"Kritiker sind Männer, die eine Schlacht von einem hohen Platz aus verfolgen und dann herunterkommen und die Überlebenden erschießen."
Ernest Hemingway, der nie ein Wort zerkleinerte, ließ die Welt ohne zu zögern wissen, was er von seinen Kritikern hielt - aber Kritiker sind nicht immer das härteste Publikum.
Viele Kinogänger - und Filmemacher - beklagen sich über die Härte der Kritiker, und die Zuschauerzahlen können oft viel verzeihender sein als die kritische Bewertung (wie wir kürzlich in unserer Liste von 19 äußerst spaltbaren Filmen behandelt haben, die Fans gegen Kritiker stellen). Kritiker sind aber nicht immer die Negativen. Manchmal lieben Kritiker einen Film, den das Publikum hasst.
Wir haben die Bewertungsdaten von Rotten Tomatoes abgerufen und die Zahlen zusammengestellt, um zu sehen, welche Filme die größte Kluft zwischen Kritikern und Zuschauern auf dem Tomatometer aufwiesen. Hier sind 23 Filme, auf die sich Kritiker und Publikum nicht einigen können.
23 School of Rock (2003)
Kritiker: 92%
Zielgruppe: 64%
Differenz: 28%
Dewey Finn (Jack Black) ist angespült, arbeitslos und aus der Band. Dewey muss einen respektablen Job finden, um nicht auch aus seiner Wohnung geworfen zu werden. Er gibt sich als sein Mitbewohner Ned (Mike White) aus, um sich eine Position als Ersatzlehrer für eine stickige Elite-Vorschule zu sichern. Wenn es darum geht, seinen jungen Schülern tatsächlich Wissen zu vermitteln, unterrichtet Dewey das Einzige, was er jemals gekannt hat: Rock and Roll.
School of Rock wurde von Kritikern überschwänglich gelobt, und viele nannten es als eine der besten Komödien, die es seit Jahren gab. Die Kombination aus Jack Blacks energiegeladener Leistung und klassischem Rock'n'Roll-Soundtrack gab dem Film einen Aufschwung, von dem Rezensenten über Generationen hinweg nicht genug bekommen konnten.
Das positive Gefühl wird jedoch nicht von allen Zuschauern erwidert. Viele der Bewertungen mit der niedrigsten Punktzahl fanden den Film überbewertet, überflüssig und klischeehaft. Die Energie von Schwarz ist ebenfalls ein Hauptstreitpunkt, wobei viele der negativsten Kritiken speziell seinen „tanzenden Affen“ als Hauptproblem für den Film zitieren.
Wenn es darauf ankommt, scheint der Bruch zwischen Publikum und Kritikern darüber zu bestehen, ob School of Rock tatsächlich ein lustiger Film ist oder nicht. Da ein Großteil der Komödie auf den Schultern von Jack Black und seinen frechen Possen ruht - die von Kritikern viel mehr geschätzt werden -, scheint es, dass die Trennung auf Zuschauer zurückzuführen ist, die Tenacious Ds Frontmann wenig lieben.
22 Yella (2008)
Kritiker: 81%
Zielgruppe: 52%
Differenz: 29%
Als Yella Fichte (Nina Hoss) vor ihrem missbräuchlichen Ehemann und ihrer Heimatstadt in Ostdeutschland flieht, um eine bessere Gelegenheit im Westen zu finden, befindet sie sich in einem neuen Job in der Welt des Big Business für einen schlauen Manager, Phillip (Devid) Striesow). Obwohl der Szenenwechsel und die neue Beschäftigung sie von ihrem alten Leben befreit haben, beginnt Yella zu lernen, dass sie ihrer Vergangenheit nicht entkommen kann.
Kritiker lobten Yella für seine effiziente Regie, die sie als "knackig" und "perfekt ausbalanciert" bezeichneten. Der Autor / Regisseur Christian Petzold hat geschickt einen überzeugenden, aber dennoch emotionalen Thriller zusammengestellt, ergänzt durch eine hochgelobte Performance von Nina Hoss.
Das Publikum war bei weitem nicht so beeindruckt von Yella , da die negativeren Kritiken den Film als zu "vorhersehbar", "chaotisch", "seltsam" und "verwirrend" empfanden. Vor allem das offene Ende, das von vielen Kritikern gelobt wurde, scheint die Zuschauer als „Cop-out“ empfunden zu haben und dem Publikum die endgültigere Lösung zu verweigern, nach der sie sich sehnten.
Der Unterschied in der Punktzahl kann stark durch die Tatsache beeinflusst werden, dass die meisten Bewertungen von Rotten Tomatoes vom amerikanischen Publikum stammen, und einige Rezensenten warnten sogar, dass Yella „das amerikanische Publikum langweilen könnte“. Kulturelle Unterschiede als einzigen Grund für eine schlechte Aufnahme durch das Publikum zu nennen, mag potenziell grundlegende Probleme mit Yella ablehnen , aber es wäre nicht das erste Mal, dass ein Film keine Anziehungskraft auf Kulturen außerhalb seiner Zielgruppe hat.
21 Schlechter Leutnant: Anlaufhafen New Orleans (2009)
Kritiker: 87%
Zielgruppe: 57%
Differenz: 30%
Wenn Werner Herzog seinen hochkarätigen Filmstil auf traditionelle B-Movie-Gerichte überträgt, ist das Ergebnis Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Die Geschichte folgt dem gründlich korrupten New Orleans-Polizeileutnant Terence McDonagh (Nicholas Cage), der sich mit den säuerlichsten Verbrechern von Post-Katrina New Orleans die Schultern reibt und immer weiter in Verderbtheit versinkt, während er versucht, sich aus seinen Spielschulden zu befreien.
Kritiker fanden, dass Herzog und Cage perfekt zu Herzogs Kunsthaus und Hollywood-Mashup passen. Während der Inhalt in anderen Händen ein Misserfolg gewesen sein mag, bot die Schauspieler-Regisseur-Paarung eine furchtlose Verpflichtung, die Produktion auf das Äußerste zu treiben, was die meisten Rezensenten als brillanten Effekt betrachteten.
Solch ein extremer Stil verlor jedoch viele Zuschauer. Eine Untergruppe von Herzogs Fangemeinde war verärgert, da der Film zu Mainstream war, aber ein Großteil der allgemeinen Kinobevölkerung war nur desorientiert und verwirrt. Viele Kritiken sagen, dass es zu schwierig war, es zu sehen, und sie haben es nicht bis zum Ende geschafft, während andere sagen, dass der Stil oft zu unbeabsichtigter Komödie geführt hat.
Die Kluft zwischen Publikum und Kritikern von Bad Lieutenant beruht letztendlich auf der Tatsache, dass Bad Lieutenant als Mainstream-Film verpackt ist, aber kein Mainstream. Herzog macht keine Filme mit der Absicht, Massenattraktivität zu bieten, und Cages Bereitschaft, 200% für jede Rolle zu vergeben, die leicht geteilt werden kann, während viele Kritiker eher der beabsichtigten Zielgruppe von Herzog entsprechen.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Kritiker: 84%
Zielgruppe: 54%
Differenz: 30%
Das Berberian Sound Studio präsentiert die Geschichte von Gilderoy (Toby Jones), einem britischen Toningenieur, der nach Italien reist, um Soundeffekte für einen grausigen Horrorfilm zu produzieren. Während der eigentliche Horror hauptsächlich in seinen Kopfhörern stattfindet, zermürbt ihn der Job langsam und beginnt ihn zu verfolgen. Berberian Sound Studio wurde als Anti-Horror-Film beschrieben, da die Spannung alle vom Publikum ausgeht, das Gilderoys Angst beim Entwerfen von Audio erlebt, anstatt sich auf Horrorbilder und Sprungangst zu verlassen.
Kritiker lobten den Regisseur des Berberian Sound Studio, Peter Strickland, für seine Zurückhaltung bei der Erstellung eines erschreckenden Films, der nicht auf alle normalen Konventionen des Horror-Genres zurückgreift, sondern sich auf die Hitchcockschen Prinzipien des impliziten Horrors und eine herausragende Leistung von Toby Jones stützt.
Das Publikum fand nicht die gleiche Resonanz. Die meisten Kritiken verwiesen auf Verwirrung über die Verweise auf klassische italienische Horrorfilme und die Abhängigkeit der Handlung vom Wissen der Zuschauer über das Filmemachen. Zu viel im Baseball führte zu einem verlorenen Publikum, das nicht wusste, was es sah (oder hörte).
Berberian Sound Studio ist eindeutig ein Film für Filmemacher und Filmfans. Daher waren viele Zuschauer, die nach einem typischen Horror-Nervenkitzel suchten, wahrscheinlich nicht zufrieden mit Peter Stricklands Bild.
19 Das Blair-Hexenprojekt (1999)
Kritiker: 86%
Zielgruppe: 55%
Differenz: 31%
1994 reisten drei Filmstudenten in die Wälder von Maryland, um einen Dokumentarfilm über die legendäre Blair-Hexe zu produzieren, der nie wieder zu sehen war. Sie hinterließen nur eine Camcorder-Aufzeichnung ihrer Bemühungen. Das Blair Witch Project war eine neue Art von Horrorfilm, der für Furore sorgte und fast im Alleingang das Found-Footage-Genre hervorbrachte.
Das Blair Witch Project wurde beim Sundance Film Festival gut aufgenommen und von Kritikern hoch gelobt. Obwohl es das gefundene Footage-Format nicht erfunden hat, war es einer der ersten Filme, die seine wahre Wirksamkeit als Stil bewiesen haben. Einige Kritiker gingen sogar so weit, den Stil mit dem von Hitchcock zu vergleichen, da die Expositionsgeschichte den Betrachter überlässt, die Lücken zu füllen.
Das Publikum würde Blair Witch nicht annähernd so hoch loben. Viele Kritiken mit niedriger Punktzahl geben an, dass der Film nicht im entferntesten beängstigend ist, und betrachteten das Fehlen einer klaren Geschichte als einen großen Kritiker. Viele verspotten auch das Found-Footage-Genre als Ganzes, ein Genre, das größtenteils vom Blair Witch Project ins Leben gerufen wurde.
Die massive Kluft zwischen den Kritikern und den Zuschauerzahlen könnte größtenteils darauf zurückzuführen sein, dass Blair Witch beim Publikum nicht so gut altert. Da die Rezensionen für Rotten Tomatoes nicht gesperrt sind, haben die Jahre minderwertiger Nachahmer und anderer Found Footage-Filme die Bedeutung des Films bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1999 untergraben. Mit anderen Worten: Sie mussten da sein, als es passierte.
18 Sie sanft töten (2012)
Kritiker: 74%
Zielgruppe: 44%
Differenz: 30%
Killing Them Softly ist ein Krimidrama des Schriftstellers / Regisseurs Andrew Dominik, das die Geschichte von drei nicht so weisen Typen erzählt, die ein Mob-geschütztes Kartenspiel umwerfen. Als der Raub zum Zusammenbruch der lokalen kriminellen Wirtschaft führt, wird die Vollstreckerin Jackie Cogan (Brad Pitt) hinzugezogen, um die Ordnung wiederherzustellen. Die Geschichte ist eine offensichtliche Parallele zum finanziellen Zusammenbruch der Vereinigten Staaten von 2008 und dient als Kommentar zur US-Wirtschaftspolitik.
Kritiker glaubten, Andrew Dominik habe eine erfolgreiche Balance zwischen den Kriminalfilmen von Martin Scorsese und Quentin Tarantino gefunden. Killing Them Softly wurde auch für seine wunderschöne Kinematographie und seine politischen Themen gelobt, die alle durch großartige Leistungen einer brillanten Besetzung unterstützt wurden.
Die vorherrschende Beschwerde der Zuschauer für Killing Them Softly war, dass es zu langsam war. Der langsame Burn-Build erregte einfach nicht die Aufmerksamkeit des Publikums und die politische Botschaft wurde als zu hartnäckig kritisiert. Wie Kritiker schätzten auch die Zuschauer die großartigen Darbietungen, aber es reichte nicht aus, einen Film zu speichern, den sie einfach zu langweilig fanden.
Das Hauptproblem von Killing Themly Softly liegt wahrscheinlich in der Wahrnehmung des Publikums. Es wurde als eine quippy Menge vermarktet, die Kriminalgeschichte gefällt, aber am Ende viel subtiler und nuancierter war. Vielleicht hätte ein genaueres Marketing nicht so viele Plätze besetzt, aber es hätte definitiv bessere Erwartungen an das Publikum schaffen können.
17 Charlie und die Schokoladenfabrik (2005)
Kritiker: 83%
Zielgruppe: 51%
Differenz: 32%
Charlie und die Schokoladenfabrik ist Regisseur Tim Burtons Interpretation des klassischen Buches über den zurückgezogen lebenden Süßwarenhersteller Willy Wonka (Johnny Depp), der zufällig fünf goldene Tickets für kostenlose Führungen durch seine mysteriöse Schokoladenfabrik verteilt.
Tim Burton verleiht Charlie und der Schokoladenfabrik eine beeindruckende visuelle Ästhetik , und Johnny Depps skurrile Performance ließ Kritiker von der frischen (und genauen) Adaption des Roald Dahl-Buches schwärmen.
Leider hatten die meisten Zuschauer Probleme, die Adaption von 1971, Willy Wonka und die Schokoladenfabrik, zu überwinden. Sogar Gene Wilder (der zuvor die Rolle von Willy Wonka spielte) beschuldigte Charlie, nur ein Geldraub zu sein. Die dunkleren Themen in Burtons Version haben das Publikum auch in die falsche Richtung gelenkt, obwohl Willy Wonka und die Schokoladenfabrik eine der alptraumhaftesten Szenen in jedem Film überhaupt haben.
Und am Ende des Tages waren die Kritiker bereit, Charlie und die Schokoladenfabrik nach ihren eigenen Verdiensten zu beurteilen, und fanden viel Liebe zur Burton / Depp-Paarung, während das Publikum eine festsitzende Nostalgie für den Willie Wonka hatte, mit dem sie aufgewachsen waren.
16 Hulk (2003)
Kritiker: 61%
Zielgruppe: 29%
Differenz: 32%
Regisseur Ang Lee hat mit der Live-Action-Adaption von Marvels Incredible Hulk-Comics einen Schlag auf das aufstrebende Superhelden-Genre geworfen. Hulk ist eine Superhelden-Geschichte über Dr. Bruce Banner (Eric Bana), der während eines Experiments überschüssiger Gammastrahlung ausgesetzt ist und sich in ein grünes Wutmonster verwandelt, wenn er wütend wird.
Kritiker schätzten Ang Lees frische Herangehensweise an das Comic-Genre. Die meisten Kritiken wurden für den gesamten Film nicht vollständig verkauft, aber Lees Versuche der visuellen Innovation und der dramatischen Tiefe reichten von einer Genrekritik ab, die als langweilig angesehen wurde, um viele Brownie-Punkte für Mühe zu verdienen.
Das Publikum war nicht so verzeihend. Die Stil- und Charakterdarstellungen landeten nicht und den Zuschauern war es egal, was Ang Lee versuchte, sie wussten nur, dass die Versuche ins Stocken gerieten.
Letztendlich waren Kritiker bereit, Hulk als Beispiel für die Richtung zu nennen, in die Comic-Filme gehen sollten, nicht weil es ein erfolgreiches Beispiel war, sondern weil es versucht wurde. In der Zwischenzeit wurde es vom Publikum tatsächlich dafür bestraft, dass es von einer bewährten Formel aus anderen unterhaltsamen Comic-Filmen abweicht.
15 Krieg der Welten (2005)
Kritiker: 74%
Zielgruppe: 42%
Differenz: 32%
War of the Worlds ist eine moderne Adaption der klassischen Alien-Invasionsgeschichte von HG Wells. Regisseur Steven Spielberg bringt die Invasion in das heutige New England und konzentriert die Geschichte auf einen Vater, Ray Ferrier (Tom Cruise), und seine Kinder, die versuchen, sich vor der außerirdischen Invasionstruppe zu flüchten.
Rezensionen für War of the Worlds sind die Steven Spielberg Show. Kritiker genossen Spielbergs moderne Nacherzählung und die Qualität der Spezialeffekte. Die Rezensenten waren begeistert von der hohen Spannung, die während des gesamten Films aufrechterhalten wurde, und betrachteten das Ganze als eine angenehm wilde Fahrt.
Die Charaktere in War of the Worlds erwiesen sich für die meisten Zuschauer als große Belastung. Das Familiendrama machte Ray und seine Kinder im Allgemeinen unwahrscheinlich, was jede Sorge um ihr mögliches Schicksal untergrub. Eine fragwürdige Schlussfolgerung half nicht, die Geschichte wieder gut zu machen, daher betrachteten die meisten Zuschauer War of the Worlds als einen unglaublich langweiligen Film.
Letztendlich schwärmten die Kritiken nicht unbedingt von der Gesamtqualität des Films, aber das kombinierte Prestige der Namen Spielberg, Wells und Cruise reichte aus, um den Kritikern den Vorteil des Zweifels zu geben und positivere Kritiken zu erhalten.
14 Die Bucht (2012)
Kritiker: 77%
Zielgruppe: 43%
Differenz: 34%
The Bay ist ein Dokumentarfilm im Found-Footage-Film über eine katastrophale Umweltkatastrophe. Das Filmmaterial - zusammengestellt aus Smartphone-Aufzeichnungen, Video-Chats und aufgezeichneten Notrufen - zeigt die massive Zahl der Todesopfer für Wildtiere und Menschen sowie eine Vertuschung durch die Regierung.
Kritiker lobten die Verwendung des gefundenen Filmmaterials durch Regisseur Barry Levinson und behaupteten, seine Verwendung des Stils habe dazu beigetragen, das Genre zu verbessern. Die Rezensenten belohnten Levinson auch schnell für seine Konstruktion einer Öko-Horror-Geschichte, die als warnende Umweltangst dienen sollte.
Das Publikum, das das Found-Footage-Genre satt hat, sieht es als übertriebenes Gimmick an, unabhängig von der Qualität. Negative Publikumsbewertungen von The Bay besagen, dass es durch das Format festgefahren war und die tatsächlichen potenziell beängstigenden Elemente von hartnäckigen Öko-Nachrichten überschattet wurden.
Die Ursache für die Spaltung von Kritiker und Publikum in diesem Fall ist die Bereitschaft der Kritiker, Levinson den Vorteil des Zweifels zu geben, da sie schätzen, was er in das Genre einbringt, und ein umweltbewusstes Gewissen anwenden. In der Zwischenzeit wollten die Zuschauer das gesamte Paket und wollten es nicht mehr.
13 King Kong (2005)
Kritiker: 84%
Zielgruppe: 50%
Differenz: 34%
Nachdem Peter Jackson seine Amtszeit bei Der Herr der Ringe beendet hatte, nahm er einen Swing beim Filmklassiker King Kong. Jacksons Interpretation der Geschichte folgt Carl Denham (Jack Black), einem Filmemacher aus der Zeit der Depression, der sich auf den Weg macht, einer alten Karte nach Skull Island zu folgen, wo er Kong, den König der Affen, finden würde.
King Kong war ein visuelles Meisterwerk, das von Kritikern als großartiger Popcorn-Film mit einem Schuss jedes Genres gelobt wurde. Peter Jackson nähert sich King Kong als nostalgische Liebesbeziehung zum Kino und hält sich nicht zurück und produziert ein dreistündiges Spektakel mit den kritischsten Kritiken fand eine spannende Nacherzählung des Klassikers von 1933.
Unglücklicherweise für King Kong, wenn es zwei Dinge gibt, die das Publikum hasst, dann sind es lange Filme und Jack Black. Viele negative Kritiken beschweren sich darüber, wie lange der Film dauert, aber noch mehr beschweren sich über Jack Black. Während sein Auftritt in King Kong dramatischer ist als die wilden Rollen, die ihm seinen Ruf als Clown einbrachten, konnte das Publikum ihn nicht ernst nehmen.
Während King Kong eine Menge Publikumsliebe bekommt, wird seine Punktzahl letztendlich von zu vielen Leuten festgefahren, die Peter Jacksons nachsichtigerer Herangehensweise an die klassische Geschichte nicht so verzeihen.
12 Coriolanus (2011)
Kritiker: 93%
Zielgruppe: 58%
Differenz: 35%
Das Regiedebüt von Ralph Fiennes ist eine Adaption von William Shakespeares Coriolanus, die in der heutigen Zeit spielt, aber den ursprünglichen Shakespeare-Text beibehält. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) ist ein römischer General, der sich nach seiner Verbannung aus Rom mit Tullus Aufidius (Gerard Butler), einem ehemaligen Feind, verbündet, um seine Schande zu rächen.
Kritiker verzichten auf jegliche Kritik an einer von Shakespeares kleineren Produktionen und loben Fiennes für seine Anpassung an moderne Kontexte, indem sie die Produktion (deren Dialog von Shakespeares Originalschrift unverändert bleibt) mit der Poesie vergleichen.
Wie die meisten nicht-englischen Majors, die versucht haben, Shakespeare zu lesen, kommt das Publikum nicht an dem Dialog vorbei. Die Engländer machten es schwierig, der Handlung zu folgen, und im Gegensatz zu den Kritikern wollten die Zuschauer das Drehbuch nicht verzeihen, nur weil es von einem Mann namens Shakespeare geschrieben wurde.
Unabhängig davon, ob Kritiker gerne prätentiös und elitär sind oder nicht (wie einige Publikumsrezensionen für Coriolanus behaupten) oder Shakespeare einfach jede automatische Glaubwürdigkeit beim Publikum verloren hat, konnte sich Ralph Fiennes Regiedebüt nicht mehr als nur visuell bei Gelegenheitszuschauern registrieren lassen.
11 Wir sind was wir sind (2013)
Kritiker: 85%
Zielgruppe: 49%
Differenz: 36%
Die Familie Parker hat immer ein abgeschiedenes Leben geführt, das einer streng gehüteten Familientradition folgt. Wenn der unerbittliche Regenguss eines Sturms zu einer Verschiebung der familiären Pflichten führt, beginnt die örtliche Polizei zu vermuten, dass das zurückgezogene Verhalten der Familie Parker weitaus hinterhältiger ist als bisher angenommen.
Ein Schuss Hardcore-Gore, ein Schuss Arthouse-Kino und ein zurückhaltender langsamer Brand sorgten für einen kritischen Treffer. Kritiker fanden das Drama erfolgreich genug, um das Blut zu rechtfertigen, und der stetige Aufbau der Geschichte trug zu einer gruseligen Atmosphäre bei, die We Are What We Are zu einem denkwürdigen Horrorfilm machte.
Wie die meisten von der Kritik gefeierten langsamen Verbrennungen fanden die Zuschauer We Are What We Are unglaublich langweilig und verwirrend. Die künstlerischeren Elemente sorgten auch für Verwirrung beim Publikum. Viele Kritiken besagten, dass die Handlung nicht folgte. Darüber hinaus ist die Familie Parker seltsam und eklig, was die Leute anscheinend nicht mögen.
Warum der Unterschied in der Bewertung? Horrorfilme werden von Kritikern nicht immer gut aufgenommen, es sei denn, sie tun etwas, um sich über den Kampf zu erheben. We Are What We Are war in der Lage, dies auf eine Weise zu tun, die die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog, aber die meisten der Standard-Horrorelemente verlor, nach denen gelegentliches Publikum in einem Gruselfilm sucht.
10 Der Informant!
Kritiker: 79%
Zielgruppe: 43%
Differenz: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), der als Held Lob sucht, beschließt, seinen Arbeitgeber wegen der Praxis der Preisabsprache zu pfeifen. Das FBI ist zunächst begeistert, einen so willigen Informanten in seinen Händen zu haben, nur um seine Hoffnungen zum Schmelzen zu bringen, wenn Bedenken hinsichtlich Whitacres Glaubwürdigkeit als Zeuge aufkommen. Seine Geschichte ändert sich ständig, und seine eigene Beteiligung an der Preisfestsetzung beeinträchtigt seine Glaubwürdigkeit, da klar wird, dass er nur aus egoistischen, hinterhältigen Motiven teilnimmt.
Eine brillante Leistung von Damon trägt The Informant! über die Ziellinie, trotz einer geteilten Meinung über den Rest des Films. Soderbergh machte Komplimente dafür, dass er den schrulligen Ton getroffen hatte (mit großem Dank an Matt Damon), aber nicht alle Entscheidungen des Regisseurs zahlten sich aus, so dass Kritiker ihm lediglich ein Kompliment für die Mühe machten.
Soderbergh findet in den Publikumsrezensionen nicht annähernd so viel Nachsicht. Die meisten Zuschauer sehen seinen Stil als etwas zu "da draußen" an, und der Ton, den er festlegte, passte nicht ganz zum Thema. Die Anwesenheit von Matt Damon stellte die Erwartungen des Publikums an eine regelrechte Komödie auf und ließ den schrulligen, ausgefallenen und ironischen Ton als Enttäuschung zurück.
Der Informant! findet seine Spaltung zwischen Kritikern und Publikum in Erwartungen. Der Film wurde wie eine skurrile Komödie vermarktet und verpackt, enthielt jedoch eine weitaus komplexere Geschichte und Charaktermotivationen. In der Zwischenzeit freuten sich die Kritiker, Soderbergh mit dem Ton experimentieren zu sehen, und waren begeistert von Matt Damons Hinrichtung.
9 Die Hexe (2016)
Kritiker: 90%
Zielgruppe: 54%
Differenz: 36%
Bei Robert Eggers 'Regiedebüt baut eine puritanische Familie aus dem Jahr 1630 in New England eine neue Farm am Rande eines dunklen Waldes. Wenn die Kinder anfangen, mit Ziegen zu sprechen und Gegenstände verschwinden, fliegen Vorwürfe der Hexerei schnell. Wenn ihr neugeborener Sohn verschwindet und die Ernte zu sterben beginnt, nehmen die Anschuldigungen zu und die Familie beginnt sich gegenseitig anzuschalten.
Kritiker fanden, dass The Witch ein visuell atemberaubender und zum Nachdenken anregender Slow Burn-Horrorfilm ist. Viele sagten, der neue Ansatz habe zu einem gruseligen Film geführt, der nach der Rolle des Abspanns bei Ihnen bleibt. Der Ansatz wurde als mehr als sinnloser Horror gelobt, mit vielen Behauptungen, dass The Witch das Horror-Genre erhöht.
Das Publikum beschwerte sich über zu viele Dialoge für einen Horrorfilm. Die langsame Geschichte war für viele Zuschauer zu langweilig und die Geschichte zu locker, um sie zu verfolgen. Zusätzliche Proteste gegen schwer verständliche Dialoge sorgten für einen Gruselfilm, von dem viele Zuschauer glaubten, dass sie eher gähnen als schreien würden.
Die signifikante Kluft bei The Witch scheint darauf zurückzuführen zu sein, dass die Kritiker die Geschichte besser verfolgen können, da viele Zuschauer ausdrücklich auf den schwer verständlichen Dialog hingewiesen haben. Da dies unter Kritikern kein Streitpunkt war, müssen sie entweder den Dialog besser verstanden oder andere visuelle Hinweise besser verstanden haben.
8 COG (2013)
Kritiker: 70%
Zielgruppe: 34%
Differenz: 36%
COG adaptiert eine Kurzgeschichte aus der Sammlung des Schriftstellers David Sedaris, Naked. COG ist eine Fisch-aus-Wasser-Geschichte über einen jungen Absolventen aus Yale, der nach Oregon reist, um vom Stromnetz zu leben und auf einer Apfelfarm zu arbeiten. Samuel (Jonathan Groff) lernt eindeutig, sich in einer Umgebung zurechtzufinden, die seiner Erziehung und Weltanschauung völlig fremd ist.
Die kritische Reaktion auf COG war ziemlich lauwarm, aber Rotten Tomatoes belohnt Konsistenz mehr als Qualität, und COG erhielt durchweg durchschnittliche Bewertungen. Trotz einer mäandrierenden Handlung lobten die Kritiker eine großartige Ästhetik und eine erfolgreiche Nutzung der dunklen Komödie.
Das Publikum war gegenüber COG weitaus negativer. Einige David Sedaris-Fans hatten nichts gegen das Drehbuch, aber sie glaubten nicht, dass der Film Sedaris 'Arbeit zu verdanken hatte, während andere das Drehbuch für zu langsam und mäanderförmig hielten, um ein ansprechender Film zu sein.
Während COG keine begeisterten Fans von irgendeiner Seite des Ganges verdiente, waren die Kritiker am Ende des Tages der Vergebung von Sedaris 'Werk, die die halbe Miete zu sein scheint, weitaus verzeihender.
7 Über einen Jungen (2002)
Kritiker: 94%
Zielgruppe: 54%
Differenz: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) ist ein 36-jähriges Mann-Kind, das alleinerziehende Mütter datiert, um eine Verpflichtung zu vermeiden. Sein Plan ohne Bindung trifft auf einen Haken, als er Marcus (Nicholas Hoult) trifft, das sozial ungeschickte 12-jährige Kind seiner jüngsten Verfolgung. Die beiden werden schnelle Freunde, wobei Will Marcus beibringt, wie man ein cooles Kind ist, und Marcus Will beibringt, wie man erwachsen wird.
Hugh Grants jungenhafter Charme wurde von Kritikern positiv bewertet, obwohl der 94% -Wert den kritischen Wert von 7, 7 / 10 leicht überbewertet, zeigt dies jedoch, dass der About a Boy nur wenige kritische Kritiker hatte. Die Wohlfühlkomödie des Films war für viele Rezensenten ein Gewinner.
Hugh Grants jungenhafter Charme überzeugte das Publikum nicht. Tatsächlich scheint das Publikum Hugh Grant genauso wenig zu mögen wie Jack Black. Ohne Sympathie für die Hauptrolle fanden die Zuschauer About a Boy langweilig, unoriginal und klischeehaft. Nicht wenige negative Bewertungen zitieren auch eine Abneigung gegen trockenen britischen Humor.
Der Unterschied in diesem Fall scheint ziemlich deutlich auf Hugh Grant zurückzuführen zu sein. Unabhängig davon, ob dieser Hass auf das Publikum von seinen früheren Rollen oder seiner Persönlichkeit außerhalb der Kamera herrührt, hat seine Anwesenheit sicherlich das Seherlebnis für viele beeinträchtigt.
6 Haywire (2012)
Kritiker: 80%
Zielgruppe: 41%
Differenz: 39%
Steven Soderbergh stellt die MMA-Kämpferin Gina Carano in ihrer ersten Rolle als Mallory Kane vor, eine fortgeschrittene Agentin, die von ihrem Arbeitgeber Kenneth (Ewan McGregor) während einer Geiselnahme-Mission eingesetzt wird. Jetzt auf der Flucht muss sie lange genug am Leben bleiben, um die Verschwörung aufzudecken, die ihren Tod fordert.
Gina Carano hat Kritiker nicht mit ihren Schauspielkünsten verblüfft, aber die Action mit hoher Oktanzahl, die sie auf die Leinwand gebracht hat, und die All-Star-Besetzung Soderbergh umgeben sie in den meisten Kritiken mehr als wettgemacht. Haywire ist in keiner Weise ein Vorreiter, aber Soderbergh arbeitet an seinen verfügbaren Stärken und liefert einen soliden Action-Thriller, der alle Kriterien für die meisten Kritiker erfüllt.
Das Publikum war bei weitem nicht so verzeihend. Viele beschweren sich über Caranos Holzspiel, aber andere Beschwerden reichen von einer simplen Handlung bis zu langweiliger Musik. Mit einem gut gesättigten Action-Thriller-Markt fordern viele Zuschauer mehr vom Genre, und Haywire war einfach mehr vom selben.
Wie der andere Soderbergh-Film auf dieser Liste ( The Informant! ) Sind Kritiker bereit, Soderbergh Brownie-Punkte für seine Bemühungen zu geben, Haywire etwas Neues zu bieten, aber das Publikum ist nicht so begeistert von Trostpreisen.
5 Mr. Turner
Kritiker: 98%
Zielgruppe: 56%
Differenz: 42%
Mr. Turner ist eine Biografie, die das letzte Vierteljahrhundert des Lebens des britischen Malers JMW Turner (Timothy Spall) auf Reisen, in Getränken und auf dem Weg durch England aufzeichnet.
Kritiker fanden, dass Mr. Turner ein wunderschön gedrehter Film ist, der von einer brillanten Leistung von Spall verankert wird. Die Handlung war ziemlich leicht, aber die Geschichte konzentrierte sich hauptsächlich auf Turners Charakter, der der Höhepunkt des Films war.
Das Publikum war total gelangweilt von dem Mangel an Geschichte und verlor sich durch die starken Akzente (ein Trend in den Bewertungen der Zuschauer). Spalls Auftritt wird von den Zuschauern stark gelobt, aber der Charakter, den er porträtierte, war so unwahrscheinlich, dass er dem gesamten Film einen Hauch von Anmaßung verlieh.
Mr. Turner ist weit entfernt von einem Publikumsmagneten. Mit einer Geschichte, die sich auf einen Künstler konzentriert, der für das Mainstream-Publikum relativ dunkel ist, war in Mr. Turner für andere als Kunstliebhaber und Arthouse-Filmfans nie viel zu finden.
4 Antz (1998)
Kritiker: 96%
Zielgruppe: 51%
Differenz: 45%
Eine niedrig arbeitende Ameise, Z (Woody Allen), wünscht sich ein Mittel, um sich in der sinnlosen Ameisenkolonie zu erheben, in der er aufgewachsen ist. Da die Ameisengesellschaft das Wohl der Kolonie vor dem Wohlergehen eines jeden Einzelnen priorisiert, muss Z eine Revolution gegen die totalitäre Hierarchie starten, die ihn und seine Mitameisen regiert.
Antz war ziemlich früh in der Moderne der CGI-animierten Familienfilme und die Kritiker waren beeindruckt. Mit einem frischen (zu der Zeit) Stil und einer A-Liste von Stimmen lobten Kritiker Antz für seine Komödie und Massenattraktivität.
Unglücklicherweise für Antz kam A Bug's Life kaum mehr als einen Monat später in die Kinos. Während kritische Meinungen bereits in der Tasche waren, wird Antz ein Leben lang Zuschauervergleiche mit einem klassischen Pixar-Film erleiden.
Aufgrund des Zeitpunkts der Veröffentlichung ist es schwierig festzustellen, ob die Zuschauer den Kritikern für die Erstveröffentlichung von Antz besser entsprachen, aber dies ist ein Unterschied, der im Nachhinein direkt verantwortlich gemacht werden kann.
3 Spy Kids (2001)
Kritiker: 93%
Zielgruppe: 46%
Differenz: 47%
Wenn Robert Rodriguez eine Pause von harten R-Actionfilmen macht, um einen Kinderfilm zu drehen, ist das Ergebnis Spy Kids. Die größten Superspione der Welt, Gregorio (Antonio Banderas) und Ingrid (Carla Gugino), werden während einer Mission gefangen genommen, und es liegt an ihren Kindern Carmen (Alexa PenaVega) und Juni (Daryl Sabara), den Tag zu retten.
Kritiker lobten Spy Kids für sein Engagement für Familienspaß, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen. Robert Rodriguez stellte eine All-Star-Besetzung von Erwachsenen zusammen, um die Kinderdarsteller zu ergänzen, und der Film hatte genug Anspielungen auf klassische Spionagefilme, um sowohl Erwachsene als auch Kinder zu unterhalten.
Das Publikum betrachtet Spy Kids meistens als kindischen Unsinn und wünscht sich etwas mehr in Anlehnung an Rodriguez 'normale Kost, wie die Machete-Filme, die ironischerweise aus Danny Trejos Charakter in Spy Kids hervorgegangen sind . In vielen Rezensionen werden irritierende Darbietungen der Kinder und bizarrere und karikaturistischere Handlungselemente als Hauptkritiker hervorgehoben.
Am Ende des Tages ist Spy Kids ein Kinderfilm. Die meisten Kritiker scheinen es in diesem Zusammenhang überprüft zu haben, während viele Publikumsrezensionen es mit reiferen Eigenschaften vergleichen und viele direkte Reaktionen auf die 93% des Films auf dem Tomatometer sind.
2 Sharknado (2013)
Kritiker: 82%
Zielgruppe: 33%
Differenz: 49%
Wenn ein Wahnsinn von fleischfressenden Haien vor der kalifornischen Küste auf einen Mega-Tornado trifft, steht Los Angeles vor einem gefährlichen Tag. Sharknado ist ein weiteres B-Movie-Mashup von The Asylum, dem gleichen Studio, in dem Sie Mega Shark Versus Crocosaurus und Mega Python vs. Gatoroid gezeigt haben.
Sharknados offensichtliche Schrecklichkeit wurde von Kritikern gelobt, die den unverfrorenen Ansatz des Films so schlecht, dass es gut war. Trotz sehr weniger positiver Aussagen über den Film wird Sharknado von Kritikern dafür ausgezeichnet, dass er weiß, dass er schlecht ist und sich nicht darum kümmert.
Die Publikumsbewertungen für Sharknado lesen sich unglaublich ähnlich wie die kritischen Bewertungen, aber der große Unterschied besteht darin, dass die Zuschauer dem Film immer noch schlechte Noten geben. Der Abschnitt mit den Publikumsbewertungen ist voll von 1-Sterne-Bewertungen mit der Aufschrift „Dieser Film ist absolut witzig.“
Dieser Unterschied in den Punktzahlen für Sharknado ist interessant, da Kritiker und Fans am Ende des Tages eine ziemlich ähnliche Meinung über den Film zu haben scheinen. Der Unterschied ergibt sich hauptsächlich aus einem Unterschied in den Bewertungsskalen, in denen Kritiker Punkte für den Unterhaltungswert vergeben, die Zuschauer den Film jedoch - obwohl er unterhalten wurde - anhand seiner objektiven Vorzüge bewerteten.
