Disneys Remake " Der König der Löwen" hatte viel zu bieten, was dazu beitrug, dass es das bisher größte Eröffnungswochenende für Animationsfilme gab. Während Jon Favreaus Regie und die hochmoderne virtuelle Realität Teil dieses Erfolgs waren, tat es auch nicht weh, den sechsmaligen Oscar-Nominierten Caleb Deschanel als Kameramann zu haben.
Obwohl sein bisheriges Fachwissen im Bereich Live-Action-Dreharbeiten lag, konnte Deschanel seine Fähigkeiten zur Schaffung einer möglichst realistischen Filmumgebung auf der 360-Bände-Bühne Playa Vista, die als Hauptschauplatz des König der Löwen diente, zur Verfügung stellen. Während eines frühen Besuchs im Hauptquartier des Films gab der Kameramann einen Einblick, wie die beiden Welten während der Dreharbeiten kollidierten.
Computerprobleme und andere technologische Frustrationen waren für einen Künstler, der sie noch nie zuvor gesehen hatte, ein ziemlicher Rückschlag, aber Deschanel wies schnell auf die Vorteile der VR-Erfahrung des König der Löwen hin: „Weil wir in der Lage sind, viel zu tun, wir können auf vielen Ebenen experimentieren “, erklärte er. "Wir können Dinge ausprobieren, bei denen Sie Licht verlieren würden, wenn Sie an einem echten Set wären."
Ohne zeitliche und wetterbedingte Einschränkungen mussten Deschanel und Favreau nicht auf große Momente verzichten, die sie ausprobieren wollten. Dank der visuellen Werkzeuge, mit denen sie Dinge tun konnten, die sie in Live-Action noch nie getan hatten, wurde ihre Kontrolle über die Umgebung kreativer.
Gleichzeitig erwies sich das Fehlen von Einschränkungen, die durch das Filmen in der realen Welt entstehen, zunächst als ein wenig desorientierend. Deschanel verglich seine eigene Situation mit der von Brad Bird, Regisseur animierter Klassiker wie Ratatouille und The Incredibles, als er zum ersten Mal Live-Action inszenierte. Während Bird verblüfft war, weil er die wilden Leistungen seiner animierten Tage nicht mehr vollbringen konnte, „gehen wir in die entgegengesetzte Richtung und nehmen die Werkzeuge des normalen Filmemachens und bringen sie in unsere Welt und verwenden sie als Methode, um sie zu erschaffen eine Wirklichkeit."
Eine Regel, die die Crew des König der Löwen schon früh eingeführt hatte, war, die Löwen und andere Tiere von Pride Rock so zu behandeln, als wären sie echte Kreaturen. Abgesehen von der Tatsache, dass sie natürlich sprechen können. Deshalb „tun sie keine physischen Dinge, die sie im wirklichen Leben nicht tun könnten“, erklärte Deschanel. Das führt dazu, dass einige musikalische Nummern wie „Ich kann es kaum erwarten, König zu werden“ in ganz andere Wesen verwandelt werden, wenn die Löwen andere Tiere nicht zum Spaß aufheben oder ihre Finger zählen.
Deschanel stimmte auch dem Produktionsdesigner James Chinlund zu, wenn es darum ging, wie sehr sich die Neugestaltung auf den animierten Film des König der Löwen stützte. Obwohl bestimmte ikonische Aufnahmen wie die Positionierung und Richtung von Price Rock selbst gleich bleiben mussten, war die Erstellung des neuen Films abstrakter. "Wir haben uns das auf jeden Fall angesehen und studiert, und es gibt sicherlich Elemente des Films, die es imitieren", stellte der Kameramann klar. "Aber ich denke, es geht aufgrund der Realität der Natur dieser Charaktere in eine ganz andere Richtung."
Insbesondere fühlte er eine emotionale Bindung zu den fotorealistischen Tieren, die die von den animierten inspirierten Gefühle übertraf. Unabhängig davon, ob die Zuschauer der Meinung sind, dass Scars Duplizität und Simbas Tragödie oder Triumph in der neuesten Version von The Lion King stärker zu spüren sind, haben Deschanel und Favreau zweifellos eine Möglichkeit geboten, diese Emotionen in einem ganz neuen Licht zu erleben.
