Inside Out ist ein Meisterwerk und möglicherweise der beste Pixar-Film seit Up. Der Film folgt einem 11-jährigen Mädchen namens Riley (von Kaitlyn Dias geäußert), als der Job ihres Vaters die Familie zwingt, aus ihrem bukolischen Elternhaus in Minnesota in die lauten, geschäftigen Straßen von San Francisco zu entwurzeln. Riley lässt ihre jüngeren Jahre hinter sich und beginnt, Emotionen wie Traurigkeit und Angst intensiver zu erleben - und das ist die Wendung: Inside Out spielt sich hauptsächlich in Rileys Geist ab, einem phantasmagorischen Ort, an dem ihre primären Emotionen - Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith)), Angst (Bill Hader), Ekel (Mindy Kaling) und Wut (Lewis Black) - leiten ihre Reaktionen auf die sich schnell verändernde Welt um sie herum.
Inside Out wurde von dem Regisseur und Co-Autor Pete Docter konzipiert, dem langjährigen Pixar-Kreativen (er war der 10. Mitarbeiter des Unternehmens), dessen frühere Regiearbeiten Monsters Inc. und Up waren. Aber Inside Out ist vielleicht seine bisher beste Arbeit. Inspiriert von seinen persönlichen Elternerfahrungen mit seiner Tochter haben Docter und das unglaubliche Pixar-Team eine lustige, einzigartige und kraftvolle Geschichte über Erinnerung, Verlust der Unschuld und das Zurücklassen der Vergangenheit geschrieben.
Screen Rant setzte sich am letzten Pressetag des Films in Los Angeles mit Docter zusammen, um die Ideen, Konzepte und Produktionsaspekte dieses sofortigen Pixar-Klassikers zu besprechen.
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Bill Hader erzählte mir, dass Sie ihm den Film gezeigt haben, als Sie ihm ein Bild Ihrer Tochter in einem jüngeren Alter gezeigt haben, alle glücklich und lächelnd, und dann mit 11 etwas mürrischer
.Ja.
Lassen Sie uns über diese Inspiration für den Film sprechen.
Ja, diese Bilder, ich habe eine von ihr, die ganz doof ist und sie hat einen gebrochenen Arm und sie macht ein lustiges Gesicht. Und dann, als sie elf war, sagte sie eher: „Ugh
Ich denke, das stimmte für mich als Kind. Ich habe definitiv eine große Veränderung durchgemacht. Als Eltern war es sehr schwierig, weil Sie nicht möchten, dass Ihr Kind traurig ist. Auch persönlich schätze ich die Art von albernem, lustigem Spiel auf dem Boden mit Puppen und so. Das ist weg. Das wird kein Teil meines Lebens mehr sein. Die Geschichte wird aus der Sicht eines Elternteils erzählt, wobei Joy dieser Ersatzelternteil ist. Der Versuch herauszufinden, was in den Köpfen unserer Kinder vor sich geht, führte zu diesem Film.
Ein Thread des Films ist das Kind, das lernt, mit seinen eigenen Emotionen umzugehen, und der andere handelt von den Eltern, die versuchen, diese Erinnerungen auf irgendeine Weise festzuhalten, obwohl sie sich in der Vergangenheit bewegen. Hat es viel Arbeit gekostet, das richtige Gleichgewicht zwischen diesen beiden Gesichtspunkten zu finden?
Ich denke, der große Kampf für uns war, dass der Film aus der Idee heraus entstand, dass Ihr Kind nicht erwachsen werden und an der Kindheit festhalten und versuchen soll, dies zu bewahren, wohl wissend, dass dies unmöglich ist. Und als sich der Film weiterentwickelte, ging es wirklich darum, Traurigkeit zu umarmen und zu verstehen. Zuerst fühlten sich diese uneins und kämpften gegeneinander. Wir hatten Szenen wie Joy und den Speicherauszug dramatisiert, in dem diese alten Erinnerungen verschwinden. Das war das erste (Thema). Und doch gibt es noch andere Dinge, bei denen ich nicht zu viel verraten möchte, aber in diesen Szenen geht es um die zweite Idee.
Wir hatten wirklich Probleme damit. Wir haben uns an Mindy Kaling gewandt, um sie an Bord zu bringen. Ich erzählte ihr die Geschichte. Ich beende und drehe mich um und sie weint. Und ich sagte: „Oh mein Gott. Was ist passiert?" Und sie sagt: „Es tut mir leid. Ich finde es einfach sehr schön, dass ihr Kindern eine Geschichte erzählt, dass es schwierig ist, erwachsen zu werden, und es in Ordnung ist, darüber traurig zu sein. “ Und wir sagten: „OK. Groß. Diese beiden Dinge können wirklich zusammenkommen und mitschwingen. Sie schließen sich nicht gegenseitig aus. “
Die Sache mit Kindern und Emotionen ist, dass Menschen manchmal ihre Kinder sofort behandeln wollen oder sie denken, Traurigkeit bedeutet, dass sie depressiv sind. Und das ist nicht wirklich der Fall. Es ist normal zu lernen, wie man mit Traurigkeit umgeht.
Das war eine große Sache, die wir gelernt haben. Depression ist eine klinische Krankheit. Traurigkeit ist eine nützliche Emotion und eine normale, gesunde Emotion, und es gibt eine Zeit, in der es wirklich notwendig ist. Wenn Sie versuchen, es zu unterdrücken, verursachen Sie längeren Schaden. Obwohl es schmerzhaft und negativ erscheint, ist es ein Teil des Lebens.
In gewisser Weise geht es in diesem Film um die Abbildung des menschlichen Gehirns. Sie können es sicherlich so sehen. Wie kam die Wissenschaft dazu und wurde in diesen wunderbaren Animationsfilm integriert?
Wir haben mit vielen verschiedenen Wissenschaftlern, Neurologen, Psychologen und Psychiatern darüber gesprochen, wie wir selbst Dinge wie Emotionen verstehen. Wie viele Emotionen gibt es? Nun, es gibt keinen Konsens. Einige Leute sagten drei. Andere sagten 27. Die meisten waren irgendwo in der Mitte. Und die meisten Antworten auf Fragen, die wir gestellt haben, lauten wie folgt: „Nun, wir sind uns nicht absolut sicher, aber die Wissenschaft denkt
Das bedeutete also, dass wir eine Menge Sachen erfinden mussten, was irgendwie cool war. Und deshalb bin ich in diesen Film gekommen. Ich fühlte mich von dem Thema angezogen, weil wir Orte besuchen und Dinge in verschiedenen Welten erfinden können.
Aber es lieferte viele großartige Informationen über den Zweck von Emotionen, den Grund, warum sie existieren, die Tatsache, dass sie irgendwie Jobs haben, dass sie für uns als Menschen von grundlegender Bedeutung sind. Wenn ich auf die Notizen zurückblicke, sehe ich, dass uns Wissenschaftler dies gesagt haben. Aber erst als ich es aus erster Hand erlebte, wurde mir klar, dass Emotionen der Schlüssel zu den wichtigsten Dingen in unserem Leben sind, nämlich der Verbindung, die wir als Menschen erfahren. Diese Beziehungen werden dank tiefer, breiter und vielfältiger Emotionen hergestellt. Weißt du, Leute, mit denen du gute Zeiten hattest, die aber auch traurig und wütend waren. All diese Dinge schaffen eine tiefere Verbindung.
Welche Emotionen haben den endgültigen Schnitt fast geschafft, aber nicht?
Mal sehen. Wir haben tatsächlich eine Version des Films mit Pride bestiegen, also war Pride dabei. Er hatte eine Art hochnäsige Nase und klang ein bisschen wie Thurston Howell III von Gilligans Insel. Wir hatten Hoffnung. Wir haben sie rausgeschnitten. Wir hatten Schadenfreude und Ennui. Aber Sie können sehen, dass die Besetzung ziemlich groß wird. Wenn Sie diesen Leuten die Türen öffnen, gibt es plötzlich zu viele Leute, um den Überblick zu behalten.
Sie könnten es wie The Avengers machen und für jeden Film ein neues Team haben.
Ja! [lacht]
Wie war der Prozess, um jede Emotion zu visualisieren? Wie viele Variationen haben Sie durchlaufen?
Das war schwierig, weil wir kein Referenzmaterial zum Anschauen hatten. Wir mussten nur irgendwie intuitiv sein. Ich denke, ein paar Tricks, die wir benutzt haben, waren Sprache. Es gibt Dinge wie das, was wir sagen, wenn wir traurig sind - wir sagen: "Ich fühle mich blau." Es gibt kleine Anhaltspunkte wie diese oder „explodieren vor Wut“, solche Wendungen.
Aber meistens haben wir uns nur auf unsere erstaunlichen Charakterdesigner verlassen. Sie füllten die Wände buchstäblich mit Zeichnungen, Tausenden von Zeichnungen und versuchten völlig andere Ideen. Und aus einer Gruppe von ihnen würden Sie sagen: "Es gibt etwas, das wirklich funktioniert." Und dann würden wir anfangen, von dort aus zu verfeinern und zu iterieren. Es hat also Spaß gemacht. Die Charaktere waren das erste, was im Film auftauchte. Die Welt hat viel länger gedauert. Es war noch schwieriger.
War es schwierig, die Welt in Rileys Kopf abzubilden? Hat es viele Veränderungen durchgemacht?
Wir begannen auf der Grundlage unserer eigenen Bewusstseinsgefühle, also hatten wir eine Art Firewall, in der sich Dinge, von denen wir wussten, oben befanden, und als Sie hinuntergingen, wurde es immer weniger klar und nebliger, bis Sie endlich an einen Ort kamen das Unterbewusstsein oder Unbewusste. Aber als sich die Geschichte entwickelte, wurde uns klar: „Nun, das spiegelt sich nicht wirklich wider
.„Eine der vielen Schwierigkeiten bei diesem Film war, dass wir diese beiden Handlungsstränge haben, zwei völlig unterschiedliche Welten, und dennoch haben wir festgestellt, dass sie am besten funktionieren, wenn eine die andere beeinflusst.
Riley ist sich also nicht einmal bewusst, dass Joy existiert. Und doch werden ihre Entscheidungen das gesamte Universum dort unten beeinflussen. Wir mussten das also auf eine physische Weise darstellen, die Sie als Zuschauer empfinden würden. Daher kamen die Inseln der Persönlichkeit, die nur versuchten, die Persönlichkeit, um die es geht, visuell darzustellen.
Einige Ihrer Kollegen haben Live-Actionfilme absolviert. Interessiert dich das?
Nun, ich meine, du sagst niemals nie. Das fasziniert mich auf jeden Fall. Es gibt Herausforderungen und Dinge, die verschiedene Muskeln dehnen würden. Ich bin mit liebevoller Animation aufgewachsen und habe immer noch das Gefühl, dass es dort viel zu tun gibt. Es gibt viele Dinge, an denen wir kaum die Oberfläche zerkratzt haben. Es gibt Dinge, die wir in Animationen tun können, mit denen man in Live-Action nicht ganz durchkommt, denke ich, und wahrscheinlich auch umgekehrt. Aber jetzt bleibe ich bei der Animation. Mal sehen was passiert.
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Inside Out ist am 19. Juni 2015 in den Kinos.
