Es ist eine interessante und gut dargestellte Darstellung eines Romans, der den Prüfungen der Zeit und dem Paradigmenwechsel aus gutem Grund standgehalten hat.
In Enders Spiel werden wir in eine Zukunft versetzt, in der die Menschheit durch einen Krieg mit einer außerirdischen Spezies, den Formics, beinahe verwüstet wurde. Ender Wiggin (Asa Butterfield) ist ein brillanter junger Kadett im Kindersoldatenprogramm des Militärs, in dem Kinder zu Kommandanten und Soldaten ausgebildet werden, die das zweite Kommen der Formics vereiteln werden - ein Ereignis, das sich rasch nähert.
Als Ender seinen Weltraum "Battle School" betritt, stellt er fest, dass er vom schroffen Colonel Graff (Harrison Ford) als der Auserwählte angezapft wurde, der die Menschheit retten könnte. Dies bedeutet natürlich, dass Enders Schulleben eine anstrengende Hölle sein muss - als Ausgestoßener angesehen zu werden und gleichzeitig härter als jeder andere Kadett dazu gedrängt zu werden, alles zu erreichen und zu übertreffen. Aber je mehr Ender erfährt, was einen großen Kommandanten ausmacht, desto mehr wird ihm klar, dass dieselben Lektionen ihn zu einer Person machen, die er nie werden wollte.
Angepasst an den wegweisenden Science-Fiction-Roman von Orson Scott Card, der alles von der modernen Militärethik bis zur iPad-Technologie vorhersagte, kommt Ender's Game nach Jahrzehnten fehlgeschlagener Versuche, ihn auf die Leinwand zu bringen, auf einen Tsunami von Erwartungen. Aber nach all diesen Versuchen und all den Jahren der Erwartungen ist die Tatsache, dass das Endergebnis ein guter, solider Science-Fiction-Film ist, möglicherweise die ironischste Sache von allen.
Noch bevor es Realität wurde, wurde Card's Roman ständig als ein Projekt deklariert, das als Film entweder wirklich großartig oder wirklich schrecklich sein würde. Das Buch ist eine so ernsthafte philosophische und psychologische Charakterstudie, die in einer intelligent vorgestellten Zukunft angesiedelt ist - mit nicht weniger Kinderfiguren -, dass die Annahme war, dass es richtig gemacht wurde, es wäre zutiefst bewegend; falsch gemacht, wäre es ein flaches und predigendes Beispiel für politisches Theater, das als Science-Fiction getarnt ist. Nun, Regisseur Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) widersetzte sich beiden Erwartungen und schuf stattdessen etwas, das genau in die Mitte des Pools fällt.
Das Bühnenbild, der Ton und die Vision und Ausführung von Enders Spiel sind ziemlich gut. Scotts akribisch gestaltete Zukunft kommt intakt an und sieht ziemlich farbenfroh und episch aus (besonders in IMAX). Hood schafft es, eine Atmosphäre (kein Wortspiel) zu schaffen, in der sich diese Welt der Kinder wirklich so ernst und intensiv anfühlt wie eine Welt der erwachsenen Elite-Soldaten. Während einige der Green-Screen-Hintergründe und Kabelarbeiten, die zur Simulation der Schwerelosigkeitsbewegung verwendet werden, etwas budgetiert aussehen (schwer zu befolgen, dieser Schwerkraftfilm …), funktionieren die Science-Fiction-Elemente des Films im Allgemeinen gut Schaffung einer immersiven und interessanten Welt. Das Größte, worüber sich Fans des Buches wundern werden, sind die berüchtigten Battle Room-Sequenzen. Obwohl die Anzahl zu gering ist (im Vergleich zum Roman), sind diese Szenen beeindruckende Realisierungen von Card 'Worten und beeindruckende Filmsequenzen für sich - ebenso wie spätere Sequenzen, die mit Enders fortgeschrittener "Schulbildung" zu tun haben.
Es erscheint jedoch ratsam, dies frühzeitig klar zu machen: Ohne das perfekte Casting und die Auftritte der talentierten Besetzung wäre Enders Spiel nur in Bezug auf Regie und Drehbuchqualität ein "okay" -Film. Es ist wirklich die Besetzung, die jede Szene und Sequenz verkauft, beginnend mit einer weiteren fantastischen Leistung von Hugos Asa Butterfield als Ender Wiggin. Butterfield (von seiner allerersten Szene an) ist in der Lage, die komplexe Psychologie und Emotionen von Ender in seinen großen Vogelbabyaugen festzuhalten, während er die fast scharnierartigen Wendungen verkauft, in denen Ender vom verletzlichen Kind zum stoischen napoleonischen Strategen zum rücksichtslosen Soldaten wird (und umgekehrt).
Der Rest der Kinderschauspieler hinter Butterfield - wie True Grit-Star Hailee Steinfeld - werden ihren Charakteren gerecht und arbeiten gut als Gesamtensemble. Ford spielt im Grunde die Art von Schlingel mit müden Augen, die Sie von Harrison Ford erwarten würden - aber in diesem Fall passt seine Markenpersönlichkeit genau. Die Heavy-Hitter Ben Kingsley und Viola Davis sind notwendige Anker, die einige der exponiertesten und hartnäckigsten Passagen aus dem Buch nehmen und sie mit echten organischen Emotionen ausstatten, so dass das, was in einem anderen Film Pontifikation wäre, so aussieht, als würde man in diesem einen philosophischen Dialog führen.
Nehmen Sie die Besetzung und ihre gute Arbeit mit, und Hoods Drehbuch ist kaum mehr als eine komprimierte und überstürzte Zusammenfassung von Card 'Roman. Bei der Auswahl der Schlüsselszenen wird mit größter Sorgfalt vorgegangen, und hier und da werden kleine Hommagen versteckt, die eingefleischte Fans der Bücher zu schätzen wissen - aber auch nur als Film betrachten (das Buch für eine Sekunde vergessen): Es fühlt sich an als ob sich die Dinge zu schnell entwickeln würden. Allein die ersten zehn Minuten sind eine Unschärfe der wichtigen Ausrichtung von Erzählung und Charakter, bevor wir uns auf den Weg ins Land der Versatzstücke und der CGI-Ehrfurcht machen, wobei einige der wichtigsten Aspekte der Implikation und Folgerung überlassen bleiben.
Nach 114 Minuten gibt es Anzeichen dafür, dass sogar Hood weiß, dass es die Möglichkeit (und die Fähigkeit des Schauspielers) gibt, tiefer in das Buch und die Hauptfigur von Card einzutauchen. Blockbuster-Filmkonventionen verlangen jedoch, dass die Dinge in Bewegung bleiben. Die tickende Uhr ist praktisch am Ende zu hören, in dem ein längerer Epilog des Buches eingepackt und fast zum Ersticken verdichtet wird. Die Debatte darüber, ob diese Eigenschaft als TV- (Mini-) Serie oder Film-Franchise am besten gewesen wäre oder nicht, wird wahrscheinlich niemals enden - aber Hood tut sein Bestes, um klug zu schneiden (und Platz für spätere Einträge in der Franchise zu haben) und die meisten der großen Handlung spielen sich die Beats gut ab (wieder dank der Besetzung).
Am Ende ist Enders Spiel einfach … gut. Es ist nicht der visuell beeindruckendste oder brillanteste Science-Fiction-Film des Jahres (es gibt wieder diesen Gravity-Film …), aber es ist eine interessante und gut dargestellte Darstellung eines Romans, der den Tests der Zeit und dem Paradigmenwechsel standgehalten hat guter Grund. Es könnte einen gewissen Wert haben, dieses Spiel zu spielen.
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Enders Spiel ist jetzt in den Kinos. Es dauert 114 Minuten und ist mit PG-13 für Gewalt, Science-Fiction-Action und thematisches Material bewertet.
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