Im besten Fall können Filme dazu führen, dass Sie eine ganze Reihe von Emotionen spüren. Sie lassen Sie vergessen, dass das, was Sie sehen, nicht wirklich passiert, indem sie einen Weg finden, direkt mit Ihrem Herzen und Ihrer Seele zu sprechen, um sicherzustellen, dass ihre Reaktionen den anhaltenden Zweifel außer Kraft setzen, dass Sie sich überhaupt wirklich darum kümmern sollten. Auf diese Weise unterwerfen wir uns dem Willen der Filme.
Als solche sind einige der denkwürdigsten Szenen diejenigen, die uns die Art von schrecklicher Spannung und Spannung spüren lassen, die die meisten Menschen zum Glück in der realen Welt niemals erleben müssen. Warum sollte eine Unterhaltung jemals jemanden so fühlen lassen, wie wir uns durch diese Szenen fühlen? Denn es gibt wirklich nichts Schöneres, als mit einer Schweißperle auf der Stirn zu sitzen, während Sie Ihren Sitz greifen und hoffnungslos hoffen, dass alles gut wird.
Dies sind die 20 intensivsten Filmszenen aller Zeiten, die den Atem anhalten.
20 Kein Land für alte Männer - Ein Münzwurf
"Schauen Sie, ich muss wissen, was ich zu gewinnen habe", sagt der Tankstellenbesitzer in No Country For Old Men zu Killer Anton Chigurh, nachdem er gebeten wurde, das Ergebnis eines Münzwurfs für unbekannte Einsätze zu nennen. Er findet die Idee, dass ein Benutzer ihn fragt, was er bei einem Münzwurf am meisten verloren hat (kurz bevor er gebeten wird, das Ergebnis eines Münzwurfs zu nennen), bestenfalls ungewöhnlich - und im schlimmsten Fall höchst beunruhigend. Er spielt so, als wüsste er nicht, worum es geht, aber er und das Publikum haben eine gute Vorstellung davon, was los ist, ohne dass es jemand sagen muss.
Was diese Szene so großartig macht, ist nicht unbedingt der Moment des Münzwurfs, der entscheidet, ob der Teilnehmer lebt oder stirbt, sondern der Aufbau darauf. Die wirkliche Spannung dieses Augenblicks entsteht dadurch, dass Chigurh das Leben dieses Mannes auf diese ruhige, einschüchternde Weise niederreißt, in der er spricht, bevor er dasselbe Leben aufs Spiel setzt. In diesen Momenten scheinbar ungezwungener Gespräche voller Gift können wir nur hilflos zuschauen und uns fragen, wann die Gewalt kommen wird.
19 Kinder von Männern - Die One-Shot-Fluchtsequenz
In den meisten Filmen werden Actionszenen als Flucht benutzt. Es sind die Momente des Films, in denen das Publikum endlich aufhören kann, über die ganze Handlung und den Auftakt nachzudenken, um einfach zu sehen, wie sich in einem Moment der Intensität alles zuspitzt. Es mag nicht immer angenehm sein, ist aber dunkel befriedigend. In Actionszenen kann es zu Spannungen kommen, die jedoch häufig durch das Wissen gemildert werden, dass nach allem, was passiert ist, möglicherweise etwas geregelt wird.
Dies ist in der legendären Fluchtsequenz von Children of Men nicht der Fall. Während dieser Szene befinden sich unsere Helden mitten in einem Aufstand ohne Waffen und sind immer noch sehr belastet von ihren Aufgaben und Sorgen. Sie nehmen nicht an einer Aktionssequenz teil, um die Rechnung zu begleichen. Sie sind fast in der Actionszene eines anderen gefangen und laufen sehr Gefahr, Opfer der Gewalt eines anderen zu werden. Während sie sich durch ein chaotisches Kriegsgebiet schlängeln, weigert sich der Regisseur, einen einzigen Kameraschnitt zu machen, der tatsächlich eine Form der Erleichterung bieten könnte. Stattdessen fühlen wir uns im Chaos des Augenblicks genauso hilflos wie die Charaktere selbst.
18 Zurück in die Zukunft - Marty nach Hause schicken
Es scheint so dumm, sich über den Abschluss eines Films wie Back to the Future Sorgen zu machen, nicht wahr? Schließlich ist es letztendlich nur ein Sommer-Blockbuster-Film, und wenn es eine Art von Film gibt, bei dem Sie normalerweise sicher sein können, dass unsere Charaktere entkommen werden, dann ist es ein Sommer-Blockbuster. Ein Grund dafür, dass die Spannung in Back to the Future real ist, liegt jedoch sowohl darin, dass wir uns sehr für die Charaktere interessieren, die an der Klimaszene beteiligt sind, als auch darin, dass der Film bereits festgestellt hat, dass selbst kleinste Handlungen Konsequenzen haben.
Letztendlich ist der Grund dafür, dass sich das Finale von Back to the Future nicht wie eine Selbstverständlichkeit anfühlt, die Art und Weise, wie es gedreht und sequenziert wird. Von dem Moment an, in dem Marty merkt, dass er zu spät zum Rendezvous kommt, fühlt es sich so an, als ob alles, was mit ihm schief gehen kann, und Doc Browns Plan schief geht. Während diese ikonische, pulsierende Partitur im Hintergrund spielt, beobachten wir ungläubig, wie eine Katastrophe der anderen folgt. Für einen Film, in dem es nur um Zeit geht, ist es angemessen, dass wir aufgrund seiner erfolgreichen Schlussfolgerung glauben, dass keine Zeit mehr übrig ist.
17 Marathon Man - "Ist es sicher?"
Es gibt keine angenehme Filmfoltersequenz. Niemand verlässt einen Film und sagt: "Nun, diese Szene mit den Bambusstangen unter den Fingernägeln hat mich genäht!" Zumindest die meisten Foltersequenzen in Filmen ermöglichen es dem Publikum, sich ein Bild von der Situation zu machen. Egal, ob es darum geht, unsere Helden zu foltern, um Informationen zu erhalten, oder zu beobachten, wie sie gefoltert werden, um etwas Wertvolles zu schützen, wir Zuschauer haben zumindest das Gefühl, dass wir mit den Charakteren auf einer gleichmäßigen Grundlage stehen.
Die berühmte Folterszene von Marathon Man funktioniert in dieser Hinsicht etwas anders. Zu diesem Zeitpunkt, als Thomas Levy von Dr. Szell konfrontiert und an einen Zahnarztstuhl gebunden wird und gefragt wird, ob es sicher ist, weiß der Betrachter, dass Szell sich auf ein Diamantenbündel bezieht, Levy jedoch nicht. Wenn Sie diese Szene ansehen, möchten Sie auf den Bildschirm schreien, um Levy zu sagen, was genau passiert, damit der Schmerz endet. Ihre Unfähigkeit, dies zu tun, kombiniert mit dem Schmerz der Zahnfolter, macht diese Szene unerträglich.
16 Jurassic Park - Raubvögel in der Küche
Obwohl Jurassic Parks Interpretation von Velociraptoren nicht ganz korrekt ist (die physikalischen Eigenschaften der Kreaturen sind tatsächlich näher an denen der Dromaeosauridae), lässt sich nicht leugnen, dass sie die Breakout-Stars des Films waren. Während die meisten Ängste der Kindheit vor Dinosauriern darin bestanden, mit einer schrecklich großen Kreatur konfrontiert zu werden, die man niemals besiegen könnte, haben uns die Velociraptoren alle darauf hingewiesen, dass die weitaus gefährlichere Situation eine räuberische Gruppe von Jägern betrifft, die genauso klug sind wie sie sind schnell.
Es ist eine Angst, die von der denkwürdigen Sequenz nach Hause getrieben wird, in der Lex und Tim mit zwei Raptoren konfrontiert werden, wenn sie in einer Küche gefangen sind. In gewisser Weise spielt sich diese Szene wie viele andere ähnliche Horrorfilmszenen ab, an denen Stalker und Opfer beteiligt sind. Was es jedoch so besonders nervenaufreibend macht, ist die Art und Weise, wie Spielberg nicht unbedingt versucht, die Verfolger zu verstecken (wie es für diese Art von Szenen typisch ist), sondern vielmehr die klaustrophobischen Bedingungen der Umgebung und die wenigen Möglichkeiten hervorhebt Flucht bietet es.
15 Sicario - Grenzübergang
Es ist eine Schande, dass Sicario bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2015 unter dem Mainstream-Filmradar geflogen ist. Aufgrund einer schlechten Marketingkampagne und einer etwas begrenzten Veröffentlichung haben viele Menschen nicht entdeckt, dass dieser Film - über eine Gruppe von Agenten, die versuchen, einen feindlichen Drogenkrieg zu verbreiten sich über die mexikanische Grenze nach Amerika einzuschleichen - ist eines der aufregendsten und aufregendsten Werke seiner Art seit dem Verkehr im Jahr 2000.
Sie müssen jedoch nicht einmal den gesamten Film sehen, um die Brillanz dieser Grenzübergangsszene zu schätzen. Was eine routinemäßige Überfahrt einer Gruppe hochqualifizierter und schwer bewaffneter Mitarbeiter in die mexikanische Grenze sein sollte, wird zu einer Meisterklasse der Filmspannung, wenn ein Auto vor mir eine Panne hat und sie im Verkehr stehen lässt. Was diese Szene so unvergesslich macht, ist nicht unbedingt die Idee, dass die Hauptfiguren sterben könnten, sondern die Art und Weise, wie sich ein routinemäßiger Stau in ein Kriegsgebiet verwandelt, bevor wir überhaupt einen Moment Zeit haben, um wirklich zu verarbeiten, was passiert.
14 Full Metal Jacket - Der Scharfschütze
Full Metal Jacket ist zu Recht am besten für seine Eröffnungshälfte in Erinnerung geblieben. Angeführt von der erschreckend magnetischen Leistung von R. Lee Ermey als Sgt. Hartman, die Darstellung eines Marinetrainingslagers im Film, war lange Zeit der goldene Standard des Konzepts. Es ist nicht so, dass Full Metal Jacket die Idee des missbräuchlichen Drill-Sergeanten und die Auswirkungen seiner Disziplin erfunden hat, aber es hat gezeigt, dass die Schrecken des Krieges beginnen, lange bevor ein Soldat jemals auf das Schlachtfeld tritt, und das besser als jeder andere Film da draußen.
Die intensivste Sequenz im Film spielt jedoch kurz vor dem Ende des Films, als eine Gruppe von Soldaten in einem verlassenen Teil der Stadt irgendwo im Dschungel Vietnams auf einen einsamen Scharfschützen trifft. Sie werden auf die Anwesenheit des Scharfschützen aufmerksam gemacht, wenn einer von ihnen in den Nacken geschossen wird, und von dort aus sind sie gezwungen, mit dem einsamen Schützen ein brillantes Katz- und Mausspiel zu spielen. Kein anderer Kriegsfilm hat jemals so meisterhaft gezeigt, wie ein einsamer Scharfschütze eine Gruppe von Soldaten so festnageln kann wie dieser. Jede Entscheidung unserer Helden fühlt sich wie die falsche an, und jeder Schritt fühlt sich wie die letzte an.
13 Trainspotting - Kaltes Truthahn
Es gibt zwei Szenen in Trainspotting, die sich mit dem Prozess des Reinigens von Heroin befassen. Die erste, von Renton als „Sick Boy-Methode“ bezeichnete Methode umfasst Pilzsuppe, Tomatensuppe, etwas Valium, drei Eimer, einen Fernseher, Eiscreme, verschiedene Magenhelfer und wird von einer fröhlichen klassischen Partitur begleitet, die nur hämmert Zuhause, wie selbst dieser schreckliche Prozess der Ernüchterung nur ein weiterer Teil des Lebensstils dieser langjährigen Junkies ist.
Die andere Instanz dieses Prozesses ist wesentlich weniger Routine. Später im Film, als Renton von seinen Eltern gezwungen wird, sauber zu werden, wird ihm der Komfort entzogen, den seine gewählte Methode mit sich bringt. Er ist gezwungen, einen kalten Truthahn zu bekommen, und muss die vollen geistigen und körperlichen Schrecken ertragen, die sein Körper hervorrufen kann. Diese Szene wird normalerweise als beunruhigender als traditionell angespannt eingestuft, hängt jedoch stark vom Kern angespannter Filmszenen ab, dh der Fähigkeit, den Betrachter dazu zu bringen, sich auf seinen Sitzen zu winden, sich in die Nägel zu beißen und sich nervös zu fragen, was passieren wird Nächster.
12 127 Stunden - Schneiden locker
In gewisser Weise sind fast alle 127 Stunden ein großartiges Beispiel für reine Spannung. Diese (meistens) wahre Geschichte eines Wanderers namens Aron Ralston, der beim Bergsteigen für die im Titel des Films angegebene Zeit hoffnungslos zwischen Felsen gefangen ist, ist ganz einfach eine der erschreckendsten Geschichten über menschliche Ausdauer angesichts des ständigen Terrors, der in den letzten Jahren für den öffentlichen Konsum freigegeben wurde.
Die gesamte schrecklich intensive Geschichte wird jedoch durch das Finale „hervorgehoben“, in dem Ralston beschließt, seinen eigenen Arm mit einem Taschenmesser zu amputieren. Nun, einige werden diese Sequenz zweifellos als eine Form von Folterporno ansehen, die nur unangenehm anzusehen ist, weil sie so blutig ist. Es ist eine gültige Interpretation, aber die wahre Spannung der Szene liegt in der Tatsache, dass Sie nicht ganz sicher sind, ob der Prozess überhaupt funktionieren wird. Kann eine so kleine Klinge einen menschlichen Arm abschneiden? Wird Ralston vor Schmerzen ohnmächtig und möglicherweise sogar sein Messer fallen lassen? Diese Fragen treiben die Szene nach Hause und bleiben bei den Zuschauern, lange nachdem sie das Theater verlassen haben.
11 Pulp Fiction - Der Adrenalinschuss
Quentin Tarantino ist vielleicht nicht dagegen, sich von verschiedenen Filmquellen inspirieren zu lassen, aber wenn es darum geht, Spannungsszenen zu schaffen, ist der Mann eine Klasse für sich. Es gibt tatsächlich ein paar Szenen in Pulp Fiction, die in dieser Hinsicht zu den ganz Großen gehören. Zum Beispiel gibt es die Szene, in der Jules und Vincent den Raum der Diebe konfrontieren und mit ihnen spielen, bevor sie sie töten. Und dann haben Sie die unglückliche Begegnung im Keller mit der Gimpe, die auch ohne die spannende Spannung völlig beunruhigend ist.
Der Gewinner muss jedoch der legendäre Adrenalinstoß sein, den Mia Wallace erhalten hat. Schon früh wurde festgestellt, dass Vincent Vega angewiesen wurde, die Frau seines Chefs teilweise auszuschalten, um sicherzustellen, dass ihr nichts Schlimmes passiert. Als solches versteht der Betrachter die Einsätze der Situation. Was diese Szene jedoch wirklich zum Funktionieren bringt, war die Entscheidung, die Kamera kurz nach der Überdosierung von Mia schwarz werden zu lassen. Obwohl der Zeitablauf zwischen diesem Moment und dem Zeitpunkt, an dem Vincent sie findet, wahrscheinlich nur eine Frage von Sekunden war, treibt die Folgerung, dass es bereits viel zu spät ist, nur die ungewisse Dringlichkeit des gesamten folgenden Prozesses nach Hause.
10 Wählen Sie M für Mord - Mordversuch
Der Meister der Spannung musste irgendwann auf dieser Liste auftauchen, aber dieser Eintrag ist weit mehr als nur eine ehrenvolle Anspielung auf einen der größten Filmregisseure aller Zeiten. Als Hitchcock gebeten wurde, seinen Prozess der Herstellung einer spannungsgeladenen Szene zu beschreiben, gab er ein Beispiel für zwei Personen, die an einem Tisch sprechen, unter dem sich eine Bombe befindet. Wenn Sie ihnen ein normales Gespräch zeigen, bevor die Bombe plötzlich hochgeht, erzeugen Sie einen Moment des Schocks. Zeigen Sie ihnen, dass sie dasselbe Gespräch führen, aber wenn Sie das Publikum von Anfang an über die Bombe informieren, fühlt sich die Szene auf dem gesamten Weg angespannt an.
Diese Sequenz aus Dial M For Murder veranschaulicht diese Theorie perfekt. In einer Szene, in der ein Mörder, das Opfer, der Ehemann, der das Ganze vorbereitet hat, und das Publikum involviert sind, ist die arme Margot die einzige Person, die nicht weiß, was passieren wird. Sie geht ans Telefon, wie sie es tausendmal zuvor getan hat, und hat keine Ahnung, dass ein Mörder Füße hinter sich hat, um zuzuschlagen. Es ist das ultimative Alltags-Alptraum-Szenario.
9 Das Blair-Hexenprojekt - In den Keller
Es ist einfach, ein bisschen zu einfach, die Errungenschaften des Blair Witch Project einfach wegen der Legion von Parodiefilmen und Abzockungen, die es inspiriert hat, abzuschreiben. Vor all dem war das Blair Witch-Projekt jedoch einfach ein kreativer Horrorfilm, der zeigte, wie viel beängstigender Filme sein können, wenn man alle Produktionsvorwürfe des Genres fallen lässt und einfach eine einfache Heimkamera verwendet, um sich auf eine Gruppe von Freunden in einem zu konzentrieren Alptraumszenario.
Was auch immer der Ruf von The Blair Witch Project geworden ist, die Brillanz des Endes des Films war nie in Zweifel. Das Setup stammt direkt aus dem Horrorfilm-Playbook (die Protagonisten bereiten sich auf einen klimatischen Showdown in der Höhle des Monsters vor), aber die Wendung hier ist, dass die jungen Helden nicht ganz sicher sind, in was sie gehen. Die Kamera, die sie tragen, zeigt die Situation so, dass es sich anfühlt, als könnte das Schlimmste auf der Welt jeden Moment auftauchen. Die Spannung hört erst auf, wenn sie ihren besten Freund leise vor der Ecke im Keller finden und die Albträume aller Beteiligten bestätigen.
8 Alien - Der Tod von Dallas
Es gibt viele Möglichkeiten für einen Regisseur, in einem Horrorfilm ein Gefühl der Hilflosigkeit zu erreichen. Eine der beliebtesten Kombinationen von Faktoren besteht jedoch darin, eine Gruppe hilfloser und unbewaffneter Charaktere gegen eine überwältigende Kraft auszuspielen, gegen die sie kriminell nicht vorbereitet sind. Das ist jedoch nicht das Setup für diese Szene. Hier ist eine einigermaßen gut ausgebildete Person mit einem Flammenwerfer bewaffnet und wird von einer Gruppe von Freunden unterstützt, die ein Bewegungserkennungssystem überwachen, um sie auf alles aufmerksam zu machen, was sich möglicherweise über Headsets nähert.
Dieses Setup sollte nicht zu einem unerträglich angespannten Moment führen, aber genau das bekommen wir hier. Zu diesem Zeitpunkt in Alien wurde der Xenomorph als nahezu unschlagbare Kreatur mit der Fähigkeit etabliert, jedes von ihm gewählte Ziel zu isolieren und zu zerstören. Selbst mit allem, was Dallas für ihn zu tun hat, fürchten Sie um sein Leben, sobald er diesen Schacht betritt. Es ist eine Angst, die nur wächst, wenn der Bewegungsmelder langsam piept, um anzuzeigen, dass sich etwas in der Nähe befindet. Die Art und Weise, wie die Kreatur es schafft, so viele Schutzmaßnahmen zu umgehen, verstärkt nur ihre Fähigkeit, mühelos in unsere Komfortzone einzudringen.
7 Elend - Pauls Fluchtversuch
Stephen King hat zuvor gesagt, dass die Geschichte hinter Misery wirklich nur eine clevere Metapher für seine Kokainsucht war. Er ist der Autor der Geschichte, Paul Sheldon (natürlich), und der verrückte Fan Annie Wilkes repräsentiert den Todesgriff, den Kokain in seinem Leben hatte. Es ist eine interessante versteckte Bedeutung für den Autor, aber Sie müssen sich des Untertextes nicht bewusst sein, um den einfachen Schrecken einer Person zu würdigen, die von einem Psychopathen gegen ihren Willen festgehalten wird, der so weit geht, sich die Beine zu brechen, nur um dies sicherzustellen dass sie sie nicht verlassen.
Paul Sheldons Situation ist in der Tat so verzweifelt, dass er, selbst wenn er fliehen könnte, wahrscheinlich immer noch in freier Wildbahn aussterben würde. Dennoch, wenn er versucht zu fliehen, nachdem Annie gegangen ist, um etwas Papier zu holen, ist es unmöglich, nicht für ihn zu wurzeln. Sein Fluchtversuch ist intensiv genug, aber diese Szene trifft wirklich hart, als Paul versucht, sich auf seinen Stuhl zurückzukriechen, als Annie nach Hause kommt. Plötzlich ist der schlechteste Ort, an dem Paul sein könnte, der beste Ort, an dem er sein könnte. Wenn Sie ihn beim Schwitzen von Eimern beobachten, während er versucht, in sein Gefängnis zurückzukehren, als wäre nichts passiert, werden Sie ebenfalls schwitzen.
6 Der Hirschjäger - Russisches Roulette
Es ist ein seltsames Schicksal, dass ein Film, der sich mit so vielen Themen in Bezug auf Menschlichkeit, Krieg und Leben befasst, am besten für eine Szene in Erinnerung bleibt, in der ein russisches Roulette in einem Kriegsgefangenenlager gespielt wird. Selbst wenn Sie The Deer Hunter noch nie gesehen haben, kennen Sie wahrscheinlich den Moment, in dem die vietnamesischen Soldaten Mike und Nick von ihren Entführern gezwungen werden, das Spiel zu spielen. Es ist eine Szene, die nicht nur eines der Originalplakate des Films inspiriert hat, sondern auch in das Reich der Popkultur eingetreten ist, wie es nur wenige Sequenzen solcher Brutalität jemals getan haben.
Trotzdem ist leicht zu erkennen, warum ein so brillanter Film für eine Szene so oft in Erinnerung bleibt, wenn die betreffende Szene nicht einfach zu vergessen ist. Die angespannte und gewalttätige Natur des Spiels selbst hat sicherlich etwas damit zu tun, was diese Szene so unerträglich macht, aber um ihren vollen Terror wirklich zu würdigen, müssen Sie sich ansehen, was bis zu diesem Moment passiert. Die plötzliche Art und Weise, wie sich unsere Helden in dieser Situation befanden, macht es so, dass Sie nicht sicher sein können, ob einer von beiden tatsächlich einen Ausweg aus diesem Stau findet.
5 Schweigen der Lämmer - Kellerpirschen
Es ist lustig, wie bestimmte Filme durch die Effektivität einer einzelnen Szene einen bestimmten Gegenstand ins öffentliche Gewissen bringen können. ET hat dazu beigetragen, Reese's Pieces zu einem der meistverkauften Snacks in Amerika zu machen. Pulp Fiction brachte einfältigen Leuten den Grundzweck eines Knebelballs bei. Dank des denkwürdigen Finales, in dem Clarice Starling durch den dunklen Keller von Buffalo Bill navigieren muss, während er mit einem Paar von ihnen bewaffnet ist, konnte die Stille der Lämmer besser interpretiert werden, wie Nachtsichtbrillen funktionierten.
In dieser Szene ist natürlich viel mehr los als nur die Schutzbrille selbst, aber das sanfte Summen, das sie ausstrahlen, und der grüne Farbton, in dem der Träger die Welt sieht, verfolgen etwas. Die Fähigkeit, die sie Buffalo Bill geben im Dunkeln zu sehen, während Clarice blind herumstolpert, stärkt nur die Vorstellung, dass dies seine Welt ist und dass sie völlig außer ihrem Element ist. Dies ist eine der seltenen Situationen, in denen wir eine solche Stalking-Szene aus der Perspektive eines Mörders betrachten können, und diese Änderung des Blickwinkels macht diese bereits angespannte Szene umso beunruhigender.
4 Goodfellas - "Findest du mich lustig?"
Einer der Gangster, die an der in Goodfellas dargestellten kriminellen Familie beteiligt waren, sagte einmal, dass ihr Chef Paulie ein Boot besaß, das für alle, die mit ihm arbeiteten, eine geheime Quelle der Angst war. Warum? Nun, wie die Geschichte erzählt, hatten Sie, wenn Sie auf das Boot eingeladen wurden, eine 50/50-Chance, entweder den Tag mit Angeln zu verbringen oder getötet zu werden. Diese Art von Geschichte zeigt wirklich, wie unvorhersehbar und gewalttätig diese kriminelle Welt wirklich ist.
Um diese Aussage weiter zu belegen, schauen Sie sich einfach noch einmal diese klassische Dinnerszene mit dem aufbrausenden Tommy DeVito an. Obwohl die Spannung dieser Szene etwas nachlässt, wenn man weiß, wie sie endet (was für fast jede Szene auf dieser Liste gilt), ist es immer noch beunruhigend, Tommy plötzlich ungeklebt zu sehen, nachdem ihm gesagt wurde, dass er lustig ist. Es ist seltsam, dass in einem Film, der mit solch unerhörter Gewalt gefüllt ist, ein scheinbar missverstandenes Kompliment wie der schockierendste Moment erscheint, aber das brillante Schauspiel von Joe Pesci und die Natur seines Charakters lassen es wirklich so erscheinen, als ob der junge Henry Hill sein Leben verlieren könnte ein einfaches Gespräch.
3 Boogie Nights - Der Drogendeal
Die allgemeine Regel zur Erzeugung von Spannung durch eine Filmszene lautet, dass das Publikum in der Lage sein muss, mit jemandem zu sympathisieren, der in die Situation involviert ist. Wenn Sie die Leute, die Sie beobachten, nicht besonders mögen, werden Sie wahrscheinlich nicht in der Szene verloren sein, da Sie sich wahrscheinlich nicht sehr um das Ergebnis kümmern. Andernfalls müsste ein Regisseur eine Szene mit solch absolutem Horror erstellen, dass der Betrachter nur nervös zuschaut, unabhängig davon, wer daran beteiligt ist.
Genau das hat Paul Thomas Anderson in dieser Szene aus Boogie Nights erreicht, in der Dirk Diggler und seine Freunde den Weg in die Wohnung eines Drogendealers finden, um ihm schlechte Drogen zu verkaufen. Hätten Diggler und seine Freunde zu diesem Zeitpunkt nicht im Wesentlichen alle Rechte auf Sympathie eingebüßt, könnten Sie sich allein aufgrund dieser Situation Sorgen um sie machen. Was diesen Moment jedoch so spannend macht, ist die Sorglosigkeit von Alfred Molinas Händler in Bezug auf die Protagonisten, seine Wiedergabeliste mit fröhlichen Popklassikern und sein mysteriöser Freund, der seine Zeit mit Feuerwerkskörpern verbringt. Die Situation ist so gut aufgebaut, dass Sie sich nicht um die Leute im Film kümmern müssen, um sich nervös zu fühlen, weil Sie sich bereits in diesem Moment als derjenige fühlen.
2 Die gute, die schlechte und die hässliche - mexikanische Pattsituation
Der Showdown in The Good, The Bad und The Ugly ähnelt stark den letzten Sekunden eines besonders großartigen Sportspiels. Sie haben eine Gruppe von Personen mit relativ gleichen Talenten (unsere Titelgruppe von Cowboys), die um den gleichen Preis (die fürstliche Summe von 200.000 US-Dollar) kämpfen, in einer Situation, die möglicherweise durch die Aktionen entstanden ist, die zu diesem Punkt geführt haben, dies aber tun werden beweisen letztendlich, die endgültige Schlussfolgerung zu allem zu schreiben, was vorher gekommen ist.
Und nicht anders als in den letzten Sekunden eines intensiven Sportspiels erweist sich diese Szene als so spannend intensiv, dass selbst diejenigen, die diesen Film tausendmal gesehen haben, ihn immer noch mit in den Händen vergrabenen Gesichtern betrachten. Dies ist zu einem großen Teil auf das Setup zurückzuführen, das mit Blondies Vorschlag beginnt, die Angelegenheit des umstrittenen Geldes über eine mexikanische Pattsituation zu regeln, und sich fortsetzt, während das berühmte Thema des Films im Hintergrund erklingt. Ein geringerer Versuch in dieser Szene hätte die tatsächliche Auszahlung verbilligen können, indem die Aktion so lange verzögert wurde, aber hier werden die Spannung des Waffenziehens und die daraus resultierende Gewalt fachmännisch verzögert, um das Gefühl von perfekt zu vermitteln ein richtiger Showdown.
