Ein Film, der auf einer Last-Minute-Wendung setzt, um das Publikum zu begeistern, ist immer ein Glücksspiel. Wenn die Wendung funktioniert, haben Sie schließlich das Gefühl, Sie hätten gerade zwei Filme zum Preis von einem gesehen. Wenn dies jedoch fehlschlägt, wünschen Sie sich, Sie hätten den Film nur noch zwanzig Minuten ausgeschaltet.
Bei allem Subjektiven steckt der Teufel immer im Detail, und eine Wendung, die für einen Film funktioniert, ist für einen anderen nicht sicher. Nehmen wir zum Beispiel die Enthüllung am Ende des Fight Clubs, in der wir feststellen, dass der Erzähler und Tyler Durden tatsächlich dieselbe Person sind. Während dies bedeutet, dass viele der vorherigen Momente nicht so waren, wie sie schienen, macht die Wendung der Ereignisse immer noch Sinn, wenn man bedenkt, dass wir von Anfang an im Kopf des Erzählers waren.
Mit anderen Worten, eine gute Handlung eignet sich für wiederholte Betrachtungen, sodass das Publikum alle subtilen Details erfassen kann, die es beim ersten Mal übersehen hat. Dann gibt es jene Filme, die sich viel zu sehr bemühen, klug zu sein, und die eine schockierende Enthüllung in letzter Minute aufgreifen, die nicht zum Rest der Geschichte passt.
Hier sind 8 Handlungswechsel, die Filme gespeichert haben (und 8, die sie ruiniert haben).
16 Gespeichert: Shutter Island
Shutter Island ist zwar weit entfernt von einem der Benchmark-Filme von Martin Scorsese, aber dennoch ein meisterhaft gestalteter Film, der dank des dritten Akts der Geschichte von seiner geradlinigen mysteriösen Prämisse bis zur Erforschung des Wahnsinns reicht.
Der Film beginnt damit, dass US-Marshall Teddy Daniels in eine abgelegene Irrenanstalt reist, um das Verschwinden eines Patienten zu untersuchen - obwohl er sekundäre Pläne hat, den Mörder seiner Frau, Andrew Laeddis, zu konfrontieren.
Es dauert nicht lange, bis klar wird, dass auf Shutter Island etwas schief läuft. Während Teddy vermutet, dass die Ärzte nichts Gutes vorhaben, erfahren wir in einer unglaublichen Wendung, dass Teddy tatsächlich Andrew ist - der verrückte Patient, der seine Frau getötet hat.
In weniger guten Händen hätte sich diese Wendung der Ereignisse geradezu erfunden anfühlen können, aber die Wahrheit entfaltet sich so überzeugend, dass das Publikum nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass es die ganze Zeit über vom Wahnsinn geblendet wurde.
15 Ruiniert: Quellcode
Für einen Film mit einer Prämisse, die mehrere Szenen sorgfältiger Exposition erfordert, erwies sich der Quellcode letztendlich als überraschend ergreifend, obwohl dies durch die letzte Szene des Films leider unterboten wurde.
Die Geschichte dreht sich um Colter Stevens, einen verwundeten Armeepiloten, der gezwungen ist, die letzten acht Minuten seines Lebens noch einmal zu erleben, um einen Terroristen zu vereiteln. Während des gesamten Films erfahren wir jedoch, dass selbst wenn Colter seine Mission erfüllen kann, sein wirklicher Körper - der sich in einem komatösen Zustand befindet - von der Lebenserhaltung getrennt wird.
Nachdem Colter seine Aufgabe erledigt hat, bittet er darum, erneut in den Quellcode gesendet zu werden, damit er es zu schätzen weiß, ein letztes Mal am Leben zu sein. Aber wenn sein wirklicher Körper ausgesteckt ist, lebt Colters Bewusstsein weiterhin in dieser alternativen Zeitlinie, schreibt die eigene Logik des Films neu und untergräbt das, was bereits ein wunderschön tragisches Ende war.
14 Gespeichert: Waise
Von The Exorcist bis The Others ist es nicht zu leugnen, dass ein paar gruselige Kinder in Ihren Horrorfilm die Dinge so viel schrecklicher machen. Aber an diesem Punkt ist es auch ein bisschen klischeehaft, was die Enthüllung am Ende von Orphan umso beunruhigender macht.
Der Film folgt einem Ehemann und einer Ehefrau, die nach dem Verlust ihres Babys ein neunjähriges estnisches Mädchen namens Esther adoptiert haben. Sie müssen nicht über das Plakat des Films hinausschauen, um zu wissen, dass mit Esther etwas schrecklich nicht stimmt.
Anstatt ein weiteres Kind zu sein, das von dämonischen Kräften besessen ist, ist Esther überhaupt kein Kind, sondern eine 33-jährige Frau mit Hypopituitarismus - ein Zustand, der das Wachstum Ihres Körpers hemmt, den sie als sie verwendet Verkleidung, um mit Mord davonzukommen.
13 Ruiniert: Jetzt siehst du mich
Dieser Überfallthriller aus dem Jahr 2013 folgt einer Gruppe von Bühnenmagiern, die zusammen als die vier Reiter bekannt sind und von FBI-Agent Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) untersucht werden, nachdem sie einen Banküberfall in ihre Handlung aufgenommen haben.
Ähnlich wie die Zauberer im Film ist Now You See Me stolz darauf, den Betrachter immer wieder zu täuschen. Während dies für einen Großteil des Films unterhaltsam ist, kratzten sich viele Zuschauer nach einer unerwarteten Wendung am Ende des Films am Kopf.
Der fragliche Moment kommt, als Agent Rhodes sich als der fünfte Reiter und der Mastermind hinter der aufwändigen Rachebeschwörung der Magier herausstellt. Das Problem ist, dass der Film fast nichts unternimmt, um diese Enthüllung einzurichten, und die erschütternde Verschiebung des Charakters öffnet viel zu viele Löcher in der Handlung und den Motivationen des Charakters bei wiederholter Betrachtung.
12 Gerettet: Das Buch Eli
In diesem postapokalyptischen Film von 2010 spielt Denzel Washington Eli, einen Nomaden, der die letzte verbliebene Kopie der Bibel an die Westküste bringen soll. Während seiner Reisen kreuzt Eli Wege mit einer Reihe wilder Banditen, die er im Alleingang besiegen kann, bevor er auf seine größte Bedrohung stößt: einen Mann namens Carnegie (Gary Oldman), der eine zerstörte Stadt überwacht und die nutzen will Kraft aus Elis mysteriösem Buch.
Obwohl Eli Hilfe von einem von Carnegies Untergebenen (gespielt von Mila Kunis) erhält, verliert er schließlich den Besitz des Buches, bevor er sein Ziel erreicht. Aber in einer unerwarteten Wendung erfahren wir, dass Eli nicht nur die gesamte Bibel in Erinnerung gerufen hat, sondern dass er die ganze Zeit blind war. Somit erweist sich Carnegies Sieg als zwecklos, da er den Braille-Text in dem gestohlenen Buch nicht lesen kann.
11 Ruiniert: Das Dorf
Es ist unmöglich, über Twists-Endings zu sprechen, ohne M. Night Shyamalan zu erwähnen - den Autor / Regisseur, der das Publikum mit The Sixth Sense überhäuft hat, nur um zu versuchen, die gleiche umwerfende Wendung in seinen nachfolgenden Filmen nachzubilden, um die Renditen zu verringern.
Aber mit seinem Film The Village aus dem Jahr 2004, der den Bewohnern einer Gemeinde aus dem 19. Jahrhundert folgt, die aufgrund der Monster, die in den umliegenden Wäldern lauern, nicht gehen können, ging es wirklich schief. Am Ende des Films erfahren wir, dass die beiden offensichtlichsten Wendungen, die möglicherweise stattfinden könnten, beide zum Tragen kommen.
Die Geschichte spielt tatsächlich in der Gegenwart und dass die Monster nicht real sind.
Es ist eine massive Enttäuschung, wenn man bedenkt, wie gruselig und optisch auffällig der Rest des Films ist. Es verringert auch die Spannung der Geschichte beim zweiten Mal.
10 Gespeichert: Enders Spiel
Basierend auf dem militärischen Science-Fiction-Roman von 1985 folgt Ender's Game einer Gruppe begabter Kinder, die trainieren, um sich auf eine bevorstehende außerirdische Invasion vorzubereiten. Asa Butterfield spielt Ender, den geschicktesten Kadetten, der sich im simulierten Kampf durch seine Fähigkeit auszeichnet, Lösungen für bisher unlösbare Probleme zu finden.
Infolgedessen wird Ender für seinen eigenen Trupp verantwortlich gemacht, und der Kadett muss sich in einer abschließenden Simulation beweisen, in der seine schwindende Flotte gegen die außerirdische Heimatwelt antritt.
Nach Abschluss erfährt Ender, dass der Kampf zu 100 Prozent real war.
Während seine Vorgesetzten sich darüber freuen, dass er den Krieg gewonnen hat, ist Ender über den Völkermord am Boden zerstört. Obwohl der Film seinem Ausgangsmaterial möglicherweise nicht ganz gerecht wird, gelingt es ihm, am ursprünglichen Twist-Ende festzuhalten - was vielleicht nicht optimistisch ist, aber sicherlich wirkungsvoller.
9 Ruiniert: Ocean's Twelve
Ocean's Twelve setzt dort an, wo Ocean's Eleven aufgehört hat, und findet den Casino-Besitzer Terry Benedict, der die Bande von Danny Ocean aufspürt und darauf besteht, dass sie das gestohlene Geld zurückzahlen. So beginnt die Bande einen Wettbewerb mit dem Dieb „The Night Fox“, um zu sehen, wer zuerst das Faberge Imperial Coronation Egg stehlen kann.
Es folgt ein ausgefeilter Überfallplan, der alles von einem holographischen Ei bis zu Dannys Frau, die sich als schwangere Julia Roberts ausgibt (gespielt von einer tatsächlich schwangeren Julia Roberts), umfasst.
Nichts davon ist am Ende von Bedeutung, da die Bande verrät, dass sie das Ei bereits gestohlen haben.
Alles, was wir sahen, war eine aufwändige Handlung, um The Night Fox zum Narren zu halten. Zusätzlich zu dieser völlig erfundenen Wendung der Ereignisse hat das Publikum das Gefühl, vom Überfall ausgeschlossen worden zu sein, was Ocean's Eleven in erster Linie so angenehm gemacht hat.
8 Gespeichert: Endziel 5
Wenn Sie fünf Raten tief in ein Horror-Franchise stecken, können Sie normalerweise davon ausgehen, dass die Geschichte in den Hintergrund tritt, um Angst und blutige Effekte zu überspringen. Wer hätte gedacht, dass der fünfte Final Destination-Film der kreativste und unterhaltsamste Einstieg in die Serie wäre? Tatsächlich ist dies die einzige Rate, die eine "frische" Zulassungsbewertung für faule Tomaten erhält.
Während Final Destination 5 in der Tat die gleiche Formel aus früheren Filmen runderneuert, sind die Over-the-Top-Kill-Sequenzen raffiniert gestaltet und meisterhaft gedreht, was nur durch den effektiven Einsatz von 3D im Film verstärkt wurde.
Die mit Abstand entzückendste Überraschung ist das Twist-Ende, bei dem zwei der überlebenden Charaktere aus dem Originalfilm in das zum Scheitern verurteilte Flugzeug einsteigen und enthüllen, dass die Geschichte die ganze Zeit ein Prequel war.
7 Ruiniert: Hancock
In Hancock spielt Will Smith den gleichnamigen Superhelden, der lieber trinken und zerstören möchte, als dass die Öffentlichkeit ihn als Symbol der Hoffnung betrachtet. All dies ändert sich jedoch, als Hancock Ray rettet, einen PR-Spezialisten, der sich bereit erklärt, das Image des Superhelden zu überarbeiten, um den Gefallen zu erwidern.
Der Film hat eine vielversprechende erste Hälfte mit einer faszinierenden Prämisse und soliden Leistungen aus den Hauptrollen des Films, aber die Dinge werden zu kompliziert, wenn sich herausstellt, dass Rays Frau Hancocks unsterblicher Ex ist. Plötzlich ist die raffinierte Geschichte, die einst mit beißendem Humor und originellen Action-Sequenzen gefüllt war, voller Exposition und unerwarteter Liebesdreiecke.
Es ist kein Wunder, dass Hancock über ein Jahrzehnt in der Entwicklungshölle verbracht hat.
Wir können uns nur vorstellen, was der Film ohne diese unerwünschte Wendung hätte sein können.
6 Gespeichert: Freitag, der 13..
Während das Franchise am Freitag, dem 13., zum Synonym für Jason Voorhees und seine charakteristische Hockeymaske und blutgetränkte Machete geworden ist, tauchen diese Markenzeichen erst im dritten Film der Serie auf - obwohl die Figur im Finale nur kurz auftaucht Aufnahme des Films von 1980.
Jedenfalls ist der ursprüngliche Freitag, der 13., Ihr Lauf des Mill Slasher-Films - also bis zum letzten Akt.
Jasons Mutter wird schließlich als der verrückte Mörder entlarvt.
Obwohl der Film ursprünglich von Kritikern gedreht wurde, machte die Untergrabung der Erwartung, dass jeder Slasher-Film-Antagonist ein massiger Mann in einer Maske sein muss, den Film zweifellos zu einem Favoriten unter Horrorfans. Leider können wir nicht dasselbe über die elf Fortsetzungen des Films sagen.
5 Ruiniert: Hohe Spannung
Dieser französische Horrorfilm von 2003 beginnt mit zwei Freundinnen, Marie und Alex, die zu Alex 'Elternhaus reisen, um das Wochenende zu verbringen. Als mitten in der Nacht ein mysteriöser Mann auftaucht und Familienmitglieder schlachtet, kämpft Marie um ihr Leben.
Wie der Titel schon sagt, bietet Hight Tension eine Reihe von effektiv angespannten Szenen, die sogar lebenslange Horrorfans am Rande ihrer Sitze zurücklassen werden. Aber die Spannung ist völlig ruiniert, als sich herausstellt, dass Marie die Mörderin ist, die effektiv alles neu schreibt, was wir bereits gesehen haben, einschließlich einer Reihe von Szenen zwischen Marie und der imaginären Mörderin, die niemals hätten stattfinden können.
Während High Tension für seine NC-17-Bewertung und seine extrem grafische Gewalt berüchtigt ist, ist es letztendlich diese unnötige Handlung, die einen nahezu makellosen Film ruiniert.
4 Gespeichert: Ein perfekter Kurzurlaub
In diesem Film von 2009 sind Steve Zahn und Milla Jovovich als Cliff und Cydney zu sehen, ein frisch verheiratetes Paar, das sich entschlossen hat, für seine Flitterwochen eine abenteuerliche Wanderung durch die hawaiianische Wildnis zu unternehmen. Dort treffen sie auf eine Reihe mysteriöser Wanderer und erfahren gleichzeitig von einem grausigen Doppelmord in Honolulu, der sie dazu bringt, sich zu fragen, ob der Mörder in ihrer Mitte ist.
Am Ende erfahren wir, dass Cliff und Cydney nicht die harmlosen Jungvermählten sind, die sie zu sein scheinen.
Stattdessen sind sie ein Paar drogenabhängiger Psychopathen, die die Identität ihrer Opfer stehlen, um eine Art Unsterblichkeit zu erreichen.
Auch wenn die Wendung für Sie ruiniert ist, bietet A Perfect Getaway eine Menge Nervenkitzel, Lachen und packende Auftritte von Zahn und Jovovich sowie die Nebenbesetzung von Timothy Olyphant und Chris Hemsworth.
3 Ruiniert: Identität
Keine Handlung ist enttäuschender als die ganze Geschichte, die sich in den Gedanken eines Charakters abspielt - genau das bekommen Sie in der Mitte dieses Thrillers von 2003.
Identität beginnt als ein Rätsel im Stil von Agatha Christie: Zehn Gäste sind während eines Regensturms in einem Motel in Nevada gestrandet, als sie nacheinander ihren Tod erleben.
Währenddessen wartet ein verurteilter Massenmörder, Malcolm Rivers, auf die Hinrichtung, während sein Psychiater zu beweisen versucht, dass er tatsächlich rechtlich verrückt ist. Aber wie verrückt ist er genau? Anscheinend so verrückt, dass sich das gesamte Krimi von zehn Personen in seinem Kopf entfaltet.
Als der Psychiater Malcolm vorschlägt, herauszufinden, welche seiner Persönlichkeiten für die Durchführung der Morde im wirklichen Leben verantwortlich ist, fühlt sich der Betrachter bereits zu betrogen, um sich erneut auf eine völlig neue Erzählung einzulassen - insbesondere eine, die weit weniger faszinierend ist als das ursprüngliche Motel Geheimnis.
2 Gespeichert: Soylent Green
Selbst wenn Sie diesen dystopischen Science-Fiction-Film von 1973 mit Charlton Heston noch nie durchgesessen haben, besteht eine gute Chance, dass Sie bereits die ikonische Linie gehört haben, die das Twist-Ende verrät (was fast unmöglich laut auszusprechen ist, ohne etwas vorzutäuschen um es zu schreien).
Soylent Green findet im Jahr 2022 statt, wo die Welt von Umweltverschmutzung, globaler Erwärmung und Überbevölkerung heimgesucht wird. Um diese Probleme zu kompensieren, ist assistierter Selbstmord legal geworden, während die Soylent Corporation im Alleingang verhindert, dass die Welt mit ihren „energiereichen Plankton“ -Wafern verhungert.
Es ist nur eine Frage der Zeit, bis wir herausfinden, dass das Protein in diesen Wafern nicht aus Plankton stammt.
Soylent Green ist ein klares Beispiel für eine Handlung, die den Film wirklich ausmacht. Ohne sie wäre der Film zu einer meist unvergesslichen Angelegenheit über die düsteren Aussichten der Menschheit geworden.
