublich originalgetreue Adaption, die die Comics zum Leben erweckte. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass Satrapi zusammen mit Vincent Paronnaud Co-Autor und Co-Regisseur war.
Die Animation des Films stand in starkem Kontrast zu den Zeitgenossen von Disney und Dreamworks. Schwarz und Weiß, stilisiert und krass, der perfekte Weg, um die Geschichte von Marjane zu erzählen, einem Mädchen, das zwischen Freiheit ohne Zuhause und Zuhause ohne Freiheit hin- und hergerissen ist.
Satrapis Darstellung hat eine unglaubliche Tiefe und sie malt sich nicht im heldenhaftesten Licht. Marjane ist ein fehlerhafter Mensch wie der Rest von uns, und selbst wenn wir uns nicht immer auf ihre spezifischen Erfahrungen beziehen können, können wir uns auf die Emotionen beziehen, die sie begleiten.
9 Wonder Woman
So sehr wir den jüngsten Wonder Woman-Film verehrten, es war nicht der erste Film, der der amazonischen Prinzessin gerecht wurde. Dieses animierte Feature von 2009 war die perfekte Darstellung von Diana von Themyscira. Dies war kein Kinder-Cartoon. Tatsächlich mussten die Action-Sequenzen des Films bearbeitet werden, nachdem der erste Schnitt eine R-Bewertung erhalten hatte.
Mit einer Geschichte, die eng mit George Perez 'wegweisendem Handlungsbogen „Gods and Mortals“, einem Drehbuch der Wonder Woman-Autorin Gail Simone und einem Produktionsteam unter der Leitung der DC-Animationslegende Bruce Timm verbunden war, erwies sich der Film als inspirierter Ursprung Geschichte. Es blieb auch definitiv bei den feministischen Wurzeln unserer Heldin.
In vielerlei Hinsicht ist Wonder Woman aus den gleichen Gründen so erfolgreich wie die jüngste Adaption des Charakters. Der Film sah großartig aus und hatte emotionale Tiefe sowie eine exzellente Besetzung. Der Animationsfilm hatte jedoch eine Sache, die die Live-Action nicht hatte
der unsichtbare Jet!
8 Prinzessin Mononoke
Princess Mononoke wurde 1997 veröffentlicht, um einen kritischen und kommerziellen Erfolg zu erzielen. Ein wirklich unglaublicher Film, der sowohl einen größeren Umfang als auch einen dunkleren Ton hatte als Hayao Miyazakis frühere Filme. Im Zentrum des Films steht Ashitaka, ein verbannter Prinz, der darum kämpft, den Frieden zwischen Mensch und Tier zu wahren.
Mit wunderschön gerenderten Animationen geht Princess Mononoke den Umweltschutz an, wie Sie ihn noch nie gesehen haben. Zum einen wäre es in einer Welt voller Grautöne reduzierend, die beiden Kriegsparteien als gut und böse zu bezeichnen. Der Film stellt schwierige Fragen, ohne einfache Antworten zu geben.
Es gibt kein eindeutiges Big Bad. Sicher, Eboshi scheint zunächst der Bösewicht des Stücks zu sein, aber wirklich, sie versucht nur, ihren Leuten zu helfen. Ein weiterer interessanter Aspekt des Films ist, dass keine Seite tadellos ist. Beide sind nicht bereit, Kompromisse einzugehen und kämpfen wirklich nur ums Überleben.
Das Umweltbewusstsein stand im Mittelpunkt vieler Filme von Miyazaki, aber der Regisseur stellt die Geschichte immer vor die Botschaft. Aus diesem Grund hat die Erzählung immer Vorrang, obwohl verschiedene andere Themen wie moralische Ambiguität und Behinderung untersucht werden.
7 Kubo und die zwei Saiten
Dieser brillante Film von Laika Entertainment ist ein Stop-Motion-Meisterwerk. Kubo and the Two Strings ist schöner als jeder andere Animationsfilm in der jüngsten Vergangenheit. Die 2016 veröffentlichten Funktionen dieser Funktion sind bislang unübertroffen von allem, was Pixar oder DreamWorks zu bieten haben, und das sagt viel aus. Vielleicht löst das Sehen von etwas, das mit dieser unglaublichen Mischung aus CGI, 3D-Prototyping und Stop-Motion-Animation erstellt wurde, eine viszeralere Reaktion aus als das Ansehen eines Films, der nur mit CGI erstellt wurde, egal wie erstaunlich er aussieht.
Kubo ist jedoch mehr als nur ein hübsches Gesicht. Dieser Film ist ein Liebesbrief zum Geschichtenerzählen und drückt diese Zuneigung aus, indem er eine wirklich originelle und packende Geschichte erzählt. Ein Junge mit mysteriösen musikalischen Kräften, begleitet von einem Affen und einer Art Käfer, macht sich auf die Suche nach der verzauberten Rüstung, die mit dem Vater verbunden ist, den er nie kennengelernt hat.
Kubo ist ein Film, der sein Herz im Ärmel trägt. Die Charaktere sind nicht nur liebenswert, sondern auch unvergesslich, und ihre hervorragende Punktzahl ist positiv transportierend. Kubo ist so viel mehr als der Kinderfilm, dass er alle Zuschauer verzaubert, unabhängig von ihrem Alter.
6 Batman: Maske des Phantasmas
Mask of the Phantasm wurde 1993 von vielen als der größte Batman-Film aller Zeiten angesehen. Obwohl er von Kritikern größtenteils geschätzt wurde, war die Kassenleistung des Films nicht herausragend. Seitdem hat es sich jedoch zu einem der beliebtesten Animationsfilme aller Zeiten entwickelt.
In dieser Fortsetzung von Batman: The Animated Series haben Kevin Conroy, Mark Hamill und Efrem Zimbalist Jr. ihre Rollen als Batman, Joker bzw. Alfred wiederholt. Das Talent hinter den Kulissen dieser Show wurde ebenfalls mit einem Drehbuch von Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko und Michael Reaves sowie Bruce Timm und Eric Radomski für die Regie gewonnen.
Batman: Mask of the Phantasm erzählte eine der zusammenhängendsten und herzlichsten Batman-Geschichten, die jemals auf der großen Leinwand erschienen sind. Es hatte auch pulsierende Action und einen der faszinierendsten und originellsten Bösewichte des Caped Crusader bis heute. Die Art und Weise, wie die vergangenen und gegenwärtigen Handlungsstränge zusammenkamen, war geradezu meisterhaft.
5 Coraline
Coraline basiert auf dem beliebten Roman von Neil Gaiman und war das erste von Laika produzierte Feature. Es wurde für den Bildschirm angepasst und von Henry Selick inszeniert, der andere Stop-Motion-Klassiker wie The Nightmare Before Christmas und James and the Giant Peach inszenierte. Neben dem immensen Talent an Bord schrieb Coraline auch als erster stereoskopischer Stop-Motion-Animationsfilm Geschichte.
Coraline ist sowohl abenteuerlich als auch ungestüm. Sie ist auch sehr gelangweilt und sehnt sich nach Aufregung und mehr Aufmerksamkeit von ihren Eltern. Coraline findet beides, als sie eine Tür entdeckt, die in eine Realität führt, die fast mit ihrer eigenen identisch ist. Diese Welt scheint jedoch maßgeschneidert für sie zu sein. Coralines „andere“ Eltern sind aufmerksamer, es gibt viele Wunder und Spaß ist von größter Bedeutung. Leider ist die einzige Einschränkung, in dieser Welt zu bleiben, dass Coraline „Mutter“ erlauben muss, Knöpfe in ihre Augen zu nähen.
Coraline ist gleichzeitig wundersam und schrecklich. Der starke Kontrast der Welten wird durch die gedämpfte Farbpalette der Realität im Gegensatz zu den hellen, aufregenden Farbtönen der anderen Dimension perfekt veranschaulicht. Die außergewöhnliche Partitur von Bruno Coulais ist ein weiterer wichtiger Bestandteil dessen, was diesen Film so perfekt macht.
4 Das letzte Einhorn
Unabhängig davon, wie viele erstaunliche Fortschritte auf diesem Gebiet erzielt wurden, kann man mit Sicherheit sagen, dass Animationen niemals so wunderbar seltsam werden wie in den 80er Jahren. Diese Rankin / Bass-Produktion von 1982, die auf dem Klassiker von Peter S. Beagle aus dem Jahr 1968 basiert, veranschaulicht dies perfekt. Die schöne und tragische Geschichte eines Einhorns auf der Suche nach anderen wie ihr zeigte eine unglaubliche Besetzung, darunter Mia Farrow, Jeff Bridges und Christopher Lee, und ließ ein Drehbuch von Beagle selbst schreiben.
Dieser Film ist herzzerreißend, erschreckend und absolut fesselnd. Die Animation ist selbst nach heutigen Maßstäben absolut großartig. Beagle bevölkerte seinen Roman mit einer Vielzahl entzückender Charaktere und der Film erweckte sie zu einem glorreichen Leben. Neben den Reisebegleitern des Einhorns, Schmendrick und Molly Grue, begegnen wir unter anderem einem liedbesessenen Schmetterling, einer Piratenkatze und einem alkoholischen Skelett. Es gibt auch einen besonders beunruhigenden Moment zwischen dem Zauberer und einer Douglasie.
Das letzte Einhorn bleibt eine der besten animierten Funktionen, die jemals erstellt wurden. Der Film reicht von bizarr über großartig bis hin zu wirklich beängstigend und bietet eine Bandbreite menschlicher Emotionen. The Last Unicorn ist ein wahrhaft berührendes Grübeln über Liebe, Verlust und Bedauern und wird für immer ein Klassiker bleiben.
3 Die Drillinge von Belleville
Über diesen außergewöhnlichen Cartoon von Sylvain Chomet aus dem Jahr 2003 können so viele wundervolle Dinge gesagt werden. Es gab vorher oder seither nichts Vergleichbares - obwohl Chomets Nachfolger, The Illusionist auch entzückend ist -, was es etwas schwierig macht, es zu beschreiben. Die Animation ist absolut einzigartig und Benoît Charests Partitur ist geradezu brillant.
Wenn die französische Mafia einen Radfahrer der Tour de France entführt, liegt es an seiner Großmutter, ihn zu retten. Sie ist jedoch nicht allein. Madame Souza wird auf dieser Suche von dem treuen Welpen ihres Enkels und den Titel-Drillingen begleitet, die in den 30er Jahren tatsächlich berühmte Sänger in der Musikhalle waren.
Die Triplets of Belleville bieten nur sehr wenige Dialoge, die Sie jedoch nie verpassen werden. Zwischen atemberaubenden Bildern, die von wunderschön bis grotesk reichen, und dem Zehenklopfen werden Sie von Anfang bis Ende völlig begeistert sein.
2 Das Geheimnis von NIMH
The Secret of NIMH wurde 1982 veröffentlicht und basiert lose auf Robert C. O'Briens Roman von 1971, Mrs. Frisby and the Rats of NIMH. Es war ein kritischer Erfolg, aber ein kommerzieller Flop, höchstwahrscheinlich aufgrund der Studiopolitik. Heute wird es jedoch von vielen als Bluths bester Film angesehen. NIMH begann den David- und Goliath-Kampf zwischen Disney und seinen ehemaligen Schurkenangestellten. Obwohl letztere verlieren würden, forderten sie nicht nur die Animationstitanen heraus, sondern zwangen sie auch, härter zu arbeiten.
Der Film folgt einer verwitweten Maus, die ihre Kinder in Sicherheit bringen muss, bevor sie alle von dem schrecklichen Todesapparat des Bauern, seinem Traktor, getötet werden. Es ist jedoch nicht so einfach, weil Mrs. Brisbys Sohn krank ist. Sie sucht Hilfe bei Ratten in der Nähe, die dank der schrecklichen Experimente, die sie durch Menschen durchgeführt haben, ihre Intelligenz verbessert haben. Im Ernst, der Film hat uns gelehrt, dass Bauern herzlose Mörder sind und Tierversuche offensichtlich böse sind. Es hat wahrscheinlich auch dazu geführt, dass viele Kinder aufgewachsen sind und die Intelligenz von Ratten überschätzt haben.
Das Geheimnis von NIMH ist wunderschön animiert, mit unvergesslichen Songs, einer schönen Partitur und echten Einsätzen.
