Ghost in the Shell bemüht sich, unter die Oberfläche seiner zum Nachdenken anregenden Konzepte zu graben und seinen auffälligen Bildern echte Tiefe zu verleihen.
Nach einem mysteriösen Vorfall, bei dem ihr physischer Körper irreparabel bleibt, erwacht eine Frau (Scarlett Johansson) und entdeckt, dass ihr Gehirn mit freundlicher Genehmigung von Dr. Ouélet (Juliette Binoche) und einem hochmodernen Cyborg-Körper transplantiert wurde Hanka Robotics: Ein Unternehmen, das sich auf kybernetische und künstliche Intelligenz spezialisiert hat, in einer Welt, in der fast jeder technologische "Verbesserungen" hat. Die Frau, die jetzt als Mira "The Major" Killian bekannt ist, wird für Abschnitt 9 rekrutiert: eine Organisation, die von einem Chef Aramaki (Takeshi Kitano) geleitet wird und sich darauf spezialisiert hat, die wachsende Zahl von Cyberkriminellen, Hackern und Cyberterroristen in Zukunft zu halten Bucht.
Alles ändert sich, als "The Major" und ihre Kollegen der Sektion 9, einschließlich ihres vertrauenswürdigen Partners Batou (Pilou Asbæk), einen mysteriösen Terroristen namens Kuze (Michael Pitt) jagen, der aus unbekannten Gründen auf erfahrene Wissenschaftler von Hanka Robotics abzielt. Während "The Major" Kuze verfolgt, erlebt sie immer mehr "Pannen", die tatsächlich Erinnerungsblitze sein könnten … und beginnt zu vermuten, dass Hanka Robotics nicht ehrlich zu ihr war, wer sie war und welches Leben sie hatte bevor er "The Major" wird.
Der neue Film von Regisseur Rupert Sanders (Schneewittchen und der Jäger), Ghost in the Shell, leidet teilweise unter dem sogenannten "John Carter-Syndrom" - in dem Sinne, dass die einst bahnbrechenden Science-Fiction-Elemente aus dem Ausgangsmaterial des Films stammen sind jetzt viel weniger innovativ, nachdem sie als Inspiration für zahlreiche andere Werke gedient und von diesen recycelt wurden, die seitdem entstanden sind (The Matrix ist vielleicht das bemerkenswerteste Beispiel). Hinzu kommt, dass Ghost in the Shell gemischte Erfolge bei seinen Bemühungen erzielt hat, die Cyberpunk-Geschichte und das Setting des Quellmaterials auf ästhetisch einzigartige und thematisch reiche Weise neu zu interpretieren. Ghost in the Shell bemüht sich, unter die Oberfläche seiner zum Nachdenken anregenden Konzepte zu graben und seinen auffälligen Bildern echte Tiefe zu verleihen.
Sanders gelingt es, Schlüsselsequenzen aus dem 1995 animierten Ghost in the Shell-Film - selbst wie Sanders 'Film, der auf dem von Masumune Shirow erstellten Manga von 1989 basiert - als visuell großartige Momente und / oder aufregende Actionszenen effektiv nachzubilden oder neu zu interpretieren in Live-Action-Form. Leider sind andere Sequenzen und spektakuläre Szenarien in der Live-Action Ghost in the Shell eher durcheinander und weniger inspiriert in Bezug auf ihre Konstruktion (lesen Sie: sowohl wie sie inszeniert als auch bearbeitet werden). Diese Momente fallen umso mehr auf (auf eine schlechte Weise), wenn sie gegen die Anime-inspirierte Augenweide von Sanders und seinem Kameramann Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence) gestapelt werden. In dieser Hinsicht ist der Film eine gemischte Tasche.
Die Ghost in the Shell-Autoren Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) und William Wheeler (Queen of Katwe) rationalisieren hier die Erzählung des Quellmaterials und liefern so eine fokussiertere Handlung, die es dem Film ermöglicht eine vergleichsweise flotte Laufzeit beibehalten (nach modernen Blockbuster-Standards). Der quasi-philosophische Dialog des Films und die vereinfachte Erforschung seiner Cyberpunk-Themen lassen Ghost in the Sheel ein bisschen wie The Matrix-lite wirken (auch wenn der Ghost in the Shell Manga / Anime selbst The Matrix inspirierte). Ebenso wirken die Noir-Mystery-Plot-Beats und die futuristische Kulisse des Films (schimmernde Wolkenkratzer, die mit Hologrammen geschmückt sind und über den bauchigeren Unterbauch der Stadt ragen) als weniger wesentliche Variation ähnlicher Elemente, die in Blade Runner vorgestellt wurden.
Dies bringt uns zu dem unvermeidlichen Elefanten im Raum: Wie Ghost in the Shell die futuristische asiatische Umgebung seiner Vorgänger beibehält und dennoch weiße Schauspieler für die meisten seiner Hauptrollen besetzt. Während Ghost in the Shell versucht zu erklären, warum "The Major" wie Scarlet Johansson aussieht, ist die Erklärung des Films - wie die größeren Themen des Films über die Natur von Identität und Menschlichkeit - unzureichend gekocht und hat unangenehme Auswirkungen (in Bezug auf Hanka Robotics '). Schönheitsstandards), die weder vollständig anerkannt noch erforscht sind. Darüber hinaus: Johansson beweist hier erneut, dass ihr Action-Star hier ist, aber "The Major" selbst ist auf ihrer eigenen Entdeckungsreise ein bisschen zu leer, abgesehen von ihren Interaktionen mit ihrem hundeliebenden Partner. Batou (ein fester Pilou Asbæk).
Ghost in the Shell bemüht sich auch, seine Science-Fiction-Einstellung überzeugend als richtigen Schmelztiegel darzustellen - was es nahezu unmöglich macht, die Tatsache zu übersehen, dass die meisten Hauptfiguren (in gewissem Sinne) sogar "weiß getüncht" waren mit der umfassenderen Unterstützung um sie herum. Trotzdem gibt es im Nebenensemble des Films herausragende Leistungen, insbesondere Takeshi Kitano als Daisuke Aramaki, Chef des "Silberfuchses" der Sektion 9. Michael Pitt als Antagonist des Films, Kuze, ist im Vergleich weniger einprägsam (abgesehen von seiner verarbeiteten Stimme im Stephen Hawking-Stil), während starke Charakterdarsteller wie Juliette Binoche, Chin Han und Peter Ferdinando gute, aber ansonsten unauffällige Darbietungen liefern, während sie vertraut spielen Archetypen hier (der zweideutige Wissenschaftler, der grausame Unternehmensaufseher usw.).
Während der ursprüngliche Ghost in the Shell-Manga und der Animationsfilm Trendsetter für das Sci-Fi / Cyberpunk-Subgenre waren, kämpft die Adaption des Live-Action-Films mit ihren Bemühungen, Hommage mit Innovation in Einklang zu bringen, und fällt nicht als etwas Besonderes auf in der modernen Popkulturlandschaft. Einige standhafte Fans des Ghost in the Shell-Grundstücks und / oder diejenigen, die bisher noch nicht mit diesem Franchise in Berührung gekommen sind, könnten mit dem Film mehr Anklang finden - da er, wie erwähnt, optisch schick ist und dieselben faszinierenden Ideen berührt als seine Vorgänger. Für andere Fans wird sich Ghost in the Shell jedoch als die glänzende, aber hohle und "weiß getünchte" Hollywood-Version der Franchise erweisen, von der sie befürchteten, dass sie es sein würde.
ANHÄNGER
Ghost in the Shell beginnt heute Abend landesweit in US-amerikanischen Kinos zu spielen. Es ist 105 Minuten lang und hat die Bewertung PG-13 für intensive Sequenzen von Science-Fiction-Gewalt, suggestiven Inhalten und einigen störenden Bildern.
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