1978 veröffentlichten Stan Lee und John Buscema How To Draw The Marvel Way. Das 192-seitige Handbuch versprach, aufstrebenden Künstlern zu zeigen, wie sie ihre Lieblingssuperhelden genau so skizzieren können, wie es die Profis taten.
Leider scheiterten die meisten, die versuchten, Marvels beste und hellste zu illustrieren, und ihre Bemühungen sahen ähnlich aus wie die der Avengers, die ihre Ähnlichkeit mit Jimmy Kimmel Live zeichneten.
Einige beharrten jedoch und nutzten ihre Talente, um Konzeptkünstler für Marvel Studios zu werden. Laut Andy Park, einem Konzeptkünstler für Marvel, "war das Zeichnen des Marvel-Weges wie das Aufwachsen meiner Bibel! Es gibt VIEL mehr Designs!" Viele aufstrebende Künstler nutzten How To Draw The Marvel Way als Ausgangspunkt für ihre zukünftigen Bemühungen.
Marvel Studios verwendet zahlreiche Entwürfe von Superhelden-Charakteren für ihre Filme. Mithilfe der Skizzen können sie die Charaktere formen, die wir auf der großen Leinwand sehen.
Einige Konzeptzeichnungen ähneln denen auf dem Bildschirm, während andere Designs sehr unterschiedlich sind.
Da es mehrere Designs gibt, die sich von dem endgültigen Projekt unterscheiden, das wir auf dem Bildschirm sehen, ist es interessant, einen Blick auf frühe Stücke zu werfen, um zu sehen, was möglicherweise gewesen ist. Man könnte sogar argumentieren, dass einige dieser unbenutzten Designs besser sind als das, was wir in den Filmen bekommen haben.
Hier sind die 25 Marvel Concept Art Designs, die alles komplett verändern.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
Der einflussreiche Comiczeichner Jack Kirby ist bekannt für seine stilisierte Technologie, bei der Stapel sich wiederholender Formen verwendet werden, um futuristische Dschungel von Gebäuden zu schaffen.
Der Künstler Aleksi Briclot versuchte, Kirbys Vision in das Gladiator-Outfit umzusetzen, das Thor während seiner Schlägerei mit dem Hulk trägt.
„Weitere Ideen zu seinem Aussehen in der Arena. Offensichtlich inspiriert von Jack the King Kirby “, sagte Briclot in einem Twitter-Beitrag.
Das Ergebnis sieht verdächtig aus wie die Comic-Wiedergabe von Magneto. Das rote Farbschema ist in diesem Zusammenhang jedoch nicht wirklich sinnvoll. Vielleicht sollte der scharlachrote Farbton Thors rotem Umhang ähneln, aber so oder so sieht er hier fehl am Platz aus.
24 Gift (Gift)
Mit einer einfachen Vorlage, aus der Filmemacher probieren können, ist es für einen gelangweilten Konzeptkünstler mutig, sich vom Aussehen von Venom mitreißen zu lassen.
Ein typisches Beispiel: Ian Joyner übernimmt die Symbiote. Die Sicht der Kreatur ist von unzähligen spinneneiähnlichen Augen bedeckt.
Venoms Absichten wechseln oft zwischen Heldentaten und Schurken, aber dieses Gemälde von Ian Joyner macht schmerzlich klar, dass dieses Monster nichts Gutes vorhat.
Er sieht eher für eine Episode von Stranger Things als für einen Marvel-Film geeignet aus. Wir bekommen auch eine ernsthafte Cloverfield trifft The Mist Stimmung aus diesem Albtraum.
Godzilla wird in einer zukünftigen Fortsetzung gegen Mothra antreten. Vielleicht braucht der König der Monster eine Abstimmung mit dieser Kreatur.
23 Magneto (X-Men: Apokalypse)
Zugegeben, Apocalypse's Look in X-Men: Apocalypse (ähnlich wie Ivan Ooze) hat den Film während der Produktion zum Scheitern verurteilt. Ein Magneto mit lila Hautfarbe hätte die Dinge jedoch noch viel schlimmer gemacht.
Nicht ein einziges Mal in den Comics ähnelte Magneto jemals der Apokalypse. Diese Wiedergabe (erstellt von Jerad S. Marantz) war als „viel dunklere Interpretation des Charakters“ gedacht, nachdem ihn die Apokalypse korrumpiert hatte.
Die burgunderfarbene Kampfrüstung und der Helm fehlen und werden durch ein schwarzes Outfit ersetzt.
Hier ist Magneto ein Purpurton, der eher für Marvel-Bösewicht Killgrave geeignet ist. Erik als Lakai des ägyptischen Mutanten zu sehen, war ein wenig abstoßend, vor allem angesichts der Tatsache, dass der X-Men-Antagonist ganz oben auf Marvels Baddie-Liste steht.
22 Groot (Wächter der Galaxis)
Diese Version von Groot von Jackson Sze ist das Gegenteil von marktfähig - sein massiver Eichenkörper scheint bereit zu sein, einige Orks zu zerquetschen.
Das Gesicht ist genau richtig, aber der Körper ist eine Abweichung von der Natur, wie ein Baum, der mit Pestiziden übersät und deformiert ist. Diese Blume sieht aus, als würde sie vor Angst welken, nachdem sie von einem so abscheulichen Tier gepflückt wurde.
Sze scheint sich von Groots ursprünglicher Einführung in Tales To Astonish # 13 inspirieren zu lassen, in der er ein Bösewicht war, der in Menschen eindringen und experimentieren wollte.
Während der Groot der MCU aufrecht gehen konnte, ist das rechte Bein dieses Mannes vollständig deformiert. Es ist unheimlich, sich vorzustellen, wie er zu seinem nächsten ahnungslosen Opfer schlendert.
21 Walküre (Thor: Ragnarok)
Der Künstler Aleksi Briclot schuf mehrere Versionen von Walküren Outfit für Thor: Ragnarok, darunter eine mit Schädelknieschützern, die die Zufriedenheit von Skeletor hervorrufen würden.
Laut Briclot ließ sie sich von "Jack the King Kirby" inspirieren und wollte einen "originalen Stammes-Look" für das Bild rechts ausprobieren.
Sie schuf auch ein anderes Design, das die Figur näher an den Comics erforschte, aber eine Bioshock-Maske enthielt.
„[Dies war] lange bevor das schöne @ tessamaethompson angekündigt wurde, also war meine materielle Referenz hauptsächlich die große blonde Figur aus den Comics. In diesem Fall habe ich einige offensichtliche Gladiator-Looks mit einem gewissen Einfluss von Jack Kirby auf den Helm verwendet “, erklärte Briclot.
20 Schwarzer Panther (Schwarzer Panther)
In den letzten Jahren hat T'Challa mit Umhängen gespielt - er schmückte ursprünglich einen, als er 1966 gegen die Fantastic Four kämpfte, und legte sich Ende der 90er Jahre einen über die Schultern während des gesamten Laufs von Christopher Priest.
Dieses Konzeptkunstdesign von Andy Park ist eine Hommage an die Ära des Priesters. T'Challa sieht identisch aus mit Mark Texeiras Interpretation des Charakters.
„Dies ist ein alternatives Konzept, das ich für den Film des ehemaligen Black Panther T'Chaka gemacht habe! Ich musste eine Version mit seinem klassischen Cape-Look aus den Comics machen “, schrieb Park auf seinem Twitter.
Je mehr Filme zur MCU hinzugefügt werden, desto weniger Cape-Träger gibt es.
19 Star-Lord (Wächter der Galaxis)
Angesichts der Häufigkeit, mit der sich Quill durch den Weltraum treibt, scheint dieses spezielle Design für die Erkundung nicht sehr praktisch zu sein.
Hier ist Star-Lord in einem Helm mit kleiner Schutzbrille zu sehen. Ohne seine Sauerstoffmaske ist es schwer zu sehen, wie er im Weltraum überleben könnte.
„Hier ist das gleiche # StarLord-Design, das ich für den ersten Film gemalt habe - Maske vollständig und teilweise geöffnet. Er ist weniger bösartig:) “, sagte Andy Park und veröffentlichte seine Twitter-Seite.
Star-Lords Look im Comic verwendet eine ähnliche Frontplatte wie der Film.
Sein Comic-Gegenstück trägt jedoch eine außerirdische Feuerwehrmütze, um seine Kopfhaut zu bedecken. Comics, die nach der Premiere von Guardians of the Galaxy veröffentlicht wurden, nahmen den teilweisen Helm-Look an, wobei Haarbüschel hervorstanden.
18 Baron Zemo (Captain America: Bürgerkrieg)
Andy Park, Visual Development Supervisor bei Marvel Studios, hat eine Version von Baron Zemo erstellt, die mit der Figur in den Comics identisch ist.
Park war jedoch mit dem Aussehen unzufrieden. "Letztendlich machte sein traditioneller Comic-Look für die Geschichte keinen Sinn", sagte Park auf seiner offiziellen Twitter-Seite.
In den Comics benutzt Zemo seine lila Kapuze, um sich zu verkleiden. Es ist nicht alltäglich, dass Sie jemanden mit einer lila Kapuze sehen.
In einer Geschichte durchschaute Cap jedoch schnell die Verkleidung und brach eine Glasverkleidung aus Adhesive X. Diese Gänsehaut verschmolz den Stoff von Baron Zemos Kapuze dauerhaft mit seinem Kopf.
Vielleicht war es für Captain America: Civil War eine zu dumme Aussicht, zu erklären, warum Zemo Elmers Kleber auf den Kopf bekam.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
Viele Fans freuten sich über die Darstellung von The Juggernaut in Deadpool 2. Der Rohling wurde schließlich zu seinen enormen Ausmaßen animiert.
Leider war The Juggernaut ein Charakter, der viele Fans in früheren X-Men-Anpassungen überwältigt hat.
In X-Men: The Last Stand saßen wir mit dem ehemaligen Fußballstar Vinnie Jones zusammen. Obwohl die Uniform, die wir bekamen, nicht lächerlich schlecht war, hätten der zementblockartige Helm und die Spartacus-Träger, die aus seinem Outfit bestanden, besser sein können.
Eine alternative Interpretation hätte den Charakter verschlechtert.
Diese Version von Anthony Jones sieht aus, als hätte sich Bane in der Wüste verlaufen und wäre in einem Assassin's Creed-Spiel gelandet. Wir werden jeden Tag einen kleineren Moloch mit einer Vorliebe für Zement mitnehmen.
16 Vision (Rächer: Age of Ultron)
Ryan Meinerding, Leiter der digitalen Entwicklung bei Marvel Studios, stellte sich Vision ursprünglich mit einer goldenen Frontplatte und einem grauen Oberkörper vor.
Der Look war ein Rückfall auf die ursprüngliche Einführung von Vision in den Comics. Diese „Ghost Vision“ wurde in früheren Designs angepasst.
Marvel entschied sich jedoch für ein traditionelleres Erscheinungsbild, das in The New Avengers eingeführt wurde.
"[Regisseur] Joss [Whedon] wollte wirklich, dass Vision menschlich bleibt", sagte Meinerding gegenüber Entertainment Weekly. "Er wollte wirklich, dass er wie Paul Bettany aussieht, mit ein bisschen Styling, und als wir Versionen davon machten, schien es schwierig, das cool und interessant aussehen zu lassen."
15 Ameisenmensch (Ameisenmensch)
Der Künstler Andy Park entwarf eine Vielzahl von Helmen, um den Ant-Man-Look zu verbessern. Jedes alternative Design wechselt zwischen Vintage Air Force, Astronaut und GI Joe.
In den Comics wird Ant-Man normalerweise mit freiliegenden Augen und offenem Mund und mit zwei Antennen gesehen, die aus seinem Helm herausschauen.
Wir geben zu, dass dies im wirklichen Leben lächerlich ausgesehen hätte, aber wir sind überrascht, dass es in Konzeptdesigns nicht mehr verwendet wurde.
Ant-Man mit Antennen ist etwas, das wir jedoch irgendwann sehen konnten - in den drei Filmen mit Ant-Man-Auftritten (Ant-Man, Captain America: Bürgerkrieg und Ant-Man und die Wespe) hat er drei Variationen der Superhelden-Outfit.
14 Ultron (Avengers: Age of Ultron)
Am Ende von Avengers: Age of Ultron kämpft unsere bunte Superhelden-Crew gegen Tausende von besessenen Robotern auf einer schwimmenden Stadt, die auf die Erde fallen soll, um Omnizid auszulösen.
Wenn das wie ein visuelles Durcheinander klingt, war es eine Art, aber es war nichts im Vergleich zu dem, was wir hätten sehen können.
Dieser Entwurf von Phil Saunders zeigt eine mehrarmige Robo-Monolith-Version von Ultron, die seinen Schlund öffnet, um den Hulk zu verschlingen, während Iron Man versucht, seine riesige ausgestreckte Hand niederzuschlagen.
Diese Version von Ultron ist gigantisch und eine wahre Kraft, mit der man rechnen muss.
13 Arnim Zola (Captain America: Der Wintersoldat)
In der Comic-Geschichte sieht Zola aus wie eine Abzocke von Krang von Teenage Mutant Ninja Turtles - sein Bewusstsein befindet sich im Magen eines Humanoiden.
Auf dem Robotergehäuse, das Zola mental steuert, ist eine ESP-Box montiert. Wenn es zerstört wird, können seine Gedanken übertragen und an anderer Stelle heruntergeladen werden.
Im Film sitzt eine Kamera auf einem alten Computermonitor, im Hintergrund surren Supercomputer.
Dieses von Josh Nizzi entworfene Konzeptkunstdesign hätte sich näher an dem Roboterkörper ausrichten können, den wir aus den Comics kennen.
Wir persönlich mögen die Ken Doll mit den perfekt gekämmten blonden Haaren und dem Plastikkörper. Wer wusste, dass Zola heimlich eine Schaufel war?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
In beiden Deadpool-Filmen macht sich Reynolds über das Studio lustig, um die Figur in X-Men Origins: Wolverine zu blamieren. In Wolverine hatte Deadpool Laseraugen und seinen Mund zugenäht.
"Es war eine sehr frustrierende Erfahrung", erinnerte sich Reynolds an Entertainment Weekly. „Ich war bereits mit dem Deadpool-Film verbunden. Wir hatten zu diesem Zeitpunkt noch kein Drehbuch geschrieben. [Origins] kam und es war wie: "Spielen Sie Deadpool in diesem Film, oder wir bringen jemand anderen dazu." Und ich sagte nur: 'Ich werde es tun, aber es ist die falsche Version. Deadpool ist darin nicht korrekt. '”
Diese Designvarianten von studioADI haben ungefähr so viele Abneigungen wie Likes auf ihrem YouTube-Kanal. Es scheint nicht so, als würden die Macher jemals den Merc mit einem richtigen Mund bekommen.
11 Yellowjacket (Ant-Man)
Die meisten dieser Yellowjacket-Designs von Andy Park ähneln Hasbros Zeichenbrett. Diese Masken würden in Battleship, GI Joe oder Transformers nicht fehl am Platz aussehen.
Die Illustrationen sind eine Ansammlung von Bösewichten, die Sie als unterstützende Besetzung von Kumpanen sehen würden, die den Antagonisten in jeder Verfilmung unterstützen, die auf einer Spielzeugserie basiert.
Die meisten dieser Maskendesigns wurden nicht einmal verwendet. Stattdessen haben wir einen Yellowjack bekommen, der aussah, als wäre Ultron mit einem leichten Käfer gekreuzt.
Zumindest haben Ant-Man-Schöpfer die Comic-Version nicht verwendet - in den Comics trägt Yellowjacket gelbes Spandex und hohe, gewölbte Schulterpolster mit seinem Bug-Namensvetter auf der Brust. Dieser Typ würde aus jeder Comic-Convention herausgelacht werden.
10 Kabel (Deadpool 2)
Josh Brolins Auftritt als Cable in Deadpool 2 ist so nah wie möglich an Nathan Summers. Der Künstler JP Targete machte einen Schritt nach vorne und plagiierte im Wesentlichen die futuristischen X-Men-Typen von Cable.
„Hier sind einige Kabel-Marketing-Kunstwerke, die ich für Deadpool 2 von 20th Century Fox gemacht habe, [einen] verrückten, lustigen Film! Sie gaben mir die Freiheit, seinen Blick zu erforschen und selbst zu betrachten. Ich bin traditioneller geworden, wie er in den Comics ist “, erklärte Targete in einem Twitter-Beitrag.
Obwohl der Film über mehrere Tage läuft, trägt Cable während des gesamten Films im Grunde das gleiche Outfit - ein braunes, verschwitztes Hemd und eine schwarze Hose, die mit einem Arsenal von Holsterwaffen verziert sind.
Diese Version ist nicht allzu unterschiedlich, daher werden wir sie möglicherweise irgendwann in der Zukunft sehen.
9 Wespe (Ameisenmensch)
Die Designs von Rodney Fuentebella sind viel aufregender als die Versionen der jeweiligen Outfits von The Wasp und Ant-Man, die wir im Film sehen.
Ein Design hat rotes und schwarzes Leder in abwechselnden Mustern sowie einen unbenutzten Gesichtsmaskenschutz, der so eingehakt ist, dass er wie der Stachel aussieht, den der Name der Wespe impliziert.
Das Bild oben sieht ähnlich aus, wobei der größte Unterschied in der Fülle an Reißverschlüssen und dem flachen Schild liegt. Weder die rote noch die transparente Windschutzscheibe überlebten den Übergang vom Konzept zum Bildschirm.
Der fortschrittliche Prototyp von The Wasp's Outfit wurde in der After-Credits-Szene von Ant-Man vorgestellt. Das rote, blaue und goldene Outfit ist ohne Reißverschlüsse, im Gegensatz zu diesem Konzeptkunstdesign, das vor ihnen strotzt.
8 Zuri (Schwarzer Panther)
Der Konzeptkünstler Wesley Burt durchlief mehrere Versionen, bevor er Zuris Garderobe richtig hinbekam.
„Ich wollte einem von ihnen einen Tagelmust im Tuareg-Stil verleihen. Ich bin seit Jahren ein großer Fan von Tinariwen und habe an sie gedacht. Der andere hier hat eine kleine Hommage an Kamasi Washington und sein Aussehen und seine Bühnenpräsenz; [Ich] habe mir ihre Alben viel angehört, während ich daran gearbeitet habe “, sagte Burt auf Twitter.
Washington Perücke wurde jedoch nie gemacht und Zuri war stattdessen im Black Panther Film kahl.
7 Der Sammler (Wächter der Galaxis)
Diese gruselige Kohlezeichnung von The Collector würde wahrscheinlich dazu führen, dass die Guardians of the Galaxy innehalten, wenn sie sein Museum zum ersten Mal betreten.
In der Comic-Geschichte ist Taneleer Tivan einer der Ältesten des Universums und so alt, dass seine Ursprünge mit der Zeit verloren gegangen sind.
Das blonde Haar des Sammlers blieb vom Konzeptkunstdesign intakt.
Benicio Del Toros Version des Charakters sieht jedoch viel weniger gruselig aus. Anstatt wie ein Zombie auszusehen, sieht der Collector der MCU viel lebendiger und modischer aus.
Wir können sehen, warum Disney die Angst abgeschwächt und die Exzentrizität des Charakters hervorgehoben hat. Wir sind uns nicht sicher, was er in der Hand hält, aber es sieht aus wie etwas, das Sie in Stephen Gammells Scary Stories To Tell In The Dark sehen würden.
6 Ego (Wächter der Galaxis, Band 2)
Kurt Russells humanoide Form macht Ego zum höflichsten und geeignetsten Junggesellen auf einem Planeten, der aus ihm besteht. Der Künstler Jackson Sze stellte sich eine Figur vor, die sowohl aus Star Wars als auch aus Firefly herausgehoben zu sein scheint.
"Cowboy Ego", schrieb Sze auf seinem Twitter. "Fraktal- und Gitterformsprache des Planeten, die zu diesem Zeitpunkt in sein Kostüm integriert wurde."
Wir können diesen Weltraum-Schurken-Look sehen, wenn Ego einen seiner unzähligen Freier auf anderen lebenserhaltenden Planeten umwirbt.
Wenn Sie den Umhang von Rot auf Schwarz ändern, wird das Tragen etwas subtiler - der purpurrote Look verrät die Wendung, dass Ego böse Absichten hat, da Rot oft die Farbe von Schurkerei ist.
Der Himmlische ist eindeutig ein Dünenfanatiker.
5 Der Großmeister (Thor: Ragnarok)
Bevor sich die Schöpfer für Jeff Goldblum entschieden, um zu sehen, wie er wahrscheinlich im Urlaub aussieht, wurde der blau getönte außerirdische Look des Großmeisters aus den Comics in Betracht gezogen.
„Eine meiner ersten Entwürfe von The Grandmaster. Wenn wir eine etablierte Figur machen, suchen wir immer nach Inspiration aus der Comic-Quelle “, sagte Sze auf Twitter.
Der Großmeister ist im Quellmaterial viel ernster (und viel blauer), aber Regisseurin Taika Waititi wollte Goldblums komödiantische Talente zeigen und entschied sich für einen menschlicher aussehenden Großmeister.
In dem Film hat Goldblum Haare gespitzt und trägt einen Bademantel. Sein Bruder ist The Collector, dh Benicio del Toro mit einer blonden Perücke in Guardians of the Galaxy.
Da die beiden verwandt sind, würde eine drastische Veränderung des Hautpigments eines wahrscheinlich zu Verwirrung führen, insbesondere wenn ihre Abstammung eine wichtige Rolle in der Zukunft der MCU spielt.
4 Ego The Living Planet (Wächter der Galaxis, Band 2)
In frühen Entwürfen des Drehbuchs war Quills Vater Ego nicht der einzige Charakter, der seine Rückblenden animieren sollte. Die Konzeptkunst von Jackson Sze zeigt, wie Ego's Planet die Vergangenheit seines Sohnes aufholt.
"Frühe Entwürfe des # GotGVol2-Skripts forderten, dass Peters Erinnerungen zu riesigen Sandwandgemälden geformt werden", schrieb Sze auf Twitter.
Quill hat die Fähigkeit, seinen Geist in seinem eigenen konstruierten Planeten unterzubringen. Diese Sandburg-Denkmäler wären besser für seinen Globus geeignet.
Es wäre für die Fans zu verwirrend gewesen, Quills gesamte Hintergrundgeschichte durch die Gedanken seines Vaters zu zeigen.
3 Geier (Spider-Man: Heimkehr)
Geier ist in Comics und Filmen in verschiedenen Formen erschienen. In einigen Fällen ist er als Geier aufgetreten, in anderen als John Malkovich.
Zum Glück hat Spider-Man: Homecoming das Kostüm richtig gemacht. Darin trägt Michael Keaton eine Bomberjacke und bedient militärfarbene Flügel, die Drohnenfächer eingebaut haben, um seinen Abstieg zu verlangsamen.
Der Künstler Josh Nizzi wollte diese Technologie näher an die MCU binden.
"Es gab eine Idee, dass er sich zu einem bestimmten Zeitpunkt in derselben Drop-Unit wie der Falcon befand", sagte Nizzi in einem Instagram-Beitrag. "Noch weniger raffinierte Technologie."
Das Drehbuch wurde jedoch später geändert und Adrian Toomes in einen verbitterten Bergungsmann verwandelt, dessen Firma nach den Ereignissen von The Avengers von Tony Stark versenkt wurde.
2 Spider-Man (Captain America: Bürgerkrieg)
Hier ist die Darstellung des Künstlers Ryan Meinerding von Scarlet Spider. Dieses Outfit wurde während des Clone Saga-Laufs von 1994-96 von Mark Bagley vorgestellt.
Ursprünglich der Klon mit der blauen Kapuze von Peter Parker, nahm Ben Reilly später ein Kostüm mit dem Bild eines Spinnenadlers an, der über seine Uniform verteilt war. Er übernahm kurz den Mantel von Spider-Man in der Serie.
„[Dies wurde] für #CivilWar gemacht. Inspiriert vom Ben Reilly-Kostüm von Mark Bagley für die Comics “, schrieb Meinerding auf Twitter.
Zugegeben, das Franchise wurde jetzt dreimal neu gestartet, aber es macht wenig Sinn, das Kostüm eines anderen Spider-Man vorzustellen, ohne den Charakter unter der Maske zu verwenden.
