Polizisten und Räuber, Entführer und Gangster. Seit Beginn des Kinos ist der dunkle Unterbauch der Gesellschaft fasziniert. Von kleinen Gaunern bis hin zu internationalen kriminellen Imperien strömen wir seit Jahrzehnten in die Theater, um unserer Faszination für das kriminelle Element nachzugehen.
Für diese Liste halten wir uns von Filmen fern, die besser in ein anderes Genre passen. So sind Überfallfilme wie Ocean's 11 herausgekommen, ebenso wie Psychothriller wie The Silence of the Lambs. Hier sehen wir uns nur Krimis an.
Aber was macht einen Krimi wirklich großartig? Wie bei jedem anderen Genre müssen sie abgerundete Charaktere haben, seien es die Guten oder die Bösen. Auch das Verbrechen selbst muss eine Rolle spielen. Ein einfaches Taschendieb-Schema ist nicht interessant, wenn nur das neueste iPhone gestohlen wird, aber wenn es sich um ein iPhone mit Nuklearcodes handelt, haben Sie selbst einen Film (aber kein Diebstahl, denn das ist UNSERE Idee! IPhone Apocalypse, die in die Kinos in Ihrer Nähe kommt, wahrscheinlich nie
)!
Dies sind die 20 besten Krimi- und Gangsterfilme, bewertet!
20 Schloss, Lager und zwei Raucherfässer
Das britische Kino ist reich an vielen, vielen brillanten Kriminalfilmen. Die Krays, Legend, The Long Good Friday und The Italian Job werfen alle einen Blick auf die oft notorisch gewalttätigen kriminellen Reiche, die im Land der Melone, Cricket und Tassen Tee existieren. Aber in den neunziger Jahren waren und waren die meisten dieser Filme weg und das britische Kino brauchte eine frische Stimme. Guy Ritchie, Matthew Vaughn und eine frischgesichtige Besetzung (einschließlich eines ehemaligen Athleten namens Jason Statham) kamen, um dem Genre neues Leben einzuhauchen.
Lock, Stock And Two Smoking Barrels ist größtenteils komisch und voller witziger Scherze zwischen den Hauptdarstellern. Aber es bringt auch Gewalt an einen Ort, den nur wenige Filme seiner Zeit gewagt haben. Viele amerikanische Filme der damaligen Zeit, in denen die Geschichte mit Gewalt erzählt wurde - zum Beispiel Fight Club - wurden dafür heftig kritisiert. Und doch jubelten die Zuschauer der übermäßigen Gewalt von Lock, Stock And Two Smoking Barrels zu. Seien wir ehrlich: Der Verkehrspolizist hatte es kommen lassen.
Was den Film neben dem nahezu perfekten Dialog auszeichnete, war das Gefühl, dass die vier Hauptdarsteller wirklich Familienmitglieder waren. Sie kämpften, stritten und stolperten, aber als es darauf ankam, bedeckten sie sich gegenseitig den Rücken, wie es die Familie tut. Während sich die verschiedenen Verbrechen, vom Diebstahl antiker Schrotflinten bis zum Diebstahl von Bargeld von Drogendealern, auf komische und unvorhergesehene Weise überschnitten, war jeder Handlungsstrang für das Publikum ordentlich gebunden. Im Gegensatz zu Ritchies Rock 'n' Rolla gelang es ihm, klug zu sein.
19 Die üblichen Verdächtigen
Spoiler voraus!
Was einen Film oft als wirklich großartig kennzeichnet, ist, wenn man sich von ihm entfernt und zufrieden bleibt und dennoch mehr will. In The Usual Suspects sitzt der minderjährige Kriminelle Roger „Verbal“ Kint (Kevin Spacey) vor seinem Vernehmer, dem Zollagenten Dave Kujan, und erzählt die Geschichte, wie er und seine Gefährten zusammengebracht wurden, um auf Geheiß von uber einen Job zu erledigen -krimineller Mastermind, Keyser Soze und in verschiedene Raubüberfälle verwickelt und schließlich eine tödliche Schießerei, die nur Verbal überlebt zu haben scheint.
Verbal erzählt die Geschichte, wir sehen das Publikum, und Kujan schließt daraus, dass der ehemalige Polizist Dean Keaton, der Teil der kriminellen Bande ist, tatsächlich Keyser Soze ist, basierend auf Verbals Geschichte. Nachdem Verbals Kaution hinterlegt ist und er den Bahnhof verlässt, schaut Kujan auf die Anschlagtafel hinter sich und sieht gesuchte Plakate und verschiedene andere Hinweise, die alle mit Verbals Geschichte zusammenhängen. Die gesamte Erzählung war von dem einzigen Überlebenden des Schießens an Ort und Stelle erfunden worden, und das angeblich verkrüppelte Verbal war tatsächlich die ganze Zeit Keyser Soze.
The Usual Suspects wird als eine der besten Wendungen in der Filmgeschichte gefeiert und lässt das Publikum sich fragen, welche Aspekte der Geschichte tatsächlich passiert sind und welche Teile einfach Verbals Fehlleitung waren. Während die Entführungen, Juwelenraub und die Schießerei über die Kokainlieferung stattfanden, werden die Details alle von Verbal zur Verfügung gestellt, was ihn zur Definition eines unzuverlässigen Erzählers macht.
18 Es war einmal in Amerika
Es war einmal in Amerika ist ein Meisterwerk, aber in vielerlei Hinsicht schwierig. Es ist auch der perfekte Abschluss von Sergio Leones Karriere. Der Film wurde ursprünglich in einer stark bearbeiteten Form veröffentlicht und war ein Flop. Später wurde der endgültige viereinhalbstündige Film veröffentlicht und zu Recht als ein wirklich großartiges episches Meisterwerk des Kinos und als einer der besten Gangsterfilme aller Zeiten angesehen.
Im Gegensatz zu den meisten Filmen auf dieser Liste ist Es war einmal in Amerika ein unglaublich langsamer Brennvorgang. Aber es macht keinen Sinn, dass irgendein Teil des Films überflüssig ist. Szenen werden bewusst ausgedehnt, Momente liegen absichtlich in der Luft, um dem Film ein deutlich europäisches Gefühl zu verleihen. Leone tut dies größtenteils, weil sich das Filmemachen der 80er Jahre zunehmend für rasante Action interessiert, was ihm einfach nicht zusagte. Er ist ein Regisseur der alten Schule, das Äquivalent zu einem Komponisten in einer Welt voller Technomusik. Er ist außer Schritt, aber kein Dinosaurier. Er hat ein letztes Epos in sich und macht das Beste daraus, indem er einige der besten Szenen im Kino liefert.
17 Hitze
Während zwei der besten Veteranen des Krimi-Genres zweifellos Al Pacino und Robert DeNiro sind, waren sie erst 1995 im selben Film von Angesicht zu Angesicht im selben Film gewesen. Während jeder in The Godfather Part 2 gewesen war, waren sie in Geschichten, die in verschiedenen Zeiträumen angesiedelt waren. Hier spielen sie als gegenseitige Nemesis, beide spielen eine Rolle, die weit von den Rollen entfernt war, die ihren Platz im Genre gefestigt hatten. Pacino als LAPD-Raub- / Morddetektiv Lt. Vincent Hanna ist eine Welt fern von Michael Corleone oder Frank Serpico. DeNiros Meisterdieb Neil McCauley ist ein Berufsverbrecher, der nicht durch die emotionale Verbindung belastet ist, die er mit der kriminellen Welt hatte, die er als junger Vito Corleone zeigt. Trotzdem trägt jeder Schauspieler seine Rolle wie ein maßgeschneiderter Anzug.
Ein Großteil des Erfolgs des Films ist auf Michael Manns makellose Regie zurückzuführen, die auch zwei Jahrzehnte später noch großartig aussieht. Seine Verwendung der Farbe Blau, um Gefühle düsterer Professionalität hervorzurufen, bevor ein Überfall in The Dark Knight oft als offensichtliche Hommage verwendet wurde.
Einer der schönsten Momente im Film ist der, in dem sich ein professioneller Polizist und ein professioneller Krimineller hinsetzen und in einem Diner von Angesicht zu Angesicht sprechen. Die Szene ist wunderschön untertrieben und zeigt, wie viel Hannas unermüdliches Streben nach McCauley jeden Mann gekostet hat. Ihr Leben ist einsam, jeder hat alles geopfert, aber es gibt einen Respekt, den jeder Mann für den anderen hat, der im Krimi selten ist.
Und dann gibt es das Shoot-out in der Innenstadt von LA. Val Kilmers Einsatz eines M16 ist reiner Waffenporno und eine der besten Action-Sequenzen aller Zeiten.
16 Der maltesische Falke
Für das heutige Publikum scheinen die Archetypen von: Mary Astors Femme Fatale, Peter Lorres wieselartigem Gangster, Sydney Greenstreets dickem Mann, der im Hintergrund plottet, und natürlich Humphrey Bogarts weltmüder Privatdetektiv wie Klischees. Aber das liegt daran, dass The Maltese Falcon der Film Noir von 1941 ist, der diese Tropen von Anfang an etabliert hat.
Während John Hustons Regie für einen Anfänger unglaublich ist, war seine Verwendung von zurückhaltender Beleuchtung und interessanten Kamerawinkeln für seine Zeit revolutionär, aber es wird weitgehend akzeptiert, dass der Film dank Humphrey Bogarts Leistung als moralisch mehrdeutiger Sam Spade erfolgreich ist. Er ist chronisch zynisch, gierig und doch ehrenwert. Er ist ein Hurensohn, aber ein sympathischer.
Während das Rätsel des Falken selbst nie vollständig gelöst ist, dienen die vielen Menschen, die bereit sind zu töten und sich zu Posen zu verdoppeln, als warnende Geschichte für alle, die unermesslichen Reichtum vor allem anderen wählen würden.
15 Reservoirhunde
Reservoir Dogs ist möglicherweise der größte unabhängige Film, der jemals gedreht wurde. Er ist eine Hommage an zahlreiche Kriminalfilme (Tarrantino hat große Anstrengungen unternommen, um zu erklären, dass er absichtliche Hommagen gespielt hat, anstatt ein Plagiat zu sein) wie The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django und City on Fire.
Reservoir Dogs wurde mit einem winzigen Budget von 1, 2 Millionen Dollar gedreht und zeigt nie das zentrale Verbrechen, in diesem Fall einen Überfall, und verwendet nichtlineares Geschichtenerzählen (ein Favorit von Tarrantino), um die Planung des Verbrechens zu zeigen, bei dem jeder Charakter angegeben ist Eine Farbe, die anstelle eines Namens verwendet werden kann, und die Folgen, in denen Orange verwundet und Nash brutal gefoltert wird, während er an einen Stuhl gebunden ist.
Während der zentrale Überfall aus Budgetgründen nicht erschossen wurde, konnte sich Tarrantino auf die Verbrecher konzentrieren, wobei jeder Charakter etwas mehr zu tun hatte, als nur an der Kapriole teilzunehmen. Die zahlreichen Hinweise auf die Popkultur, die Debatte der Gruppe über die Ethik des Trinkgeldes für eine Kellnerin und sogar die Szene, in der Blonde ein Rasiermesser herauszieht, machten Reservoir Dogs zu einem Klassiker und machten aus fast allen Beteiligten riesige Stars.
14 Holen Sie sich Carter
Get Carter gilt als einer der größten Krimi-Filme, die jemals vom britischen Kino produziert wurden. Er basiert auf Ted Lewis 'Roman Jack's Return. Michael Caine spielt den Titel Jack Carter, einen Londoner Hardman, der nach Newcastle im Norden Englands reist, um den Tod seines Bruders zu untersuchen und den Verantwortlichen die Hölle zu bereiten.
Get Carter ist zwar auch ein Rachethriller, aber die knochenbrechende Gewalt zusammen mit der düsteren und launischen Atmosphäre zeigt, wie Carters Leben die Welt widerspiegelt, in der er lebt. Seit er in London lebt, ist er etwas adretter geworden, aber wenn er zurückkehrt Mit seinen Wurzeln wird er so trostlos und brutal wie seine einst vertraute Umgebung.
Caine ist hier von seiner besten Seite und liefert seinen brillanten Dialog einwandfrei. Die Nebendarsteller von Ian Hendry, George Sewell und John Osborn runden den wohl krönenden Moment der britischen Krimi-Klassiker ab und haben die Brit-Flicks der späten 90er Jahre stark beeinflusst, die Get Carters cleveren Dialog und Stil imitieren wollten Gewalt. Jack Carter war nicht nur zuerst da, er hat es auch am besten gemacht.
13 Fargo
Die Coen Brothers haben in vielen ihrer Filme kriminelle oder kriminelle Elemente verwendet, aber dies ist bei weitem das beste Beispiel in ihrem beeindruckenden Repertoire. Fargo ist ebenso eine schwarze Komödie wie ein direktes Krimidrama und stellt die farbenfrohen Bewohner einer Stadt im Hinterwasser von Minnesota der trostlosen und schneebedeckten Landschaft gegenüber, in der sie sich befinden.
Obwohl die Handlung nicht besonders originell ist, stellt William H. Macy zwei Kriminelle (Steve Buscemi und Peter Stormare) ein, um seine Frau zu entführen, und versucht, ein hohes Lösegeld von seinem wohlhabenden Schwiegervater zu erpressen, aber es ist Fargos Stil und Sinn Humor, der seinen Platz als Kultklassiker sichert.
Abgesehen von Francis McDormands Oscar-preisgekrönter Leistung als Polizist, der den Fall lösen soll, arbeiten Fargos andere Charaktere speziell, weil sie nicht zu normalen filmischen Tropen passen. Der Film ist authentisch, einfach weil sich die Charaktere nicht immer so verhalten, wie man es von einem Filmcharakter erwarten würde, aber die Leute verhalten sich im wirklichen Leben oft unvorhersehbar. Außerdem wird der große Plan, den jeder Charakter hat, durch die Banalität einfacher Ereignisse im wirklichen Leben schnell zunichte gemacht. Es gibt kein Deus ex machina, das zulässt, dass Dinge zusammenfallen.
Fargo passt nicht wirklich in eine bestimmte Box. Es hat keine Angst, lustig zu sein, aber es hat auch keine Angst, gewalttätig zu sein. Es macht einfach sein eigenes Ding und erzählt seine Geschichte auf seine eigene Weise. Es folgt weder etablierten Tropen noch versucht es diese absichtlich zu umgehen.
12 LA Vertraulich
LA Confidential ist eine seltene und wunderbare Sache: ein sofortiger Klassiker, der nur bei wiederholten Betrachtungen besser wird. Der Film folgt der Geschichte von drei sehr unterschiedlichen Polizisten aus den 1950er Jahren, die jeweils vom Mordfall Night Owl angezogen werden. Die Bullen selbst könnten unterschiedlicher nicht sein. Es gibt das Buch Ed Exley (Guy Pearce), den Sohn eines Heldenpolizisten, der verzweifelt versucht, dem Schatten seines Vaters zu entkommen. das stumpfe Instrument Bud White (Russell Crowe), das gerufen wird, um ein Geständnis von Verdächtigen zu schlagen; Dann gibt es Jack Vincennes (Kevin Spacey), der so schlau ist wie die Hollywood-Typen, mit denen er in Verbindung steht und die er unbedingt sein möchte. Die pechvollendeten Bühnenbilder und Kostüme versetzen den Betrachter so sehr in die Ära, dass sich der Film wie eine zum Leben erweckte Zeitkapsel anfühlt.
LA Confidential spielt gegen das skandalöse Hollywood der 1950er Jahre und spielt sich als komplizierte Einheit ab, die es bis zur letzten Minute überlässt, das volle Ausmaß an Korruption und Vertuschungen auf höchster Ebene der Polizei aufzudecken. Da mehrere Handlungsstränge miteinander verwoben sind, hätte LA Confidential leicht über sich selbst fallen können, schafft es jedoch, seine Geschichte klar zu halten. Wie Chinatown erhöht LA Confidential nicht nur sein Spiel, um ein Klassiker zu werden, sondern fordert das Publikum auch auf, sein Spiel zu verbessern. Es ist ein Film, auf den Sie achten müssen, aber Sie werden sich viel zufriedener fühlen, wenn Sie dies tun.
11 Bonnie und Clyde
Schön aussehende Bösewichte scheinen jetzt vielleicht nicht so revolutionär zu sein, aber 1967 war es eine äußerst frische Idee. Anstelle von bösen Jungs, die so krumm aussahen wie ihre Pläne, gab es hier böse Jungs, die Charme und Sexappeal ausstrahlten. Bonnie und Clyde saßen in einem entscheidenden Moment des Wandels zwischen dem alten Hollywood und der neuen Welle des amerikanischen Kinos und schrieben das Regelwerk über realistische Gewalt und angespannte Sexualität neu. Der Film wagt es, anders zu sein und gibt den experimentellen Filmemachern der 1970er Jahre einen großen Ton an.
Warren Beatty und Faye Dunaway haben es noch nie besser gemacht, das echte Paar Bankräuber und angehende Robin Hoods zu spielen, als sie eine blutige Spur durch das von Depressionen heimgesuchte Mittelamerika bahnten. Selbst für diejenigen, die ihre Geschichte kennen und nur allzu gut wissen, kann das endgültige Schicksal des Paares nicht anders, als sich auf das blutige Finale einzulassen. Selbst fünfzig Jahre später sticht es immer noch.
10 Casino
Ähnlich wie es einmal in Amerika war, nimmt sich Martin Scorseses Casino Zeit, um ein sorgfältig gestaltetes Universum aufzubauen, in dem es seine Geschichte erzählen kann. Dadurch kann das Publikum vollständig in eine Welt eintauchen, in der es sich niemals wiederfinden wird. Die Kriminellen stapeln das Deck buchstäblich zu ihren Gunsten, und obwohl wir wissen, dass sie uns betrügen wollen, können wir nicht anders, als in ihre Welt hineingezogen zu werden und werden mehr als ein wenig von der Anziehungskraft von Geld und Macht verführt.
Während DeNiro als Ace Rothstein Schlagzeilen macht und eine perfekte Leistung liefert, ist es für ihn ein vertrautes Gebiet und er ist nicht gestreckt. Joe Pesci betritt auch vertraute Gewässer als sein Freund Nicky Santoro. Sharon Stone beleuchtet den Film jedoch als Ginger, die langbeinige ehemalige Prostituierte mit einem Geschmack für die schönen Dinge im Leben. Sie wurde geboren, um diese Rolle zu spielen und ist eine Million Meilen von der generischen hübschen Blondine ihrer früheren Rollen oder der verrückten Femme-Fatale von Basic Instinct entfernt. Es ist eine Rolle, die viele Schauspielerinnen an ihre Grenzen gebracht hätte, aber sie bringt sie auf eine ganz andere Ebene. Es ist ihr Film und ihre Leistung ist atemberaubend.
Der Film lässt sich ordentlich in zwei Akte zusammenfassen, während Ace, Nicky und Ginger sich in der ersten Hälfte nach oben arbeiten und ein Imperium aufbauen, um es in der zweiten von Mob-Bossen und korrupten Beamten auseinanderzunehmen.
9 Die Verstorbenen
Obwohl The Departed ein Remake der wahnsinnig populären Infernal Affairs ist, gelingt es ihm, eine eigene Einheit zu sein, indem er die Geschichte nach South Boston verlagert und das Publikum in die Welt der irischen Mafia sowie in die Stadt selbst eintaucht.
Leonardo DiCaprios Billy Costigan ist ein Rookie-Cop, der aufgrund seines hohen IQ und seiner Fähigkeit, sich einzufügen, in die Undercover-Arbeit hineingeworfen wurde. Matt Damons Collin Sullivan ist ein Cop auf dem Vormarsch, aber er wurde von Jack Nicholsons Frank Costello korrumpiert hat Collin heimlich bestochen und trainiert, ihm gegenüber loyal zu sein, seit Collin ein Junge war.
Billy und Collin sind beide in der Organisation des anderen verdeckt und versuchen beide, die Identität des anderen aufzudecken, während sich das Netz um sie beide schließt. Mit der Zeit unternehmen sowohl Billy als auch Collin extreme Maßnahmen, um den anderen zu finden und in einer Welt am Leben zu bleiben, in der Leben billig sind und der Tod alltäglich ist.
Während die All-Star-Besetzung ausgezeichnet ist, ist es die Stadt Boston selbst, die eine echte Gegenüberstellung zu den Ereignissen darstellt, die in ihrem Unterbauch auftreten. Im Gegensatz zu vielen Krimis sieht Boston makellos aus. Es ist nie schmutzig oder schmutzig. Sogar Szenen in Bars oder Bauzonen wirken ordentlich und organisiert. Sie ist keine Stadt am Rande des Chaos und der Verderbtheit, sie ist die Frau, um die sich alle Jungen streiten. Sie wollen sie, weil sie schön ist.
8 Der lange Karfreitag
Britische Krimi-Filme sind aus gutem Grund stark auf dieser Liste vertreten. Es ist ein Genre, das die Briten genauso gut machen wie alle anderen, und der lange Karfreitag ist ihre größte Errungenschaft. In einer Zeit großer politischer und sozialer Veränderungen verwebt The Long Good Friday Themen wie politische und polizeiliche Korruption, die sich ständig abzeichnende Bedrohung durch die IRA, den Niedergang der traditionellen britischen Industrie und den Eintritt Großbritanniens in die freie Marktwirtschaft von die EWG.
Die Geschichte ist bis zu einem gewissen Grad von realen Ereignissen beeinflusst, da die amerikanischen Gangster von Vegas in den 60er Jahren mit den in London ansässigen Kray-Zwillingen zusammenarbeiteten, um ihr kriminelles Imperium aufzubauen. Hier versucht der fiktive Harold Shand (Bob Hoskins) mit finanzieller Unterstützung des amerikanischen kriminellen Geldes, das Londoner Dockland zu entwickeln und ein Casino zu bauen. Seine Welt wird erschüttert, als wichtige Freunde und Verbündete um ihn herum von unbekannten Personen ermordet werden.
Durch zahlreiche Doppelkreuze, einen persönlichen Krieg mit der IRA und schließlich das Ende des britisch-amerikanischen kriminellen Kartells glaubt Harold, das Problem gelöst zu haben, indem er die amerikanischen Investoren weggeschickt und einen neuen Deal mit deutschen Unterstützern geschlossen hat (symbolisch hervorgehoben) Großbritanniens neue engere Beziehung zu Europa). Obwohl er die Amerikaner wegen Arroganz beschimpft, fällt er seinen eigenen zum Opfer, als er die Iren unterschätzte und der Film mit Harold endet, der von der IRA umgeben ist und sicher ermordet wird.
7 Narbengesicht
Scarface ist Brian De Palmas gewalttätiges Remake des ursprünglichen Gangster-Klassikers von 1932. Hier spielt die Geschichte im Miami der 1980er Jahre, wobei Kokainabkommen das Raubkopieren des Originals aus der Zeit des Verbots ersetzen. Scarface wurde von Oliver Stone geschrieben und ist eine verzerrte, sogar perverse Version des amerikanischen Traums, in dem sich der kubanische Einwanderer Tony Montana (Al Pacino) von der Spülmaschine zum schrecklichen Kriminellen entwickelt.
Der Film sieht Tony auf- und absteigen, mit nichts als Leichen und verlorenen Lieben, um es am Ende zu zeigen. Mit vielen seiner Feinde tot zu seinen Füßen, mit freundlicher Genehmigung seines „kleinen Freundes“, scheint Montana alles zu haben. Am Ende verliert er seine Frau (Michelle Pfeiffer), seine Schwester (Mary Elizabeth Mastrantonio) und seine beste Freundin (Steven Bauer).
Was Scarface von der Masse unterscheidet (abgesehen von der Gewalt, insbesondere der berüchtigten Kettensägenszene), ist, dass es nicht wirklich um Kriminalität geht. Es geht um Menschen, die Kriminelle sind. Jeder Einzelne ist sorgfältig ausgearbeitet und mehr als nur ein Klischee. Und während Tony Montana Al Capone nachempfunden ist, wird sein Übermaß und seine blutrünstige Natur nicht durch ein Furnier von Seriosität geschützt. Er ist ein brutales Produkt seiner Umwelt und ein Schlag ins Auge für den mit Kokain betriebenen Überschuss der 80er Jahre.
6 Ödländer
Terrence Malik hat sich im Laufe der Jahre einen Namen für visionäres Filmemachen gemacht und oft die Grenzen des viszeralen und atmosphärischen Filmemachens überschritten. In Badlands geht er davon aus, dass Amerikas Kernland einheitlich gesund ist, und stellt dies auf den Kopf.
Holly (Sissy Spacek) ist ein gelangweiltes und ungeliebtes Mädchen, das 1959 mit ihrem Vater in South Dakota lebt. Sie verliebt sich in das 25 Jahre alte, gutaussehende No-Hoper-Kit, das laut Holly James Dean ähnelt. Kit bezaubert Holly, und während die Erzählung des Films von Holly ihre Abenteuer in Bezug auf romantische Klischees beschreibt, beginnt der Film, Kits wahren Charakter als amoralischer Psychopath zu zeigen. Als Hollys Vater ihren Hund erschießt, um Zeit mit Kit zu verbringen, erschießt Kit ihren Vater ohne zu zögern.
Obwohl sie ihren Tod vortäuschen und eine Zeit lang friedlich leben, holt ihre Vergangenheit sie ein und sie gehen auf die Flucht. Kit tötet mehrere Menschen, jeder Mord scheint der Bestrafung für den letzten zu entgehen, da Kit ohne Leidenschaft oder Zögern tötet und Holly nur ohne und ohne Form des Urteils beobachtet.
5 Doppelte Entschädigung
Kann ein alter Schwarzweißfilm aus den 1940er Jahren über Lebensversicherung und Ehebruch ein modernes Publikum unterhalten? Wetten, dass es geht? Mit der Filmlegende Billy Wilder, der sowohl von ihm als auch vom Autor Raymond Chandler ein Drehbuch inszeniert, kann sich Double Indemnity gegen jeden modernen Film behaupten.
Dieser kernige Noir hält viele der gleichen Tropen wie The Maltese Falcon, insbesondere die Femme Fatale, und lässt einen Versicherungsvertreter Walter Neff (Fred MacMurray) auf den Plan seiner Klientin Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) hereinfallen, ihren Ehemann zu ermorden, um die zu sammeln Versicherungsgeld. Neff hilft Phyliss und tötet ihren Ehemann und lässt es so aussehen, als wäre er in einem Zug umgekommen, indem er beim Rauchen einer Zigarette vom Rücken gefallen ist.
Der wohl beste Film-Noir, Double Indemnity-Aspekte von Storytelling-Themen, die zuvor selten gesehen wurden. Die Untreue und Faulheit von Phyllis, die umfassenderen psychosexuellen Themen und sogar das Geschichtenerzählen ohne Liner wurden alle auf neue Weise geschrieben, da sie größtenteils mit den Augen des Verbrechers erzählt wurden. Sogar die Richtung, in der zurückhaltende Beleuchtung und dunkle und klaustrophobische Rahmung verwendet wurden, um die inneren Gefühle der Charaktere manchmal zu verbergen und manchmal zu projizieren, war bahnbrechend.
4 Höllenangelegenheiten
Während Scorseses The Departed nicht seine beste Arbeit ist, ist es sicherlich einer seiner sorgfältigsten und aufregendsten Filme. Es mag Sie also überraschen zu erfahren, dass es sich um ein Remake des Hongkonger Films Infernal Affairs handelt. Aber wenn das Re-Make DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg und viele mehr enthält, lohnt es sich überhaupt, das Original anzusehen? Ja, absolut ja !!
Infernal Affairs ist ein Actionfilm aus Hongkong, der neben The Raid als einer der besten Actionfilme gilt, die jemals außerhalb von Hollywood gedreht wurden. Und während die Handlung im Wesentlichen mit der von The Departed identisch ist, sieht der Film selbst völlig anders aus und fühlt sich auch so an. Dank der schnellen Schnitte im Bearbeitungsprozess ist das Tempo schneller. Es zeigt auch viel mehr Spannung, da die beiden Undercover-Männer immer näher beieinander kreisen und sich quälend nahe daran sind, sich gegenseitig zu entlarven.
3 Goodfellas
Nur wenige Regisseure können behaupten, Krimis gemeistert zu haben, aber Scorsese hat dies auf eine Weise getan, auf die nur wenige andere hoffen können. Nach The Godfather war es undenkbar, dass ein anderes Krimidrama in das kollektive Bewusstsein eintreten und so sofort geliebt und zitierbar sein könnte. Goodfellas ist der Film, der diese Ansicht geändert hat. Basierend auf Nicholas Pileggis Memoiren Wiseguys erzählt Goodfellas die Geschichte des echten Gangsters Henry Hill (Ray Liotta), der sich von einem Möchtegernkind zu einem Hauptakteur im Aufstieg und Fall der Lecchese-Verbrecherfamilie entwickelt.
DeNiro gibt eine der besten Leistungen seiner Karriere und schafft es, der italienischen Mafia eine andere Seite zu zeigen als in The Godfather Teil 2, aber es ist Joe Pesci, der den gesamten Film als der Psychopath Tommy DeVito und sein „How am I“ stiehlt komisch?" Die Sprache wird immer noch zitiert, wenn der Film erwähnt wird.
Im Gegensatz zu The Godfather, der die Mafia viel mythischer betrachtet, untersucht Goodfellas die menschliche Fehlbarkeit des organisierten Verbrechens und wie selten Stürze ohne Grund sind.
2 Chinatown
Der klassische Hollywood-Film Noir mag in den 1960er Jahren in Ungnade gefallen sein, aber die neue Welle von Filmemachern der 70er und 80er Jahre, die Neo-Noir und Chinatown einführte, ist sicherlich das beste Beispiel für dieses Subgenre. Chinatown, der bekannteste Film von Regisseur Roman Polanski, betrachtet die verstörenderen Aspekte des Hollywood der 1930er Jahre, weg von Glanz und Glamour.
Chinatown verwendet viele Tropen der Klassiker und schafft es, sie mit frischer Energie in diese revisionistische Version des hartnäckigen privaten Auges zu bringen. Mit Jack Nicholsons JJ „Jake“ Gittes hebt sich Chinatown von der Masse ab. Chinatowns Drehbuch von Robert Towne wird als zynische Reaktion auf das vorangegangene Jahrzehnt angesehen und gilt oft als das beste Beispiel für das Handwerk. Es wird bis heute an Filmschulen unterrichtet.
Ursprünglich geplant, um ein Happy End (nach widersprüchlichen Quellen) das Finale „Vergiss es, Jake. Es ist Chinatown. " ist so berühmt geworden wie der Film selbst.
