Der Anfangssatz einer Geschichte wird oft als der wichtigste angesehen, weil er den Ton für alles angibt, was noch kommen wird. Ein großartiger Öffner wird den Leser auch sofort einhaken, was wichtig ist, um ihn zu beschäftigen. Aber für Filme kann es genau das Gegenteil sein. Die letzte Zeile ist so wichtig, weil sie das Publikum mit der richtigen emotionalen Note aus dem Theater schickt. Ein perfekter Verschließer sorgt dafür, dass der Film noch lange nach dem Ende im Kopf des Zuschauers bleibt.
Nur sehr wenige Filme sind in der Lage, eine wirklich ikonische Endlinie zu erzielen. Die richtigen Abschiedswörter helfen dabei, das Thema der Geschichte auf sinnvolle Weise nach Hause zu bringen und den gesamten Punkt zusammenzufassen. Was folgt, ist eine Liste von Filmen, die es absolut richtig gemacht haben, zusammen mit einer Erklärung, was ihre letzten Zeilen so effektiv macht. Einige sind unglaublich berühmte Beispiele, andere vielleicht etwas weniger offensichtlich. Alle von ihnen wickeln ihre jeweiligen Filme wunderschön ein. Unnötig zu erwähnen, dass es viele SPOILER gibt.
Hier sind die 20 besten letzten Zeilen in der Filmgeschichte.
20 Toy Story 3 - "So lange, Partner."
Toy Story 3 endet mit einer Note, die sowohl schön als auch schluchzend ist. Der Andy im College-Alter gibt all seine alten Spielsachen - einschließlich Buzz Lightyear und der geliebten Cowboy-Puppe Woody - einem kleinen Mädchen. Er braucht sie nicht mehr und beschließt, sie in den Händen eines Kindes zu lassen, das sie so lieben wird, wie er es getan hat. Nachdem Andy einige Momente gespielt hat, steigt er in sein Auto und fährt davon. Als Woody sieht, wie er in die Ferne verschwindet, spricht er die bittersüßen Worte aus: "So lange, Partner." Gib es zu, deine Augen tränen, wenn du nur daran denkst.
Die gesamte Toy Story-Serie befasst sich mit der Verbindung zwischen Spielzeug und den Kindern, denen sie gehören. Woodys letzte Worte sprechen daher dafür, dass Dinge, die einst für uns lebenswichtig waren, zurückbleiben, wenn wir erwachsen werden. In vielerlei Hinsicht ist der letzte Satz elegisch. Es berührt den Tod der Jugend und unschuldigerer Zeiten im Leben. Es gibt aber auch Hoffnung, indem es darauf hinweist, dass das Teilen von Spielzeug dazu beiträgt, die Magie des Spiels am Leben zu erhalten.
19 King Kong - "Es war Schönheit, die das Tier getötet hat."
Die Version von King Kong aus dem Jahr 1933 ist ein Klassiker aller Zeiten, nicht zuletzt dank ihres dramatischen Endes. Nachdem er einem Broadway-Theater entkommen ist, schnappt sich der Titelaffe Fay Wrays Ann und klettert das Empire State Building hinauf. Er wird von Flugzeugen angegriffen, die das Gebäude umkreisen und auf ihn schießen. Kong nimmt eines der Flugzeuge heraus, verliert aber letztendlich das Gleichgewicht, nachdem er erschossen wurde, was dazu führt, dass er in den Tod fällt. Am Boden sieht ein Polizist den toten Affen an und sagt, dass die Flugzeuge ihn getötet haben. Der Filmemacher Carl Denham (gespielt von Robert Armstrong) korrigiert den Offizier und sagt: "Nein, es waren nicht die Flugzeuge. Es war Schönheit, die das Biest getötet hat."
Abgesehen von dem offensichtlichen Hinweis auf "Die Schöne und das Biest" ist die Linie mächtig, weil sie ironischerweise Kong ein wenig humanisiert. Für einen Großteil des Films wurde er als Monster dargestellt - ein riesiges, verrücktes Tier, vor dem man sich fürchten muss. Diese letzten Worte deuten darauf hin, dass Kong eine Art primitive Gefühle für Ann hatte. Nicht unbedingt Liebe, sondern eine schützende Form der Verwandtschaft. Er mag ein Tier gewesen sein, aber er war ein Tier mit Herz. Diese letzten Worte helfen uns, Kong als eine Figur zu sehen, die weitaus komplexer ist, als viele der Menschen in der Geschichte es ihm zutrauen.
18 Se7en - "Ernest Hemingway hat einmal geschrieben …"
Jeder, der Se7en jemals gesehen hat, kann sein erschütterndes Ende nicht vergessen. Killer John Doe (gespielt von Kevin Spacey) enthüllt, dass er der schwangeren Frau von Cop Mills den Kopf abgeschnitten und ihn in eine Schachtel gesteckt hat. Er möchte, dass Mills (Brad Pitt) ihn tötet, damit er seine Serie von Morden beenden kann, die auf den sieben Todsünden basieren. Mills 'Partner Somerset (Morgan Freeman) versucht ihn davon zu überzeugen, den Mörder nicht zu erschießen, da dies Doe erlauben würde, "zu gewinnen". Von Trauer und Rachsucht überwältigt, erschießt Mills ihn trotzdem. Als der Film zu Ende geht, sagt Somerset in einem Voice-Over: "Ernest Hemingway hat einmal geschrieben: 'Die Welt ist ein schöner Ort und es lohnt sich, dafür zu kämpfen.' Ich stimme dem zweiten Teil zu."
Se7en ist einer der nihilistischsten Filme, die jemals gedreht wurden, und Somersets Zitat spiegelt dies wider. Im Laufe des Films sieht er Beweise dafür, dass die Welt ein ziemlich schrecklicher Ort sein kann. Er ist Zeuge von Leiden und Schmerzen, die durch die emotionale Verwüstung seines Partners begrenzt werden. Das wirklich Interessante ist jedoch, dass seine Abschiedsworte auch einen Hoffnungsschimmer bieten - der einzige von sieben. Trotz allem glaubt er immer noch, dass es sich lohnt, für die Welt zu kämpfen. John Doe hat vielleicht Mills zerstört, aber er hat Somerset nicht zerstört.
17 Iron Man - "Die Wahrheit ist, ich bin Iron Man."
Der Marvel-Film Iron Man aus dem Jahr 2008 erzählt Tony Starks Entstehungsgeschichte und zeigt, wie der Milliardärs-Playboy-Industrielle sein Markenzeichen Rüstung entwickelt und Verbrechen bekämpft. Sein Feind in diesem Fall ist Obadiah Stane (Jeff Bridges), der alte Geschäftspartner seines verstorbenen Vaters, der auch Stark Industries verwaltet. Stane hat eine persönliche Agenda, bei der das Unternehmen zu seinem eigenen Vorteil manipuliert wird. Am Ende des Films hat er einen eigenen Superanzug, mit dem er gegen Stark kämpft, aber Iron Man gewinnt. Am nächsten Tag steht Tony auf einer Pressekonferenz und gibt ein atemberaubendes Geständnis ab: "Die Wahrheit ist, ich bin Iron Man."
Das Tolle an dieser letzten Zeile ist, dass Tony Stark etwas tut, was nur wenige Superhelden jemals tun, um sich öffentlich zu identifizieren. So viele Helden erfinden Personas speziell, um zu verhindern, dass jemand seine wahre Identität entdeckt. Deshalb tragen Batman, Spider-Man und so viele andere Masken. Tony Stark, der niemals Dinge auf konventionelle Weise tut, widersetzt sich der Tradition, indem er die Welt wissen lässt, wer der eiserne Held ist, dem sie wirklich folgen. Der Moment ist mutig, überrascht das Publikum und öffnet gleichzeitig die Tür für weitere Erkundungen von Tonys Doppelleben in den Fortsetzungen.
16 Kiefer - "Ich kann mir nicht vorstellen warum."
Steven Spielbergs Jaws waren so furchterregend, dass sie bei ihrer Veröffentlichung im Jahr 1975 die Menschen buchstäblich davon abhielten, ins Wasser zu gehen, wenn sie an den Strand gingen. (Es war auch der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten, bis Star Wars auf den Markt kam.) Roy Scheiders Brody verbringt den Film damit, die Bürger von Amity Island - insbesondere den Bürgermeister der Stadt - dazu zu bringen, seine Hai-Warnungen ernst zu nehmen. Am Ende findet ein Versuch statt, den Hai zu töten. Es frisst Quint (Robert Shaw), entgeht der Anstrengung von Hooper (Richard Dreyfuss), es mit Gift zu speeren, und greift dann Brody an, der sich auf einem sinkenden Boot befindet. Als die Kreatur endlich getötet wird, witzelt Brody: "Früher habe ich das Wasser gehasst." Hooper antwortet: "Ich kann mir nicht vorstellen warum."
Dies ist ein Moment dringend benötigter Leichtigkeit nach der spannenden Intensität des letzten Kampfes, auf den alles andere in Jaws gekonnt hinarbeitet. Brody ist natürlich ironisch. Wenn er jemals einen Grund hätte, das Wasser zu hassen, wäre es nach der erschütternden Erfahrung, die er gerade gemacht hat. Hooper spielt mit dem Witz und das Publikum bekommt ein Lachen, das die Spannung löst, bevor die Credits rollen.
15 Inglourious Basterds - "Ich denke, das könnte mein Meisterwerk sein."
Inglourious Basterds bleibt einer der beliebtesten Filme von Quentin Tarantino, und das liegt zweifellos an seinem befriedigenden dritten Akt. Das große Finale besteht darin, dass Adolf Hitler ermordet wird und ein Kino voller Nazis in Stücke gerissen wird. In keiner Weise historisch korrekt, aber ein verdammt gutes Beispiel für die Erfüllung filmischer Wünsche. Noch fröhlicher ist das, was als nächstes passiert. Zuerst schnitzt Lt. Raine (Brad Pitt) dem Hauptschurken des Films, SS-Oberst Hans Landa (Christoph Waltz), ein Hakenkreuz in die Stirn und erklärt: "Ich denke, das könnte mein Meisterwerk sein."
Diese letzte Zeile funktioniert auf zwei Ebenen. An der Oberfläche bezieht es sich auf Raines Vorliebe, Nazis so zu markieren, dass sie sich niemals verstecken können - etwas, was er früher im Film gesehen hat. Bei der Aufteilung von Landa hat er sozusagen einen großen Preis gewonnen. Landa kann seiner Vergangenheit niemals entkommen. Auf einer unterschwelligeren Ebene wurde die Linie von einigen als Tarantinos Aussage gegenüber dem Publikum interpretiert, dass diese revisionistische Rachegeschichte die Geschichte ist, auf die er am stolzesten ist. Das mag wahr sein oder auch nicht, aber die verlockende Möglichkeit hilft, Raines letzte Worte unvergesslich zu machen.
14 Der maltesische Falke - "Das Zeug, aus dem Träume gemacht sind."
John Hustons Noir-Meisterwerk von 1941 Der maltesische Falke ist die Geschichte des Privatdetektivs Sam Spade (Humphrey Bogart), der einen Fall untersucht, bei dem mehrere Personen nach einer mit Juwelen besetzten Falkenstatue suchen. Nach einer sehr komplizierten Verschwörung voller unerwarteter Wendungen übergibt Spade Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), die Frau, die ihn an erster Stelle eingestellt hatte, wegen Mordes an die Polizei, obwohl er Gefühle für sie entwickelt hat. Die letzte Szene findet ihn mit der Statue in seinen Händen. Er hat gefragt, was es ist, worauf er antwortet: "Das Zeug, aus dem Träume gemacht sind."
Der maltesische Falke hat eine Handlung, die viele Zuschauer verwirrt, zumindest beim ersten Betrachten. Das Fazit ist jedoch, dass es um die Art und Weise geht, wie der Wunsch nach etwas Wertvollem (Geld oder auf andere Weise) Menschen auf ihren Weg, es zu erreichen, auf dunkle Straßen führen kann. Spade bezieht sich darauf, wenn er von der Statue spricht. Menschen sind gestorben und wurden verhaftet, als sie versuchten, diese Sache in die Hände zu bekommen, von der sie entschieden haben, dass sie so wichtig ist. Es gibt eine gewisse Torheit, die Spade anerkennt. Als der Bildschirm schwarz wird, wissen wir, dass er leider Recht hat.
13 Die Matrix - "Wohin wir von dort aus gehen, überlasse ich Ihnen."
Die Matrix, die 1999 veröffentlicht wurde, begeisterte das Publikum mit ihrer damals bahnbrechenden Grafik - insbesondere dem "Bullet Time" -Effekt - und trippigen philosophischen Elementen. (Wir werden nicht einmal versuchen, die komplexe Handlung zusammenzufassen; wir gehen einfach davon aus, dass Sie alle sie gesehen haben.) Die Geschichte endet damit, dass unser Held Neo (Keanu Reeves) den bösen Agent Smith zerstört und lernt, wie um die Matrix zu steuern. Es ist ein actionreiches Finale, das zu Neos ergreifenden letzten Worten führt. In einem Telefonanruf an die Maschinen, die Menschen versklavt haben, verspricht er, alles im Wesentlichen abzubauen und eine neue Weltordnung zu schaffen, die frei von Regeln und Kontrollen ist. "Wohin wir von dort aus gehen, überlasse ich Ihnen", sagt er ihnen, bevor er auflegt und in den Himmel fliegt.
Alles an The Matrix ist so konzipiert, dass sich Ihr Kopf dreht. Es fasst Elemente aus vielen unterschiedlichen Einflüssen zusammen, von verschiedenen Religionen bis hin zu Cyberpunk, um zu fragen, was Realität ist und wie wir wirklich wissen, ob wir in ihr existieren oder nicht. Neos letzte Worte spielen direkt in diese Idee hinein und gehen sogar so weit, dass sie darauf hindeuten, dass die Realität das ist, was wir daraus machen. Natürlich können in The Matrix viele verschiedene Interpretationen vorgenommen werden, aber was auch immer Sie denken, Neos Abschiedsgedanken sorgen dafür, dass Sie mit viel Nachdenken davonkommen.
12 Goodfellas - "Ich kann den Rest meines Lebens wie ein Schnook leben."
Martin Scorseses Goodfellas ist einer der definitiven Mob-Filme. Es basiert auf der wahren Geschichte von Henry Hill (dargestellt von Ray Liotta), einem Mann, der als Kind Gangster vergötterte. Als Mann macht er sich auf den Weg in die Mafia, wo er von drei Mentoren geleitet wird: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro) und dem flüchtigen Tommy DeVito (Joe Pesci). Eine Zeitlang genießt Hill den Blitz, das Geld und den angstgetriebenen Respekt, der daraus resultiert, ein Gangster zu sein. Aber irgendwann wird er von der Fed in eine Prise geraten. Nachdem er Paulie und Jimmy verpfiffen hat, tritt er in das Zeugenschutzprogramm ein. Seine Tage in der Menge sind offiziell vorbei. Henrys Zusammenfassung: "Ich kann den Rest meines Lebens wie ein Schnäppchen leben."
In dieser Linie steckt tiefe, köstliche Ironie. Henry wollte speziell ein Gangster werden, damit er nicht als durchschnittlicher Joe leben musste. Er wollte Geld, Macht und Einfluss. Und er hatte diese Dinge. Kriminalität zahlt sich jedoch nicht aus (oder zumindest nicht sehr lange), und sein Kartenhaus bricht zusammen. Goodfellas endet damit, dass er in einem Lebensstil steckt, den er immer vermeiden wollte. Er ist ein Niemand. Wir könnten Mitleid mit ihm haben, wenn nicht all die grausamen Dinge gewesen wären, die wir ihm gerade zugesehen haben. Henry schläft schließlich in dem Bett, das er gemacht hat - und er weiß es.
11 Der dunkle Ritter - "Ein wachsamer Beschützer. Ein dunkler Ritter."
The Dark Knight unter der Regie von Christopher Nolan ist die saftigste Batman-Geschichte, die jemals dem Film gewidmet wurde. Es ist dunkel und psychologisch, aber auch aufregend, wenn alle rauskommen. Die letzten Momente finden den Caped Crusader (Christian Bale) in einer schwierigen Situation. Harvey Dent, von vielen als Held angesehen, ist tot. Batman weiß, dass, wenn die Bürger des von Verbrechen heimgesuchten Gotham unter dem Deckmantel von Two-Face von Dents Amoklauf erfahren, alle Hoffnung aus dem Fenster geht. Alles wird zusammenbrechen. Er überzeugt Lt. Jim Gordon (Gary Oldman), ihn die Verantwortung für die Morde übernehmen zu lassen, um die entmutigenden Konsequenzen zu vermeiden. Gordon stimmt widerwillig zu. Während Batman flieht, hören wir den Cop-Zustand: "Er ist nicht unser Held. Er ist ein stiller Wächter. Ein wachsamer Beschützer. Ein dunkler Ritter."
Diese Worte sind bedeutungsvoll, weil das gesamte Thema von The Dark Knight bedeutungsvoll ist. Die meisten Superheldengeschichten enden triumphierend, wobei der Gute den Bösewicht besiegt und dadurch öffentliche Verehrung erhält. Nicht Nolans Geschichte. Batman absorbiert alle Wut und Feindseligkeit Gothams, um ein wichtiges Ideal zu bewahren. Das Ende wäre ein Wermutstropfen, wenn Gordons bewundernde Worte nicht gewesen wären. Der Dunkle Ritter sagt unmissverständlich, dass ein Held zu sein bedeutet, das Beste für die Gesellschaft zu tun, auch wenn dies persönliches Opfer bedeutet.
10 Sunset Boulevard - "Okay, Mr. DeMille, ich bin bereit für meine Nahaufnahme."
Auf dem Sunset Boulevard spielt Gloria Swanson Norma Desmond, eine einmalige Stummfilmstarin, die davon träumt, wieder eine große Sache zu sein. Sie lockt den Drehbuchautor Joe Gillis (William Holden) in ihr Programm. Er wird Drehbucharzt für ihr Comeback-Projekt, einen Film, den die legendäre Filmemacherin Cecil B. DeMille inszenieren soll. Nach einer langen Reihe von Komplikationen sagt Joe Norma im Wesentlichen, dass ihr Traum niemals in Erfüllung gehen wird. Sie reagiert, indem sie ihn erschießt. Nach ihrer Verhaftung ruft Norma - die davon überzeugt ist, dass die Wochenschau-Kameras, die ihre Aufnahme filmen, Teil ihrer Filmproduktion sind - aus: "Okay, Mr. DeMille, ich bin bereit für meine Nahaufnahme."
Dies ist sicherlich eine der bekanntesten Dialoglinien in der Filmgeschichte, ob endgültig oder nicht. Sie zeigen die Wahnvorstellungen von Norma Desmond, die in ihren eigenen Gedanken eine Legende bleibt. Der ganze Film ist ein sardonischer Blick auf das Showbusiness und die Art und Weise, wie Menschen, die das Rampenlicht erlebt haben, es schwer haben, wenn es nicht mehr auf sie scheint. Ihre Abschiedsworte sind Sunset Boulevards stechende, dunkel komische Pointe.
9 Fight Club - "Du hast mich zu einer sehr seltsamen Zeit in meinem Leben getroffen."
Armer "Jack". Der Fight Club- Charakter, der denkwürdigerweise von Edward Norton gespielt wird, hat ein mieses Leben. Sein Job ist scheiße. Er versucht erbärmlich, Sinn zu finden, indem er an Krebs-Selbsthilfegruppen teilnimmt, obwohl er nicht körperlich krank ist. Tyler Durden, der ihn dazu gebracht hat, an unterirdischen Faustkampfwettbewerben teilzunehmen, hat ihn nun dazu verleitet, an Akten des sozialen Terrorismus teilzunehmen. Und um das Ganze abzurunden, hat er gerade entdeckt, dass Tyler nicht einmal real ist - er ist nur eine psychotische Erfindung seines eigenen Geistes. Zu diesem Zeitpunkt ist es zu spät, um aufzuhören, was er (als Tyler) begonnen hat, besonders jetzt, wo er sich gerade in den Kopf geschossen hat. Während der namenlose Erzähler beobachtet, wie eine Stadt vor ihnen zusammenbricht, sagt er zu Marla (Helena Bonham Carter): "Sie haben mich zu einer sehr seltsamen Zeit in meinem Leben getroffen."
Bei seiner ersten Veröffentlichung im Jahr 1999 wurde Fight Club weitgehend missverstanden. Es war in vielerlei Hinsicht ein Film, der seiner Zeit voraus war. Heutzutage wird der Film als ein moderner Klassiker angesehen und als eine Abhandlung über die Lebenshaltungskosten in einer Welt, die zunehmend materialistisch und seelenlos wird. Was Jack Marla erzählt, unterstreicht die Grundidee hinter der Geschichte, dass er sich selbst verloren hat und nicht ganz zurückfinden kann. Das Ende ist ernsthaft kühn und bietet einen etwas düsteren Ausblick für den zukünftigen Charakter. Sein Kommentar ist ein kranker Witz, der perfekt zur gesamten Ästhetik des Fight Clubs passt. Dies ist schließlich das Bild, das eine unterschwellige Aufnahme männlicher Genitalien zeigt, wenn der Bildschirm schwarz wird.
8 Die üblichen Verdächtigen - "Der größte Trick, den der Teufel jemals gemacht hat …"
Die üblichen Verdächtigen sind nicht nur ein Film; Es ist ein Zaubertrick. Alles dreht sich um die Identität eines mysteriösen Verbrechers namens Keyser Soze. Das Rahmengerät ist der einzige, der Soze (Kevin Spaceys Verbal Kint) genau bestimmen kann, der dem Zollagenten Dave Kujan (Chazz Palminteri) eine lange, komplexe Geschichte darüber erzählt, wie er in die Welt des Bösewichts eingetreten ist und an einem Überfall teilgenommen hat. In den letzten Minuten des Films verlässt der hinkende Verbal die Polizeistation und wir sehen, dass seine Behinderung sofort verschwindet. Drinnen kommt der Agent zu der schockierenden Erkenntnis, dass er den echten Keyser Soze einfach entkommen lässt. Die üblichen Verdächtigen enden mit einem Rückruf, in dem Verbal ein sehr aussagekräftiges Zitat liefert: "Der größte Trick, den der Teufel jemals gemacht hat, war, die Welt zu überzeugen, die er nicht existierte. Und so … ist er weg."
Wie Kujan wartet das Publikum gespannt auf jeden neuen Hinweis und erwartet atemlos die Entlarvung von Keyser Soze. Wir glauben, dass er irgendwann im Film praktisch jeder der anderen Charaktere ist. Aber nein, Soze versteckt sich in Sichtweite. Noch besser ist, dass er diese Tatsache direkt vor uns zur Schau stellt. Verbal sagte uns mehr oder weniger, dass er der Verbrecher früher im Film war, aber wir haben es völlig verpasst. Der Teufel führt seinen größten Trick direkt vor unseren ungläubigen Augen aus. Diese letzte Zeile ist der Weg des Schriftstellers Christopher McQuarrie, die Aussage von Verbal als unbestreitbar wahr zu beweisen.
7 Casablanca - "Ich denke, dies ist der Beginn einer schönen Freundschaft."
Im klassischen Casablanca wird der amerikanische Expatriate / Nachtclubbesitzer Rick Blaine (Humphrey Bogart) mit einer alten Geliebten, Ilsa Lund (Ingrid Bergman), wiedervereinigt. "Von allen Gin-Gelenken in allen Städten der Welt", betritt sie seine. Rick will Ilsa und ihrem Mann helfen, nach Amerika zu fliehen. Alte Gefühle werden jedoch wieder entfacht und es gibt einen Teil von Rick, der Ilsa nur für sich behalten will. Sie denkt auch über die Idee nach. Am Ende bringt er sie jedoch in Sicherheit in ein Flugzeug. Der Film endet damit, dass Polizeichef Captain Louis Renault (Claude Rains) vorschlägt, dass er und Rick sich der Freien Französischen Armee anschließen. Seine Antwort: "Louis, ich denke, dies ist der Beginn einer schönen Freundschaft."
Diese Linie hat mehrere Ebenen, aber am bekanntesten ist, dass sich ihre Beziehung geändert hat. Für den Anfang ist Renault vorbeigekommen und hat beschlossen, die Sache der Alliierten aufzugreifen. Er und Rick haben plötzlich wesentliche Dinge gemeinsam. Zuvor waren ihre Geschäfte von individuellem Eigeninteresse geprägt. Jetzt sind sie auf der gleichen Seite einer politischen Sache. Die Linie bietet auch ein wenig Hoffnung für Rick, der gerade die Liebe seines Lebens weggeschickt hat. Er mag traurig sein, aber er hat eine neue Richtung und jemanden, mit dem er diesen Weg gehen kann. Wir fühlen uns in Ordnung, Rick zu verlassen, nachdem Ilsa weg ist. Er wird in Ordnung sein.
6 Chinatown - "Vergiss es, Jake. Es ist Chinatown."
Roman Polanskis Chinatown bietet Jack Nicholson eine seiner bekanntesten Rollen, die des Privatdetektivs Jake Gittis. Er deckt einen Korruptionsskandal im Los Angeles Department of Power and Water auf. Es wird versucht, Land auszutrocknen, um Orangenbauern aus dem Geschäft zu bringen. Ihr Land wird dann wieder bewässert, was zu Wachstum und Wohlstand für die neuen Eigentümer führt. ( Mad Max: Fury Road hat sich Jahrzehnte später ein wenig von dieser Idee der Wasserkontrolle geliehen.) Auf Schritt und Tritt gibt es Bestechungsgelder, Lügen, Vertuschungen und Verschwörungen. Das Rätsel endet mit einer Enthüllung von Inzest, dem Tod eines Hauptcharakters und vielen schlechten Menschen, die noch übrig sind, um ihr Ding zu machen. Gittes ist nicht glücklich. Einer seiner Mitarbeiter führt ihn von der Szene einer Pattsituation weg und gibt den Rat: "Vergiss es, Jake. Es ist Chinatown."
Es gibt nur wenige Zeilen im gesamten Kino, die so zynisch sind wie diese. Der Punkt, der in diesen fünf Worten so eindringlich nach Hause getrieben wird, ist, dass Korruption in der Situation, die Jake untersucht, so tief verwurzelt ist, dass er seine Zeit damit verschwendet, sie aufzudecken oder zu ändern. Chinatown wurde 1974 freigelassen, als Richard Nixon und der Watergate-Skandal in den USA kollektiv waren. Der Vorschlag des Films, dass Macht und Korruption untrennbar miteinander verbunden sind, gab dem Publikum dieser Zeit zweifellos Resonanz. Noch heute erinnert es daran, dass die Menschen, die die Macht haben, die Regeln festlegen und nicht zulassen, dass sie kampflos geändert werden.
5 ET The Extra-Terrestrial - "Ich bin gleich hier."
Wenn Ihr Herz nicht von Steven Spielbergs ET The Extra-Terrestrial erwärmt wird, sind Sie möglicherweise tatsächlich tot. Der Film verfolgt die Beziehung zwischen einem entzückenden außerirdischen Besucher, der versehentlich auf der Erde gestrandet ist, und dem Jungen, mit dem er befreundet ist. Gemeinsam versuchen sie, ein "Telefon" zusammenzustellen, mit dem ET zu Hause anrufen kann. Sie haben Erfolg und müssen sich am Ende emotional verabschieden, bevor der kleine Reese's Pieces-Esser auf sein Raumschiff hüpft. Elliott ist sichtlich verärgert darüber, dass er sich trennen muss, also leuchtet sein intergalaktischer Kumpel seinen Finger auf, zeigt auf den Jungen und informiert ihn: "Ich bin gleich hier."
Es ist praktisch unmöglich, in diesem berührenden, von Herzen kommenden Moment nicht zu zerreißen. Zu diesem Zeitpunkt im Film haben wir uns vollständig in ET verliebt, daher betrifft uns sein Abgang genauso wie Elliott. Die letzte Zeile der Kreatur erinnert uns daran, dass diejenigen, die wir lieben, nie wirklich von uns verschwunden sind, solange wir sie in unseren Herzen halten. Diese vier Wörter veranschaulichen wirklich die Magie von ET
4 Manche mögen es heiß - "Nun, niemand ist perfekt!"
Billy Wilders Some Like It Hot dreht sich um zwei Musiker, Joe (Tony Curtis) und Jerry (Jack Lemmon), die Zeugen eines Gangstermordes sind. Um nicht gefunden zu werden, verkleiden sie sich als Frauen und erfinden neue Persönlichkeiten für sich: Josephine und Daphne. In einem wiederkehrenden Teil des Films verliebt sich der Millionär Osgood Fielding III (Joe E. Brown) in Daphne. Dies zahlt sich in der letzten Szene aus, in der sie eine Yacht von einem Pier wegfahren. Osgood kündigt seine Absicht an, Daphne zu heiraten. Dann reißt Jerry die Perücke ab und entlarvt sich als Mann. Ohne einen Schlag auszulassen, erwidert Osgood: "Nun, niemand ist perfekt."
Some Like It Hot erschien 1959, als Themen wie sexuelle / geschlechtsspezifische Identität und Cross-Dressing auf dem Bildschirm noch sehr tabu waren. Der Film berührte diese Themen mit breitem Humor und sorgte für eine unglaublich gewagte Komödie. Osgoods Linie kann sicherlich als Ausdruck von Pansexualität interpretiert werden. (Dieser Begriff wäre damals nicht weit verbreitet gewesen, aber die Implikationen der Bemerkung liegen auf der Hand.) Wilder hatte keine Angst, den Umschlag mit einer kühnen, provokanten Idee zu verschieben, die das Publikum gleichzeitig zum Lachen und Keuchen brachte. Der Knebel hat in den vergangenen Jahren nichts von seinem Schlag verloren.
3 Zurück in die Zukunft - "Straßen? Wohin wir gehen, brauchen wir keine Straßen!"
Back to the Future ist ein perfekter Zeitreisefilm. Es hat eine originelle Wendung, ist lustig und hält sich an die Logik, die mehr ist als für viele andere Zeitreisebilder gesagt werden kann. Der Schlüssel liegt darin, es einfach zu halten. Es geht um einen Teenager, der in die Vergangenheit reist, seine Eltern als Teenager trifft und erfährt, wie viel er mit ihnen gemeinsam hat. Natürlich gibt es viele Komplikationen auf dem Weg, aber zumindest Doc Brown (Christopher Lloyd) ist da, um sie zu beheben. Nach einer fast katastrophalen Erfahrung, die seine eigene Existenz fast auslöscht, kehrt Marty McFly (Michael J. Fox) in die Gegenwart zurück und denkt, dass seine Zeitreisen vorbei sind. Dann kommt Doc im DeLorean an und informiert ihn, dass es in seiner Zukunft eine persönliche Krise gibt. Marty fragt, ob es in Zukunft Straßen gibt, worauf Doc antwortet: "Straßen? Wohin wir gehen, brauchen wir keine Straßen!" Der DeLorean startet dann in die Luft und zoomt direkt auf die Kamera zu.
Für einen so fantastischen Film wie Back to the Future könnte es keine perfekteren Schlussworte mehr geben. Und das nicht, weil sie eine Fortsetzung inszeniert haben. Nein, diese Worte sind phänomenal, weil sie das Versprechen von Abenteuer und Mysterium enthalten, von einer Zukunft voller erstaunlicher Möglichkeiten. Das entspricht voll und ganz dem Geist von BTTF. Es bringt uns dazu, in dieses Auto zu springen, 1, 21 "Jiggawats" zu treffen und mitzumachen.
2 Der Zauberer von Oz - "Tante Em, es gibt keinen Ort wie zu Hause."
Kansas scheint Dorothy (Judy Garland) in The Wizard of Oz ein ziemlich langweiliger Ort zu sein. Es ist staubig und trostlos und es gibt nicht viel zu tun. Kein Wunder, dass sie davon träumt, "irgendwo über den Regenbogen" zu gehen. Sie bekommt ihren Wunsch, als ein Tornado sie trifft und in das magische Land Oz entführt, wo sie einige hippe neue Freunde findet und sich mit einer bösen Hexe und ihren fliegenden Affen herumschlagen muss. Schließlich wird alles als Traum offenbart, aus dem sie gerne erwacht. Dorothy, erleichtert, von all dem Drama weg zu sein, sieht ihre Tante an und ruft aus: "Tante Em, es gibt keinen Ort wie zu Hause!"
Das Thema des Films könnte nicht prägnanter gestaltet werden. Der Zauberer von Oz handelt von einer Reihe von Dingen, einschließlich Freundschaft, aber nichts weiter als der Idee von Zuhause. Sicher, Kansas fühlt sich für Dorothy langweilig an, aber hier sind die Menschen, die sie lieben. Erst nachdem sie eine Weile davon weggekommen ist, merkt sie, wie glücklich sie dort ist. Das gilt auch für den Betrachter. Egal wohin wir gehen, unser Zuhause ist immer dort, wo wir von Menschen umgeben sind, die uns am meisten bedeuten. Dorothys Linie ist eine einfache, aber elegante Verkündigung der Wahrheit, die den Film mit Seele erfüllt.
