Im Oktober hatte HBO den Kurzfilm Tokyo Project von dem Autor und Regisseur Richard Shepard uraufgeführt, der häufig bei den kürzlich abgeschlossenen Girls des Premium-Senders Regie führte. Für diejenigen, die es gesehen haben, entweder als es ausgestrahlt wurde oder es über eine der verschiedenen Streaming-Optionen von HBO gestreamt hat, war es möglicherweise überraschend, dass die jüngste Emmy-Gewinnerin für The Handmaid's Tale Elisabeth Moss neben ehemaligen Mädchen und dem zukünftigen Co-Star von The Punisher zu sehen war Ebon Moss-Bachrach als ein Paar Amerikaner in Japan, die in einer Reihe von vielleicht nicht so zufälligen Begegnungen wiederholt aufeinander treffen.
Mit einer Länge von nur 30 Minuten ist Tokyo Project eine schnelle und lohnende Uhr, die zum Teil aufgrund ihrer Lage und melancholischen Erzählung an Sophia Coppolas Lost in Translation erinnert. Der Film dreht sich um Sebastian (Moss-Bachrach), der geschäftlich im Ausland unterwegs ist und dessen zufällige Begegnung mit einer Frau namens Claire (Moss), zuerst in einem Ramen-Laden und wieder außerhalb einer Bar, Teil von vielem ist Mehr. Indem der Film die verborgene Verbindung zwischen ihnen aufdeckt, erkundet er die Stadt Tokio ebenso wie das Geheimnis seiner beiden Hauptrollen, was zu einer romantischen Verbindung mit einer Wendung führt.
Verwandte: Hulu ist der erste Streaming-Dienst, der die herausragende Drama-Serie Emmy gewinnt
Shepard, der neben seiner Arbeit an Girls ein Emmy-Gewinner für die Regie von Ugly Betty ist und 2005 auch den Pierce Brosnan-Hitman-Film The Matador und den 2013 von Jude Law geleiteten Dom Hemingway geschrieben und Regie geführt hat. Der Filmemacher sprach kürzlich mit Screen Rant über das Tokyo Project und wie Lena Dunham dazu beigetragen hat, Moss für eine Hauptrolle zu gewinnen.
Erzählen Sie mir etwas darüber, wie das Tokyo Project entstanden ist. Wann haben Sie mit dem Schreiben begonnen und wie bald danach ist das Projekt zustande gekommen?
Es gab eine Reihe von Gründen, warum ich den Film machen wollte. Ich wollte irgendwie etwas in Tokio drehen und ich wollte eine Liebesgeschichte schreiben. Ich hatte das Gefühl, wenn ich einen Kurzfilm schrieb, wäre die Möglichkeit, ihn nur schnell zu machen, weitaus wahrscheinlicher als ein Feature, das immer viel länger dauert. Ich habe es geschrieben und es ist einfach aus mir herausgegossen. Es war eine Geschichte, die ich erzählen wollte, und ich war sehr genau über Tokio und Orte, an denen ich filmen wollte und was ich zeigen wollte.
Ich bat Lena Dunham, sich das Drehbuch anzusehen und mir ein paar Notizen zu machen, und sie tat es. Dann sagte sie: "Wer willst du im Film sein?" und ich sagte: "Nun, ich würde Elisabeth Moss lieben, um es zu tun." Lena meinte: "Rufen wir sie an" - weil ich denke, wenn du berühmt bist, kannst du einfach andere berühmte Leute anrufen und sie beantworten deine Anrufe. Also rief Lena Lizzie an und sie las es über Nacht und liebte es Eine einwöchige Verpflichtung ist viel einfacher, als zwei oder drei Monate für einen Spielfilm zu benötigen. Lizzie hatte also ein Zeitfenster und es ging superschnell. Ich habe im Grunde einen Restscheck verwendet, um Flugtickets zu bezahlen und bekam eine kostenlose Kamera und kostenlose Bearbeitung, und bat meine Freunde, daran zu arbeiten, und näherte sich wirklich wie ein Studentenfilm.
Wie würden Sie das Tokyo Project mit etwas wie Panic in Central Park vergleichen, einer ziemlich eigenständigen Episode von Girls? Gehen Sie diese Projekte auf die gleiche Weise an?
Wir haben den ganzen Kurzfilm in fünf Tagen gedreht. Wir begannen an einem Montag und endeten an einem Freitag. Wir haben am Samstag des Tages, als wir alle in das Flugzeug stiegen, um nach Hause zu fliegen, einen Schuss am Flughafen gedreht. Aber im Gegensatz zu einer Fernsehsendung hatten wir zunächst gar kein Geld. Wir hatten ein Budget von 1.000 USD für den Standort und ein Budget von 1.000 USD für die Kunstabteilung. Es war eine sehr, sehr kleine Firma, die aus 12 Personen bestand. Wir konnten sehr intim sein. Manchmal waren es nur ich, Lizzie, Ebon und der Kameramann in einem Raum zusammen. Sowohl die Entstehung des Films als auch die Dreharbeiten bildeten eine Intimität, die meiner Meinung nach im Geschichtenerzählen zum Ausdruck kommt.
Wenn Sie so etwas schreiben, wie oft müssen Sie sich selbst überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie mit der Darstellung von Trauer nicht zu weit gehen, damit die Geschichte nicht in den Maudlin übergeht?
Es ist immer eine Herausforderung, wie Sie das als Geschichte darstellen. Wenn Sie zu viel verschenken oder das Gleichgewicht auf die eine oder andere Weise zu hoch ist, können Sie das Publikum verlieren. Ich wollte, dass die Leute von dieser Geschichte und der Tatsache fasziniert sind, dass mehr dahinter steckt, als sie vielleicht sehen, aber auch nicht alles verraten. Ein Teil der Idee ist, dass wir Ebon treffen und es ist klar, dass er eine persönliche Tragödie durchgemacht hat, von der wir auch erfahren, dass sie ein Kind verloren hat, aber er geht so damit um, dass diese Reise eine Pause ist, um sich endgültig zurückzusetzen. Was mich interessiert hat, hat mich in den ersten Monaten einer Tragödie nicht interessiert. Sie können sich auf Reisen wirklich neu erfinden und sich anders sehen. Sie können fast eine bessere Version von sich sein.
Große Teile dieses Films sind rein visuelles Geschichtenerzählen. Was für eine Herausforderung stellt das für Sie als Filmemacher dar? Wie viel müssen Sie einfach loslassen und der Leistung des Schauspielers nachgeben?
Wenn ein Schauspieler eine Figur bewohnt, nimmt er sie dir letztendlich weg und du bist da, um sie zu führen. Aber sie gehen voran. Lizzie ist eine dieser sehr seltenen Schauspielerinnen, die eine Geschichte nur so erzählen kann, wie sie aussieht, nur mit ihren Augen; Sie können verstehen, was sie denkt. Es ist ein sehr seltenes Geschenk. Sie können normalerweise verstehen, wann ein Schauspieler glücklich oder traurig ist oder was auch immer seine Emotionen sind, aber wenn Sie einen tatsächlichen Transformations- und Denkprozess in den Augen sehen, ist dies eine seltene Sache, die nur die besten Schauspieler haben. Und sie tut es. Sie können sie tatsächlich ansehen und sehen, was sie denkt. Es ist ein unglaubliches Geschenk, das sie hat, und so können einige der Geheimnisse in gewisser Weise gelöst werden. Du siehst es dir ein zweites Mal an und siehst, dass sie sich wirklich mit all den anderen Dingen beschäftigt, die ihr Charakter durchmacht.
Der Film ist ziemlich offen. Wie beeinflusst das Format eines Kurzfilms die Art und Weise, wie Sie zu einer solchen Schlussfolgerung gelangen? Gibt es mehr Freiheit beim Umgang mit der Auflösung, weil Sie an einem Kurzfilm arbeiten, im Gegensatz zu einem 90-minütigen oder zweistündigen Film?
Sie haben nicht das Gewicht oder den Druck von zwei Stunden des Engagements eines Publikums, das Sie dann versuchen, in einen ordentlichen Bogen einzuwickeln oder nicht. Für mich endet der Film auf traurige Weise, aber dann bietet er auch ein bisschen Optimismus. Es bietet die Idee, dass das Leben voller Kapitel ist, und es bedeutet nicht, dass Sie nach Abschluss eines Kapitels nicht mehr darauf zurückkommen können. Und ich wollte kein Happy End in Anführungszeichen haben, aber ich mochte nur die Charaktere und ich habe sie nur irgendwie verwurzelt. Ich hatte nicht das Ende, als ich es zum ersten Mal schrieb; Ich habe es irgendwie trauriger beendet. Aber das Ende kam mir, als ich den Film einpackte und ich dachte, es wäre eine interessante Wendung und auch ein Signal dafür, dass man nicht einfach eine Niederlage hinnehmen kann, dass man versuchen kann, sein Leben neu zu schreiben, wenn möglich und warum nicht versuchen, dein Leben neu zu schreiben? Das war also eine Art Absicht. Ich war sehr zufrieden damit. Es fühlt sich verdient an.
Das Tokyo Project ist derzeit auf HBO GO und HBO Now verfügbar.
Fotos: HBO
