Die Magnificent Seven sind am vergangenen Wochenende in die Kinos gekommen, und während einige Kritiker sie für großartiger halten als andere, sieht es so aus, als ob sie an der Abendkasse einen guten Start hingelegt haben. Aber wenn Sie dachten, dass der neue Western mit Denzel Washington und Chris Pratt eine völlig originelle Produktion ist, würden Sie sich schwer irren. Dieser Film ist nicht nur das Remake eines Films, sondern der Film davor, was dieses Shooting zu einem Remake eines Remakes macht!
Western haben eine lange Geschichte des Recyclings oder der Ausleihe für verschiedene Produktionen, die bis in die 1940er und 1950er Jahre zurückreicht. Sie mögen denken, dass der Neustart von Klassikern in Hollywood ein neuer Trend ist, aber tatsächlich gibt es ihn schon seit Jahren. Es könnte Sie auch überraschen zu erfahren, dass einige Ihrer westlichen Lieblingsfilme tatsächlich selbst Remakes sind. Unten finden Sie einige Western oder Filme, die von Western adaptiert wurden und lange bevor sie in die Kinos kamen, überholt waren.
Hier sind 15 Western, von denen du nicht wusstest, dass sie Remakes sind.
15 Die glorreichen Sieben (2016)
Obwohl Western heutzutage nicht mehr so beliebt sind wie in den 50er und 60er Jahren, scheinen sie von modernen Filmemachern ein zweites Leben zu bekommen. Alle möglichen Schauspieler werfen jetzt ihre Cowboyhüte in den filmischen Ring der Western, darunter Denzel Washington und Chris Pratt, die in Antoine Fuquas neuem Film The Magnificent Seven zwei scharf schießende Revolverhelden sind. Die beiden Cowboys sprengen Bösewichte mit einer Axt zum Schleifen und spielen mit den schnellsten Schüssen des Westens, darunter die Schauspieler Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio und Byung-hun Lee. Zusammen übernehmen sie eine Mission auf Leben oder Tod, um einem armen Dorf gegen eine Horde wilder Diebe zu helfen.
Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass dieser moderne Western ein Remake der 1960er-Version ist, aber wussten Sie, dass dieser moderne Western tatsächlich ein Remake eines Remakes ist? Das Original Magnificent Seven aus dem Jahr 1960 mit Yul Bryner und Steve McQueen ist in der Tat eine Adaption von Seven Samurai, einem Schwarz-Weiß-Bild des legendären japanischen Regisseurs Akira Kurosawa aus dem Jahr 1954. Es hat im Laufe der Jahre unzählige Remakes und lose Anpassungen hervorgebracht, darunter den Familien-Pixar-Film A Bug's Life.
14 Outland (1981)
In ferner Zukunft spielt Outland Sean Connery als Polizeimarschall, der auf dem Jupitermond von Io einen riesigen Drogenschmuggelring entdeckt. Das Medikament ist das Raumäquivalent von Crystal Meth, mit dem Bergleute auf dem Mond tagelang arbeiten können. Nachdem der Polizist seine Nase dort gesteckt hat, wo sie nicht hingehört, entdeckt er eine Verschwörung, bei der er ständig über die Schulter nach Gefahren sucht.
Auf den ersten Blick fragen Sie sich vielleicht, was ein Science-Fiction-Film wie Outland auf dieser Liste macht. Sean Connery in einem Raumanzug sieht nicht gerade aus wie Ihr traditioneller Western. Das Drehbuch für Outland sollte jedoch ursprünglich in der westlichen Zeit angesiedelt sein und wurde lose aus dem Film High Noon von 1952 übernommen. Doch nachdem Ridley Scotts einflussreicher Alien veröffentlicht worden war und Blade Runner in Produktion war, beschloss Regisseur Peter Hyams, seinen Film in den Weltraum zu verlegen. Der ursprüngliche Titel wurde geändert, aber Outland blieb weiterhin eine Überarbeitung von High Noon, wobei Connery einen fehlerhaften Helden spielte, der ums Überleben kämpfte.
Vor kurzem haben die Relativity Studios die Rechte erworben, High Noon neu zu gestalten, um einen Film zu produzieren, der in der Gegenwart spielt. Da die Geschichte bereits in der Vergangenheit und Zukunft angesiedelt ist, erscheint sie eher angemessen.
13 Ned Kelly (2003)
Ned Kelly, einer der berühmtesten Verbrecher Australiens und entkommener Sträflinge („Bushranger“ für alle Aussies), ist seit seinen Tagen im viktorianischen Zeitalter zur Legende geworden. Natürlich hat Hollywood wie jeder berühmte Revolverheld unzählige Filme gedreht, die sein Leben aufzeichnen, darunter When the Kellys Rode im Jahr 1934, The Glenrowan Affair im Jahr 1951 und eine Adaption von 1970, Ned Kelly, die einteilig biografisch und einteilig musikalisch war und die Hauptrolle spielte Rolling Stones-Rocker Mick Jagger als Titelverbrecher.
Im Jahr 2003 wurde Kellys Geschichte noch einmal mit Ned Kelly adaptiert, der den aufstrebenden Heath Ledger dazu gebracht hatte, die Schuhe des heldenhaften Gesetzlosen zu füllen. Mit einer All-Star-Besetzung wie Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts und Joel Edgerton folgt die Geschichte den Anfängen der Kelly Gang, als sie Teil der australischen Folklore werden. Der Film erhielt eine gemischte kritische Aufnahme, wobei einige Heath Ledgers fundierte Leistung lobten, andere ihn als eher langsam und trübe in Bezug auf seine historische Genauigkeit kritisierten. Da Kellys Geschichte so weit verbreitet ist, ist es nur eine Frage der Zeit, bis der Aussie eine weitere filmische Adaption erhält.
12 Rio Lobo (1970)
Obwohl Rio Lobo kein Shot-for-Shot-Remake ist, ist es auch keine Originalproduktion. Lassen Sie uns erklären. 1959 schlossen sich der Regisseur Howard Hawks und der Schauspieler John Wayne zusammen, um den klassischen westlichen Rio Bravo zu kreieren. Wayne spielte als Kleinstadt-Sheriff, der versucht, den Bruder eines örtlichen Schlägers mit Hilfe eines Krüppels, eines Betrunkenen und eines Betrügers im Gefängnis festzuhalten ein junger Revolverheld. Der Film öffnete sich dem weltweiten Erfolg und hat sich seitdem zu einem festen Bestandteil des westlichen Genres entwickelt. Er hat sogar unseren ersten Platz in unserer Liste der besten Western aller Zeiten erreicht.
Aus irgendeinem Grund muss Hawks jedoch nicht das Gefühl gehabt haben, mit diesem Bild Perfektion erreicht zu haben, weil er es 1970 mit seinem Film Rio Lobo lose adaptiert hat. Der Film zeigt den Herzog erneut als einen Mann, der nach dem Verräter sucht, der die Niederlage seiner Einheit im Bürgerkrieg und den Tod dieses besten Freundes verursacht hat. Während es nicht gerade ein Remake von Rio Bravo ist, folgt „Lobo“ vielen der gleichen Handlungsbeats und Charaktere, wobei viele es für ein sehr loses Remake des Originals halten.
11 Destry (1954)
Destry Rides Again mit James Stewart zu Beginn seiner Karriere wurde 1939 von Regisseur George Marshall veröffentlicht. Es hat Stewart als Tom Destry Jr., einen Stellvertreter, der vom neuen Sheriff in der Stadt ernannt wurde und betrunken ist, um ein Verbrechen im Zusammenhang mit einem Pokerspiel aufzuklären. Obwohl Destry Rides Again ein Western ist, hat es einen fairen Anteil an Comedy und geht sogar so weit, einige der überstrapazierten Tropen des Genres zu parodieren.
Überraschenderweise beschloss Regisseur Marshall 1954, seinen eigenen Film mit Destry neu zu drehen, in dem Audie Murphy die Titelrolle des berühmten Revolverhelden spielt. Diesmal war die Handlung nicht im geringsten komisch, da Murphy ein nagelharter Cowboy war, der zuerst schießt und später Fragen stellt. Während viele das Original mit James Stewart als die endgültige Version betrachten, ist Audie Murphys ikonische Interpretation des Charakters nicht zu leugnen. Murphy ist in Texas geboren und ein wahrer Kriegsheld. Er ist bescheiden, charmant und charismatisch in der Rolle. Die Debatte tobt immer noch darüber, welches das beste ist. Beide Filme sind sehr unterschiedlich, obwohl sie dieselbe Handlung und sogar denselben Regisseur haben.
10 Last Man Standing (1996)
Okay, technisch gesehen ist Last Man Standing kein Western. Es spielt während der Prohibitionszeit (Autos und alles) und die traditionellen Cowboys wurden hier gegen italienische und irische Gangster ausgetauscht. Trotzdem hat es alle bekannten Beats eines Westerns, einschließlich Bruce Willis als mysteriöser Revolverheld, der gerade in eine korrupte Westernstadt geflogen ist, die von zwei rücksichtslosen Banden auseinandergerissen wurde. Es hat sogar Christopher Walken einen stillen, aber tödlichen Killer, dessen Sprachbox mit einem Eispickel in Stücke gerissen wurde.
Wie The Magnificent Seven ist auch dieses Shooting von Bruce Willis ein Remake eines Remakes oder eine Nacherzählung eines Remakes. 1961 veröffentlichte die Filmemacherin Akira Kurosawa einen Film mit dem Titel Yojimbo, der die Geschichte eines mysteriösen Samurai erzählt, der in eine Stadt kommt, die von zwei kriminellen Banden regiert wird, und die Grube gegeneinander entscheidet. Drei Jahre später beschloss der westliche Spaghetti-Regisseur Sergio Leone, die Geschichte mit seinem Film A Fistful of Dollars zu adaptieren, in dem ein wandernder Revolverheld im Westen zwei rivalisierende Familien gegeneinander antreten lässt. Dann, 1996, wurde Last Man Standing mit genau der gleichen Handlung veröffentlicht, nur diesmal wurde es während der Prohibitions-Ära eingestellt. Trotz seiner recycelten Handlung ist Standing immer noch ein unterhaltsamer Actionfilm, auch wenn wir wissen, wie sich die Dinge entwickeln werden, noch bevor der Film beginnt.
9 Postkutsche (1966)
John Fords Stagecoach, der 1939 veröffentlicht wurde und oft als „klassischer Western“ bezeichnet wird, ist ein Grundnahrungsmittel des Genres. Vielleicht datiert. Rassenintolerant, sicher, aber dennoch unglaublich einflussreich. Es spielt John Wayne in einer seiner frühesten Rollen als Ringo Kid, einem heldenhaften Revolverhelden, der bereit ist, alles zu tun, um die Passagiere einer Postkutsche zu schützen, deren Route durch die Tatsache erschwert wird, dass sich Geronimo und seine Armee auf einem Kriegspfad in der Gegend befinden. Zusammen kommen die Passagiere der Postkutsche zusammen, um die Apachen in einem letzten, klimatischen Schusswechsel abzuwehren und dabei etwas über sich selbst zu lernen.
Stagecoach ist ein Film, der so klassisch ist, dass man nicht versuchen sollte, ihn neu zu machen, und wenn es so ist, sollte die Anpassung etwas Neues und Aufregendes mit der Geschichte anfangen. Leider erhielt Fords legendärer Western 1966 ein schlechtes Update und 1986 ein noch schlimmeres mit der bizarren Adaption von 1986, die eine Besetzung aus Musiklegenden wie Johnny Cash, Willie Nelson und Kris Kristofferson enthielt. Völlig abwesend vom Charme des Originals, sollte dies Hollywoods letztes Zeichen sein, um diesen Klassiker in Ruhe zu lassen.
8 Die wackeligste Waffe im Westen (1968)
Es gibt einige Schauspieler, die nur für Comedy gebaut wurden, und Don Knotts war einer von ihnen. Er konnte das Publikum zum Lachen bringen, indem er einfach verwirrt aussah. Er war der Meister aller Comedic-Genres, einschließlich Familiensitcoms wie The Andy Griffith Show, unbeschwerten Fantasy-Filmen wie The Ghost und Mr. Chicken und Slapstick-Western wie The Shakiest Gun im Westen, in denen Knotts als unbeholfener Zahnarzt die Hauptrolle spielt Revolverheld.
Obwohl die Komödie des Films ein bisschen veraltet ist, hält sie sich ziemlich gut, und Sie werden überrascht sein, dass es sich tatsächlich um ein Remake eines Films von 1948 namens The Paleface handelt. Knotts Adaption folgt nicht genau dem Vorgänger Schlag für Schlag, aber es gibt genug bemerkenswerte Ähnlichkeiten wie die Figur der Comic-Legende Bob Hope, die auch einen unfähigen Zahnarzt spielt, der zum Cowboy geworden ist. Obwohl sie sich in vielerlei Hinsicht ähnlich sind, hat jeder Film einige Momente, die sie voneinander unterscheiden, darunter zwei fantastische Auftritte von Don Knotts und Bob Hope.
7 The Alamo (2004)
Erinnerst du dich an den Alamo? Nein, nicht der entscheidende Kampf während der Texas-Revolution, sondern der Film von 1960, in dem John Wayne als legendärer Grenzgänger David „Davy“ Crockett die Hauptrolle spielte. Unter der Leitung von Wayne selbst (einer der wenigen) tritt eine kleine Gruppe von Soldaten gegen eine massive Armee an, um einen Tyrannen daran zu hindern, die Republik Texas zu regieren. Das Alamo, das in Mexiko verboten wurde, ist eine übertriebene Hollywood-Fabel und nimmt sich große Freiheiten, wenn es um die Darstellung der tatsächlichen historischen Ereignisse geht. Trotzdem ist es ein sehr unterhaltsamer Western, der trotz seiner gefährlichen Camp-Levels eine verdammt lustige Fahrt macht.
Das Gleiche gilt nicht für das Gegenstück von 2004, in dem Billy Bob Thorton als Davy Crockett zu sehen ist. Während Waynes Original Spaß gemacht hat, wird dieses Remake oft als eher triste Angelegenheit kritisiert. Während Thorton so gut wie Crockett ist, gab es einfach nicht genug Fleisch und Kartoffeln aus dem Remake, um es als Originalfilm für sich allein stehen zu lassen. Wenn wir uns an den filmischen Alamo erinnern wollen, sollten wir uns wahrscheinlich besser an die John Wayne-Version von 1960 erinnern.
6 Kampf jenseits der Sterne
Wie wir bereits aus der Scherbenwelt gesehen haben, wurde jeder andere Film aus den 1980er Jahren für eine Weltraumumgebung angepasst. Star Wars und Alien hatten die Abendkasse in die Luft gesprengt, und jedes Studio war bestrebt, seinen nächsten Kinofilm für das Weltraumrennen an die Massen zu bringen. Als der Drehbuchautor John Sayles vom Produzenten Roger Corman gebeten wurde, eine Science-Fiction-Version von Seven Samurai zu adaptieren, haben sie sich das obige Poster ausgedacht. Battle Beyond the Stars ist der Film, den Sie bekommen würden, wenn Sie The Magnificent Seven und Star Wars nehmen, sie in einen Mixer geben und den Püree-Knopf drücken würden.
Obwohl es sich eindeutig um einen B-Film handelt, ist Battle Beyond the Stars dank der farbenfrohen Besetzung von Charakteren immer noch ein lustiger Lauf und eine Hommage an seine Vorgänger. Es ist eine direkte Hommage an John Struges 'Western, so dass der Film sogar den Schauspieler Robert Vaughn in praktisch der gleichen Rolle hat, die er in The Magnificent Seven gespielt hat. Natürlich ist The Magnificent Seven selbst ein Remake, also wäre Battle Beyond the Stars technisch gesehen ein Remake eines Remakes oder vielleicht eine Neuinterpretation oder ein Remake. Es kann manchmal etwas verwirrend sein, wo genau dieser Film platziert werden soll; Schau dir nur dieses Poster an.
5 Die Empörung (1964)
Vielleicht liegt es daran, dass sie so zeitlos sind, dass Hollywood so fasziniert davon war, Akira Kurosawa-Filme neu zu machen. Wir haben bereits eine Handvoll Werke des japanischen Regisseurs gesehen, die es auf diese Liste geschafft haben, und Spoiler-Alarm, Sie haben das letzte nicht gesehen, einschließlich unseres Eintrags Nr. 5, The Outrage. Dieser 1964er Western mit Paul Newman basiert auf dem 1960er Film Rashomon von Kurosawa. Das Original zeigt die Ereignisse eines abscheulichen Verbrechens und seine Folgen, an die aus der Sicht verschiedener Zeugen erinnert wird.
Das Remake ist mehr oder weniger dieselbe Geschichte, bei der verschiedene Menschen denselben Gewaltakt durch unterschiedliche Interpretationen wiederholen. Obwohl es niemals so einflussreich sein wird wie sein Vorgänger, ist The Outrage eine solide Hollywood-Adaption mit einigen guten Kameraarbeiten von Regisseur Martin Ritt. Die Aufführungen sind alle solide und das Drehbuch, das teilweise von Kurosawa selbst geschrieben wurde, ist fachmännisch gestaltet. Obwohl es sich um eine Überarbeitung eines Klassikers handelt, ist Ritt's The Outrage immer noch ein sehr unterhaltsamer Western.
4 True Grit (2010)
Wenn John Wayne für eine bestimmte Rolle in Erinnerung bleiben würde, wäre er wahrscheinlich am bekanntesten für seinen mürrischen, betrunkenen und hartgesottenen US-Marschall Rooster Cogburn in True Grit. Es war der Film, der dem Herzog schließlich einen lang erwarteten Oscar einbrachte und die Populärkultur im Sturm eroberte. Cogburn ist ein so anerkannter Charakter und True Grit ein so bemerkenswerter Western, dass das Publikum, als die Coen Brothers 2010 bekannt gaben, dass sie ein Remake produzieren würden, nicht so geneigt war, „Grüß dich Partner“ zu sagen.
Glücklicherweise mussten sich die Zuschauer keine Sorgen machen, da das Projekt offensichtlich in den richtigen Händen war. Das moderne Update von True Grit war ein entscheidender Erfolg, und viele lobten Jeff Bridges 'Leistung von Cogburn. Der Film wurde sogar für zehn Oscar-Verleihungen nominiert, acht mehr als das Original! Die Coens bewiesen, dass ihr modernes Update wirklich „Grit“ hatte, und produzierten eines der besten Remakes in der jüngsten Vergangenheit.
3 3:10 an Yuma (2007)
In seiner Blütezeit war der Westen oft eine Moralgeschichte; eine kurvenreiche Geschichte über einen fehlerhaften Helden, der sich mit der amerikanischen Grenze auseinandersetzt. Filme wie The Searchers, Rio Bravo und The Man Who Shot Liberty Valance sind allesamt Western, die sich mit der internen und externen Reise eines Charakters durch den Westen befassen, aber einer der am meisten verehrten in den Jahren 1957, 3:10 nach Yuma; Ein Film über einen Bauern, der angeheuert wird, um einen berüchtigten Bandenführer vor Gericht zu stellen.
Wie andere bestimmte Klassiker wurde 3:10 schließlich neu gemacht, aber Regisseur James Mangold hat genug Respekt und Disziplin, um diesen Originalfilm mit einer originalgetreuen Adaption von 2010 zu ehren. eine, die keine reichen Charakterisierungen mit billigem Nervenkitzel kompromittiert. Es gibt in der Tat spektakuläre Shootouts, die man von diesem Genre erwarten würde, aber der Film wird auch von einer reichen Geschichte und fantastischen Auftritten der beiden Hauptdarsteller untermauert. Russel Crow und Christian Bale. Es mag ein Remake sein, aber Mangolds 3:10 zu Yuma ist ein scharfes Update, das das Original tatsächlich verbessert.
2 Eine Handvoll Dollar (1964)
Regisseur Sergio Leones A Fistful of Dollars ist am bekanntesten für den Auftakt des als Spaghetti Western bekannten Genres. Das langsame Tempo, das abstoßende Überspielen, die häufigen Anfälle von Gewalt, die erschütternden Partituren und die riesigen italienischen Landschaften führten zusammen zu einem aufregenden neuen Genre, ganz zu schweigen davon, dass es Clint Eastwood mit seiner Rolle als "Mann mit" in den Ruhm katapultierte Kein Name." Obwohl es ein ganzes Subgenre von Filmen hervorbrachte, gab Fistful of Dollars nicht wirklich Kredit, wo Kredit fällig war.
Die Wahrheit ist, dass Leones Film größtenteils auf Akira Kurosawas Yojimbo basiert. Es gibt genau die gleiche Handlung von zwei verfeindeten Verbrecherfamilien, die von einem namenlosen Fremden gegeneinander ausgespielt werden, außer dass der erstere Samuraischwerter gegen Sechsschützen austauscht. Empört verklagten Kurosawa und sein Studio schließlich Leone und entschieden sich außergerichtlich. Der japanische Regisseur erhielt fünfzehn Prozent der gesamten Kasseneinnahmen des Westens.
