Was reizt uns bei Krimis zuerst? Könnten es die Persönlichkeiten derer sein, die wir beobachten, wie sie diese Fälle lösen? Nicht alle von ihnen sind trockene, fleißige Typen, die dem Verfahren kein wenig Flair verleihen können - obwohl man immer sicher sein muss, dass der Job ein Erfolg ist. Oder könnte es die Art der Untersuchungen selbst sein? Jeder muss ein paar Drehungen und Wendungen haben, insbesondere für die Zwecke populärer Erzählungen. Wir werden in jede neue Spur, jeden roten Hering und möglicherweise in jedes neue Opfer verwickelt, und hoffentlich führt alles zu einem zufriedenstellenden Ergebnis.
Von den rauchigen Film Noir-Salons der 1940er Jahre bis zu den sowohl sachlichen als auch fiktiven Krimis haben viele Detektivgeschichten ihre Spuren im Kino hinterlassen. Ob es sich um eine charismatische Hauptrolle, eine kurvenreiche Erzählung oder beides handelt, diese 20 Merkmale sind nur ein kleiner Bruchteil dieses großartigen Genres, obwohl sie die Besten der Besten darstellen. Hier ist Screen Rants Version der 20 besten Detektivfilme aller Zeiten.
20 Das Mädchen mit dem Drachentattoo (2011)
Nur wenige Detektivgeschichten sind so brutal abweichend wie Stieg Larssons „Das Mädchen mit dem Drachentattoo“, und aus diesem Grund war es vielleicht mehr als angemessen, dass David Fincher die englische Adaption leitete. Das Material, das Fincher zur Verfügung gestellt wird, ist trostlos, was ihm sicherlich nicht fremd ist, und die Vision, die er in früheren Bemühungen (auf die wir in Kürze eingehen werden) zur Verfügung gestellt hat, passt angemessen zum Ton des Romans und seiner Umgebung.
Natürlich ist es ziemlich einfach, Rooney Maras erstaunlich engagierte Darstellung der Ermittlerin Lisbeth Salander zu bemerken, und sie scheint durch Finchers typisch trostlose Atmosphäre. Aber was vielleicht am meisten auffällt, ist Finchers zügiges Tempo. Sein Film mag etwas mehr als zweieinhalb Stunden lang sein, aber die Richtung der meisten Krimis scheint sicherer und akademischer zu sein. In diesem Fall führt Fincher sein Publikum geschickt genug durch die kurvenreiche Erzählung der Geschichte, um sie zu unterhalten, und zeigt dennoch Zurückhaltung, wenn es um wichtige Details geht.
19 Schmutziger Harry (1971)
Wenn Sie darüber nachdenken, gibt es nicht viele erkennbare Eigenschaften, die Clint Eastwoods Harry Callahan von seinem "Mann ohne Namen" in Sergio Leones Dollars-Trilogie unterscheiden. Tauschen Sie einfach das westliche Gewand und einen normalen Sechs-Schützen gegen Anzüge und eine.44 Magnum aus, die Ihnen den Kopf abblasen könnte. Selbst bei der letzten Schießerei mit Scorpio haben die heruntergekommenen Strukturen und die Wüstenberge eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den Orten, mit denen Eastwood Mitte der 60er Jahre vertraut gewesen wäre.
Trotzdem ist Eastwoods Dirty Harry der vollendete stoische harte Kerl; Es ist eine Routine, aber nichts ist zu zeigen und seine unorthodoxen Methoden sind echt. Eastwood spielt ihn einfach und sein Verhalten und seine Manierismen sind einfach, und dennoch bleibt der Charakter auffallend rätselhaft. Es sollte kein Wunder sein, dass aus dem Film ein Franchise wurde, das vier Fortsetzungen hervorbrachte, die den größten Teil von zwei Jahrzehnten umfassten. Der einzige unglückliche Aspekt in der Geschichte des Films war eine Epidemie falsch zitierter Zeilen.
18 Der dünne Mann (1934)
In einer Liste, die mit archetypischen und unkonventionellen Persönlichkeiten gemischt ist, befinden sich diese beiden Detektive Charles, Nick (William Powell) und Nora (Myrna Loy) auf der Grenze zwischen beiden. Einerseits veranschaulichen beide, insbesondere Nick, wie sich ein charismatischer Hollywood-Schauspieler präsentieren soll. Wie so mancher Schauspieler seiner Zeit ist Powells Charles ruhig, cool, gesammelt und verfügt über eine stille Autorität, die bei Bedarf auf ein hohes Maß gebracht werden kann - physisch werden. Auf der anderen Seite sind diese beiden humorvoll und witzig genug, um diese Konventionen zu verraten und für sich zu stehen. Sie sind auch Gelegenheitstrinker, aber weil es Hays Code Hollywood war, sieht es edel aus.
Der entscheidende Moment für jedes Krimi ist die große Enthüllung, und die klimatische Dinnerpartyszene in The Thin Man zeigt einen angespannten, langsamen Aufbau, um die Identität des wahren Mörders zu enthüllen. Die Verdächtigen drängen sich auf dem Tisch, und die Kamera bewegt sich zwischen ihnen und Nick hin und her, während er die Ereignisse, die sie alle betreffen, präzise durchläuft. Jeder könnte der wahre Mörder sein, und wenn diese Enthüllung gemacht wird, ist es am befriedigendsten.
17 Insomnia (2002)
Christopher Nola hat sich einen Namen für seine einzigartige Vision gemacht, insbesondere in Bezug auf seine Projekte außerhalb seiner Dark Knight-Trilogie. Aus diesem Grund tritt er David Fincher als Regisseur mit mehreren Filmen auf dieser Liste bei, und es beginnt mit dem Film, der ihn zu Batman Begins: Insomnia gebracht hat.
Viele Filme auf dieser Liste unterscheiden sich auf die eine oder andere Weise, aber Schlaflosigkeit ist in gewisser Weise besonders einzigartig. Wie wir sehen werden, trennt es sich nicht nur aufgrund seiner psychologischen Natur vom Rest - auch wenn die meisten anderen Filme hier keine solchen Eigenschaften aufweisen können -, sondern vielmehr aufgrund der moralischen Ambiguität seines Protagonisten. In Anbetracht einiger der anderen hier enthaltenen Detektive ist Detective Will Dormer (Al Pacino) kein Heiliger, auch wenn sein Charakter in den letzten Akten Erlösung findet. Trotzdem wünschen wir uns verzweifelt, dass er dank einer starken Leistung von Robin Williams als Walter Finch, dem Hauptgegner, wieder auf die rechte Seite des Gesetzes zurückkehrt.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit ist möglicherweise eines der letzten fiktiven sprechenden Säugetiere, von denen man erwarten würde, dass sie absichtlich ein Verbrechen begehen, und dennoch befand er sich im Zentrum einer Geschichte von „Gier, Sex und Mord“, wie Eddie Valiant (Bob Hoskins) es ausdrückt. Mit Who Framed Roger Rabbit schufen Regisseur Robert Zemekis und Company eine innovative Mischung aus Live-Action und Animation, die den Zuschauern eine greifbare Welt für ihre Lieblingsfiguren wie Mickey Mouse und Bugs Bunny bot. Um fair zu sein, ist der Film jedoch weitaus intelligenter als einer über eine animierte Figur, die wegen Mordes gerahmt ist.
Wichtiger als jede Schlägerei ist der Charakterbogen, an dem Valiant beteiligt ist. Hoskins gibt eine bewundernswerte Spielleistung, wenn man bedenkt, dass der größte Teil seines Dialogs über etwas gesprochen wird, das nicht da ist, und infolgedessen ist die Nebenhandlung, den Mord an seinem Bruder durch einen sadistischen Toon zu rächen, umso beeindruckender. Was jedoch ebenso lobenswert ist, ist das Engagement des Films für dunkle, sogar störende Momente, um Reife auszudrücken, angesichts seiner Absicht als Familienfilm.
15 Kuss Kuss Bang Bang (2005)
Zuletzt verwendete Shane Black Hollywoods eigentümliche Geschichte in den siebziger Jahren als Teil der Erzählung in The Nice Guys, aber mit Kiss Kiss Bang Bang verspottet er die konventionelle Kultur des Filmemachens und der Filmindustrie vollständig - und bietet dabei ein anständiges Rätsel. Ein Großteil des Fokus liegt hier auf der Komödie, da Harry (Robert Downey, Jr.) und Perry (Val Kilmer) mit einer verrückten Verrücktheit gegeneinander spielen, die sie zu einem charmanten, seltsamen Paar macht.
Während bestimmte Ästhetiken und Themen nicht aus Blacks satirischer Feder entkommen können, wirkt sein Liebesbrief auf Film Noir eher als Pastiche als als Parodie, und seine Zuneigung strahlt echten Elan aus. Die manchmal kalten, stahlblauen Bilder sind eine interessante, auffällige Interpretation dessen, was man im Film Noir als zynische Atmosphäre interpretieren könnte. Auf diese Weise werden die Konventionen modernisiert. Wenn Sie The Nice Guys genossen haben, ist Kiss Kiss Bang Bang Ihre Zeit wert.
14 Zodiac (2007)
Die Identität des Zodiac-Killers ist eines der größten und eindringlichsten Geheimnisse Amerikas, genau wie die Identität von Jack the Ripper für England. Obwohl David Finchers Zodiac dem Film From Hell des letzteren sehr ähnlich ist, scheint er seine eigenen Vorstellungen darüber zu haben, wer der Schuldige war, auch wenn der Fall nie vollständig geklärt ist. Abgesehen von Spekulationen kann Fincher helfen, ein gutes Garn zu spinnen, und dank James Vanderbilts Drehbuch, das auf Robert Graysmiths gleichnamigem Buch basiert, ist Zodiac ein weiterer Film von ihm auf dieser Liste.
Die Spannung im Film wird oft unterschätzt, besonders wenn der Zodiac-Killer nicht versucht, seine Anwesenheit bekannt zu machen. Aber wenn er auf dem Bildschirm gesehen und gehört wird, rast die Spannung in unerträglichem Maße. Als ob Sie nicht mehr in diesen Wirbelwind eintauchen könnten, ist das Produktionsdesign hervorragend und die Grafik enthält eine leicht entsättigte Qualität, die das Gefühl der Zeit verbessert.
13 Brick (2005)
Rian Johnsons Indie-Starlet Brick ist einer dieser Filme, die sich wie ein Traum anfühlen. Es ist nicht im visuellen Sinne traumhaft, sondern durch den Dialog, die Charakterisierung und die Ereignisse, die stattfinden. Für diejenigen, die sich als Detektivtyp von Humphrey Bogart vorstellen, ist es so, wie Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) sich in etwas trägt, das nur als Johnsons fantastische Weltanschauung in den Grenzen der Neo-Noir-Konvention beschrieben werden kann. Es ist ein Liebesbrief, der die Volatilität aller Klassiker aufweist.
Meistens ist es Gordon-Levitts ruhiger, sicherer Leistung als unwahrscheinlicher Held zu verdanken. Was ihm an Kontrolle über Angelegenheiten fehlt, macht er mit Zuversicht und Beharrlichkeit wieder gut. Während Szenen wie seiner ersten Interaktion mit Dode (Noah Segan) oder sogar Treffen mit dem stellvertretenden stellvertretenden Direktor Trueman (Richard Roundtree) erregt er sofort Ihre Aufmerksamkeit mit gemessener Überzeugung. Dann gibt es Momente wie Codes Hinrichtung und Brendans krankhafte Reaktion darauf, und obwohl es so aussieht, als ob die Realität in die Falte gekommen ist, kommt er immer noch aus der anderen Fantasie heraus.
12 LA Confidential (1997)
Film Noir braucht nicht die schwach beleuchtete, rauchige Atmosphäre, die auf frühere oder ruhig coole Detectives anspielt, die in den schäbigen Unterbauch der Gesellschaft geraten. Wie uns LA Confidential vor fast zwei Jahrzehnten erinnerte, kann die Brutalität unkontrolliert bleiben und die Gewalt kann einen überschwänglichen Schlag haben. Mit einem Genre, das uns in den 40er Jahren hartgesottene private Augen wie Jack Nicholson in Chinatown oder einer ähnlichen Persönlichkeit von Humphrey Bogart beschert hat, ist es erfrischend, ein überzeugendes Tag-Team in Form von Guy Pearce und Russell Crowe zu sehen von denen waren zum Zeitpunkt der Veröffentlichung relativ unbekannt.
Wie so manche große Detektivgeschichte ist die Handlung komplex und voller Nebenerzählungen und farbenfroher Charaktere, und obwohl das Material von LA Confidential ziemlich umfangreich ist, bleibt es in seiner Darstellung der Korruption der Polizei hypnotisch. Heutzutage könnte das Publikum sogar feststellen, dass seine Darstellungen von systemischem Rassismus und allgemeinen Vorurteilen im Justizsystem die aktuellen Probleme von heute genau widerspiegeln.
11 Der dritte Mann (1949)
Ein großes Lob, das viele Carol Reeds The Third Man gegeben haben, ist seine atmosphärische Kinematographie, und wie könnte es nicht vor der herrlichen Kulisse von Wien sein? Das Wien der Nachkriegszeit scheint eine zeitgemäße Kulisse für die halb leere Mentalität zu sein, die den gesamten Film Noir ausfüllt. Der Umfang ist ehrgeizig und so großartig wie das Gebietsschema, aber Reeds Film ist nicht immer atmosphärisch im traditionellen Sinne von Film Noir. Der Kameramann Robert Krasker verwendet häufig dramatische und abgeschrägte Winkel, um ein Gefühl der Unruhe zu erzeugen, das dem Standard des Genres ähnelt.
Neben einigen herausragenden Auftritten der Mehrheit der Hauptdarsteller, darunter Joseph Cotton, Orson Welles und Alida Valli, ist Anton Karas 'Partitur sicherlich etwas Besonderes. Auf den ersten Blick scheint seine rumpelnde Akustikgitarre nicht mit den Momenten der Spannung übereinzustimmen, die es zu akzentuieren bedeutet, aber sie unterstützt effektiv den überwältigenden Ton des Films, indem sie diese Fragen beim Betrachter aufwirft.
10 Chinatown (1974)
Es scheint, dass modernere Interpretationen von Film Noir - in diesem Fall alles von der New Hollywood-Ära bis zur Gegenwart - mit der Zeit unangenehmer wurden und die Grenzen dessen, was im Film gezeigt werden konnte und was nicht, leichter wurden. Chinatown ist vielleicht nicht so brutal gewalttätig wie die folgenden, aber es musste nicht sein. Fast alles an dem Film schreit nach Unangenehmkeit, was sicherlich alles andere als zynisch ist.
Ein angemessener Teil davon stammt aus Jack Nicholsons Darstellung des Privatdetektivs Jake Gittes, der die kalte Berechnung von Guy Pearces Ed Exley in LA Confidential und eine zurückgewählte Version von Russell Crowes gemeiner Serie aus seinem Bud White im selben Film zeigt. Aber der größte Teil der Gemeinheit wird dem Thema Inzest zugeschrieben, was in der Hays Code-Ära Hollywoods nur schwer zu diskutieren gewesen wäre - die meisten hätten es nicht gewagt, den Endregisseur zu berühren, den Roman Polanski hier erreichen konnte.
9 In der Hitze der Nacht (1967)
Nicht viele Filme oder die Menschen dahinter hätten so mutig sein können wie In der Hitze der Nacht. John Balls gleichnamiger Roman war bereits unglaublich aktuell, mitten in der Bürgerrechtsbewegung veröffentlicht, und nur zwei Jahre später erschien auch die Filmversion. Infolgedessen ist der Film einer der wichtigsten aus den 60er Jahren, einer Zeit, in der Hollywood seine archaische moralische Struktur abwischte.
Ob in der Hitze der Nacht oder raten Sie mal, wer zum Abendessen kommt, Sidney Poitier stand aus gutem Grund immer im Mittelpunkt dieser Diskussionen. Seine Macht und sein Charisma als Polizist Virgil Tibbs sind faszinierend, insbesondere wenn er sich zur Überraschung vieler verbal und physisch mit dem Rassismus des weißen Amerikas auseinandersetzt - der, um fair zu sein, eine anständige Mehrheit dieses Bildes darstellt.
8 Blade Runner (1982)
Ridley Scotts Blade Runner hat die Zuschauer seit einigen Jahrzehnten gleichzeitig verwirrt und fasziniert, und es ist leicht verständlich, dass die anfängliche Reaktion darauf nicht so positiv war wie heute. Der Lauf der Zeit bringt neue Perspektiven hervor, und infolgedessen wurden die existenziellen und philosophischen Themen des Films und sein charakteristisches Neo-Noir-Flair neu beleuchtet.
Wie viele der Filme, die hier oder anderswo im Genre zu sehen sind, trägt Blade Runner seinen Zynismus auf dem Ärmel, und seine zurückhaltende Beleuchtung verstärkt diesen Ton. Die Beleuchtung hier ist jedoch merkwürdig, da sie mehr als einem Zweck dient. Ridleys Zukunftsvision passt perfekt zur postapokalyptischen Science-Fiction-Rechnung, und die starke Verwendung von Helldunkel lässt den epischen Umfang und die Größe des Films monolithischer und infolgedessen einschüchternder erscheinen und ergänzt das zugegebenermaßen unhandliche Erscheinungsbild des Films bis zum Material ist betroffen. Die Mehrdeutigkeit seines Endes enthält philosophisch gesehen seine eigene Schwere und fühlt sich auch für Film Noir angemessener an.
7 Laura (1944)
Es wurde oft darüber gesprochen, aber eine zynische Sichtweise ist eine Voraussetzung für Film Noir, obwohl es natürlich nicht die einzige ist. Für Otto Premingers Laura ist dies jedoch nicht ausdrücklich der Fall - zumindest nicht so sehr wie für einige seiner Zeitgenossen. Der Pessimismus entwickelt sich sicherlich im Verlauf der Handlung und endet mit einem düsteren Ende, wie es viele seiner Art tun. Die Vorgruppe ist merkwürdig, da die Charaktere mitten in die Ermittlungen geraten, ohne dass das Publikum Kenntnis von dem begangenen Verbrechen hat.
Darüber hinaus fühlt sich der Ton wie der einer Laudatio an, was plausibel ist, wenn man bedenkt, dass ein Großteil der Erzählung in diesem Teil durch Rückblenden erzählt wird. Diese Art von Atmosphäre scheint den Konventionen des Genres etwas zu widersprechen, aber nach Lauras Schlussfolgerung verwandelt sie sich in etwas angemessen Vertrauteres. Abgerundet durch starke Leistungen seiner Besetzung gilt Laura als einer der führenden Klassiker des Genres.
6 Memento (2000)
In Christopher Nolans Memento blüht die moralische Zweideutigkeit, die zuvor mit Insomnia diskutiert wurde, auf und ist es, was den Regisseur zuerst ins Rampenlicht rückte. Darüber hinaus macht die anterograde Amnesie unseres Protagonisten (Leonard Shelby von Guy Pearce) dieses Thema umso beunruhigender. Aber so besorgniserregend sein Zustand auch ist, seine Art, ein unzuverlässiger Protagonist und Erzähler zu sein, macht seine Reise umso faszinierender.
Unterstützt durch Nolans einzigartige Erzählstruktur, die Gegenwart umzukehren und die Vergangenheit chronologisch zu spielen, erhält das Publikum einen unverwechselbaren Blick auf den psychischen Zustand eines Mannes. Und obwohl die emotional aufgeladene Eröffnung des Films ihn von jeglicher Unschuld befreien kann, bleiben wir dennoch süchtig, weil wir erkennen, dass das wahre Geheimnis nicht darin besteht, wer seine Frau vergewaltigt und ermordet hat, sondern wie er zum "Finale" des Films gekommen ist. Es ist ein eigenartiges Neo-Noir, das seinen tiefsitzenden Zynismus im Verlauf einer sich verändernden Erzählung sorgfältig auspackt, anstatt ihn explizit durch Visualisierung und / oder Charakterisierung zu zeigen.
Die 2-Disc Collector's Edition für Memento bietet dem Betrachter die Möglichkeit, den Film in umgekehrter Reihenfolge anzusehen.
5 Der große Lebowski (1998)
Es ist eine Neo-Noir-Post-Western-Detektivgeschichte über schwarze Komödien, und sie ist völlig im Kopf - oder zumindest die Coen-Brüder. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1998 hat The Big Lebowski College-Studenten und Drogenbehinderte gleichermaßen unterhalten und diese beiden Vögel oftmals mit einer Klappe geschlagen. Diese zuvor erwähnten Genre-Besonderheiten werden bei der Begegnung mit dem Feature meistens übersehen, aber wenn man bedenkt, wie gut sich die Spieler mit dem Material der Coen-Brüder beschäftigen, kann man sich verzeihen, dass man nur ein paar Momente lang zuschaut.
Viele Persönlichkeiten, die mit Filmen auf dieser Liste in Verbindung gebracht werden, sind durch ihre verschiedenen Formen der Coolness umgänglich, die Arten von Coolness, die den traditionellen Darstellungen von Männlichkeit entsprechen. Es mag nur eine Vermutung sein, aber der Typ (Jeff Bridges) ist nicht der Typ, der sich sehr darum kümmert, wie er sich präsentiert. Er ist nur der Typ, und das ist ungefähr so kompliziert, wie er sein muss. Die Coens verpflichten sich jedoch angenehm, ihn inmitten einer fröhlich verwirrenden Geschichte absurder Fiktion zu werfen.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock hat eine Reihe berühmter Filme mit seinem Namen verbunden, aber Vertigo ist wohl einer seiner größten. Der Film beginnt mit einem beeindruckenden Knall, als Scottie Ferguson (James Stewart) beobachtet, wie ein anderer Polizist in den Tod fällt, um ihn davor zu bewahren, an einem Felsvorsprung zu hängen, und obwohl der Film von diesem Moment an psychologischer wird, wird er es nie verliert seinen Schlag. Mit Hitchcocks Vorliebe für unerwartete Wendungen und betrügerische Charaktere bleibt die Erzählung so eng wie jede seiner Kompositionen.
Hitchcocks Film ist ein Beispiel für das Mysterium oder die Untersuchung, die den Beziehungen zwischen zwei Charakteren nachgeordnet sind, und was ebenso faszinierend ist wie die Erzählung, die Hitchcock dreht, sind die Theorien bezüglich seiner Themen. Viele haben postuliert, dass Vertigo implizit oder vielleicht explizit mit der männlichen Kontrolle von Bildern in Bezug auf Weiblichkeit und Männlichkeit spricht und damit die dominanten männlichen Wahrnehmungen beider in Frage stellt. In diesem Fall ist Vertigo für seine Zeit ein progressiver Film.
3 Seven (1995)
David Fincher ist einer der Regisseure, deren Arbeit mit Spannung erwartet und endlos hochgespielt wird. Nach dem berüchtigten Alien 3 kündigte er seine Präsenz in der Branche mit Seven an, einem berüchtigten Krimi über Opfer, die aufgrund der sieben Todsünden getötet wurden. Es gibt viel über Finchers Film zu feiern; Zum Beispiel seine grobkörnige, kompromisslose Sicht auf die Verbrechen und eine brillant verstörende Verwendung der Idee, dass das, was am gruseligsten ist, nicht das ist, was Sie sehen, sondern das, was Sie sich vorstellen. Ganz zu schweigen von einem schlagkräftigen Ende, das keine Hoffnung mehr hat.
Das Lob wird oft individuell an die beiden Hauptdarsteller Morgan Freeman und Brad Pitt gerichtet, aber vielleicht wird nicht so viel über ihre Partnerschaft auf dem Bildschirm gesagt. Durch einen überzeugenden, zielgerichteten Mangel an Chemie zwischen den beiden als Charaktere kann man die Chemie zwischen den beiden als Akteure leicht identifizieren. Obwohl wir Detective Somerset (Freeman) für seine fleißigen und leise autoritären Manierismen folgen und uns daran festhalten, wird die etwas psychologische Erforschung von Mills (Pitt) zu einer eigenen Nebenerzählung, die einen Großteil der Auswirkungen des Endes liefert.
2 Das Schweigen der Lämmer (1991)
Jonathan Demmes Das Schweigen der Lämmer ist hier ein ziemlich einzigartiger Fall. Einerseits ist es eine echte Detektivgeschichte, als die FBI-Auszubildende Clarice Starling (Jodie Foster) einen gestörten Serienmörder namens Buffalo Bill (Ted Levine) jagt. Auf der anderen Seite handelt dieser Film gleichermaßen von Starlings Beziehung zu Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) und den zahlreichen psychologischen Dominanzspielen, die er mit ihr spielt, während er mit ihrem Fall zusammenarbeitet. In vielerlei Hinsicht fühlt sich Starlings Streben nach Buffalo Bill zweitrangig an, ähnlich wie James Stewarts Mysterium in Vertigo.
Und doch bleibt das Drehbuch absolut fokussiert, auch wenn Hannibals Flucht aus der Haft viel Zeit bleibt. Die Untersuchung selbst mag sich nach allem anderen zweitrangig anfühlen, aber wir werden immer noch mit Bill und all seinem beunruhigenden Wahnsinn behandelt, einschließlich einiger seltsam zitierbarer Zeilen (keine Sorge, Lecter hat auch seinen gerechten Anteil). Darüber hinaus sind wir aufgrund der beiden widersprüchlichen Persönlichkeiten gleichermaßen in die Verfolgung verwickelt. Im Vergleich zu Levines loser Kanone Buffalo Bill ist Hopkins 'Lecter raffinierter, wenn auch manchmal improvisiert.
