Das DC Extended Universe hat gerade erst begonnen. Mit 31 Anpassungen bereitet sich DC Comics darauf vor, Suicide Squad in seinem äußerst erfolgreichen Filmkanon willkommen zu heißen. Die Frage bleibt: Was ist der beste Live-Action-Film, der unter dem DC-Impressum gedreht wurde? Obwohl Charaktere wie Green Lantern, Jonah Hex und sogar The Swamp Thing auf der großen Leinwand gedreht wurden, fühlt sich DC am wohlsten, wenn Batman und Superman an der Spitze stehen. Wer kann ihnen die Schuld geben? Von Michael Keaton bis Ben Affleck und Christopher Reeve bis Henry Cavill haben Batman und Superman Milliarden von Dollar für DC Comics und ihr langjähriges Studio-Zuhause Warner Bros. generiert. Von Film zu Film reicht die Qualität jedoch ebenso stark wie ihre Die letzte Abendkasse kehrt zurück.
Während wir erwarten, dass David Ayers Selbstmordkommando leicht in unsere Top 10 rutscht, ist dies unsere aktuelle Rangliste für jeden DC-Live-Action-Film, der vom schlechtesten zum besten bewertet wird:
31 Catwoman
In einer Welt hyper-sexualisierter Filme ist Catwoman eine Haupttäterin. Unter der Regie von Pitof (das ist richtig, nur ein Name) beinhaltet dieser DC Comics-Gräuel von 2004 nicht nur die Schönheit von Halle Berry, sondern setzt die gesamte Ranch darauf. Selbst wenn Catwoman einen weißen Russen ohne Eis, Kahlua und Wodka bestellt (weil Katzen Milch mögen, verstanden?), Nippt sie aus dem Glas, als wäre sie in einem römischen Bacchanal. Und wir reden nicht einmal über Catwoman's Anzug. Selbst wenn man es so nennt, ist das eine wahre Fehlbezeichnung. Es gibt Angestellte in S & M-Clubs, die bescheidener gekleidet sind als Berry's Catwoman, und obwohl das männliche Publikum gezögert hat, sich zu beschweren, hatten sie kein Problem damit, über die Lächerlichkeit von allem zu lachen, was sie darstellte.
Kein Wunder also, dass Catwoman sich durch die Razzie Awards gekämpft und die Zeremonie praktisch gefegt hat und die Auszeichnungen für den schlechtesten Regisseur, die schlechteste Schauspielerin, das schlechteste Drehbuch und natürlich den schlechtesten Film mit nach Hause genommen hat. Zumindest hat Halle alles gut gelaunt gehandhabt.
30 Die Rückkehr der Sumpfsache
Wenn Sie immer noch auf das Bild oben starren, geben wir Ihnen keine Schuld. Wenn Sie noch nie von Return of the Swamp Thing gehört haben, werden wir mit Ihnen sympathisieren. Und wenn Sie nie vorhaben, den Film zu sehen, werden wir Sie nicht beurteilen. Return of the Swamp Thing basiert auf den Charakteren von Len Wein und Bernie Wrightson und ist eine Fortsetzung der Geschichte von Doktor Alec Holland, der durch die seltsame Wissenschaft von Anton Arcane in ein sumpfiges Monster verwandelt wird. Der Nachfolgefilm zu Swamp Thing ist eine komplette Farce, die sich auf die bösen Experimente von Arcane konzentriert, als er das ewige Leben sucht. Seine Stieftochter Abby (Heather Locklear) spürt ihn auf und entdeckt, dass er eine Hybridart namens Un-Men geschaffen hat, das unglückliche Ergebnis der Zucht von Menschen mit Moorwesen.
Obwohl Arcane versucht, seine Seren an seiner Stieftochter zu testen, kehrt das moosige Sumpfding zurück, um den Tag zu retten und zu dem Mann zurückzukehren, der ihn hergestellt hat. Während die Kritiken für diesen absurd kampflustigen Film im Allgemeinen ungünstig waren, gab Roger Ebert ihm immer noch "Two Thumbs Up". Wie Sie gleich sehen werden, mochte er den Originalfilm noch mehr.
29 Stahl
Es kann nur einen Mann aus Stahl geben, aber Shaq versuchte sein Bestes, um Nummer zwei zu werden. Obwohl Steel seine Wurzeln in DC Comics hat, entfernte der Regisseur des Films, Kenneth Johnson, den Umhang des Charakters, löste seine Verbindungen zu Superman und erfand den Charakter in einem moderneren und urbaneren Umfeld neu. Die zentrale Einbildung, in der der Bösewicht Nathaniel Burke (Judd Nelson), der lokale Kriminelle in umgekehrter Tony-Stark-Manier bewaffnete, vielversprechend war. Leider wurde der Film letztendlich durch sein B-Movie-Drehbuch und die Holzdarstellung eines besonders großen Besetzungsmitglieds zerstört. Shaq versuchte es in den 90er Jahren mit Hollywood, aber seine Fähigkeiten vor der Kamera waren letztendlich nicht beständiger als seine Freiwürfe.
Trotz Johnsons Versuch, den Charakter zu aktualisieren, war es ihm möglicherweise besser, an den Comic-Wurzeln des Superhelden festzuhalten. In der Tat erwies sich Steel als ein so bedeutender Kassenfehler, dass sieben Jahre lang kein DC-Charakter auf die Leinwand zurückkehrte.
28 Superman und die Maulwurfsmenschen
Die Zeit mag für diese Darstellung von Superman aus dem Jahr 1951 nicht günstig gewesen sein, aber der von George Reeves geleitete Film verdient unseren Respekt. Immerhin war es der erste Spielfilm, der auf einer Figur im Pantheon von DC Comics basiert. Lange bevor Christopher Reeve und Henry Cavill den roten Umhang trugen, war Superman und die Maulwurfsmänner die Heimat der ikonischen Erzählung: "Schneller als eine rasende Kugel! Stärker als eine Lokomotive! Kann hohe Gebäude in einem einzigen Sprung überspringen!" Du kennst den Rest.
In diesem Schwarz-Weiß-Klassiker steht Superman auf dem Höhepunkt seiner Diplomatie. Als Clark Kent und Lois Lane die kleine Stadt Silsby besuchen, um die tiefste Ölquelle der Welt zu sehen, ist eine unschöne Gruppe von Humanoiden durch die Bohrstelle aufgetaucht und hat das Gebiet überholt. Die Einheimischen haben ihre Heugabeln in der Hand, bereit für den Krieg, aber Kal-El kommt zur Rettung. Superman and the Mole-Men läuft weniger als eine Stunde und obwohl es auf unserer Liste ganz unten steht, lohnt es sich zu überprüfen, wie weit der Charakter gekommen ist.
27 Jonah Hex
Trotz der verschlungenen Handlung und der mit Schinkenfäusten versehenen Schrift ist das vielleicht schockierendste Element von Jonah Hex die Laufzeit im Fernsehen. Mit nur 81 Minuten fühlt sich die DC Comics-Adaption nach dem Bürgerkrieg wirklich wie ein halbfertiges Produkt an. Wie der gleichnamige Charakter mit seiner stark übertriebenen Deformität fühlt sich der Film eher gezwungen als lustig an. Josh Brolin hat solide Arbeit in der Hauptrolle geleistet (obwohl er zugab, dass massive Neuaufnahmen den Film verkrüppelten), und die Nebendarsteller von John Malkovich, Michael Shannon und Michael Fassbender sollten so gut wie garantierte filmische Größe haben. Jonah Hex ist nicht nur ein faszinierender Charakter in einer betörenden und gesetzlosen Zeit, sondern hat auch die Macht, die Toten wieder zum Leben zu erwecken. Mit Rache im Kopf jagt Hex die Männer, die ihn verwundet und seine Familie ermordet haben. Leider sorgten diese feinen Zutaten für ein glanzloses Abschlussgericht und eine verpasste Gelegenheit. Vielleicht ist es Zeit für einen Neustart.
26 Superman IV: Die Suche nach Frieden
Die Reaktionen des Publikums auf Filme sind unglaublich subjektiv. Manche Menschen lieben sie, andere hassen sie. Das hält die Unterhaltungswelt frisch. Und dann ist da noch Superman IV: Die Suche nach Frieden. Dieser Film wurde nicht nur von der breiten Öffentlichkeit begeistert, sondern Christopher Reeve selbst hat dem Film den Rücken gekehrt. Um den letzten Nagel in den Sarg zu stecken, hat Superman IV das Studio, das ihn finanziert hat, buchstäblich bankrott gemacht. Cannon Films teilte Reeve zunächst mit, dass sie ein Budget von 36 Millionen US-Dollar hätten, obwohl sie tatsächlich nur 50% davon auf der Bank hätten. Infolgedessen waren die visuellen Effekte so erschreckend schlecht, dass Superman und die Maulwurfsmenschen wie virtuelle Realität aussahen. Als die Washington Post den Film sah, parodierte sie den Slogan "schneller als eine Kugel", indem sie ihn "träger als ein Trauerschiff - billiger als ein Verkauf bei K-Mart!" Nannte. Dieser Film ist so schlecht, dass er mit Catwoman von Kopf bis Fuß gehen und möglicherweise gewinnen könnte.
25 Sumpfsache
Swamp Thing ist der von ihm inspirierten Fortsetzung definitiv überlegen. Und wie die Fortsetzung verbindet es schwere Portionen des Lagers mit gleichen Dosen des Grauens. Die geheime Sauce? Wes Craven, der auf dem Regiestuhl saß und dabei half, Swamp Thing von einer abgeleiteten Kreatur zu etwas zu machen, das einigermaßen Spaß macht. Nur zwei Jahre bevor er seinen Hit A Nightmare in der Elm Street drehte, nutzte Craven Swamp Thing, um zu beweisen, dass er eine kommerzielle Anziehungskraft beim Publikum hatte. Obwohl der Film vielleicht kein bekannter Name ist, half er Craven, seine Karriere zu etablieren, und veranlasste den Schriftsteller Alan Moore, die Comic-Serie erneut zu starten.
Wie bei The Return of Swamp Thing konnte Roger Ebert seine Wertschätzung für das Original kaum zurückhalten: "Swamp Thing hatte mein Herz bereits vor seinem Moment der Größe erobert, aber als dieser Moment kam, wusste ich, dass ich einen anderen dieser Filme entdeckt hatte das lag irgendwo zwischen vergrabenen Schätzen und schuldigen Freuden. " Jedem sein eigenes.
24 Supergirl
In den Monaten vor der Produktion von Supergirl stimmte Christopher Reeve zu, einen Cameo-Auftritt im Film zu machen. Seine Starpower hätte den Film sicherlich von seinem Spin-off-Konzept befreit und das Universum der DC Comics erweitert. Irgendwo auf dem Weg roch Reeve jedoch nach einer Katastrophe und zog sich aus dem Projekt zurück. Dies war ein wichtiger Schritt, wenn man bedenkt, dass Supergirl in dem Moment, in dem es veröffentlicht wurde, in die Schmach geriet. Trotz einer Besetzung, zu der der englische Thespianer Peter O'Toole und die Oscar-Preisträgerin Faye Dunaway gehörten, entfernte sich Supergirl von dem ernsteren Ton, den die ersten beiden Superman-Filme angenommen hatten, und entschied sich stattdessen für unverfrorene Käsigkeit.
Es gibt interessante Konzepte in Supergirl, zusammen mit Momenten, die fast funktionieren, aber der Film bricht unter seinem eigenen Selbstbewusstsein zusammen. Es fühlt sich fast so an, als wollten Besetzung und Crew die direkteren und moralisch aufrichtigeren Tugenden in Superman verspotten und das Publikum vergessen, Tickets für Flucht zu kaufen, nicht für Sarkasmus.
23 Batman & Robin
Während er sich offiziell für Batman & Robin entschuldigt hat, hat George Clooney dem Film von Regisseur Joel Schumacher viel zu verdanken. Trotz aller Auszeichnungen und seines Charmes von Clooney ist Batman & Robin in den letzten zwanzig Jahren seiner Karriere zu einem seiner entwaffnendsten und beständigsten Witze geworden. Trotzdem ist diese Adaption des Caped Crusader von 1997 eine echte Filmkatastrophe. Während Schumacher eindeutig einen erworbenen Geschmack für den Verbrechensbekämpfer hat, spielt Batman & Robin wie eine Parodie auf sich selbst, wie eine dieser Live-Batman-Auftritte bei Six Flags. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) ist ungeheuer überspielt, Poison Ivy (Uma Thurman) könnte nicht weniger überzeugend sein, und die offenkundig erniedrigende "Anzug" -Sequenz beweist, dass dieser Film in den falschen Händen war. Ohne die Schlittschuhe auf Batmans und Robins Anzügen zu erwähnen, die Tatsache, dass Batman tatsächlich einen Hockeyschläger besaß, oder die gruselige Beziehung zwischen Batgirl (Alicia Silverstone) und Alfred (Michael Gough).
22 Superman III
Superman III, oder damals schnippte der Mann aus Stahl betrunken Cashewnüsse in ein Regal mit Schnapsflaschen. In der Tat wies Superman III darauf hin, dass die überzeugenden Ideen für Kal-El endlich versiegt waren. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Richard Pryor von Regisseur Richard Lester in die Mischung geworfen wurde, der hoffte, der empörende Komiker könnte das Publikum von der auffallend schlechten Handlung und dem banalen Dialog ablenken.
Obwohl der Film zu wünschen übrig ließ, war er immer noch erheblich besser als Superman IV: The Quest for Peace. Wenn der größenwahnsinnige Millionär Ross Webster (Robert Vaughn) einen Supercomputer entwickelt, der sich seiner selbst voll bewusst wird (denken Sie an HAL 9000), verwandelt er seine Schwester in einen gruseligen Cyborg. Stellen Sie sich Heath Ledgers Krankenschwester-Outfit auf einer Roboter-Schaufensterpuppe vor, mit silbernen Augen und ohne Gnade. Es ist das Zeug, aus dem Albträume gemacht sind, und obwohl es weit entfernt von der Schurkerei von Lex Luthor ist, hat es dazu beigetragen, Superman einen würdigen Feind zu geben.
21 Rot 2
Basierend auf der gleichnamigen Comic-Serie ist Red 2 die Fortsetzung von Red, dem von Golden Globe nominierten Film von 2010. Die Autoren Warren Ellis und Cully Hamner veröffentlichten die erste Serie unter dem DC Comics-Impressum Homage und als sie die Geschichte auf die Leinwand übersetzten, gewannen sie die ultimative Besetzung. Bruce Willis leitet die "Retired, Extremely Dangerous" (Rot) Crew, zu der John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins und Catherine Zeta Jones gehören. Es ist so, als würde Jason Bourne die AARP treffen, mit den pensionierten Mietwaffen von zwielichtigen Regierungsbeamten (Neal McDonough und sein schwer bewaffnetes SWAT-Team).
Obwohl dem Film der mühelose Spaß des Originals fehlt, gelang es Red 2 dennoch, sein Budget wieder hereinzuholen, Gewinne zu erzielen und das Studio zu ermutigen, grünes Licht für die Produktion von Red 3 zu geben Der Tod ist bedeutungslos, das Leben ist locker und es gibt viele Waffen. Manchmal ist es genau das, was die Leute sehen wollen.
20 Grüne Laterne
Wäre Green Lantern Mitte der 2000er Jahre in die Kinos gekommen, wäre es vielleicht erfolgreicher gewesen. Leider begann das Kinodebüt von Hal Jordan mitten in Christopher Nolans Batman-Kassenlauf. Nach The Dark Knight war das Publikum auf grobkörnige und realistische Dramen vorbereitet, nicht auf die Art von quasi-animierten Features, zu denen Green Lantern letztendlich wurde. Regisseur Martin Campbell (der James Bond geschickt mit Casino Royale neu startete) gab sein Bestes mit dem Quellmaterial, zusammen mit Ryan Reynolds und Blake Livelys soliden Leistungen, aber der Ton des Films stimmte nicht mit der Zeit überein.
Green Lantern war zwar frustrierend auf CGI angewiesen, konnte aber dennoch einige denkwürdige Momente einpacken, wie beispielsweise Hal Jordans Enthüllung seiner Identität gegenüber seiner Freundin. Wie immer bringt Reynolds seinen charakteristischen Sinn für Humor in die Rolle ein, aber leider ist seine Prahlerei durch den Rest des absurden und albernen Tons des Films festgefahren.
19 Konstantin
Lange bevor Zack Snyder Watchmen und in jüngerer Zeit Batman V Superman mit seiner charakteristischen Ästhetik seine bedrohliche Vision zu Constantine brachten. In der Tat konkurriert Lawrences Konzept der Hölle in einem postapokalyptischen Los Angeles mit diesen erschütternden Aufnahmen von Snyders brennender Metropole. Basierend auf Vertigos Hellblazer hat Constantine Keanu Reeves in die Titelrolle des selbstmörderischen und todkranken Detektivs des Übernatürlichen versetzt. Constantine ist ein verdientes Multi-Silbentrennzeichen, aber leider entspricht sein Kinodebüt nicht ganz dem Standardautor Alan Moore, der auf die Seite geätzt wurde.
Reeves ist jedoch zu Hause und liefert eine neoähnliche Aufführung mit einer zusätzlichen Dosis Zynismus. Immerhin sucht Konstantin Sühne für seinen Selbstmordversuch als Kind. Die emotionalen Bedürfnisse der Hauptfigur sind stark, die LA-Noir-Stimmung ist offensichtlich und die ewigen Themen Himmel gegen Hölle sind überzeugend, aber die endgültige Ausführung ist unzureichend. Der Film war an der heimischen Abendkasse unterfordert, aber das internationale Publikum brachte Constantine auf eine vernünftige Gesamtsumme.
18 Batman für immer
Als sie sich anstellten, um Batman Forever zu machen, hatten Warner Bros. und Joel Schumacher nicht damit gerechnet, einen Treffer zu erzielen. Während Robin Williams beauftragt wurde, The Riddler und Michael Keaton an Deck zu spielen, um die Titelrolle zu wiederholen, waren die Filmemacher besorgt, dass Batman-Unwohlsein nach Tim Burtons dunklen Batman Returns eingesetzt hatte. Nachdem Williams und Keaton sich aus dem Projekt zurückgezogen hatten, bemühte sich Schumacher, Jim Carrey als Riddler und Val Kilmer als Caped Crusader hinzuzufügen. Die Schlüsselstücke konvergierten, und irgendwie brach Batman Forever die Kassenrekorde, als es 1995 auf über 50 Millionen US-Dollar eröffnet wurde, was einem weltweiten Gesamtvolumen von 336 Millionen US-Dollar entspricht. Leider würden diese unerwartet hohen Zahlen Schumacher einen Freibrief bei der Herstellung von Batman & Robin geben, der Technicolor-Dreamcoat-Version des Dark Knight.
Die Sünden der Väter werden jedoch von den Söhnen besucht, und Batman Forever trottete extravagant den Campier-Ton und die Wagner-Theatralik aus, die Schumachers Amtszeit bei Warner Bros. bestimmen würden.
17 Die Verlierer
Obwohl es sich ein gutes Stück seiner Inspiration von The A-Team leiht, stiehlt The Losers mit Elan. Der Film basiert auf der Comic-Serie von Andy Diggle und seinem Illustrator Jock, die ihre Geschichte aus einem früheren gleichnamigen Comic adaptierten. Die Grundvoraussetzung stellt eine Gruppe angsterfüllter Söldner gegen eine totalitäre CIA, eines der bewährten und zuverlässigsten Konzepte im Film. Während die Ergebnisse wenig dazu beitragen können, das Genre neu zu erfinden, erzählt The Losers dank der unterhaltsamen Darbietungen seiner talentierten Besetzung seine Geschichte mit Chuzpe. Jeffrey Dean Morgan bekräftigt sein Potenzial als führender Mann und Idris Elba beweist seinen dramatischen Wert, aber es ist Chris Evans in der Rolle von Jensen, der am meisten überrascht. Evans beweist seine Rolle in zwei glanzlosen Fantastic Four- Filmen und beweist, dass er mehr als ein durchschnittlicher rein amerikanischer Beefcake ist. Dank seines komischen Timings und seiner Einstellung, die sich um Teufel kümmert, fährt er einige der besten Szenen des Films nach Hause.
16 Rot
Im Zimmer des Autors für House of Cards enthüllte Showrunner Beau Willimon, dass sein Team Meetings häufig mit der Frage beginnt: " Was wollen wir, dass unsere Charaktere diese Saison machen?" Dann werfen sie ihre besten Konzepte auf ein Whiteboard. Für Red dachte der in Deutschland geborene Regisseur Robert Schwentke sicherlich: "Die Welt muss sehen, dass Helen Mirren ein Maschinengewehr schwingt." Dank eines hohen Budgets und hochkarätigen Talents feuerte Dame Helen Mirren nicht nur einige automatische Runden ab, sondern schloss sich John Malkovich hinter einem kräftigen Turm an.
Rot hat viel zu bieten. Neben einigen breiigen Action-Sequenzen und amüsanten Darbietungen der Besetzung begründet die Romanze zwischen Bruce Willis und Mary-Louise Parker den Film in seiner eigenen stilisierten Realität. Sicher, die Schauspieler sind besser als das Drehbuch, aber es scheint sie nicht wirklich zu interessieren. Red ist eine schnelle und unterhaltsame Fahrt, die zu einem zuverlässigen Franchise-Unternehmen in der DC Comics-Reihe geworden ist.
15 Batman: Der Film
Adam West bekommt nicht genug Kredit. Während der Flut des Hasses, die Batman V Superman: Dawn of Justice war, sehnten wir uns nach den anodynen Tagen von Adam Wests Batman, der Shark Repellent Bat Spray verwendete, die Fledermaushöhle über eine Feuerwehrstange betrat und mit einer Bombe über Fischmärkte rannte sein Kopf. Dies war der Batman der 1960er Jahre, als die Zunge fest in die Wange gelegt wurde. Im Gegensatz zu Supergirl, das immer sardonisch in die Kamera zu blinzeln schien, behält Batman: The Movie selbstbewusst seinen lächerlichen Ton bei und erntet dadurch größere komödiantische Belohnungen.
Neben Adam Wests totem Bruce Wayne lieferte Batman: The Movie einige höchst unterhaltsame Darbietungen, darunter Cesar Romeros legendärer Joker und Lee Meriwethers schwüle Catwoman. Obwohl Chris Nolans dunklere Einstellung zum Caped Crusader am besten zu dem Charakter passt, ist Batman: The Movie eine willkommene Alternative.
14 Superman kehrt zurück
Bryan Singers Superman Returns ist ein Paradebeispiel für die Diskrepanz zwischen kritischem Lob und Wertschätzung des Publikums. Obwohl seine Fortsetzung der Christopher Reeve-Serie „Hommage“ positive Kritiken von Experten erhielt, scheuten sich die Fans vor den unzureichenden Actionszenen des Films. Superman Returns spielte sich wie ein Softcore-Superhelden-Film ab, leicht auf pulsierende Kämpfe und Spektakel, schwer auf das zwischenmenschliche Drama. Singer selbst gab zu: „Vielleicht war es eher für ein weibliches Publikum gemacht. Es war wohl nicht das, was es sein musste. “ Der Film wurde durch seine ehrgeizige Laufzeit von mehr als zweieinhalb Stunden weiter behindert. Die meisten Neustarts erfordern nicht einmal so viel Zeit, und abgesehen von seinem mehrjährigen Ausflug von der Erde hat Superman Returns im Wesentlichen dort begonnen, wo Superman II aufgehört hat. Während Kevin Spacey sein A-Game zu Lex Luthor brachte, konnte Brandon Routh leider nicht als verdienter Erbe von Christopher Reeves kryptonischem Thron hervorgehen.
13 Batman V Superman: Morgendämmerung der Gerechtigkeit (Ultimate Edition)
Meinungen zu Batman V Superman: Dawn of Justice sind wie Lieblingssuperhelden. Jeder hat einen. Obwohl Zack Snyders jüngste Regiearbeit sicher in der Mitte dieser Liste platziert war, spaltete sich das Publikum in einem Bürgerkrieg, der intensiver war als alles, was in Captain Amerikas jüngstem Abenteuer auf dem Bildschirm zu sehen war. Als das BvS-Tomatometer wie die Börse von 1929 einbrach, riefen die Fans nach der Hinterlegung von Snyder. Sie behandelten den Mann wie einen modernen Robespierre, Anführer der "grimmigen und grauen" DCEU-Terrorherrschaft.
Trotz aller Internet-Dissens scheinen die meisten Zuschauer der Meinung zu sein, dass die Ultimate Edition den Film über das Gegenstück zum Kinofilm erhebt. Es war der Film, den Zack Snyder brauchte, aber nicht das, was Warner Bros. für verdient hielt. Die Fans begrüßten auch Ben Afflecks Batman, der die Rolle wirklich verkörperte und Bruce Wayne ein besonders grizzled Verhalten verlieh. Bis die Justice League herumrollt, wird die Hysterik um BvS hoffentlich lange vorbei sein.
12 Mann aus Stahl
Nachdem Superman Returns nicht genügend öffentliches Interesse geweckt hatte, musste Warner Bros. ernsthaft darüber nachdenken. Wenn ein neuer Superman-Film bis 2011 nicht produziert worden wäre, hätte der Schöpfer Jerry Siegel das Studio wegen entgangenen Gewinns verklagen können. Geben Sie Zack Snyder und Man of Steel unter dem wachsamen Auge des ausführenden Produzenten Christopher Nolan. Wie bei Batman Begins ging diese Superman-Geschichte auf die Grundlagen zurück und gab Kal-El ein dramatischeres Gewicht als je zuvor. Von seiner Geburt auf dem unglücklichen Planeten Krypton bis zu seinem Kampf mit seiner wahren Identität in Smallville erkannte Man of Steel die möglichen realen Konsequenzen eines fast unbesiegbaren Außerirdischen, der auf der Erde lebt. Obwohl viele Kritiker den Film angegriffen haben, weil er die hellere Seite der Christopher Reeve-Filme verloren hat, hat Zack Snyders Herangehensweise an Superman den Weg für das DC Extended Universe geebnet. Obwohl der Film seine Begrüßung mit einigen überlangen Action-Sequenzen überschritten hat, gelang es ihm, die Superman-Erzählung für eine neue Generation neu zu erfinden.
11 Wächter
Wenn irgendein Film die anhaltende kritische Kluft über Zack Snyder verkörpern könnte, wäre es Watchmen. Während einige Rezensenten wie Roger Ebert und Richard Corliss den Film verehrten und ihm ihre Bestnoten verliehen, haben andere den Film ausgeweidet und ihn als überfüllt und dunkel bezeichnet. Die Meinungsverschiedenheiten haben sich seit der Veröffentlichung des Films im Jahr 2009 gelegt und es scheint sich ein allgemeiner Konsens entwickelt zu haben: Zack Snyder hat den am wenigsten anpassungsfähigen Graphic Novel aller Zeiten erfolgreich adaptiert. Über zwanzig Jahre lang saßen Watchmen in der Entwicklungshölle, und unzählige Regisseure und Schauspieler wurden an das Projekt gebunden und gingen dann. Dank Snyder erhielt der Film jedoch eine weitgehend getreue und nicht entschuldigende Großbildbehandlung, die all die Gewalt und sexuellen Inhalte enthielt, die Alan Moores Geschichte so befriedigend machten. Irgendwie adaptierte Snyder die umstrittenen Watchmen ohne einen Filmstar, eine sichere PG-13-Bewertung oder eine für das allgemeine Publikum verwässerte Geschichte. Es bleibt eine Herkulesleistung des langjährigen DC-Regisseurs.
10 Der dunkle Ritter erhebt sich
The Dark Knight zu verfolgen war eine wirklich nicht beneidenswerte Aufgabe. Christopher Nolan selbst zögerte bei dem Gedanken und wusste, dass seine Bemühungen von 2008 lange Zeit als der beste Batman-Film gelten würden, der jemals gedreht wurde. Obwohl seine Fortsetzung von 2012 viele Höhepunkte hatte, hielt The Dark Knight Rises selten eine Kerze für die moralische Komplexität seines Vorgängers. Die philosophische Erforschung von Gerechtigkeit, Mord und Opfer wurde für den ältesten Trick im Buch aufgegeben: den tickenden Zeitbomben-Thriller. Der gesamte Charakter und das Weltgebäude in Batman Begins und The Dark Knight wurden für eine frustrierend einfache Geschichte mit unzähligen Handlungslücken aufgegeben.
Nach diesem pulsierenden Abschluss von The Dark Knight verband sich der Beginn von Rises im Wesentlichen wieder, indem er einen halb pensionierten Bruce Wayne ohne Knorpel und noch weniger Selbstwertgefühl zeigte. Tom Hardy hauchte Bane Leben ein und Anne Hathaway korrigierte Halle Berrys Einstellung zu Catwoman, aber The Dark Knight Rises griff auf alte Gewohnheiten zurück, ohne auf seiner bemerkenswerten filmischen Grundlage aufzubauen. Trotz allem war The Dark Knight Rises Nolans schwächster Eintrag in der Trilogie, aber es ist immer noch besser als die meisten Comic-Filme auf dem Markt.
9 V für Vendetta
Wenn es jemals Zweifel gab, ist Alan Moore wirklich der König des Graphic Novels. Mit V for Vendetta hat Moore ein faszinierendes dystopisches Garn gesponnen, das die Wachowskis fachmännisch für James McTeigues Film von 2006 adaptiert haben. Mit Guy Fawkes 'berühmtem Gunpowder Plot, der die Geschichte verfolgt, erkundet V for Vendetta eine futuristische Gesellschaft, die von faschistischer Unterdrückung verkrüppelt ist. Homosexuelle, Einwanderer und politische Dissidenten werden inhaftiert und misshandelt, während der Polizeistaat seine Macht erhöht. Die maskierte Bürgerwehr „V“ (Hugo Weaving) versucht, die wachsende Kontrolle des Staates durch kalkulierte gewalttätige Vergeltungsmaßnahmen zu untergraben. Obwohl Alan Moore jegliche Beteiligung an der Adaption nachdrücklich bestritt, weil er der Ansicht war, dass der Film von den ursprünglichen Themen seines Graphic Novels abweicht, bleibt V for Vendetta ein Highlight des DC Comics-Filmkanons und eines der besten Drehbücher, die die Wachowskis erstellt haben. Sein wirklich explosives Ende präsentiert eine der aufregendsten Szenen der städtischen Zerstörung in der jüngsten Erinnerung.
8 Weg zum Untergang
Sam Mendes 'schöne, aber emotional hohle Adaption des gleichnamigen Graphic Novels untersucht die ätzende Natur von Gewalt. Road to Perdition folgt der Notlage von Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), der unter Chef John Rooney (Paul Newman) Erlösung für seine Missetaten im irischen Mob sucht. Obwohl er glaubt, für die Hölle bestimmt zu sein, bemüht sich Michael, die Seele seines unschuldigen Sohnes (Tyler Hoechlin) zu beschützen. Road to Perdition spielt in Chicago während der Weltwirtschaftskrise und ist ein kalter Film, der seine trostlose Botschaft mit sparsamen Gesprächen vermittelt. Alleine die letzten zwanzig Minuten spielen sich mit nur sechs Dialogzeilen ab, eine bewusste Entscheidung von Mendes und seinem Kameramann Conrad Hall (der den Oscar für seine eindringliche Fotografie gewonnen hat). Hanks und Newman liefern legendäre Darbietungen, insbesondere während ihres Klavierduetts, und die Nebendarsteller von Daniel Craig und Jude Law verleihen der Handlung eine farbenfrohe Dynamik. Wenn diese Elemente nicht attraktiv genug sind, wissen Sie, dass Thomas Newmans Punktzahl eine für die Ewigkeit ist.
7 Eine Geschichte der Gewalt
David Cronenberg soll A History of Violence inszeniert haben, ohne zu wissen, dass die Geschichte auf einem Graphic Novel basiert. Für einen Filmemacher seines Kalibers ist dieses Eingeständnis möglicherweise die stärkste Bestätigung von Josh Olsons Drehbuch und John Wagners Originalgeschichte (1997 vom DC-Impressum Paradox Press veröffentlicht). Obwohl es A History of Violence genannt werden mag, untersucht der Film unsere primitivsten Triebe, indem er dem ruhigen Leben von Tom McKenna (Viggo Mortensen) folgt. Tom führt ein scheinbar normales Leben auf dem Land und arbeitet ungestört in seinem örtlichen Restaurant, bis er zwei Männer brutal tötet, die in seinem Geschäft um Ärger bitten. Während die lokale Presse und Toms eigener Sohn von seinem Heldentum beeindruckt sind, vermeidet er jede Berühmtheit und zieht es vor, unter dem Radar zu leben. Die Dinge sind jedoch nicht so, wie sie scheinen, und als Carl Fogerty (Ed Harris) in die Stadt kommt, kommt die wahre Identität von Tom McKenna in Frage. Eine Geschichte der Gewalt ist eine der besten Graphic Novel-Adaptionen aller Zeiten.
6 Batman kehrt zurück
Dies war der Batman-Film, den Tim Burton ursprünglich machen wollte. Nachdem Burton mehr kreative Kontrolle erlangt hatte als er 1989 auf den Batman ausübte, verfeinerte er seinen albtraumhaften Stil des Filmemachens und rüstete ihn in Gotham nach. Obwohl sich viele Leute darüber beschwert haben, dass Batman Returns unerbittlich dunkel war, legte Burtons Verdoppelung des Tons den Grundstein für die Filme, die Christopher Nolan letztendlich leiten würde. Als Bob Kane 1939 den größten Detektiv der Welt schuf, war der Charakter offensichtlich chthonisch, leicht depressiv und steckte im unerbittlichen Streben nach Gerechtigkeit. Batman Returns näherte sich der thematischen Schwelle des Originalstreifens und ging dann weiter, wobei er zusätzliche Gewalt hinzufügte, während er The Penguin (Danny DeVito) beauftragte, Gotham zu überholen und Batman zurückzuschlagen. Dank Michelle Pfeiffers sengender Leistung als Catwoman und Christopher Walkens denkwürdigem Max Schreck bleibt Batman Returns ein solider Einstieg in den Batman-Kanon und ein weiteres verdrehtes Abenteuer aus den Augen von Tim Burton.
5 Superman II
Während der Richard Donner-Schnitt für sich genommen überzeugend ist, gehört Superman II letztendlich dem Regisseur Richard Lester. Obwohl die Superman-Fortsetzung von 1980 von beiden Regisseuren liebevoll geteilt wurde (Donner drehte einen Großteil des Films, bevor er von den Produzenten gefeuert wurde), half Lester dabei, eine unterhaltsame und unbeschwerte Fortsetzung des Originalfilms zu entwickeln. Donners Action-Sequenzen bleiben beispiellos, aber Lesters Vision hat die Romanze zwischen Superman und Lois Lane effektiv eingefangen und in jeder ihrer Szenen das Herz gefunden. Superman II erkundet Clark Kents gegabelte Identität mit großer Wirkung, und Christopher Reeve steht an der Spitze seines Spiels und zeigt, dass er ebenso lustig und entwaffnend wie heldenhaft ist. Wäre Richard Donner erlaubt gewesen, das zu vervollständigen, was er begonnen hatte, wäre Superman II möglicherweise ein ernsthafterer Film geworden. In den Händen von Richard Lester setzt es jedoch die Tradition des Originalfilms fort und findet neue Wege, uns zu überraschen.
4 Batman beginnt
Nachdem Batman & Robin Warner Bros. zurück zum Zeichenbrett geschickt hatten, kämpften eine Handvoll Regisseure und Drehbücher um Aufmerksamkeit. Sogar Darren Aronofsky war im Rennen, um den Mantel zu übernehmen, aber das Studio belohnte Christopher Nolan mit der Ehre, die Batman-Entstehungsgeschichte Batman Begins zu leiten. Zu dieser Zeit war Christian Bale der Öffentlichkeit relativ unbekannt, obwohl er als Kind und American Psycho im Jahr 2000 in Steven Spielbergs Empire of the Sun mitgespielt hatte. Bei Nolan und Bale klickte jedoch etwas, und das Paar brachte Batman erfolgreich wieder auf die Karte. Batman Begins warf Schumachers Campy-Ton weg und nahm eine ernstere Realität an. Bruce Wayne war nicht nur ein übermütiger Millionär, er war ein brütendes und schwer beschädigtes Waisenkind. Batman war nicht nur eine Person zur Verbrechensbekämpfung, sondern der Höhepunkt von Waynes Versuch, sich seinen tiefsitzenden Ängsten zu stellen. Batman Begins hat unsere Erinnerung an die Schumacher-Filme entkernt und uns einen Batman und ein Universum gegeben, die unsere volle Aufmerksamkeit forderten.
3 Superman
Obwohl Richard Donners Superman weit entfernt von dem feierlichen Ton in Man of Steel war, gelang es ihm, seinen zentralen Charakter ernst zu nehmen und gleichzeitig seinen Sinn für Humor zu bewahren. Während Zack Snyders Filme einen Großteil der religiösen Bilder des Originalfilms widerspiegeln, verwendete Superman eindeutig biblische Geschichten und christusähnliche Themen, um seinen Helden vollständig zu definieren. Unter der Leitung des perfekt besetzten Christopher Reeve und geschrieben von Mario Puzo, dem Schreiber des Paten, war der Superman 1978 der erste wirklich großartige Superheldenfilm, der die Leinwand zierte. Zu dieser Zeit war es der teuerste Film, der jemals gedreht wurde (auch dank Marlon Brandos absurdem Preis), aber er verdiente jeden Dollar, der durch die Lieferung von Spezialeffekten auf dem neuesten Stand der Technik zusammen mit seiner aufregenden Geschichte ausgegeben wurde. Obwohl Gene Hackmans Lex Luthor ein bisschen histrionisch sein mag und bestimmte kampflustige Momente die Integrität des Films untergraben könnten, bleibt Superman ein lebenslustiger Nervenkitzel, der zur Definition des Genres beigetragen hat.
2 Batman
Als Michael Keaton die Rolle des Batman gewann, war die Fanboy-Welt apoplektisch. Über 50.000 Briefe kamen in der Poststelle von Warner Bros. an und forderten seine sofortige Entfernung aus Tim Burtons Film. Wie wir in den letzten zehn Jahren gesehen haben, sind die meisten Entscheidungen zum Casting von Superhelden weitaus besser als von den Fans zunächst erwartet. In der Tat verwandelte der Batman von 1989 Michael Keaton von Mr. Mom in einen Verbrechensbekämpfer mit heiserer Stimme, der den Erwartungen des Publikums widersprach. Während The Dark Knight die allgemeine Anziehungskraft von Batman in den Schatten gestellt haben mag, war Keatons Rivalität auf dem Bildschirm mit seinem Erzfeind The Joker (Jack Nicholson) der Zeit wirklich voraus. Nicholson lieferte als Clown-Prinz des Verbrechens eine völlig unbekannte Leistung und stahl Keaton auf konsequenter Basis Donner. In größerem Maßstab veränderte Batman die Art und Weise, wie Blockbuster-Filme vermarktet werden. Warner Bros., der verständlicherweise enttäuscht war, als Batman Returns kaum mehr als die Hälfte dieses Gewinns erzielte, setzte mit seinen 400 Millionen US-Dollar an den Kinokassen einen Höchststand.
